Teo y Randy lanzan ‘Barbie’

Teo y Randy lanzan ‘Barbie’

Tijuana.- Definitivamente, TEO es un joven cantante, intérprete, músico y compositor que va con pie firme en su paso por este mundo de la música. Con pasos atinados Teo trae en cada uno de sus temas algo diferente, orgánico, interesante y sorpresivo.

Ahora, a tono con el actual trending mundial, presenta “Barbie”, su sexto sencillo junto a uno de los exponentes del género urbano más reconocidos saliendo de Puerto Rico, Randy (Dúo Jowell y Randy). Unidos en esta canción forman un binomio ganador de energía muy buena…dos generaciones musicales que se juntan adrede: Teo con su fusión de música urbana moderna y Randy maestro de la escuela fundadora del perreo.

Para Teo, trabajar junto a Randy es un sueño hecho realidad. Fiel seguidor de la vieja escuela de la música del reggaetón siempre ha admirado al boricua por su inigualable estilo y habilidad para perrear, venerándole como el Rey del Perreo.

Por su parte, Randy señala que es muy importante apoyar a la nueva generación de artistas jóvenes de la música urbana “para que el género continúe”. Dice que él está feliz de poder apoyar a Teo y ser su mentor en la música, “porque veo en él la evolución de la música urbana, específicamente el reggaetón”.

Ambos señalan que para ellos filmar e interpretar Barbie fue muy divertido y les pareció muy interesante jugar con el tema, de cómo Barbie se empodera tanto que incluso logra atar a Kent a una silla. Una Barbie que no es precisamente la de la compañía Mattel.

Un poco acerca de Teo

El 2023 ha estado lleno de momentos especiales en la carrera de TEO. Desde su presentación en el mes de febrero, como representante por Colombia en el Festival de Viña del Mar, pasando por su participación en la más reciente edición de los premios HEAT Latin Music Awards, donde TEO celebró su nominación en la categoría de “Promesa Musical” con un gran show en vivo en la noche de la ceremonia.

Luego, la ciudad de Santa Marta en el marco de los premios Monitor Latino 2023, recibió a TEO y disfrutó en vivo de éxitos como “Chocolatico” y “Ego”, el primero y el más reciente de sus lanzamientos. En “Ego” colaboró con el reconocido productor Saga WhiteBlack. Con dicha canción alcanzó posiciones privilegiadas en diferentes países como la #6 en el listado nacional de Ecuador y la posición #4 en la radio de Puerto Rico. Otro de sus grandes logros ha sido participar con dos temas de ZUMBA en la convención mundial de ese cadencioso ritmo, acontecida en agosto en la ciudad de Orlando, Florida.

Edwin Music lanza su proyecto más rockero en solitario

Edwin Music lanza su proyecto más rockero en solitario

Tijuana.- Hace unos días Así es la Nota se reencontró con el cantautor Edwin Music, a quien hemos seguido desde sus inicios en la industria musical. Ahora nos revela que llevará a cabo el gran sueño de  incursionar en el rock&roll, un proyecto que lo pensó hace diez años, y ahora con madurez musical,  va con todo, lanzando como primer sencillo “Esa Noche”.

“Por miedo e inseguridad por lo que la gente decía no me atrevía a irme por la línea del rock&roll. Pero  cuando se terminó el Grupo LOV por la pandemia, nos regresamos cada quien a sus ciudades, todos de lugares diferentes viviendo en CDMX, se intentó hacer lo más que se pudo, y tanto los inversionistas y el productor no veían como para dónde, porque se ganaba  en los conciertos, y no hubo más,  hacerlo en línea en ese momento resultaba complicado”, explicó Edwin.

Sin embargo, adelantándose a esta situación de que haría si un día salía de dicho grupo, Edwin pensó en retomar su idea de atreverse a cantar en el género del rock&roll. A pesar de los comentarios de que eso no era lo de hoy, el tijuanense se decide a mostrar el  otro lado de él. 

