TIJUANA.- La esperada historia de Blancanieves de Disney, es una reinvención musical en acción real de la clásica película de 1937, se estrena en exclusiva en cines el 20 de marzo de 2025 en cines nacionales.

Protagonizada por Rachel Zegler (“West Side Story”) en el papel principal y Gal Gadot (“Wonder Woman”) como su madrastra, la Reina Malvada, esta mágica aventura musical nos transporta a la historia atemporal con los entrañables personajes Tímido, Doc, Mudito, Gruñón, Feliz, Dormilón y Estornudos.

“Blancanieves de Disney” está dirigida por Marc Webb (“El Sorprendente Hombre Araña”) y producida por Marc Platt (“La Sirenita”) y Jared LeBoff (“La Chica del Tren”), con Callum McDougall (“El Regreso de Mary Poppins”) como productor ejecutivo, e incluye canciones originales completamente nuevas de Benj Pasek y Justin Paul (“Querido Evan Hansen”), con guión de Erin Cressida Wilson y producida por Marc PlaI, p.g.a. y Jared LeBoff, p.g.a..

La historia inicia así:

‘Érase una vez un reino en las afueras de un bosque mágico donde la belleza y la luz inundaban el aire. El reino estaba gobernado por un rey y una reina bondadosos y virtuosos, padres de una hija llamada Blancanieves. Tras la prematura muerte de la reina, el rey se volvió a casar, y aunque la nueva madrastra de Blancanieves era agraciada con porte y belleza, tenía un corazón malvado y despreciaba a su nueva hijastra’.

En poco tiempo, la Reina Malvada asumió el liderazgo del reino, manifestando su crueldad. Y cuando su espejo mágico revela que Blancanieves es la más bella de toda la tierra, se enfurece y rápidamente urde un plan para deshacerse de la princesa. Blancanieves huye del castillo para escapar de la ira de la Reina Malvada, donde se encuentra con unas criaturas del bosque que la conducen a un pintoresco collage es el hogar de Tímido, Doc, Mudito, Gruñón, Feliz, Dormilón y Estornudos, quienes pasan sus días excavando en busca de joyas en las minas cercanas.

Es en este bosque mágico donde conoce a Jonathan, un joven deseoso de desafiar a la monarquía, cautivado por su belleza y bondad, une fuerzas con sus amigos mágicos, empoderando a Blancanieves para que encuentre su voz, la fuerza y ​​el coraje necesarios para enfrentarse a la Reina Malvada.

(L-R) Gal Gadot as Evil Queen and Rachel Zegler as Snow White in Disney’s live-action SNOW WHITE. Photo by Giles Keyte. © 2024 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

Un regreso a la mágica historia que lo inició todo:

La película animada de Disney de 1937, “Blancanieves y los siete enanitos”, contribuyó a consolidar el estudio como una potencia de la animación. Basada en un cuento clásico de los hermanos Grimm, la película presentó al mundo a los icónicos personajes de Blancanieves, la Reina Malvada y los adorables enanitos, y dio origen a las icónicas canciones “Heigh-Ho” y “Whistle While You Work”.

“La ‘Blancanieves’ original fue una gran obra de arte”, afirma el productor Marc PlaI. “Fue la primera película animada completamente narrativa, y su animación fue hermosa e innovadora. Y para el público de 1937, los sumergió en un mundo y los hizo sentir transportados, con personajes que se han vuelto queridos a través del tiempo”, aseguró.

RACHEL ZEGLER (Blancanieves) es una actriz y cantante dinámica que ya se ha consolidado como una pionera de su generación.

GAL GADOT (Madrastra Malvada) es uno de los talentos más atractivos y solicitados de Hollywood. En 2017, interpretó a Diana/Mujer Maravilla en su primera película.

TIJUANA.- Llega Diego Hernández como director, y Melissa Castañeda como productora de El Mirador, un largometraje donde ambos cineastas son los guionistas de esta historia filmada en Tijuana. La película forma parte de la Edición 32 del Festival de Cine Latino de San Diego. Se presenta el jueves 20 de marzo, 8:00 pm en Digital Gym Cinema.

