Llega al cine el filme actualizado “Tornados”

Llega al cine el filme actualizado “Tornados”

TIJUANA.- Este verano, la película épica de estudio sobre desastres regresa con una aventura en la pantalla grande que hará vibrar con una explosión de adrenalina y mantendrá a todos al borde del asiento al estar en contacto directo con una de las fuerzas más asombrosas y destructivas de la naturaleza. Estreno el 11 de julio 2024, en cines.

De los productores de las franquicias de Jurassic Park, Bourne e Indiana Jones llega Tornados, un capítulo actualizado del éxito en taquilla de 1996, Tornado. Dirigida por Lee Isaac Chung, guionista y director de Minari, nominada al Oscar, Tornados está protagonizada por Daisy Edgar-Jones (La chica salvaje, Gente normal), nominada al Globo de Oro, y Glen Powell (Con todos menos contigo, Top Gun: Maverick) como fuerzas opuestas que se unen para intentar predecir, y posiblemente, domar el inmenso poder de los tornados.

Edgar-Jones interpreta a Kate Cooper, una antigua cazadora de tormentas torturada emocionalmente por un devastador encuentro con un tornado durante sus años universitarios, quien ahora estudia los patrones de las tormentas en pantallas de manera segura afincada en la ciudad de Nueva York. Su amigo Javi la convence para salir a las llanuras y probar un nuevo sistema de rastreo.

Allí se cruza con Tyler Owens (Powell), un encantador y temerario superestrella de las redes sociales quien se divierte publicando sus aventuras de persecución de tormentas a lado de su estridente equipo, cuanto más peligrosas, mejor.

A medida que la temporada de tormentas se intensifica y se desatan fenómenos aterradores nunca vistos, Kate, Tyler y sus equipos rivales lucharán de sus vidas mientras se encuentran enclavados en medio de las trayectorias de múltiples sistemas de tormentas que convergen en el centro de Oklahoma.

Tornados también está protagonizada por el nominado al Globo de Oro Anthony Ramos (En el barrio) como Javi, Brandon Perea de Nope, la ganadora del Globo de Oro Maura Tierney (Siempre serás mi hijo) y Sasha Lane (Dulzura americana), junto con David Corenswet (Su- perman: el legado), Daryl McCormack (Peaky Blinders), Kiernan Shipka (Las escalofriantes aventuras de Sabrina) y Nik Dodani (Atípico).

Chung dirige a partir de un guión de Mark L. Smith, guionista de la nominada a mejor película Revenant: el renacido, de una historia de Joseph Kosinski (Oblivion: el tiempo del olvido), basada en personajes creados por Michael Crichton y Anne-Marie Martin. Tornados está producida por el nominado al Oscar Frank Marshall (franquicias de Jurásico e Indiana Jones) y Patrick Crowley (franquicias Jurásico y Bourne), y producida ejecutivamente por Steven Spielberg, Thomas Hayslip y Ashley Jay Sandberg.

El equipo creativo incluye al director de fotografía Dan Mindel (Misión Imposible III, Viaje a las estrellas, La guerra de las galaxias: episodio VIII – El despertar de la fuerza), al diseñador de producción Patrick Sullivan (Brightburn y director de arte e Tornado), al editor Terilyn A. Shropshire (La mujer rey), a la diseñadora de vestuario Eunice Jera Lee (El club de las peleadoras, A punto de explotar) y al compositor Benjamin Wallfisch (Blade Runner 2049, Flash).

Warner Bros. Pictures, Universal Pictures y Amblin Entertainment presentan una película de Lee Isaac Chung, Tornados, distribuida internacionalmente por Warner Bros. Pictures que estrenará a partir del 11 de julio de 2024.

Más “Intensa-Mente” que nunca

Más “Intensa-Mente” que nunca

TIJUANA.- La película de Disney y Pixar INTENSA-MENTE 2 vuelve a sumergirse en la mente de la flamante adolescente Riley justo cuando el cuartel general está sufriendo una repentina demolición para hacer sitio a algo totalmente inesperado: ¡nuevas emociones! Alegría, Tristeza, Furia, Temor y Desagrado, que llevan mucho tiempo realizando una operación exitosa, no están seguros de cómo sentirse cuando aparecen Ansiedad, Envidia, Ennui y Vergüenza. Inicia en cines el 13 de junio, 2024.