“Tengo más de un año trabajando en mi proyecto y ya lancé el primer tema, que es completamente diferente a lo que he hecho antes. “Esa Noche” habla de mi historia, y por primera vez me muestro como soy, ya que en los otros proyectos me limitaba mucho, y buscaba hacer cosas que sonarán a hit de radio sin concentrarme en la letra o la esencia de lo que yo soy realmente, para también conectar con la gente”, señaló. Escúchalo en EXA y las plataformas de EdwinMusic.

La letra habla del encuentro con su ex (sin revelar el nombre), y fue precisamente en una noche de Luna azul, que solo ocurre cada cierto tiempo, una luna llena muy grande. Y todo ocurrió bajo la luna azul, dice la canción. “Nos encontramos después de mucho tiempo; tienen que escuchar la canción, porque narra todo lo que sucedió; me encontré con mi Ex, y otra vez como que  hubo movimientos de sentimientos, y realmente nos mentimos,  queriendo aparentar que éramos muy felices con nuestra respectiva pareja, pero en la mirada decíamos otra cosa”. El video por Edwin con danza aérea.

Los ritmos se acercan al rock&roll de los sesentas, ya que su niñez fue influenciada por música en español que escuchaba su mamá. Este primer tema es una balada de rock pero pronto se viene música para bailar tipo el rock de la cárcel.

“Estoy buscando colaboraciones, por lo pronto he grabado tres sencillos junto con video. Lo hice por mi cuenta para que la gente entendiera que línea quería seguir, y ahora estoy con un productor que captó mi idea y trabajo con un management de la Ciudad de México. Y me gustaría hacer algunos conciertos de promoción”, comentó el cantante quien también contempla hacer un EP.

Por otro lado, Edwin continúa disfrutando del éxito de TjFiveOficial, la agrupación compuesta por talento local con gran experiencia en la

Industria, y con la que ha estado de gira, y continúa con presentaciones tanto en la localidad como fuera de Baja California. Siempre como prioridad sus carreras en solitario.

Angie Camille presenta su segundo sencillo 11:11

Angie Camille presenta su segundo sencillo 11:11

Tijuana.- Angie Camille, con una corta trayectoria de mucho trabajo y dedicación, la joven artista ha logrado conectar con miles de personas alrededor del mundo. Su Female Version de ADMV (Maluma) actualmente supera los 3 millones de views en YouTube y haciendo una sumatoria, está cerca de llegar a los 6 millones de vistas en su canal. Recientemente lanzó ‘Playa Contigo’, el inicio de una nueva etapa, ya que en conjunto a 11:11 pertenecerán a su primer EP inédito.

La artista continúa en gira de promoción para dar a conocer su proyecto. Planea visitar la mayor cantidad de ciudades que sean posibles durante este año y el 2023. Es así como llega a Mexicali, Baja California y abre concierto a la agrupación Matisse.

Bajo la autoría de Angie Camille y dirección creativa junto al productor musical Nyquest (productor venezolano de artistas juveniles) nace 11:11, sencillo que la joven cantautora lanza como parte de su primer EP el cual pronto liberará completamente pues continúa trabajando para generar un álbum que represente la esencia actual de Angie quien poco a poco alcanza nuevas metas en su corta carrera.

“La letra de la canción trata de una serie de sentimientos contada en una historia de amor que va transformándose a desamor, cómo pasan las estaciones del año, al caer las hojas en otoño y al llegar las flores, va progresando un cuento en forma de canción que quizá no es tan feliz, sin embargo, puede reflejarse en mucha gente pues es parte del amor, de la vida” Angie Camille.

Acompañando este lanzamiento, está un visual con la letra animado e ilustrado a mano por un artista gráfico que comienza a ganar reconocimiento por su talento y experiencia creando ilustraciones gráficas, su nombre es Richie Argaiz y ha estado apoyando a Angie en diferentes ocasiones.

Además de 11:11, durante el verano presentó “Playa Contigo”, un tema que también es de su propia autoría y producido por Mike Yeyo (Mike & Pana), mezclado por Nyquest y masterizado por Eduardo Torruco (reconocido productor, músico y cantante); todos amigos que ha conocido en el camino de la música.