El Mirador es un largometraje de Diego Hernández, es su tercera película que dirige y hacemos juntos, y en este caso también coescribí este guión. El filme lo estrenamos el año pasado en Ficuman donde ganó una mención especial. Es muy lindo regresar al Festival de Cine Latino en San Diego, donde siempre nos han abierto sus puertas”, mencionó Melissa Castañeda a Así es la Nota.

Sinopsis: Annya y Memo dan pasos con dificultad en su vida adulta en Tijuana: Memo busca trabajo en un Call Center ya que sus presentaciones de Stand Up no le dan para subsistir y Annya trabaja como conductora de Uber con ganancias muy limitadas ya que solamente le acepta viajes a mujeres.

En sus ratos libres, Annya y Memo se preparan como actores: ensayan, juegan e improvisan con sus amigos. Tras un malentendido, Annya termina aceptando el viaje de un director de cine que acaba de llegar a la ciudad para producir su nueva película Un retrato sobre la violencia que se vivió en Tijuana durante el 2008.

Castings y scouting de recuerdos atravesados por la violencia. El director invita a Annya y a Memo a actuar en su nueva producción, pero la película no es lo que esperaban.

La película es protagonizada por Annya Katerina que es egresada de la carrera de Teatro de la UABC, y Guillermo López, fue compañero de la prepa, muchas experiencias de ambos actores, fue una colaboración en la escritura con ambos personajes”, explicó Melissa.

Habíamos hecho varias pelis donde no queríamos hablar de la violencia, temas como el bordo ó el narcotráfico, pero si hay ciertas cosas que están en nuestro día a día, las secuelas, y sí es importante en algún momento hablarlo. Decidimos hacerlo a través de la comedia, la peli es una docu-ficción, y hay mucha improvisación con los actores”, añadió la productora.

La preocupación latente entre la juventud tijuanense, ahí está, ya que el crecimiento constante de la ciudad, donde ya se ha convertido en un problema andar en carro, o no andar, o lo que implica salir por la noche, la violencia de ser mujer o estar trabajando; es importante estar representada en el filme.

“El Mirador” (México, 2024). Dirección: Diego Hernández. Producción: Melissa Castañeda. Guion: Melissa Castañeda, Diego Hernández. Fotografía: Sebastián Molina. Edición: Diego Hernández. Sonido: Laura Carrillo. Compañía productora: Violeta Cine. Participan: Annya Katerina, Guillermo López, Lizbeth Félix, Urbano Mata.

El Mirador se proyectará el jueves 20 de marzo a las 8:00 pm en Digital Gym Cinema.

TIJUANA.- El 13 de febrero llega a los cines CAPITÁN AMÉRICA: UN NUEVO MUNDO, la nueva película de Marvel Studios que marca el regreso de Sam Wilson (Anthony Mackie) al Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés), luego de los acontecimientos de la serie Falcon y El Soldado del Invierno. Ahora, el flamante Capitán América está listo para empuñar el escudo y enfrentarse a su misión más grande hasta la fecha: descubrir qué hay detrás de un nuevo complot mundial de proporciones inimaginables.

Tras reunirse con el recientemente electo presidente de los Estados Unidos Thaddeus Ross, Sam se encuentra en medio de un conflicto internacional. Debe descubrir la razón de un nefasto complot mundial antes de que el verdadero artífice detrás del mismo haga que el mundo entero entre en caos.

CAPITÁN AMÉRICA: UN NUEVO MUNDO está protagonizada por Anthony Mackie, Danny Ramirez, Shira Haas, Carl Lumbly, Xosha Roquemore, with Giancarlo Esposito, Liv Tyler, Tim Blake Nelson, and Harrison Ford.

La película está dirigida por Julius Onah y producida por Kevin Feige y Nate Moore. Louis D’Esposito y Charles Newirth son los productores ejecutivos. El guión es de Rob Edwards, Malcolm Spellman & Dalan Musson y Julius Onah & Peter Glanz. La historia es de Rob Edwards, escrita junto a Malcolm Spellman & Dalan Musson.