INTENSA-MENTE 2, vuelve a presentar los personajes que hicieron famosos a los sentimientos en la película de 2015 INTENSA-MENTE. Según el productor ejecutivo Jonas Rivera, que produjo la primera película, crear cualquier secuela evoca una vasta gama de emociones en los realizadores, a lo que dijo: “Recuerdo una vez que entré a una sala de proyección de TOY STORY 4, ver a Woody en una prueba de animación me dio la sensación de volver a conectarme con la familia, es como un viejo amigo”.

El elenco de voces incluye a Amy Poehler, Maya Hawke, Kensington Tallman, Liza Lapira, Tony Hale, Lewis Black, Phyllis Smith, Ayo Edebiri, Lilimar, Grace Lu, Sumayyah Nuriddin-Green, Adèle Exarchopoulos, Diane Lane, Kyle MacLachlan, Paul Walter Hauser e Yvette Nicole Brown.

Dirigida por Kelsey Mann y producida por Mark Nielsen, cuenta con la producción ejecutiva de Pete Docter, Jonas Rivera y Dan Scanlon. La película cuenta con guión de Meg LeFauve y Dave Holstein, y la historia por Mann y LeFauve. Con música por Andrea Datzman. INTENSA-MENTE (2015) ganó el Oscar y el Globo de Oro a la mejor película de animación.

FORMAS Y COLORES:

Según el diseñador de producción Jason Deamer, las emociones fueron diseñadas originalmente obedeciendo un lenguaje específico de formas y colores.

ALEGRÍA es amarilla y tiene forma de estrella.
FURIA es rojo y tiene una forma sólida rectangular y rígidos bordes afilados. TRISTEZA es azul y tiene forma de lágrima. TEMOR es lila y tiene la forma de un nervio encogido de miedo. DESAGRADO es verde, afilada, aguda y angular.

FOTOS: CORTESÍA Disney/Pixar. All Rights Reserved.

Quería asegurarme de que siguiéramos el canon visual de la primera película cuando volviéramos al mundo de INTENSA-MENTE, dice Deamer.

Así las nuevas emociones:

ANSIEDAD es color naranja y su forma es eléctrica, tensa y temblorosa. Siempre se le ve el blanco del ojo y su cabellera plumosa delata sus movimientos constantes. VERGÜENZA es rosado como el rubor y tiene una forma redondeada que evoca su reticencia y timidez. Es un gigante amable que quiere pasar desapercibido pero, para su desgracia, es difícil no verlo.

ENNUI tiene una postura decaída, como de un fideo blando. Casi nunca se interesa lo suficiente como para siquiera levantar la cabeza.

ENVIDIA es color verde azulado y tiene forma como de hongo pequeño para que se contraponga con el resto del elenco. Por supuesto, ella quisiera ser más alta y menos aniñada”.

Los realizadores de INTENSA-MENTE 2  tenían plan de acción específico, dado que el mundo se estableció hace nueve años en la primera película. Dice el director Kelsey Mann: Este mundo es muy interesante porque podemos tomar conceptos que conoce todo el mundo y darles una forma visual, que es maravilloso, pero al mismo tiempo abrumador; lo era entonces y lo es ahora. Pensamos que sería muy interesante expandir ese mundo.

Llega el suspenso y el terror al cine con “Observados”

Llega el suspenso y el terror al cine con “Observados”

TIJUANA.- Del productor M. Night Shyamalan, llega Observados, escrita para la pantalla grande y dirigida por Ishana Night Shyamalan y basada en la novela de A.M. Shine. La película narra la historia de Mina, una artista de 28 años que se queda atrapada dentro de un extenso bosque virgen del oeste de Irlanda. Cuando Mina encuentra refugio, sin saberlo, toma su lugar junto a tres desconocidos que, cada noche, son observados (vigilados) y acechados por criaturas misteriosas. Tú no puedes verlos, pero ellos lo ven todo.

“Observados” tiene como protagonisatas a Dakota Fanning (“Ripley”, “Había una vez en Hollywood”), Georgina Campbell (“Bárbaro”, “La sospecha”), Olwen Fouéré (“El hombre del Norte”, “El turista”) y Oliver Finnegan (de las series para televisión “Creeped Out”, “Outlander”). La película tiene como productores a M. Night Shyamalan, Ashwin Rajan y Nimitt Mankad. Con Jo Homewood y Stephen Dembitzer en la producción ejecutiva.

