TIJUANA.- Ya se encuentra en las salas de cine la película del cineasta ganador del Oscar, Alejandro G. Iñárritu quien regresó con su película original DIGGER, protagonizada por Tom Cruise en el papel principal.

El hombre más poderoso del mundo emprende una frenética misión para demostrar que es el salvador de la humanidad antes de que el desastre que ha desatado destruya todo.

Cruise protagoniza junto al ganador del Oscar Riz Ahmed, John Goodman, la nominada al Oscar Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg y el nominado al Oscar Jesse Plemons.

González Iñárritu dirige a partir de un guión escrito por él mismo junto con los ganadores del Oscar Alexander Dinelaris y Nicolás Giacobone, además de Sabina Berman, a partir de una historia de Berman, González Iñárritu y Jez Butterworth. La película es producida por González Iñárritu, la nominada al Oscar Mary Parent y Tom Cruise, y cuenta con la producción ejecutiva de Joshua Grode.

Junto a González Iñárritu detrás de cámaras se encuentran colaboradores habituales como el director de fotografía ganador del Oscar Emmanuel Lubezki; los editores Conor O’Neill y el ganador del Oscar Stephen Mirrione; la diseñadora de vestuario nominada al Oscar Jacqueline West; el diseñador de maquillaje y peinado ganador del Oscar Alessandro Bertolazzi; y la directora de casting nominada al Oscar Francine Maisler; además del diseñador de producción ganador del Oscar Dennis Gassner, el diseñador de producción Richard Johnson, el diseñador de maquillaje protésico ganador del Oscar Kazu Hiro y el compositor Cosmo Sheldrake.

Warner Bros. Pictures presenta, una producción de Legendary Pictures, una película de Alejandro G. Iñárritu: DIGGER, filmada íntegramente en VistaVision.

Distribuida por Warner Bros. Pictures, la película llegó a los cines y IMAX a nivel internacional el pasado 1 de octubre de 2026, y en Norteamérica a partir del 2 de octubre de 2026.

TIJUANA.- Supergirl, la nueva película de DC Studios llega a la pantalla grande, se estrenará este verano en cines de todo el mundo de la mano de Warner Bros. Pictures, protagonizada por Milly Alcock en el doble papel de Supergirl/Kara Zor-El. Craig Gillespie dirige la película a partir de un guión de Ana Nogueira.

Cuando un adversario inesperado y despiadado ataca demasiado cerca de casa, Kara Zor-El, también conocida como Supergirl, se ve obligada a unir fuerzas con una aliada inesperada en una épica travesía interestelar de venganza y justicia.

Alcock encabeza el elenco junto con Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz, Emily Beecham y Jason Momoa.

Los directores de DC Studios, Peter Safran y James Gunn, producen la película, basada en personajes de DC; Supergirl está basada en personajes creados por Jerry Siegel y Joe Shuster.

La película cuenta con la producción ejecutiva de Nigel Gostelow, Chantal Nong Vo y Lars P. Winther. Detrás de cámaras, Gillespie está acompañado por el director de fotografía Rob Hardy, el diseñador de producción Neil Lamont, la editora Tatiana S. Riegel, los diseñadores de vestuario Anna B. Sheppard y Michael Mooney, el supervisor de efectos visuales Geoffrey Baumann, la supervisora musical Susan Jacobs y la compositora Claudia Sarne.

DC Studios presenta, en asociación con Troll Court Entertainment y The Safran Company, una película de Craig Gillespie: “Supergirl”. Distribuida por Warner Bros. Pictures, la película llegará a los cines y IMAX a nivel internacional a partir del 24 de junio de 2026, y en Norteamérica a partir del 26 de junio de 2026.

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Un poco de Supergirl:

  1. En acción real, Supergirl apareció en la película de 1984 basada en su personaje y fue interpretada por Helen Slater. También apareció en la serie Smallville, interpretada por la actriz Laura Vandervoort. En 2015, la serie de acción en vivo Supergirl debutó en CBS y luego se mudó a The CW después de la primera temporada. Supergirl es interpretada por Melissa Benoist en el programa y también aparece en otros programas del Arrowverso. La actriz Sasha Calle aparece como Supergirl en la película del Universo extendido de DC (DCEU) The Flash (2023). El personaje aparecerá en la franquicia DC Universe (DCU) interpretada por la actriz Milly Alcock, en las próximas películas Superman (2025) y en la homónima “Supergirl” (2026).