Sin duda, Angie ha tenido un crecimiento y aprendizaje desde que decidió iniciar de manera profesional, y durante el mes de julio del 2022 arrancó un nuevo escalón en su carrera la cual espera sea del agrado del público y conecte con los corazones, al igual que con las versiones de temas que ha lanzado pueda darse a conocer de manera internacional con su proyecto.

De nuevo Tijuana y Tecate Península 2022

De nuevo Tijuana y Tecate Península 2022

Tijuana se prepará para recibir la nueva edición de Tecate Península 2022, el cual se llevará a cabo el 15 de Octubre en la Explanada de la Plaza Monumental.
En esta ocasión nos sorprende con su lineup, ya que tiene para todos los gustos, desde Rock, Ska, reggae, urbano, entre otros.

Un evento que se consideraba solo para el rock, el cual anteriormente presentó a grandes bandas como Zoé, Enjambre, Babasónicos, Fobia, Cypress Hill y más, hoy abre sus puertas a nuevas experiencias musicales, artistas que poco a poco han logrado consolidarse en el gusto de los jóvenes.

Un Lineup que trae a más de 25 bandas, para dar más de 10 horas de espectáculo y en un lugar donde podrán disfrutar de la Zona de food trucks, bebidas, experiencias de las marcas patrocinadoras y el cual también contará con asistencia médica.
Recuerda que también, de acuerdo al tipo de entrada adquirida se podrá contar con acceso especial al evento, zona de sombra, pit lateral, zona de descanso, baños premium y zona de food trucks exclusivos.

Se esperan miles de asistentes en este evento, el cual comenzará desde las 12:00 pm y culminará a las 02:00 am.

Puedes adquirir tus boletos online en el sistema , Farmacias Roma y Black Box.

Majo Aguilar nominada al primer Latin Grammy

Majo Aguilar nominada al primer Latin Grammy

Tijuana.- Majo Aguilar, una de las jóvenes promesas femeninas de la música mexicana, celebra con gran emoción su primera nominación al Latin Grammy, en la categoría Mejor Álbum de Música Ranchera/Mariachi por su producción debut en el género “Mi herencia, mi sangre”.

Con este material, Majo Aguilar sigue orgullosamente la tradición de la música mexicana y muestra el gran talento que posee y el amor que le tiene a este género que corre por sus venas gracias al legado de su familia.

Detrás de “MI HERENCIA, MI SANGRE”, hubo muchos meses de preparación en los que la cantante trabajó de la mano del reconocido productor Chucho Rincón y su hijo Fabián Rincón, quienes fueron sus cómplices en la creación de esta joya musical que plasma la esencia y estilo único que Majo busca transmitir a través de su música.

Con este gran logro, la nieta de las leyendas Antonio Aguilar y Flor Silvestre sigue construyendo una sólida carrera en la música dejando testimonio de que nació para brillar en la industria  gracias a su indiscutible talento vocal e interpretativo y la personalidad que ha conquistado a cientos de miles de personas que la respaldan.

Recientemente, Majo Aguilar lanzó un nuevo EP titulado “Una Buena Ranchera” con el que da un breve avance de lo que será su segundo álbum de mariachi. Este material  incluye 5 temas que fueron escritos por reconocidos compositores de Sudamérica que Majo eligió con mucho cariño para retribuir el increíble apoyo y amor recibido por parte del público de estos países.

Previo a dar a conocer su EP lanzó “Te mentiría”, un tema de Gian Marco, quien originalmente cantó en el género pop, y Majo lo lanzó con mariachi. La artista pone en alto la música mexicana con el nuevo material en el que la cantante hace gala de su talento vocal e interpretativo para darle vida a cada una de estas canciones que lo integran.

El lanzamiento de este EP viene impulsado también con el estreno de un vídeo oficial que corresponde al tema “Cómo te olvido”, un tema del reconocido compositor colombiano Luis Aniceto Egurrola Hinojosa, en el que Majo transmite con mucho sentimiento acompañada del mariachi. La grabación de este material audiovisual se desarrolló en Monterrey, Nuevo León y habla del momento en que se toma la decisión de terminar una relación.

Con más de 150 millones de streams globales en su música, Majo Aguilar se ha posicionado en el gusto del público destacando por su personalidad, talento, sencillez y el gran amor que le tiene a este género musical que corre por sus venas. Disponible en todas las plataformas digitales.