En el equipo que se unió a la escritora y directora Shyamalan detrás de la cámara están el director de fotografía Eli Arenson (“Cordero”, “Hospitality”), la diseñadora de producción Ferdia Murphy (“Lola”, “Encontrando un destino”), el editor Job ter Burg (“Benedetta”, “Elle”) y el diseñador de vestuario Frank Gallacher (“Sebastian”, “Aftersun”). La música es de Abel Korzeniowski (“Till: el crimen que lo cambión todo”, “La monja”), y la supervisora musical es Susan Jacobs (“Viejos”, “Cruella”).

New Line Cinema presenta una película de Ishana Night Shyamalan, “Observados”, una producción de Blinding Edge Pictures / Inimitable Pictures, que se estrenará en cines a partir del 6 de junio de 2024; distribuida en todo el mundo por Warner Bros. Pictures.

SOBRE LA PRODUCCIÓN

Desde el principio del proceso de diseño, la directora y guionista, Ishana Night Shyamalan, y la diseñadora de producción Ferdia Murphy se fijaron en dos ideas predominantes en “Observados”: contención y claustrofobia. La sensación de estar a salvo en algún lugar, pero también la necesidad de escapar de él… hay una sensación tanto de encierro como de seguridad, explica Murphy. Hay capas de observación, de observar y ser observado.

ISHANA SHYAMALAN dijo: Como mujer joven, es inevitable que las ideas de feminidad, femineidad y maternidad estén impregnadas en lo que escribo. Eso terminó por convertirse en el centro de la historia que, para mí, es una historia madre-hija entre los personajes de Madeline y Mina. Se convirtió en un factor fundamental. Pero no es sólo para un público femenino; es muy musculosa, atrevida, temible y fuerte. Todas las mujeres de esta película tienen todas esas características. Son muy poderosas. Espero que trascienda un poco los estereotipos.

Aunque está basada en una novela irlandesa, creo que es una historia muy universal: la idea de la familia, que es nuestro centro. Hay dinámicas familiares y relaciones humanas en el centro de todo. En la película, son realmente una familia. A pesar de los elementos de fantasía, suspenso y terror, y de todo lo que les rodea, creo que en realidad trata de cómo se relacionan las personas entre sí y de cómo encontrar una forma de estar conectados en un mundo en el que es realmente difícil estar conectado”, finalizó.

USH presenta espectáculo en vivo producido por 87North

USH presenta espectáculo en vivo producido por 87North

TIJUANA.- Universal Studios Hollywood, en colaboración con Universal Pictures y 87North, presenta “The Fall Guy Stuntacular”, inspirado en la nueva película de 87North de Universal, The Fall Guy, como parte de la atracción popular “WaterWorld” del parque temático, a partir del pasado sábado el 27 de abril al domingo 19 de mayo de 2024. The Fall Guy, protagonizada por los nominados al Oscar Ryan Gosling y Emily Blunt, del exitoso director David Leitch, llega a los cines el viernes 3 de mayo.

Esta actuación de entretenimiento totalmente nueva y exclusiva presenta una historia original diseñada para brindar un vistazo entretenido detrás de la cortina de cómo se diseñan y dan vida las actuaciones de doble de películas, mientras celebra el arte de los héroes anónimos de la industria cinematográfica: los dobles.

El programa está producido por 87North Productions, la compañía de diseño de acción y producción de renombre mundial fundada por Leitch y la productora Kelly McCormick, quienes son la fuerza detrás de películas de acción tan icónicas y audaces como Bullet Train, Fast & Furious Present: Hobbs & Shaw, Deadpool 2, Atomic Blonde, Nadie, Violent Night y John Wick.

“Hacemos películas para brindarle al público una experiencia, y qué mejor manera de amplificar el tipo de narración de acción de 87North que evolucionar hacia eventos en vivo. Estamos muy agradecidos con nuestros socios de Universal que aceptaron nuestras ideas y nos brindaron la plataforma para hacer algo realmente divertido e inmersivo con The Fall Guy”, comentó Leitch.

Utilizando el set existente de “WaterWorld”, el lleno de acción “The Fall Guy Stuntacular Pre-Show” contará con nuevas acrobacias dinámicas e inolvidables y entretendrá a los invitados con una actuación exclusiva que solo se podrá ver en Universal Studios Hollywood.   The Fall Guy, dirigida por el ex especialista David Leitch, está protagonizada por el nominado al Premio de la Academia Ryan Gosling como Colt Seavers, un ex doble de película que es reclutado nuevamente cuando la estrella de una película de estudio de mega presupuesto desaparece.

