TIJUANA.- Hoy inicia en la plataforma de Netflix la esperada película Pedro Páramo (1955), basada en la cumbre literaria de Juan Rulfo, bajo la dirección de Rodrigo Prieto. La película narra el viaje cargado de ilusiones de Juan Preciado (Tenoch Huerta) buscando la riqueza de un padre a quien no conoce.

La actriz Mayra Batalla, quien le da vida a Damiana Cisneros, la caporala de la hacienda Media Luna, y quien cuidó a Juan Preciado, nos platica sobre su personaje y experiencia inigualable al ser parte de Pedro Páramo.

Es un proyectazo, es la ópera prima de Rodrigo Prieto, es un cinefotógrafo que lleva 3 o 4 nominaciones al Oscar,  lo conocemos desde Amores Perros con Iñárritu y actualmente el cinefotógrafo de Scorsese. Esta película llega a mí con gran emoción por medio de casting, fui convocada para el papel de Damiana, que es el que interpreto. Hubo muy buena conexión con Rodrigo, quien para el papel me pidió ya cosas muy específicas. Fue una alegría enorme haberme quedado en el proyecto, todavía recuerdo aquella primera lectura del libreto, compartiendo con un elenco enorme”, explicó Mayra Batalla a Así es la Nota.

Damiana Cisneros es la caporala de todas las sirvientas de Media Luna, hacienda de Pedro Páramo. Es un personaje de estas familias que van heredando esta posición en las haciendas. Son mujeres que no solo se encargan de la parte doméstica, si no también de cuidar a la familia y criar a los hijos, y sostener a esas familias ricas. Damiana es la eterna cuidadora de Pedro Páramo, la guía, quien crió a sus hijos, y que cuando muere, regresa al mundo de los vivos para cuidarlo, y cuando muere, es quien lo recibe”, comentó la actriz.

Juan Preciado, cuando llega a Comala, el lugar donde le dijeron que vivía su padre, solo encuentra los atroces recuerdos de un pueblo sometido durante décadas por ese hombre, Pedro Páramo (Manuel García-Rulfo, sobrino de Juan Rulfo), condenado por su violenta cruzada en pos del poder y por la furia que despertó en él su frustrado amor por Susana San Juan (Ilse Salas). Tanto así que Juan comienza a preguntarse si sus habitantes podrían no estar vivos.

FOTOS: CORTESÍA NETFLIX

La película es basada en la obra de Juan Rulfo, pero yo diría que tiene muy poco de adaptación, solo las cosas básicas para que funcione para cine. Los diálogos son tal cual están en el libro, y eso es algo del guionista Mateo Gil, yo diría es el Pedro Páramo de Rodrigo Prieto”, añadiendo que el filme se grabó en distintas colaciones de San Luis Potosí, la Huasteca y en los Estudios Churubusco.

Cabe mencionar que los personajes femeninos son los que guían la novela, y las que van sosteniendo a Pedro Páramo.  Vemos ese trato a las mujeres como objeto, se habla de las clases sociales, el racismo y el tema de incesto. Creo que es una gran fotografía ‘Pedro Páramo’ de México, finalizó la nominada al Ariel por Mejor Coactuación Femenina en ‘Huesera’.

Además, Batalla estrenará para el 2025 los filmes “La suerte de Juan” del director Carlos Armella y “Contra Ataque” de Chava Cartas.

TIJUANA.- Después de 6 años de la conceptualización de este proyecto, la película Luto saldrá a la luz el jueves 31 de octubre 2024 en las salas de cine; un filme que habla de como la relación con la muerte está profundamente arraigada en nuestra cultura.

La historia es una ficción, y una investigación acerca de cómo lidiar con eso. Nace de la pregunta, ¿existe alguna fórmula sobre facilitar el proceso del duelo de una manera más fácil?. Y platicamos con la mayor cantidad posible de gente de distintas profesiones, etnias y clases sociales, en busca de alguna respuesta ó fórmula, lo cual fue inexistente, pero la investigación va de cómo se piensa y la cosmovisión que tiene la gente en nuestro país, para de ahí hacer un retrato de México”, explicó Andrés Arochi a Así es la Nota.