EL ESCUDO ESTÁ EN BUENAS MANOS

El personaje de Sam Wilson, conocido también como Falcon, hizo su debut en el MCU en la película de 2014 CAPITÁN AMÉRICA Y EL SOLDADO DEL INVIERNO.
Tiempo después, en las escenas finales de la película de 2019 AVENGERS: ENDGAME, los fans de Marvel fueron testigos de un momento memorable: un anciano Steve Rogers le entrega el icónico escudo de Capitán América a un joven Wilson, quien se muestra algo reacio a continuar ese valioso legado.

La serie Falcon y El Soldado del Invierno, estrenada en 2021, comienza seis meses después de los acontecimientos de AVENGERS: ENDGAME y encuentra a Wilson en un “mano a mano” con Bucky Barnes/El Soldado del Invierno. Finalmente, Wilson asume oficialmente el legado de Capitán América.

Captain America/Sam Wilson (Anthony Mackie) in Marvel Studios’ CAPTAIN AMERICA: BRAVE NEW WORLD. Photo courtesy of Marvel Studios. © 2024 MARVEL.

EL LEGENDARIO ACTOR HARRISON FORD LLEGA AL MCU CON UNA ENTRADA TRIUNFAL

En la nueva película, el camino de Wilson se cruza con el del recientemente designado presidente de Estados Unidos Thaddeus Ross, interpretado por el legendario actor Harrison Ford. Esta gran incorporación al MCU quedó revelada en el tráiler del film y se explora aún más en un nuevo contenido adicional, con la participación de los protagonistas y el productor ejecutivo Kevin Feige.

EL PODER DE UN ELENCO INIGUALABLE EN UN UNIVERSO QUE CONTINÚA EXPANDIENDOSE

El MCU sigue su continua expansión con personajes interpretados por un elenco que se luce en esta nueva entrega. El elenco conformado por Danny Ramírez, Shira Haas, Carl Lumbly, Xosha Roquemore, Giancarlo Esposito, Liv Tyler y Tim Blake Nelson, da vida a nuevos y antiguos personajes que enriquecen aún más el universo de la franquicia con una mayor profundidad en sus historias.

EL FILM TRAE TODO LO QUE LOS FANS AMAN DE MARVEL

Las audiencias disfrutarán especialmente de esta historia de la “vieja escuela de Marvel”. Con una fuerte impronta de acción, mucha intriga política y personajes carismáticos, CAPITÁN AMÉRICA: UN NUEVO MUNDO trae todo lo que los fans aman de Marvel… y más.

TIJUANA.- Llegó a la pantalla grande Un dolor real, la nueva comedia dramática escrita y dirigida por el actor Jesse Eisenberg, nominada a dos Premios Oscar, incluyendo ‘Mejor Guión Original’. La película está co-protagonizada por Eisenberg, quien interpreta a David y por el actor Kieran Culkin, ganador del premio Golden Globe y nominado a ‘Mejor Actor de Reparto.

El film coloca en el centro de la escena a esta dupla de primos que se reencuentran luego de varios años para embarcarse en un viaje a Polonia, el país natal de su querida abuela recientemente fallecida; dos personas que fueron muy unidas en la infancia y hoy son diametralmente opuestas en todo aspecto.

Me gusta pensar en ‘Un dolor real’ como la historia complicada de dos tipos cuyas vidas han divergido de una forma un tanto cómica”, señaló Eisenberg acerca de la relación entre los protagonistas.

De un lado del camino llega David, un hombre aparentemente centrado y confiable que lleva una vida estable en Brooklyn junto a su esposa y su hijo. Al encontrarse con su primo en el aeropuerto para emprender el viaje a Polonia, David advierte el fuerte contraste entre su forma de ver la vida y la de su primo. David está constantemente cuestionándose a sí mismo, constantemente preocupado por el futuro, comentó Eisenberg en el nuevo video.

