Roxanna Castellanos llega a Tijuana con “¡Amiga…date cuenta!”

Roxanna Castellanos llega a Tijuana con “¡Amiga…date cuenta!”

TIJUANA.- La comedia de humor negro Amiga… ¡date cuenta!, llega a Baja California el 11, 12 y 13 de noviembre, Ensenada, Tijuana y Mexicali, respectivamente, bajo la producción de Miguel Briones, escrita y dirigida por la dramaturga Abril Mayet.

Esta es la historia de 3 amigas, que se conocen desde que son pequeñas a las que las une la soledad, no porque las tres sean solteras, una de ellas es casada, otra es muy loca e independiente que le gusta andar con hombres mas jóvenes, y mi personaje que es ‘Soledad’ está en una relación pero el hombre no le quiere poner nombre. Ocurrirán cosas que hacen que las 3 tomen cartas en el asunto y se den cuenta que existe el amor propio y hay que trabajarlo, así que da la vuelta el historia de ellas. Además es un texto fresco, se terminó de escribir el 28 de julio de este año, escrito por la dramaturga Abril Mayet, muy joven y que escribe maravilloso, y llena de mucha comedia”, comentó Roxanna Castellanos a Así es la Nota.

Amiga… ¡date cuenta! se estrenó el 19 de septiembre en el Nuevo Teatro Versalles (CDMX), y a su vez sale de gira para presentar la comedia de humor negro que aborda, con humor, el complicado ejercicio de poner límites en las relaciones tóxicas.

Acepté este proyecto a partir de que platico con Miguel Briones, que creo que es el productor de teatro más joven que hay actualmente en México, tiene mucha sensibilidad y se ha vuelto muy exitoso. Queríamos trabajar juntos y estábamos en búsqueda de una obra, al comentarle a Miguel de Abril, se conocieron y juntos crearon la obra, que fue un regalo de Reyes Magos”, aseguró la actriz.

La historia sigue a Soledad, quien mantiene una relación ambigua con ‘Liberio’, un hombre que nunca ha querido comprometerse con ella. Su vínculo “fluye, pero sin ataduras”, situación que le provoca mucha ansiedad y angustia, justo cuando acaba de cumplir 50 años. Junto a sus amigas ‘Amanda’ y ‘Jaqueline’, emprenderá un viaje caótico y divertido para replantear sus relaciones.

Con la edad nos volvemos más exigentes, pero también con los cambios hormonales, se nos puede ir el amor propio, no hay que ser ‘migajeras’ ni ‘migajeros’, hay que aprender a tener relaciones sanas”, añadió Rox, quien dijo que hay cosas de ella en su personaje.

Mientras atraviesan un proceso tan complejo para muchas mujeres, que aparentemente las hace desaparecer de la sociedad, las protagonistas descubren que esta etapa representa en realidad plenitud, decisiones firmes y amor propio. Todo, a través de la comedia negra, donde la carcajada constante es imprescindible para enfrentar la madurez y el proceso natural de vivir.

FOTOS: CORTESÍA

La protagonista es Roxanna Castellanos, quien da vida a Soledad, la mujer que, al cumplir 50 años, se enfrenta a su relación ambigua con Liberio y decide replantear sus vínculos.

El elenco reúne a los actores en la plaza de Tijuana: Roxanna Castellanos, Violeta Isfel, Ingrid Martz y Alexis Ayala.

Por otro lado, Castellanos inició grabaciones para el programa de ‘Vecinos’, a lo que expresó: Estaremos grabando 6 meses, vamos a hacer 4 temporadas, y con Yolanda y Monse grabo una vez al mes, parece que estoy todo el tiempo al aire, pero no grabo no todos los días, finalizó, invitando a no perderse “Amiga….date cuenta”.

La curiosidad mueve a Salvatore Russildi a crear proyectos en teatro y cine

La curiosidad mueve a Salvatore Russildi a crear proyectos en teatro y cine

TIJUANA.- Para Salvatore Russildi, la actuación comenzó mucho antes de convertirse en una profesión. Actor mexicano-italiano radicado en Los Ángeles, creció en un entorno donde el teatro, la música y la escritura formaban parte de la vida cotidiana. Su madre estudiaba actuación y, durante su infancia, él y sus hermanos se convirtieron en los primeros candidatos cuando surgía la necesidad de incorporar personajes a las obras de su grupo.