‘Luto’ es una película independiente que no contó con estímulos fiscales, y poco a poco se fue levantando y produciendo. Arochi se involucró en todos los departamentos, post producción, edición, fotografía y dirección, contando con amigos talentosos y cercanos.

Soy fotógrafo, mi arma es una cámara y ahora como director, la fotografía es una parte muy importante del cine, y del que a mí me gusta. La fotografía es oscura porque  es la emoción de la vida más dura, la pérdida de un ser querido, mucho más terrorífico que la misma muerte, es el lugar mas oscuro y más triste que existe en el mundo; había que retratar y crear una atmósfera que contagiara eso, donde nuestros personajes pudieran vivir dentro de ese mundo, la luz, el sonido y las locaciones afectan directamente sus emociones”, aseguró Andrés quien recientemente trabajó en ‘Longlegs’ con Nicholas Cage.

FOTOS: CORTESÍA

Con el corazón destrozado y la mente abrumada por el dolor, Damián deja la Ciudad de México buscando trascender su sufrimiento. Mientras viaja a través de los sedientos desiertos y las interminables cordilleras que se sumergen bajo las orillas espumosas, emprende también una profunda exploración de su pasado para liberarse liberarse de la culpa y de atormentadores recuerdos de su difunta novia Dalia.

Viajamos 14 mil kilómetros, empezamos en la CDMX, fuimos hacia el norte, cruzamos el Mar de Cortés en un ferri, manejamos hasta Tijuana, y luego recorrimos toda la república hasta el Caribe. Las locaciones más importantes de la baja fueron la Isla Coronado, Loreto, Ensenada y Valle de Guadalupe”.

El objetivo de Andrés fue reunir sus vivencias en una película, utilizando la muerte, un tema profundamente arraigado en la cultura mexicana, como elemento de conexión y buscó inspiración en las innumerables expresiones culturales como historias de amor, poesía y música que ayudaron a enfrentar la lucha diaria con la tragedia y la perdida. Todas las historias de la gente son reales, solo la de Damián y Dalia es ficción.

A la película le fue muy bien en varios lugares de la India, fuimos a Nepal, estuvimos en Irlanda en un festival de cine, se presentó California en el Festival de New Port Beach, luego pasará por Houston y se realizó una función especial en Ensenada con música en vivo. El filme continuará en ruta de festivales”, finalizó Andrés, quien además tiene un par de propuestas como director de fotografía.

TIJUANA.- En días pasados un selecto público tijuanense  y medios de la localidad presenciaron por primera vez la película María ¡Me Muero!, una comedia protagonizada por Natalia Téllez y Ricardo Fastlicht y un gran elenco. Estreno el 31 de octubre 2024.

La historia relata la relación de la pareja formada por ‘Rodrigo’, un hipocondríaco capaz de convertir hasta un resfriado en una enfermedad terminal, y María, que cansada de aguantarlo, decide tomar medidas drásticas y lo somete a una terapia de shock que lo hará creer que tiene una grave enfermedad.

Para la presentación de María ¡Me Muero!, estuvo el actor Ricardo Fastlicht en la ciudad de Tijuana, quien platicó con Así es la Nota y dijo:

Mis retos fueron varios al hacer la película, uno de ellos fue usar zapatos más pequeños, estar durante muchas horas adentro del ataúd, hubo escenas en las que no me podía mover y la parte de la visión para que se viera que no veía bien. Me fui a desayunar con mi esposa y me puse unos lentes de contacto de 8 dioptrías, así que veía muy mal y no podía ver el menú ni ver los escalones, así que esto me ayudó para la sensación de, pero entre eso, los zapatos y el collarín que usé por 5 semanas ¡fue asqueroso!”.