Inspirada en la exitosa serie de televisión de los años 80, The Fall Guy también está protagonizada por Winston Duke de Black Panther, Aaron Taylor-Johnson de Bullet Train, la ganadora del Emmy® Hannah Waddingham (Ted Lasso) y la nominada al Oscar Stephanie Hsu (Everything Everywhere All at Once). The Fall Guy está producido por Kelly McCormick y David Leitch de 87North, Guymon Casady y Ryan Gosling.

FOTOS: CORTESIA 

A partir del estreno de la película el 3 de mayo, los invitados y cinéfilos podrán disfrutar de una dosis doble de The Fall Guy asistiendo al “The Fall Guy Stuntacular” y luego viendo la película con estilo en Universal Cinema en Universal CityWalk Hollywood ya sea en el IMAX de siete pisos con proyección láser 4K o en su nuevo PRIME Theatre, que cuenta con tecnología de proyección láser 4K y una acústica superior. Universal CityWalk ofrece a los aficionados del cine estacionamiento por $5 con la compra de estacionamiento general y un boleto de cine (aplican restricciones).

“Duna: Parte dos” hace historia como mejor película calificada

“Duna: Parte dos” hace historia como mejor película calificada

TIJUANA.- La saga continúa: el galardonado cineasta Denis Villeneuve se embarca en “Duna: Parte Dos”, el siguiente capítulo de la célebre novela Duna de Frank Herbert, con un reparto expandido e internacionalmente estelar. La película de Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures es la esperada continuación de “Duna”, ganadora de seis premios Óscar en 2021. 

La epopeya de la gran pantalla continúa la adaptación del aclamado bestseller “Duna” de Frank Herbert con estrellas que regresan y otras nuevas, como el nominado al Óscar Timothée Chalamet (“Wonka”, “Llámame por tu nombre”), Zendaya (“Spider-Man: Sin regreso a casa”, “Malcolm & Marie”, “Euphoria”), Rebecca Ferguson (“Misión: Imposible – Sentencia mortal”), el nominado al Óscar Josh Brolin (“Vengadores: End Game”, “Milk: un hombre, una revolución, una esperanza”), el nominado al Óscar Austin Butler (“Elvis”, “Érase una vez… en Hollywood”), la nominada al Óscar Florence Pugh (“Viuda Negra”, “Mujercitas”), Dave Bautista (las películas de “Guardianes de la Galaxia”, “Thor: Amor y trueno”), el ganador del Óscar Christopher Walken (“El francotirador”, “Hairspray”), Léa Seydoux (la franquicia de “James Bond” y “Los crímenes del futuro”), Souheila Yacoub (“Entre las olas”, “Clímax”), con Stellan Skarsgård (las películas de “Mamma Mia!”, “Vengadores: la era de Ultrón”), con la nominada al Óscar Charlotte Rampling (“45 años”, “Assassin’s Creed”), y el ganador del Óscar Javier Bardem (“Sin lugar para los débiles”, “Ser los Ricardo”). 

“Duna: parte dos” explora el mítico viaje de Paul Atreides mientras se une a Chani y a los Fremen en un camino de venganza contra los conspiradores que destruyeron a su familia. Enfrentado a la elección entre el amor de su vida y el destino del universo conocido, Paul intentará evitar que suceda un futuro terrible… que sólo él puede prever. 

FOTOS: CORTESÍA

Villeneuve dirige a partir de un guion escrito por él y Jon Spaihts, basado en la novela de Herbert. La película tiene como productores a Mary Parent, Cale Boyter, Villeneuve, Tanya Lapointe y Patrick McCormick. Los productores ejecutivos son Joshua Grode, Jon Spaihts, Thomas Tull, Herbert W. Gains, Brian Herbert, Byron Merritt, Kim Herbert, Richard P. Rubinstein y John Harrison, con Kevin J. Anderson como asesor creativo. 

Villeneuve vuelve a colaborar con sus creativos de “Duna”: el director de fotografía ganador del Óscar, Greig Fraser; el diseñador de producción ganador del Óscar, Patrice Vermette; el editor ganador del Óscar, Joe Walker; el supervisor de efectos visuales ganador del Óscar, Paul Lambert; la diseñadora de vestuario nominada al Óscar, Jacqueline West; y el compositor ganador del Óscar, Hans Zimmer, quien entrega otra de la banda sonora original épica. Se une al equipo el supervisor de edición sonora ganador de un Óscar, Richard King.  

Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures presentan una producción de Legendary Pictures, una película de Denis Villeneuve, “Duna: parte dos”. El estreno de la película fue el pasado 29 de febrero de 2024 en cines e IMAX de todo el país, haciendo historia como la mejor película calificada en IMDB de todos los tiempos, con un puntaje de 9.4 con más de mil críticas. Distribuida por Warner Bros. Pictures.

 

“Rescate imposible” se estrena en cines el 14 de marzo

“Rescate imposible” se estrena en cines el 14 de marzo

TIJUANA.- Rescate Imposible es la historia de un equipo élite que luego de quedar atrapados en una emboscada en territorio enemigo, tendrán que confiar en un piloto de drones de la Fuerza Aérea ubicado a miles de kilómetros de ellos, siendo su única esperanza para sobrevivir. Con distribución de Imagem Films, la película llega a los cines de México el 14 de marzo.

El ganador del Oscar Russell Crowe (Gladiador), la estrella de Los Juegos del Hambre, Liam Hemsworth; acompañados de Milo Ventimiglia, de la serie This Is Us, protagonizan la película de acción.

Russell Crowe cuenta que involucrarse emocionalmente con el estrés y la presión del personaje fue fundamental para su interpretación. En nuestra historia, se crea una intimidad entre el operador en tierra y el piloto del dron debido a las cosas que están sucediendo y ciertamente cuando hay algo que sale mal en la operación, el piloto del dron también se siente responsable. Por eso, tiene que hacer todo lo posible para mantener seguros a los soldados en tierra y ayudarlos a tener éxito en su misión.

FOTOS: CORTESÍA

Liam Hemsworth cree que las condiciones naturales a las que se enfrentaron durante la grabación ayudan a darle realismo a la película. Esperamos que la gente pueda adentrarse en este viaje con Kinney y experimentar lo difícil y aterrador que es ver la madurez del personaje al enfrentar una situación en la que no tiene experiencia. La gran diferencia de esta película es el enfoque y punto de vista más realista que le da a como los hombres que están peleando una guerra abordan las decisiones que deben tomar y refleja cómo es el trato entre ellos.

Eubank, director de la película, está de acuerdo con la estrella y añade. Espero que el público se divierta y se emocione. Quiero que la gente apoye a los personajes y desee que salgan victoriosos. Espero que la película los sorprenda.

  • DIRECTOR: William Eubank.
  • ESCRITORES: David Frigerio, William Eubank.
  • ELENCO: Liam Hemsworth, Russell Crowe, Luke Hemsworth, Ricky Whittle y Milo Ventimiglia.
  • DURACIÓN: 110 minutos.
  • CLASIFICACIÓN: B15 por violencia y lenguaje a lo largo de la película. 
  • GÉNERO: Acción.

RESCATE IMPOSIBLE es una película sobre la amistad y la hermandad. Al escribir la película, este vínculo se formó entre los personajes principales, atrapados en una situación imposible en un paisaje implacable.

Cuando llegué al set en la Costa Dorada de Australia, descubrí que este lazo trascendía la página de dos maneras: se forjó entre los actores y era un valor fundamental del país en el que filmamos.

Fue esta camaradería, desde la investigación y la escritura del guion con mi coescritor y productor David Frigerio, incluidas las historias que escuchamos de verdaderos soldados de la Fuerza Delta y lo que experimenté en el set; lo que hizo del filme una experiencia inolvidable, expresó William Eubank.

Adriana Barraza recibe nominación como “Mejor Actriz de Reparto” 

Adriana Barraza recibe nominación como “Mejor Actriz de Reparto” 

TIJUANA.- La actriz nominada al Oscar y al Globo de Oro, Adriana Barraza, recibió una nominación al Premio de la Asociación de Periodistas de Entretenimiento Latino (LEJA, por sus siglas en inglés) a la “Mejor Actriz de Reparto” por su destacada actuación como Nana en la película “Blue Beetle”. Protagonizada por Xolo Maridueña y dirigida por Ángel Manuel Soto, el largometraje hizo historia como la primera película de superhéroes de la franquicia de DC que tiene a un latino en el papel principal. “Blue Beetle” fue producida por DC Studios, Safran Company y distribuida por Warner Bros.

