Tijuana.- Milena Warthon es una destacada cantante y compositora peruana, reconocida por su innovador estilo «Pop Andino». Su música ha cautivado a un amplio público en Perú y otros países de la región, convirtiéndola en una de las artistas emergentes del panorama musical actual. 

“Inicié muy pequeña en canto, tomé clases desde los 13 años, no lo hacía profesionalmente, pero al final la música me encontró de una manera muy casual y orgánica, y decidí emprender el proyecto a los 18 años, junto con el apoyo de mis papás, primero lancé covers y luego compuse mis canciones, la gente me ha ido conociendo a través de las redes sociales. Este año pude lanzar mi primer disco y llegar a Viña del Mar, donde ganamos, y me ayudó ser más conocida en Sudamérica”, comentó Milena Warthon a Así es la Nota.  

23 de febrero 2023/ VIÑA DEL MAR
durante la quinta noche del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar 2023.
FOTO: LUIS BOZZO B./ AGENCIAUNO

En 2023, obtuvo la Gaviota de Plata en la 62a edición del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar con su emotiva canción «Warmisitay», consolidando su reputación como artista de calibre internacional y proyectando su mensaje a audiencias de todo el mundo.

“Soy comunicóloga de profesión, y eso me ayudó a componer y producir mi primera canción propia. En el 2021, cuando se empezaron abrir más las cosas me presenté en televisión. Ahora me puedo presentar ante un público más grande”, añadió.

Recientemente, llegó el esperado lanzamiento del álbum debut «Pop Andino». Este trabajo es una amalgama de su talento, su conexión con sus raíces y su visión contemporánea. Además de su voz distintiva, el álbum se enriquece con las colaboraciones de artistas de renombre como Eva Ayllón, Renata Flores y la agrupación boliviana Chila Jatun. Cada pista del álbum es un testimonio de su profundo amor por la música y su deseo de explorar y fusionar sonidos tradicionales con ritmos modernos. 

“Disfruté mucho estar en Viña del Mar, me encantó conocer a mis compañeros, y Frank Di es un amor de persona, me encantó conocerlo. ‘Warmisitay’ (inspirada a su abuela) es la  canción con la que gané y viene en este primer disco, además de ‘Pachamama cuídame’ y ‘Más allá’. Mi Gaviota de Plata fue por la ‘Mejor Canción Folclórica’”.

Además de su éxito en la música, Milena ha sido reconocida por Forbes Perú en su segunda edición del listado de «Las 50 mujeres más poderosas del Perú». Esta distinción destaca a líderes femeninas que han tenido un impacto significativo en sus respectivas áreas y que han trabajado activamente para reducir las brechas de género en el país.

“La propuesta sonora y visual de mis temas, es mi descubrimiento como joven, cultural y femenino, hago música pop con todos los sonidos sudamericanos. He podido regresar a mis raíces gracias a la música, soy costeña de Lima, en el Perú ha habido mucha migración por parte de los Andes, hacia Lima la Capital, es una ciudad multicultural que ha pasado muchos procesos de discriminación, racismo y clasismo. De eso habla un poco mi disco e historia, me siguen mucho las niñas y ellas son ya la revolución”, finalizó Milena.

Milena hizo su presentación en el Festival Internacional Cervantino de Guanajuato el 18 y 19 de octubre, pisando por primera vez escenarios de México.

Fotos de Cortesía.

Tijuana.- El pasado 12 de mayo, el cantautor regiomontano, Caztro, llegó a la ciudad fronteriza para abrir el concierto de Camilo, a quien acompaña en esta gira por México, y agradece la oportunidad de compartir el escenario y cantar sus recientes composiciones.

“Llevo siete años con el proyecto, y entré con Sony Music en el 2020, justo 3 días antes de que empezara todo el caos de pandemia. Me siento bendecido de abrir el tour de Camilo, es un gran acierto para mi proyecto; me siento listo para esta oportunidad y agradecido con el equipo de Camilo, disfruto cada una de las fechas”, comentó Caztro a Así es la Nota.