María ¡Me Muero! Es una coproducción de México /Chile, bajo la producción de Miguel Asensio Llamas y Rodrigo Trujillo. La dirección  a cargo de Gabriela Sobarzo Mierzo. El guión es de Mirella Granucci, Anibal Herrera y Oscar F. Malinkovich. La fotografía de Antonio Quercia y el diseño de producción de Amparo Baeza. El diseño de vestuario, imagen y sonoro es de Daniela Oyanguren, Valeria Goffreri y Mauricio Molina, respectivamente. La edición de Diego Macho Gómez (AMAE) y Supervisión VFX: Rodrigo Rojas Echaiz. La Música por Manuel Riveiro.

Yo mas que hipocondriaco tengo cositas de tocs, rutinas o rituales antes de subir a un avión, entro con el pie derecho siempre, no veo a la gente entrar porque si entran con el pie izquierdo, me mal viajo. Durante el vuelo digo ‘feliz viaje, buen viaje’, a mi alrededor, a mi familia y lo repito como mantra. No paso la sal de mano a mano y tampoco paso por debajo de una escalera”, compartió el actor.

FOTOS: DAVID MAGAÑA

Conozco a mucha gente hipocondriaca y es más común de lo que uno cree. Platiqué mucho con la directora Gaby Sobarzo, tenía preguntas y tuvimos discusiones muy sanas, y que hacer del personaje, más de que hacía, era como se sentía”, aseguró.

Al final, el amor profundo que la pareja de Ricardo y María se tenían era importante para que sobrevivieran la relación. “Pero también es como uno tiene que aprender a soltar y como uno avanza en la vida después de tener pérdidas. Rodrigo se estanca en un lugar que no le permite avanzar, y así iba a estar tanto en lo amoroso como en lo profesional y en la familia. Para mí la lección es esa, aprender a soltar cuando tienes que”, enfatizó el histrión.

Por otro lado, Fastlicht gira con la puesta ‘La obra que sale mal’. En diciembre inicia ensayos para el musical Spamelot para presentarse en febrero 2025, en mayo grabará una película y continúa con ‘Me caigo de risa’.

TIJUANA.- Un Viaje al Corazón: The Wingwalker es una cinta inspirada en hechos reales y cuenta la conmovedora historia de Julián (Omar Chaparro), un padre viudo que, tras ser deportado de Estados Unidos a México justo cuando su hija está a la espera de un trasplante de corazón, emprende un arriesgado regreso en un desesperado intento por salvar su vida.

La película explora temas universales como el coraje, el amor, la familia, la perseverancia y la superación personal. A lo largo de su travesía, Julián enfrenta sus miedos más profundos y descubre valiosas lecciones sobre sí mismo y lo que significa vivir la vida al máximo. Esta historia de autodescubrimiento está tejida con momentos de esperanza, unión familiar y la resiliencia que caracteriza al pueblo mexicano ante la adversidad.

Omar Chaparro sale de su zona de confort con el personaje de “Julián”, a lo que contó a Así es la Nota:

El grado de dificultad en esta película, fue precisamente que dejé a un lado a Omar Chaparro y al actor, sí utilicé todas las herramientas que he aprendido, pero al mismo tiempo, olvidarme de todo eso y confiar en este personaje, realmente me metí en la piel de un padre desesperado.

Este personaje sufre toda la filmación, en qué hacer para que su hija no se muera, de repente el cerebro no distingue de lo que es real y de lo que imagina, una vez que entras a ese mundo, te sudan las manos, generas cortisol y te deprimes; terminando la película tuve que tomar terapia, porque estaba realmente deprimido, pero al mismo tiempo fue muy divertido, es fascinante cuando dejas de ser tú, como cuando eres niño y juegas a ser bombero o policía. Pero el grado de dificultad es que el personaje la pasa mal”.

Dirigida por Alonso Álvarez-Barreda, un cineasta conocido por su sensibilidad y enfoque humanista, “Un Viaje al Corazón” está profundamente marcada por vivencias personales del director, quien volcó sus propias experiencias difíciles en esta obra cinematográfica.