TIJUANA.- Treinta y un años después de revolucionar la animación y presentar al mundo a Woody y Buzz Lightyear, Toy Story continúa haciendo historia con el estreno de TOY STORY 5. Durante su primer fin de semana en cartelera, la película se convirtió en el estreno más exitoso de 2026 al registrar una taquilla de $53.8 millones de dólares y convocar a más de 10 millones de espectadores en toda la región, incluyendo las funciones de preestreno del miércoles. En México destacó como #1 en taquilla en el fin de semana de estreno.

El desempeño de TOY STORY 5 reafirma la vigencia de una historia que, a lo largo de tres décadas, se consolidó como una de las más exitosas y queridas del entretenimiento. En conjunto, las películas de Toy Story han recaudado más de US$3,000 millones en la taquilla mundial. Además, Toy Story cuenta con más de 2,000 millones de horas reproducidas a nivel mundial en Disney+. Año tras año, las películas de la saga figuran de manera constante entre las 20 más vistas de la plataforma, demostrando su capacidad para seguir siendo disfrutadas por nuevas generaciones y por quienes crecieron con las aventuras de Woody, Buzz Lightyear y sus amigos.

La presencia de Toy Story se extiende mucho más allá de la pantalla. La franquicia genera más de US$1,000 millones anuales en ventas de retail a nivel mundial a través de productos de consumo, videojuegos y publicaciones, mientras que su legado musical acumula más de 1,800 millones de reproducciones en plataformas de streaming. Además, tiene presencia en los parques de Disney alrededor del mundo, con cuatro áreas temáticas, 19 atracciones, dos hoteles y una amplia oferta de entretenimiento y experiencias para los fans. 

A lo largo de más de 30 años, Toy Story, de Disney y Pixar, ha acompañado a distintas generaciones, trascendiendo el cine para convertirse en un fenómeno cultural y consolidarse como una de las franquicias más influyentes y reconocidas de la industria del entretenimiento.

SOBRE TOY STORY 5:

Los juguetes están de regreso en TOY STORY 5 de Disney y Pixar, y esta vez, se encuentran con la tecnología. El propósito de jugar de Woody (voz en inglés de Tom Hanks), Buzz Lightyear (voz en inglés de Tim Allen), Jessie (voz en inglés de Joan Cusack) y el resto del grupo se ve amenazado cuando se enfrentan a Lilypad (con la voz en inglés de Greta Lee), una nueva tableta que llega con sus propias ideas disruptivas sobre lo que es mejor para su niña, Bonnie.

TOY STORY 5 está dirigida por el ganador del Premio de la Academia Andrew Stanton, codirigida por Kenna Harris, producida por Lindsey Collins, p.g.a., y con guión de Stanton y Harris a partir de una historia de Stanton. La película presenta la canción original “I Knew It, I Knew You”, interpretada por Taylor Swift y compuesta y producida por Swift y Jack Antonoff y cuenta con una banda sonora original del ganador del Oscar, Randy Newman, quien regresa para musicalizar su quinta película de TOY STORY.

TIJUANA.- La nueva película de David Pablos, producida por Diego Luna, En el camino llegará a salas de cine en México el próximo 3 de junio, en el marco del Mes del Orgullo, de la mano de Cinépolis Distribución.

En el camino, cuenta la historia de el ‘Muñeco’ que es un trailero con problemas de adicción, y se encuentra en la carretera con ‘Veneno’, un joven errante que se acuesta con traileros, con un pasado turbio y que se está escondiendo. Ambos se vuelven amigos y eventualmente esa amistad termina en un romance, y su alianza en la carretera les trae muchos problemas, se meten en conflictos, ademas el pasado de Veneno empieza a pisarle los talones, en un entorno marcado por la soledad, la violencia y la redefinición de las masculinidades”, explicó David Pablos a Así es la Nota.