El joven cantante siempre soñó con ser conocido por sus canciones y por su trabajo, y sin temor a un no, enviaba mensajes a grandes compositores para tener el acercamiento y la oportunidad de abrir puertas. Así es como ha logrado de una manera orgánica estas colaboraciones, y excelentes relaciones con cantautores. “Disfruto el proceso y las aventuras que suceden con la música, y es impresionante cuando con fe haces las cosas, es increíble”.

“El álbum que lancé después de la pandemia, 6 años después, lo titule “Y el mundo no se acabó” y aquí seguimos. Estuve un año y medio sin lanzar música nueva, porque trabajo en un segundo material discográfico” dijo. Y precisamente el 25 de mayo se escuchará en las plataformas “Hoy no me encuentro para nadie”, video que grabó en Islandia.

El artista empezó a trabajar en la industria oficialmente en el 2018, proyecto que contenía letras inéditas. El gusto por la música fue desde pequeño aprendiendo a tocar la guitarra. Sus composiciones han sido con las que ha logrado la atención de grandes artistas, tener seguidores que se identifiquen y sobretodo la firma con Sony Music México.

Entre los sencillos que han destacado: ’Ese no se qué’,  ‘Dos, dos, tres’, ‘Flor de mi jardín’, ‘Un poquito de amor’, ‘Si el mundo se acabara hoy’, ‘Quedito’, ‘Para cuando llegues tu’, ‘Mojo’, ‘Como una obra de arte’, ‘Pero todo bien’, entre otras. Ha compuesto con Marissa Mur, Leonel García, Los Claxon, Playa Limbo,  Marco Mares, Chucho Rivas, Juan Solo, SAAK, Bruses y León Leiden.

“Este último álbum es mi primer proyecto que hice de principio a fin hablando cuando uno aprende echando raíces, ya que el primero fue una compilación de un Caztro de distintas edades, pandemia y post pandemia. Llevará por nombre ‘BAMBU’, porque así me siento, ya que tarda 7 años en echar raíces, y en el año 8 crece fuera de la tierra. Hablo de muchos aprendizajes y el deseo de estar en los escenarios. Estoy emocionado de presentar este nuevo proyecto”, explicó el regio.

En el escenario de Tijuana, Caztro se desenvolvió maravillosamente, y cantó el tema ‘Hoy no me encuentro para nadie’, letra que habla de aprender estar solo y precisamente en ese afán de estar lejos de todo, el video fue grabado en Islandia, en los glaciares y en las playas negras, logrando una experiencia increíble.

Antes de abrir el concierto de Camilo, vimos a Caztro haciendo entrevistas a la gente, fanáticos del colombiano, y a su vez, presentándose como el cantante que abría el show del tour ‘De adentro pa afuera’. La gente sorprendida, se tomaba la foto y aprendía el tema de promoción.

Tijuana.- Camilo, el multipremiado cantautor y productor, nominado al GRAMMY y cinco veces ganador del Latin GRAMMY, llega a Baja California por primera vez a las ciudades de Tijuana y Mexicali el 12 y 13 respectivamente, para presentar su tour ‘De Adentro Pa Fuera’.

El colombiano se unió a Camila Cabello, para lanzar el video musical de su canción «Ambulancia», que forma parte de su tercer álbum “De Adentro Pa Afuera”, el vídeo musical fue dirigido por Evaluna Montaner y filmado en Miami, Florida.

«Ambulancia» cuenta con más de 12 millones de reproducciones desde su lanzamiento. A su vez, el álbum “De Adentro Pa Afuera”, lanzado en septiembre pasado bajo Sony Music Latin/Hecho a Mano, fue recientemente nominado al Grammy como “Mejor Álbum Pop Latino” y hasta la fecha registra más de 1.3 mil millones de reproducciones en conjunto de todas las plataformas digitales. El álbum está certificado como disco de oro en Estados Unidos y alcanzó la posición #6 en la lista “Latin Pop Albums” de Billboard.