 

Tracklist:

1-Mori

2-Te mentiría

3-Cómo te olvido

4-Busca un confidente

5-Un montón de estrellas

Lanzan “Tu despertador”, Andrés Cepeda y Reik

Lanzan “Tu despertador”, Andrés Cepeda y Reik

Los amantes de la música agradecerán este encuentro, pues finalmente se cruzan los caminos de dos grandes referentes del pop romántico en Latinoamérica. Andrés Cepeda y la agrupación mexicana, Reik, conformada por Jesús Navarro, Julio Ramírez y Gilberto Marín, proponen esta canción que abraza el sentir y el estilo de ambas partes.

“Tu despertador” es una canción que habla de una relación que está en pausa y que pide tiempo para volver a ser lo que alguna vez fue. Es el ruego por un pronto regreso, una advertencia de que ningún nuevo amor será mejor.

Esta colaboración parte de la buena sinergia que surgió entre Jesús (Reik) y Andrés como jurados en la Voz Colombia en 2021.

Al respecto, Andrés Cepeda dice: “Siempre quise hacer una colaboración con Reik. Me siento muy bien representado por estos grandes amigos que quiero y admiro muchísimo, desde hace tiempo y eso se ve en el resultado final de esta canción. Siempre que me preguntaban con qué artista mexicano quería hacer una colaboración, mi primera respuesta era Reik. Es maravilloso poder haber coincidido con Jesús en La Voz Colombia, donde inició una gran amistad. Esto luego me permitió conocer a sus compañeros y grabar este soñado dueto.

“De las mejores cosas que me pasaron en La Voz Colombia fue encontrarme con Andrés Cepeda. Tuve la oportunidad de acercarme a su carrera y me impresionó mucho la calidad de artista que es y la pasión con la que hace su música. Esta rola fue grabada en medio de una gran camaradería y producida por un equipo increíble. Estoy encantado y emocionado de que todo nuestro público la escuche”, afirma Jesús Navarro, vocalista de la banda mexicana.

Cabe señalar que el multipremiado cantautor colombiano ha realizado distintas colaboraciones con Elsa Riveros, Jorge Celedón, Rosana, Monsieur Periné, Guaco, Carolina Sabino, Ricardo Montaner, Patricia del Valle, Sanluis, Fonseca, Cali y El Dandee, Leo Dan, Sebastian Yatra, Fanny Lu, Morat, Jesse & Joy, Alejandro Santamaría, Ximena Sariñana y Joss Favela, por mencionar algunos.

Además, Andrés Cepeda ha sido el único entrenador que ha estado en todas las temporadas de La Voz Colombia en todas sus versiones (La Voz Colombia, La Voz Kids, La Voz Teens y La Voz Senior). 

Los premios Grammy Latinos son otorgados anualmente por la Academia Latina de las Artes y Ciencias de la Grabación en los Estados Unidos. Andrés Cepeda obtuvo trece nominaciones y ganó dos Grammy Latino en la categoría de mejor álbum vocal pop tradicional por «Lo mejor que hay en mi vida» en 2013, y en la categoría Mejor álbum Tropical tradicional en el 2019.

Ritmo 7 festeja más de 50 años de historia musical

Ritmo 7 festeja más de 50 años de historia musical

La agrupación tijuanense Ritmo 7 se encuentra de festejo por llegar a más de 50 años de historia musical. La banda fue formada en la ciudad de Tijuana en 1971, grabaron su primer disco en el año de 1973. 

Durante su carrera, lograron grabar 10 álbumes y después de tantos años de trayectoria artística, ahora todo su catálogo musical lo puedes encontrar en plataformas digitales. 

El impacto de su música a lo largo de las décadas ha sido formidable para muchos oyentes en México. Tijuana es, sin duda, fruto de la mezcla y el intercambio musical binacional desde su nacimiento. 

Mucho se ha hablado de Tijuana como la cuna del movimiento del rock y desde entonces la ciudad ha jugado un rol importante en la escena cultural de México, marcando tendencia en diferentes áreas del arte.

