TIJUANA.- El cinefotógrafo y director tijuanense, Marco Aurelio Celis, participará en el Festival de Cine Latino de San Diego, con el cortometraje Luz de Sol, que se llevará a cabo del 19 al 23 de marzo 2025, en su Edición 32. La proyección será el 21 de marzo a las 8:00 p.m. en AMC Mission Valley, Sala 10.

Luz de Sol es acerca de un hombre que se llama Husine, que está en una etapa de duelo, después de separarse de su pareja. Husine es un personaje real africano, migrante, que residía en Tijuana cuando grabamos el cortometraje. La grabación fue con él y con la actriz mexicana Refugio Bustamante. No es una historia verídica entre ambos, es una ficción que yo escribí, pero utilizamos cosas de todos, de la vida de los tres, para crear este corto que habla sobre duelo, superación y aceptación después de terminar una relación amorosa con su pareja. La historia esta narrada en el dialecto Twi, con subtítulos en español. Juntamos varios elementos, entre ficción, documental, un poco de realidad, basado en escenas y propuesta de cámara, que afortunadamente fue seleccionado para el Festival de Cine Latino de San Diego. El corto fue grabado 2023 en Tijuana, en el Cucapá y en mi cuarto”, afirmó Marco A. Celis a Así es la Nota.

El corto “Luz de Sol” fue estrenado en el Festival Internacional de Cine de Morelia en el 2023 como parte de la Selección Mexicana de Cortometrajes, además obtuvo la Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Ensenada. Ya se encuentra el corto en sus últimos festivales, pero estoy muy contento que sea aquí en el Festival Latino de San Diego, añadió.

Además, Marco Aurelio también fue director de fotografía de la ópera prima ganadora del Puma de Plata en FICUNAM, “Los Fundadores” dirigido por Diego Hernández. Su cortometraje “Luz de Sol”, orgullosamente es el director y cine-fotógrafo.

Los festivales son plataformas de visualización, y permiten compartir espacio con otros realizadores para poder ver lo que otros están haciendo y diferentes públicos. En el Festival de Sonoma, fue una experiencia muy bonita, fui el único mexicano seleccionado al festival. El público de Sonoma percibió el corto de una manera, en Morelia fue de otra e imagino que aquí en la frontera será de otra”, comentó Celis.

Ha presentado los cortos “Ruffo” (2019) Festival de Cannes y el Festival Internacional de Cine de Morelia. “Luz de Luna” (2018) y “La Tierra que Habitamos” (2019), cortometraje ganador en el Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona como “Mejor cortometraje documental”.

Participó como co-director en el 48 Hour Film Project 2019 con el corto “Los de allá” (segundo lugar nacional). Guionista con “El Cielo no nos pertenece”, (primer lugar, 2021) del mismo concurso. Participó en el Creators Lab 2024 de Playlab Films en Yucatán donde realizó un cortometraje bajo la consultoría del director Pedro Costa.

Este trabajo se vuelve algo muy pasional, lo tomo con disciplina y seriedad, es un hobby que se convirtió en chamba, y el contenido es una responsabilidad conmigo mismo, pero también con el público”, finalizó.

TIJUANA.- Renato, Abel y Gabriela son una familia dividida por fronteras emocionales; para ellos el deseo de ser felices y salir de la situación en la que se encuentran parece ser inalcanzable. Las decisiones que tomen de manera independiente tendrán un efecto en la vida de los otros, demostrando lo frágil y delicada la manera de cómo están unidos.

Esta es mi cuarta participación en el festival de cine, en el 2015 con un corto-documental, 2017 estuve en un Showcase con un corto y en el 2020 participé con otro corto que también ganamos. Ahora estoy muy contento porque vengo a presentar mi primer largometraje Soy lo que nunca fui”, comentó Rodrigo Álvarez a Así es la Nota.

Tijuana, una urbe impregnada de grandes aspiraciones y desenlaces melancólicos, alberga a individuos que, aunque listos para emprender el vuelo, permanecen arraigados en su entorno. “Soy lo que nunca fui” explora los temas universales del amor, la violencia, el deseo y sus consecuencias, tejidos en torno a la trama que surgió a partir de una obsesión personal por relatos que entrelazan destinos de diversos personajes.