“De Adentro Pa Afuera” es el álbum más personal de Camilo en su catálogo, el cual captura e inmortaliza los sentimientos que despertaron en él con la llegada de su primogénita, Índigo. El mismo incluye colaboraciones estelares con artistas internacionales como Camila Cabello, Myke Towers, Grupo Firme, Nicki Nicole, Alejandro Sanz, y Evaluna Montaner. El tema «Pegao» alcanzó la posición número uno en la lista Tropical Airplay e ‘Índigo’ junto a Evaluna Montaner alcanzó el primer lugar en la lista México Español Airplay. ‘Alaska’, su colaboración con Grupo Firme lideró la lista Regional Mexicana de Billboard. ‘Aeropuerto’, el primer tema del álbum alcanzó la sexta posición en la lista Latin Pop Airplay. 

Hay que recordar que Camilo interpretó su gran éxito ‘Índigo’ en el programa Jimmy Kimmel Live!. También estrenó el pasado 18 de noviembre su primer concierto especial y documental, “CAMILO: EL PRIMER TOUR DE MI VIDA” en HBO Max. 

En 2022, “De Adentro Pa Afuera Tour” agotó todas las entradas de múltiples shows alrededor del mundo, incluyendo sus conciertos en el icónico Radio City Music Hall en Nueva York, FTX Arena de Miami, Salle Pleyel en París, Microsoft Theater en Los Ángeles y sus múltiples presentaciones en Madrid, incluyendo el Wizink Center y la Puerta de Alcalá, donde reunió a más de 80,000 personas.

Camilo dio inicio a la segunda fase de su gira «De Adentro Pa Afuera» el pasado mes de febrero por toda Latinoamérica, llegando primero a Argentina. En Mayo arrancó por México girando por Tijuana, Mexicali, Monterrey, Torreón y Puebla.

No te quedes fuera, Camilo convoca a toda su Tribu para cantarles todos sus éxitos musicales.

Tijuana.- Serán 40 conciertos los que ofrecerá en este tour el músico cuya trayectoria fue reconocida en la edición más reciente de los Latin Grammy, “El Buki Tour Mundial 2023”, que llega éste sábado 22 de abril a Terminal de Cruceros Ensenada.

Al inicio del año su majestad escribió cuando anunció su gira mundial: “¡Se viene un año sin precedentes hermanitos! Con extremo gozo les comparto ‘El Buki World Tour 2023’. Con más de 40 fechas y 40 ciudades estaré dando la vuelta al mundo para reunirme con todos ustedes y llevarles la música que con tanto amor ustedes reciben”.

Ya es una realidad, inicia su gira por México, en Ensenada Baja California, el sábado 22 de abril 2023, donde hará un recorrido musical con temas que lo han colocado como uno de los mejores compositores de Latinoamérica

Recientemente, nos encontramos a Marco Antonio Solís en Universal Studios Hollywood en la apertura  de “Súper Nintendo World”, y platicó que se encontraba listo para la nueva gira por Estados Unidos, así como también el recorrido que realizó con sus ‘hermanitos’ ‘Los Bukis’  trajo a su vida muchas satisfacciones.

Y contó: “Respecto a la música vamos muy bien con el arranque de la gira, iniciamos el 3 de marzo en San José, California, que es un lugar que nos quieren mucho, y muy animados regresando a los escenarios que es nuestro oxígeno, que es donde tenemos la comunicación con el público. Tijuana fue clave para el arranque de nuestra carrera, y yo creo que para mucha gente, cuando se llega a este país, no se olvida nunca, y toda la adversidad que pasa en las fronteras. En este caso,  Tijuana para venir a California, tiene mucho en la historia de este servidor desde que llegué a Estados Unidos, y hemos regresado a cantar y con la aprobación del público”.