En el polo opuesto está Benji, un “hombre-niño” que va por la vida de forma liviana y desprejuiciada. “Benji es un espíritu libre y despreocupado, un tipo increíblemente encantador”, comenta Eisenberg, al tiempo que Culkin agrega: Creo que David manejó bastante bien su bagaje emocional, mientras que Benji realmente no logró hacerlo. Ese bagaje sale de maneras inesperadas a lo largo del viaje.

Esas “maneras inesperadas” están presentes con mucho humor en distintas escenas del film. A lo largo del viaje, Benji despliega exabruptos inapropiados y desconcertantes en conversaciones con extraños, exaspera a David con decisiones insólitas y da rienda suelta a su picardía en los momentos menos oportunos.

Cada uno de sus gestos convierte a Benji en un personaje carismático y querido con el que las audiencias conectarán de inmediato, especialmente cuando avanza el relato y va siendo claro que su estilo de vida libre es el resultado de un dolor real. Benji es la verdadera estrella de la película. Es el personaje que el público va a estar viendo todo el tiempo y tratando de entender, porque esa es la intención del film, sostuvo Eisenberg.

David y Benji ya partieron a  Polonia, y las audiencias están invitadas a unirse a ellos en esta experiencia. La película ofrece un viaje que vale la pena emprender con ambos actores.

Completan el reparto el ganador del BAFTA y nominado al Emmy, Will Sharpe (The White Lotus), la nominada al Globo de Oro, Jennifer Grey (Dirty Dancing), Kurt Egyiawan (Beasts of No Nation), Liza Sadovy (A Small Light) y Daniel Oreskes (El affaire de Thomas Crown, Only Murders in the Building). Los productores son Dave McCary (Saturday Night Live, I Saw the TV Glow), Ali Herting (Bodies Bodies Bodies, The curse), Emma Stone (POBRES CRIATURAS, CRUELLA), Eisenberg, Jennifer Semler (Theater Camp) y Ewa Puszczyńska (The Zone of Interest, Cold War).

UN DOLOR REAL ya se puede ver en cines.

TIJUANA.-  Llega a la pantalla grande el filme Un perfecto desconocido, del director James Mangold, protagonizada por Timothée Chalamet, dandole vida a Bob Dylan en su apasionante historia real, detrás del ascenso de uno de los cantautores más icónicos de la industria musical. Duración 2 horas con 20 minutos. Clasificación R. Estreno 30 de Enero 2025.

La película está ambientada en la vibrante escena musical neoyorquina de principios de los 60´ en pleno revuelo cultural, un enigmático joven de 19 años de Minnesota llega al West Village con su guitarra y un talento revolucionario, destinado a cambiar el curso de la música estadounidense. Mientras entabla sus relaciones más íntimas durante su ascenso a la fama, se siente insatisfecho con el movimiento folk, y negándose a ser encasillado, toma una decisión controversial que resuena culturalmente en todo el mundo.

Dirigida por el realizador nominado a los premios Oscar James Mangold, Un  Completo Desconocido  está protagonizada por Timothée Chalamet, actor nominado tres veces a los Globos de Oro y nominado a los Premios Oscar; Edward Norton, actor nominado a los Premios Oscar; Elle Fanning y Monica Barbaro. Completan el elenco Boyd Holbrook, Scoot McNairy, Dan Fogler, Norbert Leo Butz, Will Harrison, P.J. Byrne, Eriko Hatsune y el músico Big Bill Morganfield.

Hablando sobre la película UN COMPLETO DESCONOCIDO, el realizador nominado a los Premios Oscar dice: “Esta es una historia sobre un momento específico de la vida de una persona, no de toda su vida. Y es sobre un mundo en el que muchas cosas se comunican con canciones”. Lo que le interesó aún más sobre esta época de la vida de Dylan fueron las cuestiones que generó el material, como por ejemplo la noción de la genialidad y el talento inherentes con los que nacen ciertos artistas, y los pros y los contras de ese talento que puede hacer a alguien extraordinariamente popular pero, al mismo tiempo, dejarlo totalmente solo.