Me interesaba hablar de la historia de una familia, y justo la relación que tengo con la frontera, y lo hice dentro de 3 perspectivas, desde como lo vive cada quien en la frontera. Tratando de buscar una mirada distinta, de alguien que cruza la frontera. Me interesaba mas bien, la gente que se queda, los efectos cómo este fenómeno separa a las familias, lidiar con las consecuencias, cómo enfrentar la soledad, y cómo intentan salir de esa situación y llenar ese vacío”.

Desde siempre, Alvarez ha sostenido la creencia en las conexiones inherentes y en cómo las decisiones que se toman reverberan en las vidas de los demás. La narrativa se centra en tres miembros de una familia disfuncional, abordando tres facetas distintas del amor y tres episodios que ilustran conflictos individuales, subrayando cómo sus elecciones perturban el equilibrio de sus vidas.

La razón por la que también se llama ‘Broken Borders’, en inglés, es porque hablamos que a pesar de que son una familia y viven en el mismo techo, también la forma como se han separado, estos muros emocionales, que los han dividido, genera una falta de comunicación entre ellos. Es hablar de ponerte en los zapatos de los demás y vivir esta lucha contra ese vacío, que es la soledad”, añadió el cineasta.

En última instancia, las decisiones de los protagonistas les otorgarán la posibilidad de transformarse en lo que nunca pudieron ser o tal vez evitaron ser: valientes, dichosos y amados.

La historia es ficción, pero también es una recopilación de cosas muy personales que yo he vivido, que están en la película, de amigos y de personas con las que trabajé y que me han contado ciertas anécdotas. Es un compilado de cosas que me han impactado a lo largo del tiempo”.

Rodrigo soñaba con hacer una película de actores, y gracias al profesionalismo de el elenco formado por Ángeles Cruz, Andrés Delgado y Héctor Guerrero , ‘Soy lo que nunca fui’ ha sido premiada como ‘Mejor Película’ en distintos festivales.

El filme se proyectará: viernes 21 de marzo, 4:00 p.m. Sala 2, en AMC Mission Valley. Domingo 23 de marzo, 7:00 p.m., Digital Gym Cinema.

TIJUANA.- Robie y Alejandro Flores participan en el Festival de Cine Latino de San Diego, Edición 32, para presentar el documental, The In Between, que se proyectará el sábado 22 de marzo a las 6:30 pm en AMC Mission Valley-Sala 2.

Los hermanos Flores son parte de una nueva generación fronteriza, un grupo de cineastas provenientes de Texas que están desafiando las narrativas convencionales sobre las comunidades de la región a través de innovadoras y artísticas representaciones cinematográficas.

En el 2017, decidí regresar a Piedras Negras, Coahuila frontera con Eagle Pass, Texas, para documentar cómo se ve la frontera a través de la gente que vive aquí, de la perspectiva de las personas viviendo de ambos lados. Poco a poco fui desarrollando de un retrato de una comunidad fronteriza, a una exploración de la memoria de cómo fue mi crianza en la frontera, y buscar esos recuerdos que tuve con nuestro hermanito Marcelo que falleció. A través de esto, vamos reconstruyendo esos momentos característicos de cómo se ve vivir en la frontera”, comentó Robie Flores, escritora, directora, editora y directora de fotografía, a Así es la Nota.

A través de su propio viaje personal y familiar, la directora Flores va revelando delicadamente un retrato matizado e inesperado de la frontera entre Estados Unidos y México, Robie ofrece una perspectiva humanizante que captura la vitalidad de una próspera comunidad bicultural y binacional, celebrando la resiliencia y el espíritu de sus residentes.

Por su parte, Alejandro Flores dijo: Soy el productor de la película, estudié Negocios en Austin, Texas, y trabajé en el mundo corporativo varios años. Hasta que en el 2018, Robie me dice: ‘Tenemos el sueño de hacer cine juntos, por qué no renuncias a tu chamba y hacemos esta película’. Después de pasar una pérdida tan profunda como la vivimos, pensé que estaba invirtiendo tanto tiempo en un futuro que no está garantizado. Así que tomé el camino de la aventura con la gente que amo. En el cine, en los medios ó en las noticias, no se ve reflejada nuestra frontera ó cultura, así que me pareció padre ser parte de esta historia.

Quisimos contar una historia que es sobre la familia, las experiencias que compartimos cuando fuimos niños y los lazos de la comunidad, esto, en cualquier país del mundo tenemos esa misma experiencia. Fue hacer una carta de amor para nuestra familia, hermano, niñez y comunidad que no tiene la oportunidad de un reflejo más cálido. Para la gente que no ha tenido la oportunidad de visitar la frontera, es una invitación a que se sientan en casa”, añadió Robie, que inició el rodaje en marzo 2017.