Hace un día anunció en sus redes Marco Antonio Solís: “La primera parte de la gira #ElBukiWorldTour2023 #USA fue un éxito rotundo y no hay manera de que ello sea posible sin su amor, entrega y cariño. Gracias a todos los asistentes que me regalaron un #SoldOut en cada uno de los 10 conciertos de esta primera etapa. Mañana damos arranque a la gira en #México y no tengo duda que será un éxito también!!!! De nuevo gracias a todos!!!.

En cuanto a la música que hoy en día lanza expresó a Así es la Nota: “Ahora el trabajo discográfico ya es de otra forma, pero estamos ahí siempre creando algo nuevo, y pronto los vamos a sorprender, algo diferente, lo que nos ofrece la globalización de la música, llevar géneros distintos, siempre hay oportunidad. Mis hijas van enfocadas en diferentes géneros, como una obligación moral de hacer con su arte conciencia de todo lo que pasa en su mundo, me gusta mucho que hagan eso, les deseo que les vaya bien y que encuentren muchos cómplices en esta tarea que les ha tocado”.

Por otro lado, junto con su esposa Cristy Solis lanzaron el Tequila Tesoro Azul, que ya pronto va a estar en Estados Unidos, el desarrollo del Hotel ‘Mansión Solís’, la Buki salsa, y el café, entro otras cosas.

No te pierdas este gran concierto donde seguramente cantarás con El Buki lo mejor de sus temas.

Tijuana.- El cantante mexicano Frank Di obtuvo el premio como ‘Mejor Intérprete’ de la competencia folclórica del LXII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar defendiendo su canción ‘La Última Gota’. 

El intérprete tijuanense recibió la aprobación del jurado y el público en Chile siendo premiado como ‘Mejor Intérprete’ en una de las ediciones más competitivas de los últimos años del Festival de Viña del Mar. Frank Di llegó a la final junto a las representantes de Chile y Perú, país que obtuvo el primer premio por la canción interpretada por la cantante Milena Wharton. 

Por su parte Frank Di, después de un semana y tres presentaciones consecutivas, fue galardonado como Mejor Intérprete en la competencia de música de raíz defendiendo su canción ‘La Última Gota’. El artista se presentó durante el certamen frente unas 15 mil personas y diferentes públicos convocados por los artistas del espectáculo internacional recibiendo apoyos y felicitaciones de otros artistas como la cantante Yuri, su madrina musical desde su experiencia en La Voz México, que dedicó varios mensajes a su participación en el festival chileno. 

Frank Di se dio a conocer en su país como concursante de los estelares televisivos La Voz, Tengo Talento Mucho Talento y La Academia donde desde su adolescencia destacó por su desplante interpretativo, voz y personalidad. Y el intérprete ha desarrollado una carrera profesional y cuenta con una serie de singles con los que ha recorrido México con su particular fusión de la tradición mariachi y del pop regional con elementos de la balada y ritmos más bailables.

También con su trabajo en grandes espectáculos como “Ópera Prima Rock Tributo a Queen” y hace un par de semanas su más reciente lanzamiento “Dejémoslo así” (un éxito original en voz de Edith Márquez) versionado junto a la cantante Griss Romero. Una carrera que hoy marca un nuevo hito para la carrera de Frank Di que regresará a México con un galardón, y de la mano de su manager y publicista quién en todo momento ha creído en él.

Los Ángeles, Ca.-  Luego de haber presentado varios temas de estudio como sencillos, el cantautor sonorense decidió grabar una presentación en vivo en Bajo Circuito de la Ciudad de México y presentar “México”, un disco que comprende 10 canciones de la cuales varias son inéditas. 

Con una producción audiovisual impecable, Isaac Montijo logra mostrar su esencia en este escenario junto a grandes músicos y producido por Daniel Garibay y Alejandro Frías.

El invitado especial a compartir esta tarima fue el cantautor y experto en freestyle sonorense Heber quien interpretoó junto a Isaac las canciones de “Tus Ojos”, “El Coyote de Barrio” y “Tu Tierra”.