El enfoque de Mangold, inspirado por la película Amadeus de su mentor, Milos Forman, explora la vida de Dylan a través de otras personas: de sus amigos más íntimos, incluso fans, que proyectan sus propias aspiraciones en este enigmático prodigio. Vemos a Dylan sufrir bajo el peso de estas expectativas hasta que finalmente logra liberarse.

El título UN COMPLETO DESCONOCIDO refleja la intención de Mangold de evitar las teorías psicológicas sencillas para explicar a un hombre que eludió la explicación fácil durante seis décadas. El realizador nos invita a sacar nuestras propias conclusiones, usando la música atemporal y profundamente personal de Dylan para hacer avanzar la historia y revelar al personaje a través de sus actuaciones.

TIJUANA.- Si crees que no existe un plan perfecto para una boda por interés, Mesa de Regalos te hará cambiar de opinión. Esta comedia romántica, producida por The Mediapro Studio y Pampa Films, y protagonizada por Cassandra Sánchez-Navarro (Antonia) y José Eduardo Derbez (Nicolás), estrena el próximo 16 de enero, en cines de todo el país.

La película, dirigida por Noé Santillán-López (“Infelices para siempre”, “Veinteañera, divorciada y fantástica”), narra la historia de Antonia y Nicolás, dos amigos inseparables que, tras años de ver a sus conocidos lograr estabilidad emocional y profesional, se sienten atrapados en sus propias vidas.

Después de asistir a decenas de bodas, deciden llevar a cabo un ingenioso (y algo alocado) plan: ¡casarse! Sin embargo, su unión no es por amor verdadero, sino una estrategia para aparentar ser una pareja enamorada, organizar una gran boda y aprovechar la Mesa de Regalos para cumplir sus sueños. Pero no todos se creen su relación, y en medio de las dudas y las apariencias, comenzarán a surgir sentimientos inesperados que podrían complicar su brillante plan.

Parte de crecer es aprender a decidir lo que queremos y lo que no, lo que nos hace felices y lo que no. Muchas veces buscamos respuestas por todo el mundo sin darnos cuenta de que las tenemos justo frente a nosotros. La mayoría de las parejas primero se enamoran y luego se convierten en mejores amigos. Esta historia habla de aquellos pocos que tienen el privilegio de vivirlo al revés. Mesa de Regalos fue una catarsis para mí, lo más personal que he hecho: una historia de amor chistosísima, divertida, caótica y profundamente entrañable”, comentó Noé Santillán-López, director de la cinta.

Protagonizada maravillosamente por Cassandra Sánchez-Navarro (Consuelo, Corona de lágrimas, Todas menos tú) y José Eduardo Derbez (El Roomie, Mamá para rato, De viaje con los Derbez), Mesa de Regalos es una comedia llena de humor, emociones y giros inesperados. El elenco se completa con las actuaciones de Verónica Bravo, Gustavo Egelhaff, Ariel López Padilla, Daniel Tovar e Irán Castillo, quienes acompañan a Nicolás y Antonia en esta desventurada aventura.

Distribuida por Star Distribution, Mesa de Regalos es una comedia fresca y divertida que promete convertirse en un éxito de taquilla.

Nicolás y Antonia son dos amigos de toda la vida, y no se imaginan que al anunciar su supuesto amor escondido, organizar una gran boda, recolectar el dinero de los regalos y que Antonia deje plantado a Nicolás en el altar, será como caer en su propia trampa de amor. Asumen que, después del escándalo, nadie será capaz de pedir que le devuelvan el regalo, y así se dividirán el botín para financiar sus sueños.

TIJUANA.- IMPLACABLE, la nueva película protagonizada por Liam Neeson y dirigida por Hans Petter Moland, se estrena en los cines mexicanos el 6 de febrero, con distribución nacional de IMAGEM FILMS MX. La producción reúne a Moland y Neeson, quienes previamente trabajaron juntos en la película “Venganza Bajo Cero” (Cold Pursuit).

“Implacable” trata sobre un ex mafioso que intenta reconstruir los lazos con su familia, de quien se encuentra separado, mientras enfrenta los desafíos de envejecer en un mundo de crimen que ya no reconoce. Todo se detona cuando decide embarcarse en una peligrosa misión para desmantelar una organización rival, donde se encuentra dividido entre la lealtad a su pasado y la oportunidad de comenzar una nueva vida antes de que sea demasiado tarde.