La película superó mis expectativas totalmente. Lo primero es que contamos con Omar, la confianza que tuvo en nosotros,  un actor que tiene una trayectoria tan sólida y querida por tanta gente, sumarle a su carrera, que no fuera ser mala la experiencia, no dudaba de él, dudaba de mí. Ver a Omar filmando esas escenas tan conmovedoras, creo que no se van a repetir. Yo soy mi peor crítico, y ahora que veo la película, siento mucha paz, y esto no me pasa con otros proyectos. He visto la película alrededor 250 veces, me encanta ver la reacción de la gente, y eso hace que haya valido la pena todo”, aseguró Álvarez-Barreda.

A mí me arrestaron y tuve un DUI, así que todo el proceso de arresto, encarcelamiento y ver a un juez, me pasó a mí. Esto lo llevó a ser recluido en una prisión de máxima seguridad en Estados Unidos.

Rambo es una persona real, mucho del diálogo de la película son frases que él decía en la cárcel, como “Hasta la Victoria”.

A través de este filme, Álvarez-Barreda ofrece un testimonio poderoso sobre la resistencia y el valor frente a la adversidad, presentando una historia que va más allá de lo individual para convertirse en un retrato colectivo de la lucha y la esperanza en el que todos nos sentiremos retratados.

TIJUANA.- Naomi Ackie protagonizará PARPADEA DOS VECES, el debut como directora de Zoë Kravitz para Amazon MGM, junto a Channing Tatum. La película se estrena en cines el 22 de agosto de 2024.

El reparto de la película incluye a la ganadora de un BAFTA Naomi Ackie (“The End of the F***ing World”,“Quiero bailar con alguien: la historia de Whitney Houston”), Channing Tatum (las películas de “Magic Mike”, “La ciudad perdida”), el ganador del Globo de Oro

Christian Slater (“Mr. Robot”), Simon Rex (“Red Rocket”), Adria Arjona (“Andor”), Kyle MacLachlan (“Fallout”, “La casa con un reloj en sus paredes”), con la ganadora del Oscar Geena Davis (“Un tropiezo llamado amor”), y Alia Shawkat (“Drift”,“Search Party”).

La historia cuenta: ‘Cuando el multimillonario de la industria tecnológica Slater King (Tatum) conoce a Frida (Ackie), quien trabaja como mesera en su gala de recaudación de fondos, saltan chispas. Él la invita a unirse a sus vacaciones de ensueño en su isla privada, con sus amigos. Es el paraíso.Las noches salvajes se mezclan con los días soleados y todo el mundo se lo pasa en grande. Nadie quiere que este viaje termine, pero cuando empiezan a ocurrir cosas extrañas, Frida comienza a cuestionarse su realidad. Algo va mal en este lugar. Deberá descubrir la verdad si es que quiere salir viva de esta fiesta’.

El guión de “Parpadea dos veces” es de Kravitz y E.T. Feigenbaum (“Alta Fidelidad”), y la película está producida por Bruce Cohen, Tiffany Persons, Garret Levitz, Kravitz y Tatum.Los productores ejecutivos son Stacy Perskie, Jordan Harkins y Vania Schlogel.

El equipo creativo de Kravitz está formado por el director de fotografía nominado a los premios Camerimage Adam Newport-Berra (“El último hombre negro de San Francisco”), el diseñador de producción de Roberto Bonelli (“Placa de acero”, ganador del Ariel a la dirección

artística por “Bardo: falsa crónica de unas cuantas verdades”), la editora Kathryn J. Schubert (“Un crimen de pasión”, “Bad Things”) y la diseñadora de vestuario Kiersten Hargroder (“Borat siguiente película documental”,

“Supergirl”). La música es una composición de Chanda Dancy (“Quiero bailar con alguien: la historia de Whitney Houston”).

Para crear con precisión la sensación de una misteriosa isla privada en una parte no identificada del mundo, Kravitz y el equipo de diseño debieron encontrar el lugar perfecto para filmar en exteriores. Encontraron lo que buscaban en Yucatán, México, un hotel donde el reparto vivió y filmó durante la producción. “Fue muy auténtico”, dice el diseñador de producción Roberto Bonelli.