Vale destacar que todo el disco esta compuesto por Isaac Montijo a excepción de temas como “El Coyote de Barrio”, “Tus Ojos” “Tu Tierra” y “Arrúyate conmigo” donde comparte créditos. Esta producción, puede verse en YouTube segmentado por canciones, y su audio en todas las plataformas digitales. 

“Grabar estos temas en vivo es un parteaguas en mi carrera ya que es totalmente diferente a todas las distintas técnicas, donde realmente se muestra el sentimiento verdadero del momento, donde la música es ejecutada por cada instrumento, ¡Pienso que a la gente lo que más le gusta es verte en vivo!. ¡Quiero que el público se divierta y disfrute la música en vivo tal como yo lo hago! Ahí en el escenario pasaron cosas bonitas que quedaron plasmadas en este bonito disco en vivo. Ojalá lo disfruten como yo lo hice”, comentó Isaac.

Isaac Montijo es un músico originario de la región de El Valle del Mayo y Yaqui, al sur del Estado de Sonora y norte de Sinaloa, inicia este proyecto musical con el objetivo de resignificar y difundir la cultura de su etnia Mayo, ya que es nacido en el poblado de Los Buayums, perteneciente al municipio de Navojoa, Sonora.

El inicio de sus actividades y producciones data desde el mes de junio de 2015, preparando su primera producción artística titulada «Los Cantos al Monte», la cual consta de 6 melodías compuestas por Isaac Montijo Figueroa, cantautor de la agrupación.

Dentro de la agrupación se hace el arreglo musical tratando de fusionar los sonidos del mayo a través de los instrumentos tradicionales como jirukiams (raspadores) y allales (sonajas) que son fabricados artesanalmente y los instrumentos latinos como congas, cajón flamenco, bajo eléctrico y guitarra electroacústica, enriquecido con el canto en la lengua natal del mayo. 

Lleva 5 sencillos lanzados de forma independiente, pero tiene más de 100 canciones escritas las cuales está trabajando para llegar a más oídos cada día. Ha sido premiado por Bellas Artes por conservar su cultura y tradición.

Tracklist.

1 Lobo Estepario 

2 Tus Ojos 

3 El Coyote Del Barrio 

4 El Gallo 

5 Tu Tierra 

6 Arruyate Conmigo 

7 Te Esperare 

8 México 

9 Dime Dime 

10 La Coraseca 

Tijuana.- Emma es la primera mujer trans dispuesta a conquistar la industria de la música en América Latina. La cantante y compositora recientemente lanzó ‘Malandra’, un tema que representa la libertad de hacer lo que le plazca.

“Actualmente estoy promocionando ‘Malandra’ que es una canción que habla justamente de las mujeres arrebatadas, yo vengo de los barrios de Venezuela, donde a las mujeres no les importa nada, vamos por la vida siendo libres, siendo nosotras mismas y felices”, aseguró Emma para Así es la Nota.

Con más de un millón de seguidores en sus redes sociales, y tan solo 25 años de edad, Emma cuenta con una potente voz y contundente mensaje de inclusión, que apunta a ser una digna representante latina muy fuerte en la industria. Actualmente la artista radica en la Ciudad de México donde ha recibido el cariño de la gente.

“Compongo mis canciones junto con Dann Fibo que es mi productor y manager”, expresó Emma, quien trabaja bajo el Sello Musical de Fratt Récords, Dann ha llevado las producciones de Thalía, Danna Paola, CD9, entre otros.

“Tengo más de 15 años en el medio de la música, pero aquí en México tenemos casi dos años, como solista venía trabajando y preparándome. Anteriormente ya había sacado canciones, pero ahora estoy con un equipo consolidado desde hace un año y medio”, explicó.

Para Emma ser una malandra representa la libertad de hacer lo que le plazca, sin tener que darle explicaciones a nadie, representa el poder de la mujer en el barrio por ser ella misma, y el flow de sus raíces.