Entre ensayos y escenarios, Russildi comenzó a familiarizarse con el proceso creativo. Con el tiempo, aquella cercanía temprana con las artes se transformó en una vocación y, posteriormente, en una carrera que hoy se desarrolla entre el teatro, el cine y la creación de historias.

Su formación profesional tuvo lugar en el Stella Adler Art of Acting Studio de Los Ángeles, donde cursó un programa de conservatorio de dos años y medio. Esta experiencia consolidó una manera de acercarse al personaje basada en la imaginación, la especificidad, las circunstancias y la búsqueda de una humanidad genuina.

A lo largo de su trayectoria teatral ha participado en montajes como Much Ado About Nothing, Cymbeline, The Misanthrope, A Bright Room Called Day, Still Life, Keely and Du y Romeo y Julieta. También ha desarrollado proyectos propios, entre ellos The Lullaby of the Onion, un unipersonal escrito por él a partir de tres momentos de la vida del poeta español Miguel Hernández: su relación con la poesía, su vínculo con su esposa y su encuentro con la muerte.

FOTOS: CORTESÍA

Uno de los capítulos más recientes de su carrera fue su interpretación de Benedick en Much Ado About Nothing, un personaje que le permitió explorar una combinación de humor, inteligencia, orgullo, romance y vulnerabilidad a través del lenguaje de Shakespeare. Para Russildi, el reto de abordar una obra clásica consiste en encontrar una conexión contemporánea y personal con el material. Entre sus trabajos audiovisuales destaca The Culprit, cortometraje de comedia escrito por Salvatore Russildi y Teodora Avramovic, que ha recibido múltiples premios internacionales.

El proyecto reúne distintas facetas de su trabajo como actor y creador, y representa su interés por participar en la construcción de una historia desde sus primeras etapas.

Más allá de los formatos y de los créditos individuales, existe un interés constante que atraviesa su trabajo: la exploración de personajes complejos, contradictorios y emocionalmente humanos. Russildi se siente atraído por figuras que pueden ser fuertes y vulnerables, divertidas y melancólicas, románticas e imperfectas. Le interesa comprender qué hay detrás de sus decisiones y encontrar humanidad incluso en sus contradicciones.

Dentro de esa búsqueda también ocupa un lugar importante la exploración de distintas expresiones de la masculinidad: personajes con presencia e intensidad, pero capaces de mostrar sensibilidad, vulnerabilidad, romanticismo o sentido del humor. Su aproximación al oficio busca mantener abiertas esas posibilidades, sin limitarse a un solo arquetipo.

Actualmente, Russildi atraviesa una etapa de consolidación profesional, en la que busca continuar desarrollándose entre el teatro y el cine, ampliar su presencia en distintos mercados y dejar una huella propia como actor y creador.

Su interés por las grandes historias convive con el deseo de seguir escribiendo y creando proyectos propios. En el centro de esa trayectoria permanece una idea que define su aproximación al oficio: la curiosidad. El deseo de continuar aprendiendo, transformándose y encontrando nuevas maneras de contar una historia, ya sea desde un escenario, frente a una cámara o desde la primera página.

Descubre quién es “La Dama de Negro”

Descubre quién es “La Dama de Negro”

TIJUANA.- La puesta en escena La Dama de Negro, regresa como cada año a los escenarios de Mexicali, Ensenada y Tijuana, el 30 y 31 de octubre, y 1ro. de noviembre, respectivamente, con Alejandro Tommasi y Benjamín Rivero.

El estreno en México se remonta al 17 de febrero de 1994 en el Teatro Arlequín de la Ciudad de México, bajo la dirección y traducción de Rafael Perrín. Cumplió 32 años la puesta teatral despertando terror y gritos de la gente. Yo llevo 20 años haciendo esta obra, la veía de niño y ahora soy parte, ha sido toda una experiencia. Alterno con otros actores, así que he podido hacer otros proyectos y seguir en La Dama de Negro, comentó Benjamín Rivero a Así es la Nota.