Tras su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde obtuvo el premio a “Mejor Película” en la sección Orizzonti y el “Queer Lion Award”, En el camino se consolida como uno de los títulos mexicanos más importantes del año. Recientemente, el filme formó parte de las “Proyecciones especiales Premio Maguey del FICG 41”, consolidando su presencia en uno de los espacios más relevantes del cine LGBTQ+ en Latinoamérica.

Con fotografía de Ximena Amann, edición de Jonathan Pellicer y Paulina del Paso, y música original de Andrea Balency-Béarn, ‘En el camino’ construye un retrato crudo y profundamente humano sobre personajes en tránsito, atravesados por el deseo, la vulnerabilidad y la necesidad de redención.

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El filme se rodó en Ciudad Juárez, es una ciudad que me resulta muy atractiva, es medio post-apocalíptica”, agregó Pablos. “En el camino es para mis personajes una huida del pasado, una evasión de sus conflictos y heridas. Ambos son personajes que no son capaces de confrontar y de sanar. Esos conflictos los persiguen y lo que se descubre en este camino, es que si no se sanan esas heridas, te van comer y te van a colapsar. Eso representa en el camino, una huida y un regreso inevitable hacia eso de lo que se está huyendo”, platicó.

‘En el camino’, ha sido la película más personal hasta el momento, y quizá la más difícil de filmar, las condiciones, las circunstancias y el contexto. Al ser el filme más personal, me ha traído una serie de vulnerabilidades, dudas e inseguridades, pero también recompensas y satisfacciones enormes, y no solo hablo de los premios que nos han dado, sino también de la reacción tan visceral que estoy descubriendo, está sucediendo con el público, me siento agradecido y conmovido.

Quiero que el público sienta muchas cosas, ternura, compasión, tensión, deseo, para mí era muy importante generar deseo, y a la vez un cúmulo de emociones, al final hay un choque de muchos sentimientos, y eso me gusta”, enfatizó David, quien dijo que es ‘Shock’ (no de manera peyorativa) la emoción que le provoca ‘En el camino’.

El haber filmado en su mayoría con actores naturales, fue parte de las dificultades con la que se encontró el cineasta, salvo Osvaldo Sánchez. “Tuve que prepararlos, darles su tiempo, entender un proceso con todos, y la otra complejidad fue desplazarlos constantemente a tantas locaciones y la mayoría lejos de nuestro hotel, además la seguridad era complicada, siempre escoltados”.

TIJUANA.- El actor, director y dramaturgo mexicano, Adrián Vázquez, protagoniza la película de Netflix El Yerno, una comedia dramática familiar donde la llegada del yerno a una familia detona conflictos, choques de personalidad y situaciones incómodas que ponen a prueba la convivencia.

Soy orgullosamente tijuanense. Inicié en Tijuana hace cerca de 32 años con el gran maestro Hebert Axel González, que desafortunadamente se nos adelantó, y estuve de los 18 a los 28 años haciendo teatro. Posteriormente me trasladé a Jalapa a estudiar la licenciatura en teatro. Después me fuí a vivir a la Ciudad de México, donde llevo un poco más de una década. En Jalapa fundé la compañía de teatro “Los Tristes Tigres” junto con otros compañeros de teatro, y que aún está vigente en CDMX, estamos casi permanentemente en cartelera. Estoy feliz de hacer teatro, además de sumarnos a otras plataformas como el cine, televisión y series”, contó Adrián Vázquez a Así es la Nota.

Adrián interpreta a el “yerno” es un personaje que llega a integrarse a una familia y, desde ahí, se convierte en un punto de tensión dentro del hogar. Tiene una personalidad que funciona más desde la observación y la adaptación, ya que debe moverse en un entorno familiar que lo pone a prueba constantemente.

En teatro Adrián ha dirigido diversos montajes, destacando Wenses y Lala. En televisión ha participado en ‘Crónicas de Castas’, ‘Falco’, ‘Búnker’, ‘Los Elegidos’, ‘Un buen divorcio’ y ‘Las muertas’. En cine ha trabajado en producciones internacionales como ‘Atrapen al gringo’ y ‘Elysium’. En cine mexicano contemporáneo como ‘Ruido’, ‘El último vagón’, ‘Placa de Acero’, ‘Pura Sangre’, ‘Las Muertas’ y más. En ‘Polvo’ recibió nominación al Ariel como Mejor Coactuación Masculina.