“Amo México, me han recibido hermoso, yo ya me siento mexicana”, advirtió. “Mi género se llama libertad, porque hago música urbana, grabé canciones como merengue, salsa…realmente estoy experimentando, quiero ser una artista muy diversa, no me quiero encasillar, que fluya, y que salga lo que tengo dentro de mí”, señaló la cantautora.

Emma sabe que tiene que trabajar mucho para lograr buenas colaboraciones, sin embargo ya habló con Paty Cantú, y con Kenia, asegurando que pronto hará algo con las dos artistas. “Me encantaría poder cantar con ‘Los Ángeles Azules’, decreto lo que quiero, y voy a terapia por mi salud mental, así que me siento con buena vibra y siempre atrayendo cosas buenas”.

“También estudié artes escénicas en la Universidad de las Artes en mi país, estudié música y canto, y me encantaría hacer una serie para alguna plataforma grande, y que fuera una serie juvenil, donde pueda explotar mi talento”, mencionó.

 

La artista hasta ahora, ha lanzado sencillos en sus plataformas, pero va paso a paso, ya que más adelante desea hacer un material discográfico importante, donde pueda compartir su música como venezolana, y que sea un disco que tenga de todo los sonidos, para aspirar a ser nominada al Grammy.

 

 

 

Emma nos platica como fue su transición de su aspecto físico, “Si ha sido muy difícil pero por como te ven, cuando la gente ve algo que no es, te rechazan, no te quieren dar visibilidad, y entre menos existas mejor. Esto lo he vivido desde pequeña, lo tuve que callar mucho tiempo por las costumbres de mi familia. Así que mí transición inició en México y yo sabía que no regresaría a Venezuela. Para mí fue encontrarme con mi cuerpo, alma y espíritu. Yo sigo siendo la misma persona amorosa, compasiva y enojona, lo único que ahora más guapa”, finalizó.

Tijuana.- El cantautor Héctor Pérez estrenó su nuevo single “Florencia” con Stéfano Vieni, una sensacional canción pop, fresca que habla de ese amor de verano que solo se vive una vez. Además el cantante fue nominado a los Latin Grammy como co-autor del hit “El Equivocado” del artista colombiano Andrés Cepeda.

“Empiezo este capítulo en México, siempre había tenido el sueño de grabar, cantar y llegar a México, siempre he tenido una conexión muy fuerte con ese país, y ‘Florencia’ tiene un sabor muy mexicano, porque la terminé de escribir y grabé en México, y el productor es mexicano, no se puede pedir más; la verdad estoy muy contento porque es una nueva etapa para mí en mi carrera. Aquí en españa entre los cantantes, es de triunfar en México, porque para mí es como el Hollywood de la música en español; estoy como un niño pequeño encantado y disfrutando de todo lo que me va ocurriendo”, aseguró Héctor Pérez a Así es la Nota.

El cantautor español ha sido merecedor de varias nominaciones más en este importante premio, 38 discos de platino, 18 discos de diamante y responsable de algunos de los hits de Reik, Paty Cantú o Danna Paola, entre muchos otros, hoy crea una sensacional canción pop, fresca.

“El tema se llama Florencia, no es porque sea el nombre de una mujer, hablo de la ciudad Italiana, de Florencia, de ese amor de verano, invierno, otoño, no importa, tan único que todos recordamos, esos tres meses, tan breves y a la vez tan largos, ese amor tan intenso que no se te olvida, y mezclo una experiencia que yo tuve con una persona muy especial para mí, un verano que pasé por ahí, y las dos cosas transmitían lo mismo, por eso le puse así a la canción”, señaló Héctor, que  todo eso sabe a “Florencia’. 