Ritmo 7 ha sido pieza fundamental de la historia musical de la ciudad. Ha conquistado a las juventudes de las dos fronteras, los clubes de carros en la época de los lowrider, quienes inmediatamente se identificaron con temas como el éxito de «Mi adoración», tema que aun después de 50 años se sigue escuchando en las radiodifusoras locales especialmente en el programa Complacencias.

INICIOS 

La agrupación tuvo su formación a partir del grupo llamado Los Imperiales, iniciado por Jesús Velázquez Blas Casillas, Jorge Castillo, Mario Vázquez, Manolo Huerta y dos elementos más. 

En 1972 entraron Luis Méndez, vocalista, y Manuel Morán, creador de todos los arreglos musicales y autor de la mayoría de los temas.

El sueño de Ritmo 7 era poder traspasar la frontera para presentarse en Los Ángeles, California. Muy pronto, gracias a su talento lograron ciudades como San José, Sacramento y San Diego en California; Phoenix y Tucson, Arizona; Chicago, Ilinois; Denver, Colorado; Houston, Dallas; y San Antonio y Austin, Texas. 

Así como los estados de Idaho, Utah, Washington y Oregón se conquistaron en Estados Unidos. Y en México, Sonora, Nayarit, Sinaloa, Hidalgo, Jalisco, Baja California y Baja California Sur. Hasta ahora en Guadalajara radios como HK y Radio Juventud siguen tocando a Ritmo 7.

Sin duda la calidad musical de los elementos dio esa creatividad, pero inicialmente la voz de Luis Méndez y su guitarra, vinieron a darle valor al grupo. El principal sonido que identificó a Ritmo 7 fueron los metales (sección de dos trompetas y un saxofón), pero una base muy importante fue la fórmula de tocar la batería, dijo Jorge Castillo (el Chulo).

“Sí. Hay temas que se crearon por historias vividas, pero también hay temas traducidos de inglés al español, como ‘Nochecita’, ‘Chacha Linda’, ‘Amar y Vivir’, y un tema muy bonito que grabó Roberto Faz en los 40tas, Comprensión”, y añadió: “Otros temas fueron traducidos  al inglés como ‘Nuestro amor prohibido’, ‘Para siempre con mi amor’, ‘Regresa amor’, ‘Por qué mujer’, ‘No tuve la culpa’, ‘Otro, otro y otro’, ‘Ya te perdoné’, ‘Recuerdos de amor’, entre otras”, comentó.

“Considero que las nuevas generaciones andan perdidas en la búsqueda de letras, armonías, arreglos musicales, cortejo de pareja, conquista romántica etc. ahora todo es más directo, las groserías están de moda en la música actual”, expresó.

Actualmente, Ritmo 7 busca lanzar en las plataformas digitales todo el historial musical y realizar una real biografía respetando los derechos de cada uno de los integrantes, en honor a sus 50 años de trayectoria

“Fugitivo”, la retro evolución que presenta Fehr Rivas

“Fugitivo”, la retro evolución que presenta Fehr Rivas

Los Ángeles, Ca.-  La fuerza de su género Rockmántico se ve reflejado con el poder y energía de “Fugitivo” en su melodía como en su letra, la cual con esta evolución musical invita a rendirse ante el amor. Sonidos orgánicos que viene trabajando Fehr en sus producciones anteriores sumando Synths modernos.

Tras el impacto en el público con “Rockmántico” su primer disco, confirma Su esencia única que consolida a través de este lanzamiento de “Fugitivo”.

Continuando con su línea retro evolutiva que busca mantener la esencia de otras décadas, con un sonido actual. Fehr Rivas expone en esta canción que sin amor se vive en una condena y cuando se entrega a él se vuelve la salvación.

“El Amor es el único sentimiento del cual no tienes control y es por eso que en ocasiones nos resistimos volviéndonos fugitivos, aun sabiendo que tarde o temprano te atrapará” así lo describe el Rockmántico.