El director define la película como “un retrato de un criminal que, tras años de lealtad, comienza a cuestionar su propia identidad a medida que la demencia se apodera de él”. El guión de Tony Gayton retrata la intersección entre la lucidez del protagonista y el deterioro mental de una manera poética y sensible, destacando también el talento de Liam Neeson para cargar de humanidad a un personaje profundamente imperfecto.

Moland también destaca el contraste entre la brutalidad del trabajo del protagonista y su dificultad para afrontar cuestiones personales. “La acción de la película está ejecutada con destreza, de una manera brutal, siendo parte integral del mundo en el que habita. Por lo tanto, no es muy hábil en el manejo de sus relaciones personales”, afirma el cineasta.

FOTOS: CORTESÍA

Para el director, este equilibrio entre la violencia implacable y los momentos conmovedores del protagonista tratando de reconectarse con su familia crea una dinámica que conmueve y sorprende. “El viaje de Thug es a la vez conmovedor y en ocasiones, una fuente de humor involuntario”, concluye.

Liam Neeson interpreta a un ex gánster dispuesto a cambiar su vida y modificar su destino, buscando reencontrarse con su familia y corregir los errores de un pasado que domina su presente con recuerdos y arrepentimientos. Pero como cada acción genera necesariamente una consecuencia, sus viejos amigos y enemigos del mundo criminal no lo dejarán ir tan fácilmente hacia un futuro libre e impune de todos los crímenes cometidos.

Liam Neeson es un actor galardonado internacionalmente, conocido por su trabajo en películas como Schindler´s List, Michael Collins, Kinsey, The Grey, la  exitosa trilogía Taken, Star Wars: Episode 1, Batman Begins, Love Actually y Gangs of New York, etc. A lo largo de su carrera, las películas de Neeson han recaudado más de 7.000 millones de dólares en todo el mundo. El actor es Embajador de Buena Voluntad de la UNICEF y orgulloso padre de dos hijos.

Recientemente, se le vio en Memory y en la muy esperada  serie Obi-Wan Kenobi (Disney +), regresando como el querido Qui-Gon Jinn. En 2022, protagonizó Marlowe, dirigida por Neil Jordan y basada en la novela del maestro de la ficción policíaca; Raymond Chandler. Marlowe fue la película número 100 de Neeson hasta la fecha. En 2024 realizó la película In the Land os Saint and Sinners.

TIJUANA.- La película de aventura y acción, MUFASA: El Rey León, llegará a las salas de cine en México el 19 de diciembre, un esperado filme que cuenta la leyenda de Mufasa, es una precuela de la película de 2019, “El Rey León”.

Explorando el improbable ascenso del amado rey de las Tierras del Orgullo, MUFASA: EL REY LEÓN, cuenta con Rafiki como el encargado de transmitir la leyenda de Mufasa a la joven cachorra de león Kiara, hija de Simba y Nala, con Timón y Pumba aportando sus característicos trucos.

Narrada con flashbacks, la historia presenta a Mufasa como un cachorro huérfano, perdido y solo hasta que conoce a un simpático león llamado Taka, heredero de un linaje real. Este encuentro fortuito pone en marcha el largo viaje de un extraordinario grupo de excluidos en busca de su destino.

Sus lazos se pondrán a prueba mientras trabajan juntos para eludir a un enemigo amenazante y mortal.

La película cuenta con un elenco de estrellas, que incluyen a Aaron Pierre, Kelvin Harrison Jr.,Jonh Kani, Tiffany Boone, Kagiso Lediga, Preston Nyman, Mads Mikkelsen, Thandiwe Newton, Lennie James, Anika Noni Rose, Keith David, Seth Rogen, Billy Eichner, Donald Glover, Blue Ivy Carter, Braelyn Rankins, Theo Somolu, Folake Olowofoyeku, Joanna Jones, Thuso Mbedu, Sheila Atim, Abdul Salis, Dominique Jennings y Beyoncé Knowles-Carter.