FOTOS: CORTESÍA

La Asociación de Periodistas de Entretenimiento Latino, conocida por su compromiso a celebrar la excelencia latina y la diversidad en la industria del entretenimiento, ha reconocido la divertida y conmovedora interpretación de Barraza en el personaje de Nana, la luchona y amorosa abuela mexicana del superhéroe Jaime Reyes (Blue Beetle). La actuación de Barraza fue inolvidable y sin duda ganó el afecto del público de todo el mundo. Esta importante nominación a LEJA refleja no sólo su enorme talento, sino también su importante impacto en el panorama cultural como actriz latina en Hollywood, y así continúa abriendo puertas para la comunidad latina.

Adriana Barraza está nominada en esta categoría junto con las actrices Emily Blunt por “Oppenheimer”, Penélope Cruz por “Ferrari”, América Ferrera por “Barbie”, Rachel McAdams por “Are You There God? It’s Me, Margaret” y Da’Vine Joy Randolph por “The Holdovers”. Este año, los ganadores del Premio LEJA se anunciarán virtualmente el lunes 12 de febrero.

“Quiero agradecer a los Premios LEJA, por distinguirme con esta nominación. Ser nominado ya es un premio para cualquier actor y si es por este personaje que amé hacer, es mucho mayor la satisfacción, porque tuve la maravillosa oportunidad de representar a una valiosísima parte de la población latina en Estados Unidos: Las mujeres valientes que llegaron a este gran país a poner todo su trabajo para honrar a nuestras raíces”, comentó Barraza acerca de la nominación.

La incomparable carrera de Adriana Barraza continúa marcada por grandiosas actuaciones, ganando el reconocimiento y la admiración tanto del público como de la crítica. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos alrededor del mundo, incluidas nominaciones a un Premio de la Academia y a un Globo de Oro en el 2006 a Mejor Actriz de Reparto por “Babel”, dirigida por el ganador al Óscar, Alejandro González Iñárritu.

El año pasado, además de su actuación en “Blue Beetle”, protagonizó un entrañable papel junto a Trace Lysette y la nominada al Premio de la Academia, Patricia Clarkson, en la película “Mónica”, que se estrenó en el 79º Festival Internacional de Cine de Venecia y recibió una ovación de pie que duró 11 minutos. También conmovió al público con el papel principal de la maestra Georgina en el largometraje mexicano original de Netflix “El Último Vagón”, dirigido por Ernesto Contreras. Esta fue la película en español número uno en Netflix a nivel mundial durante seis semanas consecutivas y una de las películas más exitosas de Netflix del 2023. 

La dedicación a su oficio y su capacidad para dar vida a personajes inolvidables la han convertido en una de las actrices latinas más solicitadas en la industria del entretenimiento.

Studio Tour un recorrido cinematográfico

Studio Tour un recorrido cinematográfico

HOLLYWOOD.- A medida que el emblemático Studio Tour cumple 60 años, la yuxtaposición del entonces, ahora destaca su evolución hasta convertirse en el parque temático de hoy. Desde acompañar a los visitantes a través de escenarios icónicos de la famosa película Psycho dirigida por Alfred Hitchcock (1964), hasta la evolución de Universal Studios Hollywood.

Comenzando con la actualidad, SUPER NINTENDO WORLD, promocionado como una incorporación revolucionaria a Universal Studios Hollywood cuando amplió su alcance de atracciones temáticas de cine y televisión para incluir la popular propiedad de videojuegos Super Mario, celebra su primer aniversario.

Las atracciones nostálgicas del Studio Tour del pasado incluyeron Parting of the Red Sea (1973), que demostró una de las primeras técnicas de efectos especiales, y el giratorio Ice Tunnel (1975).

En 1971, Flash Flood brindó a los invitados una mirada única detrás de escena de los efectos climáticos de las películas. 

Jaws Lake tomó un bocado del set del estudio en 1976, un año después del debut de la película del cineasta ganador Steven Spielberg, que ha resistido la prueba del tiempo como una de las principales atracciones del Studio Tour de la actualidad.

En 1989, Earthquake hizo que los invitados se aferraran a sus vidas con su terremoto de magnitud 8.3 inventado pero inquietantemente realista.

Las progresivas incorporaciones al Studio Tour dieron un salto adelante en 1991, con el debut del Animal Actors’ Stage en 1970, una atracción que permaneció hasta hace poco, cuando el espacio fue reinventado para la próxima montaña rusa temática Fast & Furious.

En 1991, The E.T Adventure allanó el camino para la llegada de atracciones tan icónicas como Back to the Future—The Ride en 1993 y Jurassic Park—The Ride en 1996, que fue singularmente venerada como un punto de inflexión para el incipiente parque temático.