EL sencillo fue compuesto por Fehr Rivas y producido por él mismo, junto a Beto Vargas, desde Los Ángeles, con mezcla de Thiago D’Errico y masterizado por el multi premiado Brendan Duffey.  El video oficial de “Fugitivo” tiene como línea mostrar la resistencia al amor que nosotros mismos creamos cerrando nuestros sentimientos cuando la única salida es entregarse al mismo.

Fehr Rivas se encuentra en medio de presentaciones por Estados Unidos, México y Colombia mientras que al mismo tiempo sigue grabando canciones de su siguiente álbum.

Hay que recordar, que con la promoción de su disco “Rockmántico” ha aparecido en todos los programas y canales nacionales como en periódicos, y radios de México, Estados Unidos y Argentina dando a conocer su rockmanticismo.

Fue elegido por Lucia Méndez para cantar en el homenaje por sus 50 años de carrera. Su canción de ‘El Lujo de Soñar’, ha sido tomada como himno de lucha de los jóvenes del DACA, dándole apertura a múltiples programas de TV nacionales en Estados Unidos.

La energía y pasión lo hicieron presentarse en dos ocasiones en el legendario festival Calibash de Los Ángeles, San Diego Gay Pride, San Diego County fair, Feria de Michoacán, El Foro de Tijuana, Feria de Tijuana, El Retokin en Texas, entre otros. Esto le ha permitido compartir escenario con Leonel García, Rio Roma, DLD, Playa Limbo, Reyli, Juan Solo, Rabanes, Samo, Sandoval, entre otros, destacando el ser elegido por el legendario músico Argentino Fito Páez para abrir su show en el 2019 en el Dolby Theatre de Los Ángeles, dejando a los asistentes de pie tras su presentación.

Durante el inicio del 2022, el Rockmántico cantautor moreliano logró hacer una gira por 8 ciudades de la República Mexicana y Estados Unidos, promocionando su disco “Rockmántico”.

Fechas de las siguientes presentaciones:

14 de agosto Colombia ‘Feria de las Flores’ Escenario Colombia.

26 de Agosto New York «The Meadow»

30 de Agosto Miami

11 de Septiembre Ontario

Yeos Band, lanza “Sobreviviré” y el video “Princesa”

Yeos Band, lanza “Sobreviviré” y el video “Princesa”

La banda de rock tijuanense Yeos Band lanzó  ‘Sobreviviré’, material discográfico que les da la oportunidad de irse de gira por varios estados de la República Mexicana, y será en este mes de agosto, que visitarán Sinaloa, y lanzan su sencillo ‘Princesa’, mismo que está acompañado de un video grabado en la Ciudad de México.

Salvador Yeo líder y compositor de Yeos, pensó en este tema para empoderar a la mujer, dignificar su misión en la sociedad y manifestarse en contra de la violencia de género, por lo que el próximo 7 de agosto a las 12:00 horas de Tijuana, dará a conocer el video a nivel mundial y tendrá una actuación interactiva con sus seguidores de youtube Yeos Band. Recientemente, la banda Yeos fue invitada al Festival Nacional de Rock sinfónico en Tepic, Nayarit lo que logró que la agrupación tijuanense fuera invitada de nuevo a ese estado.

En su reciente gira por Baja California, Sonora y Ciudad de México, en emblemáticos lugares del rock como El Chopo, la banda fue muy bien recibida donde la prensa nacional del ámbito rockero le dio la bienvenida y le manifestó su admiración y seguimiento al guitarrista y líder de la banda, el compositor Salvador Yeo, quien ya es conocido en la región por ganar concursos en Hollywood, y por su reconocimiento como uno de los mejores guitarristas por la revista ‘Rolling Stone’ de Inglaterra y Power play. Salvador también ha sido productor de afamadas cantantes como Rocío Banquells, María Del Sol y Ana Cirré; a quienes les compuso temas para música sinfónica y dirigió en el concierto Voces Divinas.

Yeos Band es una banda de rock sinfónico, que ya lleva varias grabaciones, una de ellas es Azteca´s Revange, el sonido de Yeos es ópera rock, también conocido como New Metal; con influencias de bandas de rock como Rammstein, Ozzy Osbourne. Iron Maiden, Van Halen y música clásica como Bach y Debussy, entre otros. Deunir García está en la batería, Manolo Becerra en el bajo, y con este nuevo álbum, estrena cantante, la sonorense Brenda Santacruz, quien le imprime al disco un sonido particular.