THE IN BETWEEN. Estados Unidos, 2024, 84 min. En español e inglés con subtítulos en inglés y español. Dirigida por Robie Flores; productores: Alejandro J. Flores, Kellen Quinn y Robie Flores; productores ejecutivos: Carrie Lozano y Lois Vossen; guionistas: Robie Flores, Alejandro J. Flores, Chloe Abrahams, Kellen Quinn; director de fotografía: Robie Flores y Alejandro J. Flores; editores: Robie Flores y Chloe Abrahams; productor supervisor: Michael Kinomoto; productor consultor: Jannette Napoli; productor asociado: Alyssa Esquivel; Música original: Camilo Lara y Demián Gálvez.

Robie y Alejandro invitaron a apoyar el cine independiente y ver The In Between. Además Robie impartirá una Master Class en el área educativa del festival.

TIJUANA.- El tan esperado Seven Seas Food Festival de SeaWorld San Diego regresó el 7 de marzo con más de 150 nuevas opciones de comida y bebida inspiradas en sabores internacionales. Este año, el festival amplía su diversidad gastronómica con cuatro áreas de comida completamente nuevas que celebran las cocinas africana, coreana, francesa y española.

Además habrá cinco escenarios de entretenimiento vibrantes con presentaciones dinámicas que van desde la danza del fuego polinesio y la samba brasileña hasta grupos de K-pop de alta energía. El festival, que se realiza de viernes a domingo hasta el 27 de abril, está incluido en la entrada al parque. Los miembros del pase anual de SeaWorld pueden aprovechar todo lo que ofrece el festival y regresar un sinfín de veces para saborear la enorme variedad de deliciosa cocina y presentaciones increíbles semana tras semana.

El Seven Seas Food Festival de este año es una verdadera celebración de la creatividad y la tradición, afirma el chef ejecutivo Zuric Ramírez. Cada plato ha sido diseñado desde cero, con un enfoque en los sabores internacionales auténticos y las experiencias culinarias audaces, incluidas algunas inspiradas en mi historia familiar y personal. Desde las vibrantes especias de África occidental hasta los sabrosos sabores de Filipinas.

El festival de este año es más grande y mejor que nunca, con un menú completamente nuevo y áreas gastronómicas recién introducidas que resaltan los sabores de varios países, entre ellas:

  • NUEVA Suya de África Occidental: carne de res con especias Yaji, cebollas rojas, cilantro y maní
  • NUEVO Lamb Pita Pocket – Cordero, Pita, Tzatziki
  • NUEVO Beef Bourguignon: carne de res estofada, champiñones y cebollas perladas
  • Ñoquis nuevos: tomates secos y pesto cremoso
  • NUEVO Arroz frito con kimchi: arroz, kimchi, guisantes y zanahorias
  • NUEVO Sisig de panceta de cerdo: panceta de cerdo, cebollas y arroz

También habrá bebidas refrescantes y cócteles TOTALMENTE NUEVOS:

  • NUEVA Margarita de Ube: Tequila, Ube, Agridulce
  • NUEVO Pisco Sour – Pisco, Agridulce
  • NUEVO Celtic Twilight: whisky, licor de avellanas y crema irlandesa
  • NUEVA margarita de dulces mexicanos: tequila, sandía, jarabe de agave, agridulce, tajín

Varias cervecerías locales y regionales como:

  • Cervecería Mike Hess
  • Karl Strauss
  • Compañía cervecera Stone
  • Cervecería y licores Ballast Point
  • Compañía cervecera Harland
  • Sidra Newtopia
  • Cervecería Bay City
  • Cervecería Pizza Port
  • Compañía cervecera Coronado

Entretenimiento en vivo:

  • Escenario Seven Seas Show: vea a artistas dinámicos dar vida a melodías de K-pop mundialmente populares.
  • SoCal Stage: asista al momento en que el escenario SoCal cobra vida con la vibrante energía de una banda local de SoCal, un DJ que toca ritmos electrizantes y presentaciones de baile de alta energía que lo pondrán de pie.
  • Escenario de Samba: Disfrute de la cultura de la danza brasileña con movimientos rítmicos, música y ricas tradiciones que harán que los invitados se sientan como si estuvieran en un bar de samba.
  • Escenario polinesio: los sonidos tropicales te transportan a otro mundo mientras los bailarines cuentan historias de las islas.
  • Escenario frente al mar: disfrute de la vida de la isla y experimente las actuaciones de ukelele y el arte de la danza polinesia.