La dama de negro es dirigida y protagonizada por Rafael Perrín, bajo la producción de Antonio Calvo y Carlos Bracho. Ha contado con diversos actores a lo largo de su historia, entre ellos Odiseo Bichir, Alejandro Tommasi, Juan Carlos Colombo, Ernesto D’Alessio, Benjamín Rivero y Patricia Perrín, entre otros.

Cuenta la historia de Arthur Kipps, un hombre atormentado desde su juventud por una aterradora y sobrenatural experiencia en una lúgubre casa de la campiña inglesa.

Por otro lado, regresó a Baja California el primer actor Alejandro Tommasi, quien giró con la obra al inicio de las presentaciones y dijo: Justo participo en La dama de negro hace 25 años, y vine a Mexicali, así que ahora regreso después de mucho tiempo. Estar en este proyecto ha sido una experiencia maravillosa alternar con otros compañeros, casi siempre con Rafael Perrín, y he compartido escenario con Emmanuel Okaury, Ernesto D’Alessio, Fabian Pazzo, entre otros. Hoy es un día muy especial porque vamos a estar en 3 lugares al mismo tiempo, Mexicali, Toluca y en CDMX, 3 grupos, 3 equipos y 3 damas de negro.

La dama de negro tiene la característica específica que se invita a la gente a la imaginación, porque además se hace con muy pocos elementos, hay efectos de luces pero nada fuera de lo normal, el sonido es análogo que tiene su magia, y no hay muchos elementos de escenografía, así que la gente se tiene que imaginar todo todo se cuenta y se dice y la gente se lo tiene que imaginar, creo que ese es uno de los éxitos de la obra, la gente se mete dentro de la historia y entran en una crisis junto con los actores de terror”, añadió Alejandro.

La obra no ha envejecido porque Antonio Calvo se ha dedicado a mantenerla vigente con sistemas de audio e inteligencia artificial para detectar cuales son las reacciones del público y el volumen va dirigido a ellos. Es un clásico como una buena película que no envejece, nosotros tratamos de hacerla dinámica, se cuenta una historia de una manera que no pasa de moda. Es un agente de seguros que quiere contarle a sus familiares que le pasó de joven, y el entorno es en un teatro abandonado”, afirmó Rivero.

La Dama de Negro es una obra de calidad, serás parte de la historia. Es una obra generacional, invito a que no falten, es verdaderamente una obra de teatro, finalizó Tommasi, quien cumplió su sueño de ser actor, y en particular el teatro lo ha atrapado.

“Emmanuel Sinfónico” es un recorrido por sus grandes éxitos

“Emmanuel Sinfónico” es un recorrido por sus grandes éxitos

TIJUANA.- EMMANUEL presentó el pasado 2 de octubre, oficialmente, EMMANUEL SINFÓNICO (fortissimo), un álbum que reúne 17 de sus grandes éxitos y los lleva a una nueva dimensión sonora de la mano de La Real Orquesta Nacional de Escocia (The Royal Scottish National Orchestra), bajo la producción de Gustavo Farías.

El estreno del álbum llega acompañado por “Sentirme Vivo” sinfónico, nuevo sencillo que encabeza esta etapa y que se suma a los dos temas que previamente anticiparon la producción: “La Última Luna” , primer sencillo del proyecto, y “Toda la Vida”, segundo sencillo. De esta manera, EMMANUEL ha revelado progresivamente la propuesta sonora de este álbum, hasta llegar a su lanzamiento mundial del pasado viernes 2 de octubre.

“Sentirme Vivo”, uno de los temas emblemáticos de la trayectoria del intérprete mexicano, compuesto por el cantautor peruano Gian Marco Zignago y utilizado como título del álbum homónimo de EMMANUEL, publicado en 1999. La canción, que forma parte de una de las etapas más representativas de su carrera, adquiere ahora una nueva lectura a través de una interpretación sinfónico.