 

Esta profesión la he sentido compleja más que difícil, si tuve mis altibajos, muy bajos; me mudé a Jalapa con mi familia, y a veces no había de comer para todos, primero las niñas y mi esposa, y luego yo. Ha sido un camino maravilloso, y lo volvería a repetir, “con dinero y sin dinero”, el amor a esto ha estado siempre”, enfatizó.

Creo que mi primer proyecto profesional donde yo me sumé,  fue una película con Mel Gibson que se filmó en Jalapa y otra con Matt Damon que se rodó en Ciudad de México, colaborar en producciones grandes me permitió conocer y abrir otro horizonte. Pero en el 2012 hice un protagónico que se llamó “Dodo”, guión de Luis Ayón, mi estreno en cine”, añadió.

En esta entrega fílmica “El Yerno”, su personalidad se construye justamente en ese contraste: intenta encajar, pero su presencia revela y desestabiliza las relaciones internas de la familia, generando tanto comedia como drama, a lo que dijo: José Sánchez es un ser bastante optimista, echado “pa’delante”, con grandes ambiciones, sin tanto talento, pero piensa que merece grandes cosas. Desde pequeño siente la necesidad de pertenecer.

Por otra parte, Adrián compartió que recientemente terminó de rodar una película en Colombia y en CDMX que saldrá el próximo año, y en teatro reestrenará 2 obras “Los que sobran” y “Wenses y Lala”, y para fin de año preparan textos drámaticos de la autoría de Adrián. Llevará a la pantalla grande 4 obras de teatro adaptadas para cine, dos de ellas ya están las propuestas firmes para presentarlas. Se contempla que para uno de los filmes se grabe en Tijuana, finalizó.

TIJUANA.- Pedro Almodóvar regresa al cine con Amarga Navidad, una nueva comedia que explora los vínculos emocionales, el duelo y las decisiones personales en un momento de quiebre. La película está protagonizada por Bárbara Lennie y Leonardo Sbaraglia, acompañados de Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit y Quim Gutiérrez.

La historia sigue a Elsa, una directora de publicidad que, tras la muerte de su madre en diciembre, se refugia en el trabajo como forma de resistencia emocional. Cuando un ataque de pánico la obliga a detenerse, decide viajar a Lanzarote junto a su amiga Patricia, mientras su pareja, Bonifacio, permanece en Madrid. Lo que inicia como una pausa necesaria se convierte en un espacio de confrontación íntima y de redefinición personal.

Con Amarga Navidad, Almodóvar construye una película marcada por el humor, la sensibilidad y la observación aguda de los afectos, reafirmando su interés por personajes complejos y por momentos de transformación.

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DATOS DEL FILME:

En una entrevista concedida a InieWire, publicada en octubre de 2024, Almodóvar describió a Amarga Navidad como “una tragicomedia sobre el género”. En mayo de 2025, se informó de que Victoria Luengo y Patrick Criado habían sido seleccionados para el reparto. El rodaje comenzó el 9 de junio de 2025, con Pau Esteve Birba como director de fotografía. Posteriormente se dio a conocer la incorporación de otros miembros del reparto, que incluye a Bárbara Lennie, Quim Gutiérrez Leonardo Sbaraglia, Milena Smit y Aitana Sánchez-Gijón. La película es una producción de El Deseo y contó con la colaboración de Movistar Plus+.

El rodaje finalizó el 12 de agosto de 2025 en Lanzarote. Entre los lugares de rodaje también se incluyó Madrid. Teresa Font se encargó del montaje durante la posproducción.

Warner Bros. Pictures estrenó la película en cines españoles el 20 de marzo de 2026. Posteriormente se estrenará en la plataforma de streaming Movistar Plus+. Warner Bros. también se encarga de la distribución en México, donde el estreno en cines está previsto para el 28 de mayo de 2026.