Kravitz quiso que el escondite de Slater no se pareciera a lo que solemos asociar con los multimillonarios de la tecnología, es decir, buscó alejarse de lo elegante y futurista. Slater, según ella, intenta retroceder en lugar de avanzar, y reconectar con algo más antiguo de lo que

él considera más terrenal. Pero el escenario también añadió otra capa de tensión temática que a Kravitz le pareció interesante.

AMAZON MGM STUDIOS presenta “Parpadea dos veces”, una producción de ASOCIACIÓN LIBRE / esto es importante / BOLD CHOICE. Warner Bros. Pictures distribuye la película internacionalmente, con estreno exclusivo en los cines a partir de 22 de agosto 2024.

 

TIJUANA.- Tras el éxito de Pobres Criaturas, película ganadora de cuatro Premios Oscar, el galardonado director griego Yorgos Lanthimos vuelve a los cines el 22 de agosto con TIPOS DE GENTILEZA, una comedia negra que explora temáticas como el poder, el control, el libre albedrío y la dinámica de las relaciones humanas.

‘Tipos de gentileza’ es una fábula tríptica que sigue a un hombre sin elección que intenta tomar las riendas de su propia vida; a un policía alarmado porque su esposa, desaparecida en el mar, ha regresado y parece otra persona; y a una mujer decidida a encontrar a alguien específico con una habilidad especial, destinada a convertirse en un prodigioso líder espiritual. En salas de cine a partir del 22 de agosto, 2024.

TIPOS DE GENTILEZA presentada por Searchlight Pictures, está dirigida por el nominado a los Premios Oscar Yorgos Lanthimos (POBRES CRIATURAS, LA FAVORITA, LA LANGOSTA, COLMILLOS), y escrita por el guionista nominado a los Premios Oscar Efthimis Filippou (LA LANGOSTA, EL SACRIFICIO DEL CIERVO SAGRADO, COLMILLOS), junto con Lanthimos.

Protagonizada por Emma Stone (POBRES CRIATURAS, La La Land-Una historia de amor), dos veces ganadora del Oscar; Jesse Plemons (El poder del perro), nominado a los Premios Oscar; Willem Dafoe (POBRES CRIATURAS, El proyecto Florida), nominado a los Premios Oscar; Margaret Qualley (POBRES CRIATURAS, Las cosas por limpiar); Hong Chau (La ballena, El menú), nominada a los premios Oscar; Mamoudou Athie (Caja negra); Joe Alwyn (LA FAVORITA) y Hunter Schafer (Euphoria), la película es una producción de Ed Guiney (POBRES CRIATURAS, LA FAVORITA) y Andrew Lowe (POBRES CRIATURAS), de Element Pictures, Kasia Malipan (POBRES CRIATURAS) y Lanthimos.

Trabajando detrás de cámara, también se encuentran el director de fotografía nominado a los Premios Oscar  Robbie Ryan (Pobres Criaturas, La Favorita), el diseñador de producción Anthony Gasparro (First Cow), la diseñadora de vestuario Jennifer Johnson (Yo, Tonya), la jefa del departamento de maquillaje Jessica Needham (First Cow) Rogue One: Una Historia de Star Wars), la jefa del departamento de peluquería Jennifer Serio (First Cow, Saturday Night Live) y el montajista nominado a los Premios Oscar Yorgos Mavropsaridis (Pobres Criaturas y La Favorita).

La música estuvo a cargo del compositor nominado a los Premios Oscar Jerskin Fendrix (POBRES CRIATURAS). Luego de terminar el rodaje de Pobres Criaturas, película ganadora de cuatro premios Oscar, Lanthimos aprovechó el extenso proceso de postproducción para seguir adelante con Tipos de Gentileza. Los productores Ed Guiney y Andrew Lowe, de Element Pictures, que produjeron todas las películas de Lanthimos en idioma inglés, lo vieron como un proyecto más sencillo, comparado con la ambientación de época.

Plemons destaca que ‘Tipos de Gentileza’ representa la condición humana, y que una característica clave del ser humano es reírse frente a la adversidad.