Los miembros del pase SeaWorld San Diego reciben el tratamiento VIP y pueden comprar 18 muestras por el precio de 15 (¡son 3 muestras adicionales!).

TIJUANA.- Después de su exitosa gira con Luis Miguel, regresa el Mariachi Vargas con su tour El Legado, más de 12 mil 600 conciertos y 126 años de historia con presencia Intercontinental avalan al Mariachi Vargas de Tecalitlán como el máximo exponente de la música mexicana en el mundo. Como parte de la gira, se presentará el próximo 8 de marzo en El Foro Jai Alai de Tijuana.

Compartiendo con grandes artistas de talla internacional como Luis Miguel, Juan Gabriel, Pedro Infante, por mencionar algunos y se ha consolidado como el mejor mariachi, nacional e internacionalmente. El Legado Tour 2025-2026 es la gira que tienen como objetivo homenajear a los grandes clásicos de su trayectoria, comenzando a principios de este año, en la cual se recorrerá toda la República, Estados Unidos y Europa.

Como parte de la historia del Mariachi Vargas, se dividió en 5 etapas previas más la etapa actual:

  • Primera etapa: se fundó en 1988 cuando fueron invitados a tocar para el presidente municipal de Tecalitlán. Su fama los llevo a lugares por todo Jalisco y Colima, haciéndolos participar y ganar varios concursos importantes de música.
  • Segunda etapa: se dedicaron a las giras y vínculos con los medios de comunicación. La imagen y sonido del grupo cambió, se demandó mayor presencia, conocimiento y el mariachi se preparó para superar sus propias expectativas y darle mayor plusvalía.
  • Tercera etapa: Rubén Fuentes inició una transformación para que los huapangos y los sones se ejecutaran siguiendo los arreglos y adaptaciones del director, dicho perfeccionamiento catalogó a la música de mariachi como la Época de Oro de la canción ranchera.
  • Cuarta etapa: se introducen piezas como “La Bikini” y “El son de la Negra”, convirtiéndose en piezas representativas del Mariachi. A partir de este disco, los acordes se volvieron más complejos y se revelaron varias tendencias musicales que se verían con mayor frecuencia en el mariachi.
  • Quinta etapa: el Mariachi Vargas celebra 100 años desde su fundación. Las canciones que interpretan durante este periodo oscilan entre los sones tradicionales, obras clásicas y popurrís.

Boletos a la venta en: https://arema.mx/

TIJUANA.- The Thorn en Español cuenta la historia épica del amor de Dios al mundo y la batalla espiritual para toda la humanidad. La historia de Cristo es presentada en un espectáculo inmersivo con música en vivo, drama, actos aéreos, artes del movimiento, danza moderna y efectos especiales. Presenciado en vivo por más de 1 millón de personas durante 25 años, The Thorn en Español involucrará al público en la historia definitiva de amor, sacrificio y redención como nunca antes.

La puesta en escena se presentará en San Diego, California, el 11 de marzo, como parte de la gira de The Thorn. Es importante señalar que la obra musical será totalmente en ‘Español’ para toda la audiencia latina en Estados Unidos.

Soy uno de los actores que participa en la obra The Thorn, somos una puesta tipo Broadway, que va de gira por Estados Unidos. La historia habla de Jesús y de la creación, y me siento bendecido por tener el papel de Jesús”, comentó Alexander Burgos a Así es la Nota.

Burgos es originario de República Dominicana, radicado en Miami. Oficialmente cuenta con 9 años dedicándose profesionalmente a la actuación. Además ha participado en películas y series de televisión. Desde hace 2 años ha dedicado  su tiempo a la compañía The Thorn, donde ha sido parte de cuatro giras. Es una bendición estar en ella, dijo.

La obra empezó hace 25 años, pero los últimos dos años, los dueños Sarah y John Bolin la han desarrollado como una obra de tipo Broadway, y tenemos 2 años recorriendo los teatros de Estados Unidos. Normalmente  presentamos la obra al inicio del año y a fin de año también, cuando se monta a principio de año, se aprovecha para salir de gira en Semana Santa (la Cuaresma)”, enfatizó el histrión.

The Thorn ya pasó por Denver, Colorado y actualmente se encuentran en San José, California, después pasarán por Bakersfield, para llegar el martes 11 de marzo al Teatro Civic de San Diego. La compañía presenta algunas de sus funciones en español como San Diego, California, El Paso y Grand Prairie, Texas.