Curzon adquirió los derechos de distribución para el Reino Unido e Irlanda. En agosto de 2025, Sony Pictures Classics, la distribuidora habitual de las películas de Almodóvar en Norteamérica, adquirió los derechos de distribución de la película en ese territorio.

 

TIJUANA.- La nueva película de Star Wars reúne al cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin y a su joven aprendiz Grogu en su primera aventura cinematográfica, que se estrenará en los cines de México el 21 de mayo de 2026. Y si antes quieres hacer un repaso por toda la saga, aquí tienes una guía sobre cómo ver Star Wars en orden cronológico en Disney+.

El Imperio del mal ha caído, y los señores de la guerra siguen dispersos por toda la galaxia. La Nueva República se esfuerza por proteger todo por lo que luchó la Rebelión y cuenta con la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin (Pedro Pascal) y su joven aprendiz, Grogu. Jon Favreau dirige y produce, junto con la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, y Dave Filoni.

Pedro Pascal regresa como Din Djarin, mientras que la legendaria Sigourney Weaver hará su debut en la galaxia de Star Wars. Como era de esperarse, Din Djarin y Grogu aparecerán en la película junto con el nuevo personaje de Sigourney Weaver. Durante la Star Wars Celebration 2025 en Japón, se anunció que Garazeb “Zeb” Orrelios, un favorito de toda la familia, también estará en la película.

¿Quién es el mandaloriano? Din Djarin, el misterioso mandaloriano (a quien conocemos como Mando), es un cazarrecompensas que intenta abrirse camino en una galaxia aún conmocionada por la caída del Imperio. Pero un trabajo lo cambia todo. La búsqueda de una recompensa emitida por un vestigio del Imperio lo lleva a Grogu, un niño sensible a la Fuerza e igualmente misterioso, y forman un lazo que pronto empieza a ser como una familia.

¿Quién es Grogu? Un niño misterioso con unas orejas enormes, un enorme potencial en el uso de la Fuerza y un gran talento para robar escenas. Grogu sobrevive a la Orden 66 y más tarde encuentra protección con Din Djarin. Grogu cobra vida gracias a una combinación de títeres, efectos especiales y mejoras digitales.

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¿Dónde aparece Grogu? Grogu aparece por primera vez en The Mandalorian y en El libro de Boba Fett. Próximamente, llegará a la pantalla grande en The Mandalorian y Grogu.The Mandalorian and Grogu se estrenará en los cines de México el 21 de mayo de 2026.

¿No ves la hora de que la película llegue a los cines para ver a Mando y a Grogu? Descubre (o recuerda) cómo empezó su historia en la serie original de Disney+ The Mandalorian. Las tres temporadas están disponibles en Disney+ para que las disfrutes antes de ver esta nueva entrega cinematográfica. Tras la caída del Imperio, un mandaloriano solitario recorre una galaxia sin ley junto con su protegido.

Además, si estás buscando más de Star Wars para que la espera sea un poco más llevadera, no te pierdas en Disney+ la serie Andor de Lucasfilm, ganadora del Emmy.

TIJUANA.- En Boda Sangrienta 2, el macabro juego de las escondidas en el que se ve envuelta Grace (Samara Weaving) es más caótico, más salvaje y más terrorífico de lo que jamás pudo imaginar… pero siempre hay lugar para nuevas sorpresas. La esperada secuela de la película de 2017 BODA SANGRIENTA, disponible en Disney+, suma un nuevo e imprevisto ingrediente al cóctel del horror: Faith (Kathryn Newton), la distanciada hermana menor de Grace.

En la primera película, Grace dice que ella no tiene familia. Eso es cierto, excepto por una persona, cuenta Tripp Vinson, productor de Boda Sangrienta 2. En la nueva película, cuando Grace está en el hospital, Faith reaparece en su vida por ser su contacto de emergencia, lo que hace que años de distancia colapsen en una alianza forzada para la que ninguna de las dos está preparada.

Luego de sobrevivir a un ataque feroz de parte de la familia Le Domas, Grace (Samara Weaving) descubre que ha pasado al siguiente nivel de este juego aterrador, esta vez junto a su hermana Faith (Kathryn Newton), con quien mantiene una relación distante. Grace tiene una sola oportunidad para sobrevivir, mantener a su hermana con vida y reclamar el Alto Cargo del Consejo Superior que controla al mundo. Cuatro familias rivales van tras ella por el trono, y quien gane lo dominará todo.