Esto parece algo que solo Yorgos y Efthimis podrían crear, pero también parece algo diferente para ellos. Se trata de la condición humana, cuando estamos perdidos, lo único que nos queda es reírnos, concluyó. Es casi como un tipo de humor de angustia existencial, en donde hay una desesperación por trascender estas cosas humanas que no se pueden trascender. Muchas veces resulta gracioso, porque es imposible”.

TIJUANA.- La galardonada actriz argentina Alexia Moyano forma parte del elenco principal de la inspiradora película para toda la familia, My Penguin Friend. Basada en la increíble historia real del pingüino DinDim, la conmovedora película está dirigida por el cineasta brasileño David Schurmann, producida por City Hill Arts y Nicolas Veinberg.

La actriz interpreta el papel de ‘Adriana’, una bióloga solitaria y sensible que ama su trabajo y la naturaleza. Su personaje, juega un papel decisivo y esencial en la historia de DinDim.

Después de un día de trabajo, recibí la llamada de Pablo Lapa de casting, y me dijo que necesitaba un video para una película que se iba a grabar en la Patagonia. Le pedí a mi editor un reel que tuviera todos los extractos de tal película. Lo envié, y las pocas horas me dijeron que me querían ver. Me enviaron el guión y justo después me dijeron que tendría un zoom con David y la productora. Fue un proceso que fluyó, y cuando leí la película me gustó que fuera para toda la familia, y se trataba de un mundo que yo conocía, ya que transcurre en la Patagonia, de donde soy, conozco esa desolación, esos paisajes áridos, amplios, ese viento y el frío, yo sentía que podía conectar por ahí”.

Y añadió: Con los actores Jean Renó, Adriana Barraza, Anthony Dod Mantle, eran nombres con los que no pensé tener la posibilidad de trabajar. La historia está basada en hechos reales, un hombre en Brasil que rescata a un pingüino de un derrame de petroleo. En la presentación de estreno estará el personaje real, ‘João’ quién cuidó a DinDim. Llegó el tiempo que el pingüino se fue, pero durante 6 años fue a visitarlo.

“My Penguin Friend” es distribuida por Roadside Attractions a nivel nacional, en los Estados Unidos el viernes 16 de agosto de 2024. Posteriormente, en Latinoamérica en diversas fechas del mes de septiembre, incluyendo Argentina y Brasil el 12 de septiembre y México el 19 del mismo mes.

FOTOS: CORTESÍA

La película cuenta la historia de amistad entre un padre solitario y un pequeño pingüino perdido, que recarga su espíritu y sana su familia con una lealtad inquebrantable que cruza el océano. João (Jean Reno), es un humilde pescador que se ha alejado del mundo tras una tragedia. A pesar de la consternación de su esposa (Adriana Barraza), rescata a la criatura marina y cuida de ella. “My Penguin Friend” es un cuento que atraviesa la magia del océano, la belleza de la naturaleza y el poder transformador del amor.

En las costas de Brasil fue que se filmaron los interiores, porque ahí los pingüinos son rescatados, tienen otro vínculo con el ser humano, y sí se pueden tocar. En el Parque Nacional de la Patagonia, ninguna persona puede tocar a estos animales. Además aprendí que los pingüinos de la Patagonia llegan a Brasil, y solo van a tierra los que tienen un problema”, aseguró Alexia.

Por otra parte, este año la actriz está por estrenar la serie ‘La mente del poder’, con un personaje muy distinto a lo que Moyano venía haciendo. Recientemente terminó serie para Netflix, “Atrapados” y en septiembre protagonizará la obra “La Mentira” dirigida por Nelson Valente, se presentará en el Teatro Picadero en Buenos Aires.

TIJUANA.- El camaleónico actor Fernando Memije, a quien hemos visto en importantes proyectos como Madre solo hay dos (Netflix), ‘Las Bravas’ (HBO MAX), ‘Mascara vs. Caballero’ (STAR+) y ‘Un buen divorcio’ (VIX), actualmente el histrión le da vida al personaje de el ‘Padre José’ en la telenovela original de La Historia de Juana por las estrellas, y por Vix en la película ‘Es por su bien’ como ‘Roberto’, a lado de Kate del Castillo.