Combinando técnicas cinematográficas de acción real con imágenes fotorrealistas generadas digitalmente, MUFASA: EL REY LEÓN está dirigida por Barry Jenkins, producida por Adele Romanski y Mark Ceryak, y producida ejecutivamente por Peter Tobyansen. Con canciones del premiado compositor Lin-Manuel Miranda, banda sonora por Dave Metzger y música adicional e interpretaciones vocales por Lebo M, MUFASA: EL REY LEÓN (Mufasa: The Lion King en su versión original en inglés) se estrena el 19 de diciembre de 2024 sólo en cines.

El desarrollo de una precuela de El rey león se confirmó en septiembre de 2020, con Jenkins como director y Nathanson terminando un borrador del guión. Pierre y Harrison Jr. fueron anunciados como el elenco de voces en agosto de 2021, seguido de más casting entre septiembre de 2022 y abril de 2024. La película se anunció oficialmente cuando se reveló su título oficial en septiembre de 2022 en el anuncio de la D23 Expo 2022. La producción de la película se ralentizó en julio de 2023 debido a la huelga SAG-AFTRA de 2023. Mufasa: el rey león se estrenará en los Estados Unidos por Walt Disney Studios Motion Pictures el 20 de diciembre de 2024.

TIJUANA.- La película de anime original El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim regresa al público al mundo épico que cobró vida en la trilogía “El Señor de los Anillos”, basada en los venerados libros de J.R.R. Tolkien. Bajo la dirección del galardonado cineasta Kenji Kamiyama (las series de televisión “Blade Runner: Black Lotus” y “Ghost in the Shell: Stand Alone Complex”).

El talentoso elenco de voces está encabezado por Brian Cox (“Succession”) como Helm. Hammerhand, el poderoso rey de Rohan; Gaia Wise (“Un paseo por el bosque”) como su hija Héra; y Luke Pasqualino (“Snowpiercer”) como Wulf. Miranda Otto, quien realizó una actuación inolvidable y premiada en la trilogía “El Señor de los Anillos”, retoma su papel de Éowyn, la doncella escudera de Rohan, quien actúa como narradora del cuento.

El conjunto de voces también incluye a Lorraine Ashbourne (“Bridgerton” de Netflix), Yazdan Qafouri (“I Came By”), Benjamin Wainwright (“World on Fire”), Laurence Ubong Williams (“Gateway”), Shaun Dooley (“The Witcher” ), Michael Wildman (“Rápidos y Furiosos: Hobbs & Shaw”), Jude Akuwudike (“Beasts of No Nation”), Bilal Hasna (“Sparks”) y Janine Duvitski (“Benidorm”).

La película está situada 183 años antes de los eventos narrados en la trilogía original de películas, “El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim” cuenta el destino de la Casa de Helm Hammerhand, el legendario Rey de Rohan. Un ataque repentino de Wulf, un astuto y despiadado señor Dunlending que busca vengar la muerte de su padre, obliga a Helm y a su pueblo a hacer una última y atrevida defensa en la antigua fortaleza de Hornburg, una poderosa fortaleza que más tarde será conocida como el Abismo de Helm. Encontrándose en una situación cada vez más desesperada, Héra, la hija de Helm, debe encontrar la voluntad para liderar la resistencia contra un enemigo mortal que pretende su total destrucción.

Con Kamiyama al frente, el largometraje original está producido por la ganadora del Oscar Philippa Boyens, del equipo de guionistas de las trilogías de “El Señor de los Anillos” y “El Hobbit”, junto a Jason DeMarco y Joseph Chou, quienes, además de sus Muchos proyectos de animación separados, colaboraron en la serie “Blade Runner: Black Lotus”.

Los productores ejecutivos son Fran Walsh, Peter Jackson, Sam Register, Ken Kamins, Carolyn Blackwood y Toby Emmerich. El guión es de Jeffrey Addiss & Will Matthews y Phoebe Gittins & Arty Papageorgiou, historia de Addiss & Matthews y Boyens, basada en personajes creados por J.R.R. Tolkien.