El cantautor español siente que este mundo es muy pequeño, que estamos repartidos por todos los continentes, “Lo que es la música de habla hispana, es un mundo muy chiquito. Es clave conocerte, es mucho de hacer networking, y conocer  a uno y a otro, lo más que se pueda. Hay algo maravilloso que está pasando en la música y son las sesiones de composiciones, y es una de las cosas que yo he hecho en la Ciudad de México, escribo mis propias canciones, pero estoy tremendamente interesado en juntarme a escribir con muchos artistas de México porque siempre aprendes, y a veces suceden cosas que no te explicas, que pasan, como ésta canción ‘El Equivocado’ que fue nominada al ‘Latin Grammy’…surgió de la manera menos esperada, nos juntamos el cantante de Morat, Juan Pablo Isaza, Nabález, artista colombiano que ahora mismo está haciendo regional  y yo, no supimos para quién, pero llegó Andrés Cepeda y le encantó. Las cosas que valen la pena en la vida, simplemente ocurren, para que llegue una canción a otro artista tienes que estar en movimiento y tienes que estar trabajando día a día”, finalizó el originario de Zaragoza, España.

“Florencia” es el inicio de Héctor Pérez en su nuevo camino que arrancará desde México hacia el mundo y que tiene previsto culminar en un nuevo álbum a principios de 2023, apoyado por Sony Music México.

Desde lo alto de la Ciudad de México, en el World Trade Center, Maná ofreció un showcase donde interpretó tres de sus más emblemáticas canciones, todo esto para dar el banderazo de salida de lo que será su gira “México lindo y querido”. Monterrey, Guadalajara, Ciudad de México, Mexicali y Tijuana serán los puntos de encuentro.

La gira “México lindo y querido” estará presente en cinco de los más grandes estadios de nuestro país: 10 de junio, Tijuana: Caliente; 11 de junio, Mexicali: Nido de Los Águilas; 9 de julio, Monterrey: Banorte*; 29 de octubre, Guadalajara: 3 de Marzo*; y 12 de noviembre, Ciudad de México: Foro Sol*.

Con una nostalgia que nos invade y unas ganas de ver a estos grandes de Latinoamérica, Maná regresa a su amado México con una serie de conciertos que promete traer los mejores éxitos de la agrupación.

En marzo pasado, en uno de los conciertos más esperados del año, Fher subió al escenario del estadio Akron en Guadalajara para interpretar “Rayando el Sol”, ni más ni menos que al lado de la banda británica Coldplay. Este momento, sin duda, fue el preámbulo para que el público mexicano se comenzara a preparar para lo que viene: el regreso de Maná a nuestro país. 

Con este primer paso, y una audiencia que se volvió eufórica describiendo el dueto entre Chris Martin y Fher como “un acontecimiento que cautivó y sorprendió a todos, con el cual no dejaron de corear”; Maná está listo para cantar junto a sus paisanos los éxitos como “Te lloré todo un río”, “Mariposa traicionera”, “Clavado en un bar”, entre otros.

Maná ha vendido millones de álbumes en todo el mundo y ha lanzado 11 álbumes de canciones originales, además de varios discos en vivo y compilaciones. Los muchos reconocimientos de Maná incluyen sus huellas en el Hollywood’s Rockwalk y una estrella en el Hollywood Walk of Fame, lo que los convierte en la primera banda de rock en español en recibir ese honor. 

Su influencia también se extiende más allá de la música. Durante 25 años, la Fundación Ecológica Selva Negra ha sido el brazo social de Maná, combinando la conservación y el rescate ambiental con el desarrollo social. A lo largo de su carrera, la banda ha sido un firme defensor de los problemas que afectan a sus fans en todo el mundo.

Maná tiene 133 álbumes certificados de oro, 256 álbumes certificados de platino, 4 premios Grammy, 9 premios Grammy Latinos, 25 premios Billboard Latinos, 15 premios Lo Nuestro, y honores como el premio Latin Billboard Lifetime Achievement Award de 2018, y recientemente el premio Icono Latin Billboard de 2021.

Maná regresa a su lugar de origen, el sitio donde nació, creció y se consolidó como una de las agrupaciones más aclamadas en Latinoamérica y parte de Europa; Monterrey, Guadalajara, Ciudad de México, Mexicali y Tijuana.