En 2005, una película original ambientada en el éxito de taquilla de Steven Spielberg, La Guerra de los Mundos, aterrizó en el set de rodaje como una amplia adición al Studio Tour.

Cuando la atracción King Kong de 1986 fue destruida en el incendio del backlot de 2008, el gigantesco primate resurgió en 2010 como King Kong 360-3D, una atracción emblemática del Studio Tour.

Transformers: The Ride—3D, bajo licencia de la empresa líder en juguetes y juegos Hasbro, preparó el escenario para la transformación épica del parque temático que comenzó en 2012.

En 2014, Despicable Me Minion Mayhem y Super Silly Fun Land dieron vida a la franquicia cinematográfica nominada al Academy Award y al nominación de Golden Globe Award de Universal Pictures e Illumination. En 2015 se introdujeron Springfield, USA, una tierra vibrante que rodea The Simpsons Ride, que se inauguró en 2008.

The Wizarding World of Harry Potter fue transformador para Universal Studios Hollywood cuando se inauguró el complejo tematizado en 2016, inspirado en J.K. Las cautivadoras historias y personajes de Rowling que cobraron vida en las películas de Warner Bros. Pictures, incluyendo el Castillo de Hogwarts.

En 2019, Jurassic World—The Ride reemplazó a Jurassic Park—The Ride, dando vida a las exitosas películas de Jurassic World con la incorporación de dinosaurios.

En 2021, la exitosa franquicia cinematográfica mundial de Illumination, The Secret Life of Pets, cobró vida en la innovadora atracción The Secret Life of Pets: Off the Leash.

El set original de Jupiter’s Claim de la extensa epopeya de terror de Jordan Peele, NOPE, se convirtió en la última incorporación al Studio Tour en 2022.

 

“El Color Púrpura” llegará a las salas de cine 

“El Color Púrpura” llegará a las salas de cine 

TIJUANA.- Warner Bros. Pictures te invita a experimentar El color púrpura.  Producida por Oprah Winfrey, Steven Spielberg, Scott Sanders y Quincy Jones, la película es una visión nueva y audaz de la historia clásica de amor y resistencia, adaptada de la entrañable novela y del musical de Broadway. Llega a salas de cine el  8 febrero 2024.

Separada de su hermana Nettie (Halle Bailey) y de sus hijos, Celie (Fantasia Barrino, en su debut en una superproducción y retomando su papel de Broadway de 2005), se enfrenta a muchas dificultades en su vida, incluido un esposo maltratador llamado, simplemente, Mister (Colman Domingo).

Con el apoyo de la cantante sensual, Shug Avery (Taraji P. Henson) y de Sofía (Danielle Brooks, nominada al Tony por su papel en Broadway), su hijastra que está a su favor, Celie termina por encontrar una fuerza extraordinaria en los inquebrantables lazos de un nuevo tipo de hermandad.

El color púrpura está dirigida por Blitz Bazawule, a partir de un guión del aclamado dramaturgo y ganador del premio WGA Marcus Gardley (de la serie Maid en Netflix). Bazawule es un artista multimedia ghanés, quien codirigió el álbum visual Black is King, de Beyonce, y debutó en el largometraje con la aclamada película afrofuturista “The Burial of Kojo”.

FOTOS: CORTESÍA

La película tiene como protagonistas a la nominada al Oscar, Taraji P. Henson, la ganadora del premio SAG y nominada al premio Tony, retomando su papel en Broadway, Danielle Brooks (“El color púrpura”, y la serie, Orange is the New Black), el nominado al Tony y ganador del Emmy, Colman Domingo, el nominado al Tony Corey Hawkins, el artista ganador del Oscar y del Grammy H.E.R., la nominada al Grammy, Halle Bailey, la nominada al Oscar Aunjanue Ellis-Taylor, y la ganadora del Grammy Fantasia Barrino como Celie en su debut en el cine.  También actúan el legendario Louis Gossett, Jr., Phylicia Pearl Mpasi en su debut en el largometraje, la cantante y compositora Ciara y el ganador del Oscar Jon Batiste (“Soul”), entre otros.

El guión de Gardley se basa en la novela de Alice Walker y en el libro (del musical en teatro) y de la puesta en escena musical de Broadway, de Marsha Norman, con música y letras de Brenda Russell, Allee Willis y Stephen Bray, quien también ejerció de productor musical ejecutivo junto con Nick Baxter y Bazawule.