La obra la presentamos en los dos idiomas, pero para mi y los dueños es un orgullo presentarla en español, ellos entienden que la comunidad latina ama a Jesús, y desean hacerla la mayor veces posible en español. En Inglewood y Fresno se realizaron las funciones en este idioma, y vienen más”,  aseguró Burgos.

Bolin y su esposa, Sarah,  estrenaron The Thorn en 1996 como pastores de jóvenes en la Iglesia Nueva Vida en Colorado Springs, Colorado, y se han preocupado por mejorar la producción cada año desde entonces.

Buscaban como captar la atención de los adultos jóvenes, así que John decidió hacer una obra, ayudado por su esposa.  El  grupo salió de una iglesia, y se ha transformado en lo que es hoy”, mencionó Alex.

Bolin es actor, y luego fue el narrador, ahora es el productor y vigila que todo vaya bien. Esto es una obra que tienen que esperar lo inesperado, porque es un espectáculo de acrobacias, baile, artes marciales, actuación y música, no es una obra común, el que habla es el narrador ‘Juan el Amado’, nosotros somos como las imágenes”, finalizó.

Los boletos se pueden adquirir en TheThorn.com y con el código ‘CRUZ’ tienen descuento.

 

TIJUANA.- Los De La 4, el grupo revelación en el terreno de los corridos tumbados, formarán parte del importante festival La Onda 2025 que se llevará a cabo los días 31 de mayo y 1 de junio en Napa Valley, California. La banda actuará al lado de artistas como Marco Antonio Solis, Banda MS, Carín León, Grupo Firme, Pepe Aguilar, Xavi y Alicia Villarreal, entre otros.

Los integrantes son originarios de Taxco, Guerrero, se han destacado por su enfoque único en los corridos tumbados, fusionando elementos tradicionales con un sonido fresco e innovador.

La agrupación se forma desde la escuela, que fue donde nos conocimos, cuando egresamos en el 2021, pasando la pandemia, es cuando decidimos crear el grupo, y en el 2022 se crea ‘Los De La 4’ oficialmente, para lanzar nuestras propias canciones”, comentó Alex a Así es la Nota.

La joven banda ademas de cantar, componen y producen sus temas a lo que dijeron: “Empezamos cantando en fiestas en Taxco, y de ahí nos firmó ‘More Juice Records’ (2022) en la Ciudad de México. Así que ya vamos para 3 años tocando profesionalmente”.

Siendo uno de los más recientes e innovadores grupos en el cartel, Los De La 4 representan a una nueva generación dentro de una alineación que celebra lo mejor de la música mexicana y latinoamericana en todo su esplendor. Gracias al éxito arrollador de sus canciones como “Si Me Llego a Ir Antes”, “Mala Suerte” y “Puros Lobos”, así como su colaboración con Simpson Ahuevo en “Entre Las Nubes”, temas que han acumulado millones de reproducciones en plataformas de streaming. Pronto se perfilan más colaboraciones sorpresa.

Tenemos demasiada música, mucho trabajo, hemos estado produciendo bastante material, así que contamos con maquetas y canciones ya grabadas. En plataformas ahora solo hay 10 canciones, próximamente ya habrá más material. Estamos haciendo la logística con la empresa para los siguientes lanzamientos, para ver qué va a salir primero, y desde abril venimos trabajando nuestro primer álbum, pero aún no tiene nombre”, explicaron.

Los De La 4 están emergiendo en el mundo del regional mexicano. “Elegimos la vertiente de los corridos tumbados, que es lo que está sonando y lo que está posicionando la música mexicana al top global. Tratamos de quitar un poco el estigma que tienen los corridos y creo que nuestras rolas son más de sentimiento, de dar un mensaje y la gente se conecte con la canción”.

La Onda Fest es solo uno de los proyectos que la banda estará emprendiendo durante el año, el cual también incluye el lanzamiento de nuevos hits y presentaciones en vivo en varios territorios.

La banda está formada por Alex Mendoza, compositor y cantante, Sandy, requinto y armonía, Marco, cantante y compositor, Aldo, requinto y armonía, y Rafa, Bajista y productor.

Vamos a estar en La Onda Fest de Napa Valley, siendo la primera vez en Estados Unidos, compartiendo con gente del género también y con los que les gusta la música latina. Daremos un buen show para que nos esperen, compren sus boletos”, afirmaron Los De La 4.