Salvador Yeo, creó las composiciones de este nuevo disco ‘Sobreviviré’, pensando en todo lo que implicó sobrevivir la pandemia a todos los seres humanos, su sensibilidad la ha plasmado en canciones como los que murieron en vano la cual cuenta también con su video clip. Otro tema al que ha sido muy sensible es la latente violencia que en especial padece la mujer en México y de ahí surgió el tema: Princesa que es el sencillo que lanza en este nuevo álbum. 

Ambos temas se encuentran en plataformas digitales; por su labor activista también fue invitado a participar en un video para Latino América con el objetivo de concientizar del apoyo a los niños con cáncer el cual se dio a conocer en 2020 , año en que Yeos Band sacó su segundo disco EP titulado Navirock con 3 temas navideños el cual se hizo exclusivamente para la plataforma de YouTube. Después de la próxima gira en Sinaloa la banda continuará con presentaciones en Tijuana y están en espera de Festivales internacionales.

Para seguirlos en sus redes sociales y plataformas

https://www.instagram.com/yeosband/

https://twitter.com/YeosBand

http://www.yeosband.com

https://www.youtube.com/channel/UCs65_RJIfeBK2qXXPhHxbZg

“El accidente” que transformó a DLD.

“El accidente” que transformó a DLD.

Tijuana.- DLD, es una banda de rock y pop mexicana proveniente del Estado de México. La banda fue formada en noviembre de 1998. Actualmente los 5 integrantes son: Francisco Familiar (Voz), Erik Neville Linares (Guitarra), Edgar «Pijey» Hansen Otero (Bajo), Gil Santiago Rangel (Batería) y Sergio Vela (Teclados).

Cuentan con seis álbumes de estudio, pero adquirieron notoriedad en el año de 2012 al sacar a la venta su quinto material de estudio, ‘Primario’, con el cual obtuvieron reconocimiento de medios como la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación ‘Grammy Latino’, al nominar el disco como Mejor Álbum Pop/Rock en el año de 2013. Con Primario obtuvieron disco de oro en México, al tener más de 30,000 unidades vendidas, tanto en formato físico como en digital.

Se han presentado varias veces en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical, el Vive Latino, han llenado recintos tan importantes de la Ciudad de México como el Auditorio Nacional y el Palacio de los Deportes. Fueron galardonados en los Premios Telehit dos veces, en la categoría de Mejor Álbum de Rock en el 2013 y 2015.

A poco de su segundo Palacio de los Deportes (13 de agosto), la legendaria banda de rock, DLD, anuncia nueva música y la publicación de un manifiesto para sus fans.“Ustedes son las infinitas razones que tiene una banda para vivir”, comentó a sus fans la banda mexicana de rock DLD mediante un manifiesto.

El primer sencillo y video de su nueva producción lo han llamado “El Accidente”, y como podemos escuchar, este es un punto de inflexión para la banda. 

“El Accidente es ese instante que se sale de tu control y no necesariamente de mala manera”, cuenta Paco Familiar sobre este sencillo para el que DLD convocó a su productor de cabecera Armando Ávila, quien ha atrapado la fuerza de la banda al tocar. “Es como decir tú no eres el accidente, sino que eres lo que haces con ese accidente”.

“El video”, agrega Erik, «es muy especial, es un mensaje a nuestros fans. Decirles ‘El Accidente’ es eso que te hace recapacitar o cambiar de alguna manera”. 

“Entender que las cosas siempre caminan por algo y hay que aprender a salir”, anota Edgar ‘Pijey’.

El sonido de DLD, que ya es un sello del rock nacional, cargado de energía, es auténtico y por eso son una de las bandas de rock favoritas de la escena. Tras este nuevo sencillo podremos esperar más música en los siguientes meses.

El grupo está preparando el álbum sucesor de Transcender (2020), un disco con el que recorrieron todo México y ofrecieron uno de los shows nacionales más celebrados del Vive Latino el pasado marzo de 2020.