El equipo detrás de cámaras del director Bazawule está compuesto por aclamados aristas, como el director de fotografía nominado al Óscar, Dan Laustsen (“El callejón de las almas perdidas”, “La forma del agua”); el diseñador de producción ganador del Óscar, Paul Denham Austerberry (“La forma del agua”); el editor Jon Poll (“Escándalo”, “La familia de mi novia”); la diseñadora de vestuario Francine Jamison-Tanchuck (“Gloria”, “Una noche en Miami….”) y la coreógrafa Fatima Robinson (“Soñadoras”). La música es una composición del nominado al Oscar, Kris Bowers (“Rey Richard”, “Una amistad sin fronteras”, corto documental “A Concerto Is a Conversation”).

Warner Bros. Pictures presenta una producción de Amblin Entertainment, una producción de Harpo Films, una producción de SGS Pictures/una producción de QJP, El color púrpura. Su distribución en todo el mundo la hará Warner Bros. Pictures, con un estreno en Latinoamérica a partir del 8 de febrero de 2024.

“Pobres Criaturas” se estrena en cines el 25 de enero

“Pobres Criaturas” se estrena en cines el 25 de enero

TIJUANA.- POBRES CRIATURAS, la nueva película del realizador griego Yorgos Lanthimos, está dando mucho de qué hablar. Protagonizada por Emma Stone, junto a un elenco destacado que incluye a Mark Ruffalo y Willem Dafoe, presenta la historia de Bella Baxter (Stone), una mujer devuelta a la vida tras un experimento llevado adelante por un científico brillante y poco ortodoxo llamado Godwin Baxter (Dafoe). Deseosa de aprender y de ganar la experiencia que le falta, Bella huye con Duncan Wedderburn (Ruffalo), un abogado astuto y libertino, en una aventura vertiginosa a través de los continentes.

Visualmente impactante, narrativamente intrigante y colmada de actuaciones extraordinarias, POBRES CRIATURAS viene cosechando premios y nominaciones a ambos lados del Atlántico. Entre sus numerosos reconocimientos se destaca el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia, otorgado a comienzos de septiembre en la 80ª edición del festival.

De cara a la temporada de premios 2024, POBRES CRIATURAS ganó dos Globos de Oro, incluyendo Mejor Película de Comedia o Musical y Mejor Actriz de Comedia o Musical, por la interpretación de Bella Baxter de Emma Stone, además la película cuenta con trece nominaciones a los Critics Choice Awards y aguarda al anuncio oficial de los nominados a los premios BAFTA y a los premios Oscars el próximo 23 de enero.

POBRES CRIATURAS está basada en la novela homónima del escritor y artista escocés Alasdair Gray. Publicada en 1992, la obra cautivó a Lanthimos desde su primera lectura.

La novela de Alasdair Gray se revela inmediatamente como algo visualmente impactante y complejo, por los temas, el humor y la complejidad de los personajes y el lenguaje. 

FOTOS: CORTESÍA

Atraído por la riqueza visual de la historia de Gray, junto con su mirada sobre el rol de la mujer y la tensión patriarcal a través de un relato distópico y satírico, Lanthimos reunió a un equipo soñado para dar vida al film. Además de convocar a los galardonados productores Ed Guiney y Andrew Lowe y al guionista Tony McNamara, colaboradores de larga data del realizador, luego de que colaboraran juntos en el cortometraje Bleat, rodado en 2020 en la isla de Tinos, en Grecia invitó a la actriz Emma Stone a sumarse al proyecto, no solo como protagonista sino también como productora. Respecto de los aportes de Stone al film, Guiney señala: Emma tiene muy buenos instintos en relación a la narrativa. Como productora, tuvo una gran importancia en la manera en la que desarrollamos la historia y cómo la presentamos al mundo.

Siempre admiré la manera en la que entrelazan de una manera hermosa el humor y la congoja, porque así es la vida. Yorgos entiende y ama a las mujeres, y es brillante para escribir sobre las mujeres, y yo ya lo sabía, por supuesto, por el trabajo que habíamos hecho juntos”, cuenta Stone.

Por último, POBRES CRIATURAS conquistará a las audiencias desde lo visual, ya que presenta un universo estético impactante, Lanthimos imaginó el mundo de Bella como una combinación de épocas.

No podía ser algo meramente realista. Tratamos de abrir la época e insertar elementos que aludiesen a otras épocas. Eso permite que sea más como un cuento de hadas o más metafórico. Así que hay varios elementos que son de ciencia ficción, anacrónicos o imaginarios”, comentó el realizador.