Con “EMMANUEL SINFÓNICO” (fortissimo), clásicos como “La Chica de Humo”, “Al Final”, “Quiero Dormir Cansado”, “La Última Luna”, “Todo Se Derrumbó dentro de mí”, “Con Olor a Hierba”, “Toda la Vida”, “Es mi mujer”, “Tú y Yo”, “Él y Yo”, “El rey azul”, “Solo”,

“¿Qué Será?”, “El Día Que Puedas”, “Detenedla ya”, “Este Terco Corazón” y “Sentirme Vivo” reciben imponentes arreglos sinfónicos que amplían su dimensión musical y potencian la emoción de cada interpretación.

La grabación se realizó entre Los Ángeles, Glasgow y México , en Stagg Street Studios, The Cave, RSNO Studios y Valenzo Estudios, con la participación de músicos, ingenieros y profesionales de distintas nacionalidades. La producción estuvo a cargo de Gustavo Farías, quien encabezó este proyecto concebido para unir la identidad vocal de EMMANUEL con la riqueza y amplitud de una gran orquesta sinfónica. El álbum “EMMANUEL SINFÓNICO” (fortissimo) ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Como parte de esta nueva etapa, EMMANUEL presentará en vivo este concepto sinfónico en importantes escenarios de México:

  • 3 de diciembre de 2026 – Auditorio Nacional – Ciudad de México
  • 25 de febrero de 2027 – Auditorio Telmex – Guadalajara
  • 27 de febrero de 2027 – Auditorio Banamex – Monterrey

Entre otras ciudades.

Tecate Península 2026 vibra en nueva sede

Tecate Península 2026 vibra en nueva sede

TIJUANA.- Con una jornada que reunió rock, ska, pop y música electrónica, el Tecate Península 2026 regresó a Tijuana con una nueva sede: la explanada del estadio Caliente, donde miles de asistentes disfrutaron el sábado de una amplia cartelera que se extendió desde el mediodía hasta la madrugada.

Las puertas del recinto se abrieron a las 12:00 horas, con las primeras presentaciones a cargo de Percance, Olivia Wald, Los Rabanes, Bruses y Midnight Generation, agrupaciones que dieron inicio a una jornada que aumentó su intensidad conforme avanzó la tarde.

En el escenario Península, los tijuanenses Nortec: Bostich + Fussible pusieron a bailar al público con “Tijuana Sound Machine” y “Tijuana Makes Me Happy”, mientras que, en el escenario contiguo, Ximena Sariñana interpretó temas como “Vidas paralelas”, “Mediocre” y “Una vez más”. Posteriormente, Cuco mantuvo el ambiente con su propuesta musical.

Uno de los momentos de mayor convocatoria llegó con Siddhartha, quien conectó con los asistentes mediante canciones como “Únicos”, “Ser parte”, “Paraíso lunar”, “00:00” y “Pedacito de mi corazón”, esta última perteneciente a su material más reciente. El cantante cerró su presentación con “Brújula”, coreada por miles de voces.

La representación local también tuvo un momento especial con Julieta Venegas, quien se presentó ante su público fronterizo para compartir canciones de su nuevo material discográfico, “Norteña”, entre ellas “Tiempos dorados” y “La Nostalgia”, además de interpretar temas que han marcado su trayectoria internacional.

El rock mexicano tomó fuerza con Caifanes, una de las actuaciones destacadas de la noche. La agrupación abrió con “Aquí no es así” y continuó con “Los dioses ocultos”, uno de los temas más esperados por sus seguidores.

Durante su presentación, Saúl Hernández dedicó palabras a la identidad fronteriza y al vínculo de la banda con la ciudad. Existes porque resistes, expresó el vocalista, en un mensaje que acompañó la conexión del grupo con el público tijuanense. La presentación concluyó con “Antes de que nos olviden”.

Más tarde, Panteón Rococó llevó el ska al centro de la celebración. Con “La Carencia”, la agrupación desató el slam entre los asistentes, que también respondieron a canciones como “La dosis perfecta”, “Arréglame el alma” y “El último ska”.