El equipo de colaboradores creativos que regresan de la trilogía “El Señor de los Anillos” también incluye a los ganadores del Oscar Alan Lee y Richard Taylor, junto con el estimado ilustrador de Tolkien, John Howe. La música es de Stephen Gallagher, editor musical de la trilogía “El Hobbit” de Peter Jackson. New Line Cinema y Warner Bros. Animation presentan, en asociación con Wingnut Films, una producción de Warner Bros. Animation y Sola Entertainment, “El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim”.

Estreno en México 5 de Diciembre. La película será distribuida teatralmente en todo el mundo por Warner Bros. Pictures.

TIJUANA.- Moana 2 es una película animada de Walt Disney Studios que se estrenará en México el 28 de noviembre de 2024. En esta secuela de Moana (2016), tendrá entre 19 y 20 años, mientras que en la original tenía alrededor de 16. También se presenta a Simea, la hermana pequeña de Moana, una niña de 3 años y medio que quiere ser como su hermana mayor.

El filme reúne a Moana (voz en inglés de Auli’i Cravalho) y Maui (voz en inglés de Dwayne Johnson) tres años después en un nuevo y extenso viaje junto a una tripulación de inusuales marineros. Tras recibir una inesperada llamada de sus ancestros, Moana debe viajar por los lejanos mares de Oceanía y hacia aguas peligrosas, olvidadas durante mucho tiempo, para vivir una aventura sin precedentes.

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El elenco de voces en inglés también incluye a Hualālai Chung como Moni, Rose Matafeo como Loto, David Fane como Kele, Awhimai Fraser como Matangi, Khaleesi Lambert-Tsuda como Simea, Temuera Morrison como Tui, Nicole Scherzinger como Sina, Rachel House como abuela Tala, Gerald Faitala Ramsey como Tautai Vasa y Alan Tudyk como Heihei.

Dirigida por Jason Hand, Dana Ledoux Miller y David G. Derrick Jr, a partir de un guión de Jared Bush y Ledoux Miller, la película está producida por Yvett Merino y Christina Chen. Jennifer Lee, Bush y Johnson son los productores ejecutivos.

MOANA 2, cuenta con música de las ganadoras del Grammy Abigail Barlow y Emily Bear, el nominado al Grammy Opetaia Foa’i y el tres veces ganador del Grammy Mark Mancina.

Datos de la producción de Moana 2

El 10 de diciembre de 2020, la directora creativa de Walt Disney Animation Studios, Jennifer Lee, anunció que una serie musical titulada Moana basada en la película de 2016 del mismo nombre estaba en desarrollo en el estudio para Disney+. El 4 de agosto de 2021 se informó que Osant Shurer regresará de la película como productor. El 21 de enero de 2022, el artista de la historia de Moana, David Derrick Jr., fue anunciado como director de la serie, lo que lo convirtió en el primer director samoano de un proyecto de Walt Disney Animation Studios.

La serie se estaba desarrollando simultáneamente con una adaptación de acción en vivo de Moana, según Jared Bush, escritor de dicha película, y guionista de la película animada de 2016. Originalmente estaba previsto que la serie fuera lanzada exclusivamente en Disney+ en 2023, posteriormente cambiando la fecha a 2024.

En febrero de 2024, el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, anunció que la serie había sido reelaborada en una película, siendo el próximo estreno cinematográfico de Disney Animation ese mismo año.

La animación se realizó en el estudio de Vancouver de Walt Disney Animation Studios, mientras que la pre-producción y el guión gráfico se realizó en el estudio de Burbank. Siendo el primer largometraje realizado en el estudio de Vancouver.

Junto con el anuncio de la película, se presentó a Mark Mancina y Opetaia Foa’i, quienes musicalizaron la película original, volverían a componer esta película. También se anunció la incorporación de Abigail Barlow y Emily Bear (The Unofficial Bridgerton Musical) que escribirían las canciones, reemplazando a Lin-Manuel Miranda de la primera película.