Reveló con humor, Kathryn Newton: “Yo llego y acabo metida en sus líos, cayendo fácilmente en la categoría de irritante hermanita menor”. Así, el vínculo entre Grace y Faith se convierte en el corazón emocional de la película, ampliando el alcance de la historia con un sub-trama de reconciliación en medio del caos y el horror.

Sumado al torbellino emocional que se desata con el reencuentro, los acontecimientos llevan a la dupla de hermanas a terminar irremediablemente unidas, ya que están literalmente esposadas entre sí a lo largo de gran parte de la película. Así, Faith se convierte, literalmente, en la sombra de la que Grace no puede deshacerse.

Para el codirector Tyler Gillett, juntar a Newton y Weaving intensificó inmediatamente la carga emocional de la película. “Ponerlas juntas de entrada generó fricción. Ambas son fuertes y disienten sobre cuál es la mejor forma de sobrevivir”, comenta el realizador, al tiempo que agrega que ese desacuerdo se convierte en el motor de la historia.

El verdadero corazón de esta película es verlas volver a formar un equipo. La idea de conexión fue siempre nuestro foco rector. Esta es una película sobre dos personas que están intentando reconectarse, intentando recuperar el amor”, concluye el codirector.

TIJUANA.- Los hermanos Arturo y Roy Ambriz fueron invitados a participar en el Festival de Cine Latino de San Diego, Edición 33 con su proyecto Soy Frankelda, una película que utiliza marionetas elaboradas. El filme se proyectó, 18, 19 y 20 de marzo en los cines AMC Theatres de Mission Valley.

Es nuestro primer largometraje y el primer stop motion en México. Es una película completamente hecha en Ciudad de México. Trata de una escritora mexicana que quiere contar sus historias pero no la dejan, le dicen que no tiene talento, viaja a su mundo interior para enfrentarse a sus propios monstruos y probarse a ella misma para ver si tiene valor como escritora”, explicó Roy a Así es la Nota.

“Soy Frankelda” es una película mexicana de fantasía oscura y musical en stop-motion (2025), dirigida por Arturo y Roy Ambriz, que actúa como precuela/secuela de “Los sustos ocultos de Frankelda”. Francisca es una escritora del siglo XIX que lucha por sus relatos de terror junto al príncipe fantasma Herneval.

 

La idea surge de la escritora de Frankeinstein, Mary Shelley, cómo hubiera sido su vida, si hubiera nacido en México, entonces, al cambiarla de contexto, cambia su realidad, así que probablemente hubiera sido más difícil que en Inglaterra”, comentó Arturo.

Guillermo del Toro nos apoya desde hace un poco más de 10 años, cuando hicimos nuestro primer corto stop motion, y hemos tenido contacto con él a lo largo de este tiempo. Llegamos con muchas dudas porque no sabíamos nada de distribución. Le gustó mucho el filme, nos aconsejó para reeditarlo, hicimos unas secuencias nuevas para llegar al final, además nos conectó con Cinépolis para la distribución en México, y recientemente nos ayudó a conectar con Netflix que la va a distribuir internacionalmente, estamos a meses de que eso pase. Hemños aprendido mucho de él y es un gran amigo”, aseguró Roy Ambriz.

Francisca Imelda, una escritora talentosa pero ignorada en el México del siglo XIX, crea cuentos de terror con el seudónimo de Frankelda. Junto a Herneval, debe restaurar el equilibrio entre el Reino de la Ficción y la realidad, enfrentando al siniestro Procustes. Se creó un idioma ficticio para la película, el “enkárik”, inspirado en el náhuatl, sánscrito y catalán. Cuenta con las voces de Mireya Mendoza (Frankelda), Arturo Mercado Jr. (Herneval) y Luis Leonardo Suárez.