Enjambre mantuvo la energía con la particular voz de Luis Humberto Navejas, quien interpretó “Somos ajenos”, “Manía cardíaca” e “Impacto”, antes de llegar a uno de los temas más esperados de su repertorio: “Dulce soledad”.

La expectativa también se concentró en Interpol, banda estadounidense que realizó su primera presentación en Tijuana. Cerca de las 23:30 horas, la voz de Paul Banks apareció en el escenario para dar paso a una actuación que incluyó “All the Rage Back Home”, “Obstacle 1”, “My Desire”, “PDA” y “Rest My Chemistry”.

El momento más esperado por los seguidores de la agrupación llegó con “Evil”, tema que cerró su participación ante un público que aguardó la presentación de la banda neoyorquina como uno de los principales atractivos del festival.

Los Auténticos Caligaris fueron los encargados de cerrar la edición 2026, con una propuesta festiva que puso punto final a la jornada musical.

Desde su llegada a Tijuana en 2017, el Tecate Península se ha consolidado como una de las citas musicales de la región. Sin embargo, su calendario cambió a partir de 2024, cuando unió esfuerzos con el Tecate Supremo de Ciudad Juárez para alternar las sedes fronterizas.

Con este esquema, el festival regresará a Tijuana en 2028, después de una edición que reunió distintas generaciones y propuestas musicales en un mismo escenario.

Regresa a Tijuana  “Los Monólogos de la Vagina”

Regresa a Tijuana  “Los Monólogos de la Vagina”

TIJUANA.- La obra Los Monólogos de la Vagina se presentará en Tijuana el 29 de octubre de 2026, a las 7:00 p.m. en El Foro Antiguo Palacio Jai Alai, con un elenco integrado por Daniela Luján, Mariana Garza y Michelle Rodríguez.

Los monólogos de la vagina es una obra teatral escrita por la feminista estadounidense Eve Ensler que se ha vuelto el epicentro de un movimiento sin ánimo de lucro que lucha en contra de la violencia de género. Eve Ensler escribió la primera versión de esta obra en 1996, después de entrevistar a más de 200 mujeres acerca del sexo, las relaciones amorosas y la violencia doméstica.

En el 2014 fui parte del elenco de Los Monólogos de la Vagina y ahora en el 2026 estar celebrando 26 años de  lucha que por medio de estos monólogos porque nos sintamos mucho mas a gusto hablar del tema, de mencionar la ‘palabra’ y reconocer que nos pasa a nosotras mismas siendo mujeres y compartirlo con nuestras parejas y familias, creo ha sido de las misiones del teatro mas bonitas que he participado”, comentó Mariana Garza a medios de comunicación  de Tijuana.

Es una obra emblemática del teatro contemporáneo basada en entrevistas a mujeres. A través de la comedia, el drama y la reflexión, aborda la sexualidad femenina, el autodescubrimiento, el placer, la maternidad y la ruptura de tabúes en torno al universo de la mujer.

En México se ha producido desde el 2000, y han participado Patricia Reyes Spíndola, Salma Hayek, Kate del Castillo, Angélica María, Susana Zabaleta, Carmen Montejo, María Conchita Alonso, Niurka Marcos, Angelica Vale, Itatí Cantoral, Cynthia Klitbo, Rocío Banquells, Ofelia Guilmain, Lilia Aragón, Luz María Aguilar, Laura Flores, Charytín, María Rojo, Alicia Machado, Dominika Paleta, Raquel Garza, Bianca Marroquín, Caprice Bourret, Ana María Kamper, Lidia Ávila, Andrea Legarreta, Pilar Boliver, María Inés Guerra, Sissi Fleitas y Claudia Álvarez.