La serie ‘Madre solo hay dos’ la empezamos hacer antes de la pandemia, se tuvo que suspender para luego retomarla en agosto 2020. Ahora hay 3 temporadas por la plataforma de Netflix”, comentó Fernando Memije a Así es la Nota, quien cumple 20 años de carrera actoral.

En el 2004 inicié mi carrera artística en una compañía de teatro del director y fundador Jorge Ramos Cepeda, siendo el primer proyecto en el que me pagaron por actuar. Realicé mis estudios en la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes (2005-2009). Desde entonces he participado en 39 proyectos teatrales y en los últimos 10 años he hecho series, teleseries, novelas y asistí a producción en Televisa en Yago y en La candidata para aprender sobre el tema. Poco después me quedé en el programa de  comedia ‘Backdoor’.

Adémas Memije fue miembro fundador, co-director y actor de la compañía Efe Tres Teatro, en la cual se busca acercar textos clásicos al público del siglo XXI logrando visitar escenarios en España, Argentina, Canadá, Estados Unidos y la República Mexicana.

Me gusta mucho lo de la caracterización, inclusive en mis personajes trato de caminar diferente, cambiar la mirada, la forma de mover las manos, de decir el texto más rápido, más lento, agudo o más grave, no todo tiene que ver con las pelucas, sino es una cosa más interna, un ritmo que tienen los personajes”, explicó Fernando.

Actualmente Fernando Memije le da vida a “El padre José”, en La historia de Juana: Para este personaje tuve que darle otra frecuencia, y no es la primera vez que hago un sacerdote o religioso, he hecho rabinos y mormones. El director Rolando Ocampo me dijo que no era el típico sacerdote, sino que además es un pedagogo, maestro y amigo. Encargado de bajar recursos para el orfanato de manera picarezca. Creo que ha gustado mi personaje y estoy muy agradecido con todos.

Recientemente ViX lanzó “Es por su bien”, una divertida comedia en la que tres mamás hacen hasta lo imposible para que sus hijos terminen con sus novias. En el camino, descubren que ser mamá, implica dejar que sus hijos tomen sus propias decisiones. El actor interpreta a Roberto, esposo de “Nena” (Kate del Castillo, padre de “Memito” (Sebastian García) quién hará un papel importante en la conciliación de su esposa con su hijo.

Es por su bien, se grabó el año pasado, y es la tercera vez que trabajo con el director Poncho Pineda, (Un buen divorcio y Máscara vs. Caballero), disfruté mucho el proceso, y trabajar con Kate del Castillo, una excelente compañera”.

Cuando estaba grabando ‘Bravas 2’, me invitaron a la serie ‘Un buen divorcio’ (3 capítulos), se acomodaron las cosas, de tal manera que pude concluir ambos proyectos. Antes de que concluya el año, saldrá Bravas 2”, finalizó.

TIJUANA.- Escuadrón G es una banda emergente con raíces profundas en la cultura urbana. Artistas, músicos y productores de Tijuana, México, y Bogotá, Colombia. Han estado en la escena desde 2020, lanzando su primer single Tijuas, el cual actualmente se encuentra en la película Welcome Al Norte junto a otro sencillo llamado Ordinario. La banda tuvo su primer gira internacional a Colombia en el 2023, y actualmente se encuentran promocionando su último sencillo Rolling Stone.

Somos una banda que nació en Tijuana, y la mayoría somos de esta ciudad, con un integrante colombiano. Nuestro género es hip-hop y hacemos la música en vivo con un proyecto urbano. Le estamos echando todas las ganas para que se conozca más este estilo que estamos mostrando a toda la gente”, explicó Yahir (vocalista) a Así es la Nota.

La banda nació en el 2020, justo en tiempo de pandemia. Un proyecto que entre Ramon y Yahir, tomaron la iniciativa de grabar y componer. Después se unieron otros músicos que también ‘tiraban letras’, y entre todos empezaron a grabar, componer, hacer arreglos hasta lograr en vivo varias sesiones. El nombre de Escuadrón G, fue pensado por la alineación de 8 integrantes que forman la banda (una escuadra) y la G es porque pertenecen a la Colonia Guerrero.