El género sería ‘Fantasía’ y la herramienta que usamos sería ‘stop motion’. Esto es muy divertido, cada personaje es una marioneta, no es de hilos, por dentro tiene un esqueleto, lo vamos moviendo milímetro a milímetro tomando fotos. En un buen día, un animador logra hacer 2 segundos, al siguiente día otro 2 y 3 segundos, y así hasta hacer la película completa”, platicaron.

Ambos hermanos Ambriz comentaron: “Estudiamos cine, pero animación no, pero nos dimos cuenta que en la animación nos podíamos expresar mejor, porque combina todas las artes, y nos encanta el arte en general, escultura, pintura, fotografía, guionismo e iluminación. Hicimos el corto hace 10 años y nos enamoramos de la técnica”.

Roy y Arturo se preparan para lo que sigue, el segundo largometraje stop motion que realizan desde hace 10 años, ‘La balada del Fenix’, una aventura medieval, y el lanzamiento internacional para ‘Soy Frankelda’, finalizaron.

TIJUANA.- Recientemente, la actriz Mayra Hermosillo visitó el Festival de Cine Latino de San Diego, quien fue invitada a presentar su ópera prima Vainilla. La película fue proyectada el pasado viernes 20 de marzo a las 6:00 p.m. ante un público que lo disfrutó.

En el México de finales de los años ochenta, Roberta, una niña de ocho años, observa cómo su familia, compuesta por siete mujeres, lucha por salvar su hogar de las crecientes deudas, una lucha que cambia la forma en que se ve a sí misma y a los que la rodean.

Estoy muy feliz y contenta de estar en este festival porque es mi primera vez. Vengo con la película “Vainilla” que es mi ópera prima, es una historia que habla del matriarcado, en el que yo crecí. Los personajes son mi mamá, mi abuela, bisabuela, mi tía, mi prima, mi nana y yo. Eramos 7 mujeres y ahí estábamos todas”, platicó Mayra Hermosillo a Así es la Nota.

Las actrices que protagonizan ‘Vainilla’ son: Paloma Petra, María Castellá, Natalia Plascencia, Daniela Porras, Aurora Dávila, Rosy Rojas, Fernanda Baca y Lola Ochoa. Bajo la producción de Redrum y Huasteca Casa Cinematográfica. Dirección y guión de Mayra Hermosillo.

El nombre del filme, no está muy a la vista como tal, ‘Vainilla’; cuando era niña, en mi casa cuando había un postre era porque alguien había hecho mucho esfuerzo, había ahorrado por 3 semanas para comprarlo, así que disfrutar un instante de dulzura era porque había costado bastante”, explicó la también directora.

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Es una familia que recibe el aviso que, si no pagan una deuda van a tener que desalojar la casa, entonces todas empiezan a intentar salvarla, pero quien más, desde la inocencia, quiere salvar la casa, es la más chiquita. Ella dice que si gana un concurso, que el premio es un viaje a Mazatlán, con eso va a solucionar el problema de la familia. Yo soy hija única, y era la más pequeña (8 años) de las mujeres que habitábamos la casa, no había figuras masculinas o paternas”, aseguró Mayra.

Hermosillo empezó a escribir cortometrajes, porque en ese momento no tenía trabajo como actriz, contó. Pensé que me tocaba hacer otra cosa, contar desde otro lugar que no sea la actuación, pensé que tenía que ser honesta con eso. Así que empecé a aprender, porque es otra estructura, y con una ex pareja, me animó muchísimo a hacer mi primer corto, lo dirigimos juntos, y me encantó la experiencia, y supe que quería seguir haciéndolo, justo cuando me inicio, empezó a surgir la actuación, ambas cosas fueron muy bellas.

No quiero dejar de dirigir y actuar. “Gringo Hunters” (Netflix), fue un proyecto padrísimo, grabamos en Tijuana y en la Ciudad de México”, comentó entusiasmada.

Vainilla fue nominada a ‘Mejor Película’, largometraje mexicano, y fue ganadora ‘Premio del Público’, en el pasado Festival de Cine Internacional de Morelia 2025. La película participó en la sección Giornate degli Autori, un espacio independiente del Festival Internacional de Cine de Venecia, por mencionar algunos. En la Edición 33 del Festival de Cine Latino en San Diego, ganó “Mejor Característica Narrativa” (Best Narrativa Feature).