FOTOS: CORTESÍA

Esta obra ha logrado 26 años en cartelera, a mí me tocó ver que las salas estaban llenas de mujeres y como eso se ha ido modificando, los hombres encuentran que es una herramienta de ‘canasta básica’, es abrir esa conversación, ese diálogo de “mira me está pasando todo esto, para que también ellos dimensionen y tengan acceso a temas que no habían escuchado antes. Justo platicaba de una pareja que al final de la función me buscaron y el esposo le dijo varias cosas hermosas a su mujer, y yo de testigo, la verdad me acuerdo y se me enchina la piel. Todos venimos de una mujer, y todas las circunstancias de vida que cada uno tenemos, de alguna manera están ahí representadas y validadas; eso es lo más bonito, poder salir a entendernos y divertirnos, y que ellos digan: ‘si estas loca pero ya entendí porqué’, en lugar de que eso nos separe”, dijo Garza entre lágrimas de emoción a Así es la Nota.

Cada monólogo de alguna manera se relaciona con la vagina, ya sea a través del sexo, el amor, la violación, la menstruación, la mutilación, la masturbación, el nacimiento, el orgasmo y la variedad de nombres para la vagina, o simplemente como un aspecto físico del cuerpo.

Ha habido algunas ediciones de cosas, hay una manera diferente de contar ciertos temas, Eve Ensler pidió cambiarlas y otras se dejaron igual”, finalizó Mariana. 

Yuridia conquista a Tijuana con espectacular noche

Yuridia conquista a Tijuana con espectacular noche

TIJUANA.- Con un repertorio de éxitos, cuatro cambios de vestuario y una constante interacción con sus seguidores, Yuridia abarrotó el estadio de los Toros la noche del pasado viernes, donde más de 17 mil personas se dieron cita para disfrutar de su Las Cartas sobre la Mesa Tour 2026.

En punto de las 22:00 horas, la cantante sonorense apareció en el escenario entre ovaciones, para dar paso a una velada en la que las baladas, los temas de desamor y los ritmos bailables se combinaron con la energía de un público que acompañó cada interpretación.

Canciones como Sin llorar, Te equivocaste y Como yo nadie te ha amado encendieron los ánimos, mientras que Ángel y Ya te olvidé, dos de los covers que impulsaron su trayectoria, estuvieron entre los momentos más esperados de la noche.

El repertorio continuó con “Lo que son las cosas” y otras interpretaciones como “Me hace tanto bien”, “Qué Agonía” y “Felicítalo”, además de temas como “Señora”, “La duda” y “No la beses”, que fueron coreados por los asistentes.

La sonorense también dedicó un bloque a canciones que han marcado distintas etapas de la música popular mexicana, entre ellas “Basta ya”, “Así fue”, “Costumbres” y “Maldita primavera”.

En uno de los momentos más relajados del espectáculo, Yuridia bromeó con el público al asegurar que cantaba todos los géneros musicales. Como respuesta, sus músicos comenzaron a tocar los acordes de “Ella me levantó”, del reguetonero Daddy Yankee, lo que añadió un toque de humor a la presentación.

La cercanía con sus seguidores fue otra de las constantes del concierto. La cantante se aproximó a las primeras filas para tomar los teléfonos celulares de algunos asistentes y grabar videos o tomarse selfies. También recibió ramos de flores y vasos de cerveza que le entregaron sus fanáticos.

Los cuatro cambios de vestuario, las coreografías y los saludos dirigidos incluso a quienes ocupaban las últimas butacas mantuvieron la conexión con el público durante el espectáculo.

Para el tramo final, “Amigos no por favor” hizo vibrar el estadio del Cerro Colorado, en una de las interpretaciones más intensas de la noche. Yuridia agradeció a Tijuana por la respuesta de sus seguidores y por acompañarla en una presentación que reunió a miles de personas.

Sin embargo, el cierre llegó después de que el público exigiera una canción más al grito de “¡otra, otra!”, petición que prolongó la despedida de la cantante.

Al abandonar el recinto, los asistentes continuaron la celebración entre cantos y música de Yuridia en sus vehículos, mientras las calles de la colonia Capistrano se convertían en una extensión de la fiesta que dejó el concierto.

‘La Leyenda de la Nahuala’ celebra 20 años con la versión musical

‘La Leyenda de la Nahuala’ celebra 20 años con la versión musical

TIJUANA.- El musical de La Leyenda de la Nahuala celebra 20 años de magia en el teatro. La productora, bajo la dirección de Ricardo Arnaiz y Julissa Pacheco, tiene el orgullo de presentar el esperado musical oficial de La Leyenda de la Nahuala, bajo la dirección escénica de Carlos Ramírez F.