Tenemos en redes algunas canciones, pero en realidad existen muchas más.  El 1 de agosto tenemos un show en Red Circle, donde tocaremos 21 canciones”, comentó Ramón (baterista).

La agrupación la componen 4 escritores y vocalistas y 4 músicos. Las 8 personas hacemos de todo un poco, trabajamos como una empresa, somos como un engrane porque todo tiene que ir embonando bien. Hacemos la pista, el coro y las letras. Lo disfrutamos al momento desde que lo estamos ensayando, ya después nos lo aprendemos de memoria,  contaron ambos músicos.

FOTOS: CORTESÍA

La banda surge de la calle, aprendices de la vida, y sus letras están impregnadas de lo que han aprendido en el camino. La variedad de géneros musicales pueden ser desde un rap callejero, reggae, sonidos ochentas y noventas, rap (puras barras) y próximamente sonaran a una sabrosa salsa.

Fue el tema de ‘Tijuas’ en el 2020 con el que Escuadrón G se catapultó, no solo en la escena musical, sino que también formó parte de la película ‘Welcome al Norte’. No sabíamos para qué sería el tema, ya después supimos que era para una película, gracias a esto, viajamos el 10 de Noviembre 2023 al ‘Latin Power’ en Bogota, Colombia. Además de mantenemos alianzas muy fuertes con ese país en la escena musical.

El reciente sencillo Rolling Stone fue una creación del guitarrista de Escuadrón G, “Creemos que salió una joya, la idea era hacer algo bien californiano, y así fue, ha sido de el gusto de la gente, nos la piden mucho”, aseguró Yahir.

Los esperamos el 1 de agosto en Red Circle, somos 8 integrantes pero va haber sorpresas, van a estar otros músicos con nosotros e integramos más instrumentos. Los Boletos están entutaqulla.com y en la Taquilla 3 del Hotel Real Inn”, finalizaron Yahir y Ramón.

La banda se prepara para salir a gira de medios para dar a conocer su proyecto a Monterrey y Guadalajara.

TIJUANA.- Deadpool & Wolverine es la próxima película de superhéroes estadounidense basada en Marvel Comics, con los personajes Deadpool y Wolverine, producida por Marvel Studios, Maximun Effort y 21 Laps Entertainment, y distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures. Estreno en cines jueves 25 de julio 2024.

El filme está destinado a ser la película número 34 del Universo cinematográfico de Marvel (UCM) y una secuela de Deadpool (2016) y Deadpool 2 (2018). La película está dirigida por Shawn Levy a partir de un guión que escribió con Ryan Reynolds, Rhett Reese, Paul Wernick y Zeb Wells.

Reynolds y Hugh Jackman interpretan a Deadpool y Wolverine, respectivamente, junto a Emma Corrin  y Matthew Macfadyen, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams y Karan Soni. En la película, la Time Variante Authority (TVA) saca a Deadpool de su vida tranquila y lo pone en una misión con Wolverine que cambiará la historia del UCM.

El rodaje comenzó en mayo de 2023 en Pinewood Studios en Inglaterra, con rodaje adicional en Norfolk y en Bovingdon Film Studios. La producción se suspendió en julio debido a la huelga SAG-AFTRA de 2023, pero se reanudó en noviembre y terminó en enero de 2024. El título de la película se reveló un mes después.

Deadpool & Wolverine está programada para tener su estreno mundial el 22 de julio de 2024 en Nueva York, y en los Estados Unidos el 26 de julio de 2024, como parte de la Fase Cinco del UCM. El jueves 25 de julio tendrá su estreno en México.

DEADPOOL & WOLVERINE de Marvel Studios presenta el más icónico enfrentamiento cinematográfico en equipo.

Kevin Feige, Ryan Reynolds, Shawn Levy y Lauren Shuler Donner producen junto a Louis D’Esposito, Wendy Jacobson, Mary McLaglen, Josh McLaglen, Rhett Reese, Paul Wernick, George Dewey, Simon Kinberg y Jonathon Komack Martin como productores ejecutivos.