Me considero un soñador de historias, que para contarlas, tuve que aprender a hacer guiones, a producir películas y a dirigirlas; estudié diseño gráfico, pero de corazón siempre había querido y soñado con hacer películas. En esos tiempos no había escuelas que enseñaran animación ni cine en Puebla, así que yo tuve que descubrir como hacerlo”, comentó Ricardo Arnaiz a Así es la Nota.

Esta gran celebración por el vigésimo aniversario de la historia cuenta con música original creada exclusivamente para la puesta en escena, reuniendo en el escenario a quince talentosos actores que darán vida a todos los personajes favoritos del público.

Siempre fui mi propio motivador para hacer mejor las cosas, de esta manera logré hacer mi primera película de animación que es La Leyenda de la Nahuala, sin dinero, experiencia y sin tiempo, y en menos de 1 año logramos hacer una película con mucho corazón que fue el proyecto de mucha gente que queríamos hacer nuestro primer filme, y sobretodo que creyeron en mí”, añadió el guionista.

Una de las joyas de esta producción es su espectacular escenografía, la cual utiliza los backgrounds y las imágenes originales de la película animada, sumergiendo por completo a los espectadores en el universo de la leyenda.

Crecí con las películas de ‘Star Wars’, ‘Encuentros cercanos del tercer tipo’, ‘Tiburon’, ‘Indiana Jones’, yo creo que estos cineastas se atrevieron a cumplir sus sueños y aprendieron a sorprendernos y sorprenderse con sus películas, con efectos prácticos e iniciando con lo que ahora conocemos como la nueva tecnología; esto siempre me inspiró”, explicó el cineasta.

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Arnaiz se inclinó por la animación porque le encanta dibujar, añadió, el recuerda que desde pequeño cuando veía caricaturas, copiaba a los monitos animados, además grababa las caricaturas en vhs y les ponía pausa para estudiar los movimientos de animación y poder darle vida a un dibujo.

Gracias a que creí en mí, hice La Leyenda de la Nahuala en contra de todo pronóstico, y ahora es una de las películas de animación más importante del cine mexicano, se estrenará el 22 de octubre ‘La venganza del charro negro’, la octava película, y ya estamos preparando la novena, ‘La Leyenda de Teodora’ de la mano de Anime Studios; llevo 20 años sin parar, haciendo leyendas”, enfatizó el director de cine.

Y contó: Mi esposa es productora de teatro, y me ayudó a hacer la película ‘Héroes’, ahora me sugirió hacer teatro. La Leyenda de la Nahuala la presentamos en teatro, contada con números musicales, 15 actores, botarga de alebrije, los fans de la película se emocionan mucho e interactúan con ellos. Estamos emocionados de llevarla ahora a Tijuana y estrenarla el 18 de octubre en El Foro con 2 funciones, finalizó Ricardo.

Todo el espectáculo se desarrolla bajo la licencia oficial de Ricardo Arnaiz, garantizando una experiencia fiel y entrañable.

Tecate Península 2026, a pocos días de tomar Tijuana

Tecate Península 2026, a pocos días de tomar Tijuana

TIJUANA.- A pocos días de vivir una de las citas musicales más importantes de la región, el Tecate Península 2026 se prepara para reunir a miles de asistentes el próximo 24 de octubre en la explanada del Estadio Caliente, con un cartel que combina rock, ska, música alternativa y propuestas emergentes.

Desde su primera edición en 2017, en Tijuana, el festival se ha consolidado como uno de los encuentros musicales de referencia en Baja California, con distintas sedes a lo largo de su historia, entre ellas el Parque Morelos y la Plaza Monumental de Playas de Tijuana. Para 2026, el evento tendrá como escenario la explanada del Estadio Caliente, donde celebrará su sexta edición.

El cartel de este año estará encabezado por Caifanes, Interpol y Panteón Rococó, tres agrupaciones con trayectorias consolidadas que representan distintas vertientes del rock y la música alternativa. A ellos se suman Enjambre, Siddhartha, Los Auténticos Caligaris, Julieta Venegas y Coco, en una programación que reúne a artistas mexicanos e internacionales.

La oferta musical también incluye a Ximena Sariñana, Nortec: Bostich + Fussible, Midnight Generation, Bruses, Los Rabanes, Olivia Wald y Percance, además de otras propuestas que amplían la variedad de géneros y estilos del festival.

Con esta combinación de figuras reconocidas y proyectos de distintas generaciones, el Tecate Península busca mantener su lugar dentro de la agenda de espectáculos de la región y ofrecer una jornada musical para públicos diversos, en un encuentro que forma parte de la oferta cultural y de entretenimiento de Tijuana.

La cita será el sábado 24 de octubre en la explanada del Estadio Caliente, donde los asistentes podrán disfrutar de una jornada dedicada a la música en vivo, en una edición que marca una nueva etapa para el festival tijuanense.

Aún hay boletos disponibles a la venta en www.eticket.com

“Las Intocables”, una comedia que te hará reír y reflexionar

“Las Intocables”, una comedia que te hará reír y reflexionar

TIJUANA.- Las Intocables llega a Baja California, 16, 17 y 18 de octubre, presentándose en Tijuana, Mexicali y Ensenada respectivamente, una comedia que te hará reír y reflexionar. Dos funciones 7:00 y 9:00 de la noche en el Cecut.

Estamos felices de la vida de ir a ese maravilloso teatro del Cecut con Las Intocables, nos encanta su gente, siempre nos tratan muy bien, es un público increíble, receptivo y buena onda”, comentó Gina Varela a Así es la Nota.

La puesta en escena es una comedia de enredos, suspenso y secretos familiares producida por Gabriel Varela bajo el sello de Varela Producciones. La obra estrenó el día 7 octubre de 2026 en la ciudad de Monterrey, e inicia una extensa gira por la República Mexicana.

La historia se desata a partir de una reunión familiar donde una misteriosa herencia funciona como el detonante de los conflictos. Un grupo de personas (principalmente mujeres) queda atrapado en una mansión. A partir de ahí, las apariencias comienzan a caer, las mentiras se acumulan y cada personaje revela un secreto oculto cuidadosamente guardado que amenaza con desatar el caos absoluto. El humor de la obra surge de ver cómo los personajes intentan desesperadamente proteger sus verdades y enfrentar las consecuencias de sus confesiones.

Yo soy la madre de las tales intocables, que se sienten las reinas del mundo, y me tengo que hacer de un grupo de aliados para darle una lección a mis hijos, y Gina en la historia es mi nuera”, reveló Reyes Spíndola.

El elenco principal reúne a extraordinarias mujeres actrices de la televisión y teatro mexicano: Patricia Reyes Spíndola, Chantal Andere, Leticia Perdigón, Aylín Mujica, Raquel Garza, Gina Varela, Lorena Herrera y Ulises de la Torre o Aarón Balderi (alternando personajes).

FOTOS: CORTESÍA

“Mi suegra ‘Isela’ (Reyes Spíndola) está coludida con Leticia Perdigón (‘Bertha’), Aylín Mujica (‘Adriana’) y Aarón Balderi (‘Jorgito’), es tremenda mi suegra. Es una obra que tiene mucha intriga y muchas vueltas de tuercas, se la van a pasar muy bien”, dijo Gina.

La primera actriz Patricia Reyes Spíndola advirtió; “Es una obra con mensaje para que sepan tratar a las personas de la tercera edad, yo tengo 73 años, y mi nuera y mis hijas me quieren mandar a un asilo, están locas… o quieren que los herede en vida, que venda mi casita, están locos”, mencionó Patricia, agregando : “Es una comedia, y lo que queremos es que la gente se diviertan mucho, y después que salgan, hagan una reflexión sobre esto”, finalizó la también productora y maestra de la actuación.

Los invitamos a divertirse y olvidarse de las malas noticias, así que si quieren reírse vayan a ver Las Intocables”, se despidieron las actrices Patricia Reyes Spíndola y Gina Varela.