TIJUANA.- El actor, director y guionista, Javier Reyes Ríos, lanzó el pasado mes de noviembre 2024, su ópera prima Montaje, un filme inspirado en el sistema de justicia en México. Pronto en plataformas digitales.

La cinta “Montaje” cuenta la historia de Omar Sandovales, un joven que al morir su padre se ve obligado a irse de su casa y buscarse un mejor futuro. Antes de morir su padre le hace prometer salir de la pobreza, sea como sea, cueste lo que cueste. Una memorable historia que nos muestra cómo los valores y el hacer lo correcto es lo único que nos puede salvar, cuando la vida nos pone a prueba.

Levantar una película no es fácil, pero mayoritariamente por el tema del presupuesto. Queríamos partir de la visión que tenía de todo lo que pasaba en México (2019), y empecé a platicar con varias guionistas, productores y directores. Así estuvimos medio año y pensé que esto ya no se iba a realizar. En el camino me presentaron a una guionista que estaba en Zacatecas, hablé con ella para compartirle mi proyecto, pero en ese momento no hubo mucho entusiasmo y me dijo “No podemos abordar tal como tu te lo imaginas porque vivimos en México, no te volvemos a ver”. Finalmente ella se suma y sugiere partir de los montajes, del sistema de justicia en México y de lo que se vivía del 2000 al 2012, pero enfocándolo en un caso en particular, pero no hablar biográficamente de esa persona, vamos hacer ficción y realidad pero sin datos”, explicó Javier Reyes a Así es la Nota.

“Montaje” muestra dos vertientes, por un lado el sistema de justicia en México y por el otro, más específicamente en las juventudes. Lo que busca ‘Montaje’ es generar un diálogo en los jóvenes que están saliendo de la adolescencia, porque en ese momento es cuando están propicios a cometer faltas que piensan que no les va a afectar, una mala decisión los lleva a otro giro totalmente de su vida, dicho por Reyes Ríos.

FOTOS: CORTESÍAS

En la película Omar, el protagonista, tiene las dos opciones, irse por el lado ilícito ó por el otro, que puede ser aburrido pero es la correcta. En la decisión que toma veremos a donde lo va a llevar”, añadió.

Es buscar si hay posibilidades de estudiar una carrera, buscar sobresalir por el mérito escolar, ó el camino de los vicios. Las drogas, la prostitución, el narcotráfico, cosas que en su momento son interesantes por un rato pero si ya te quieres quedar ahí es más complejo, porque siempre terminan mal.

Lo que quiero destacar que la historia no es aspiracional, uno va a los estados del norte y le preguntas a los niños ¿qué quieren ser de grandes? y esperarías que digan doctor, abogado, etcétera, y la gran mayoría dicen que no, que quieren ser narcos. Hemos hablado en algunas preparatorias públicas y privadas en mesas de diálogo sobre la película y abordamos eso”.

Lograr que llegue a la pantalla grande es complejo, nosotros contamos con una distribuidora que apoya el cine que se hace en México como en CineStar, CineTop y CineDot y cines independientes en diferentes estados de la república. Después llegará a las plataformas digitales como AppleTv, VIX y Amazon”, finalizó el histrión.

La película estrenará en 13 de marzo en un circuito de 14 estados de la República Mexicana.

TIJUANA.- Durante más de treinta años, el Festival Anual de Cine Latino de San Diego (SDLFF) se ha insertado en la historia de ambas californias como una plataforma vital para relatar historias, unir cineastas, artistas, y audiencias en una celebración de la riqueza y diversidad de la cultura latina y latinoamericana.

La trigésima segunda edición, será del jueves 19 al domingo 23 de marzo de 2025 en AMC Mission Valley 10 (1640 Camino Del Rio North, SD, CA 92108) y el Digital Gym Cinema (1100 Market St, SD, CA 92101).

Tenemos una selección de más de 100 películas, es un festival de 5 días muy intensos, ojalá todos se programen para ver lo mejor del cine. Tenemos películas de América Latina, Sudamérica, Centroamérica, México y del Caribe. Tenemos una selección muy especial de películas de República Dominicana, el cine de este país ha estado floreciendo gracias a una escuela de cine muy fuerte, se presentarán ‘La Bachata de Biónico’ y ‘Olivia y las nubes’, películas que están en competencia, cada una tiene una sola proyección, se recomienda comprar los tickets en linea a partir del 6 de marzo”, explicó la directora artística del SDLFF, María Paula Lorgia a Así es la Nota.

El encuentro cinematográfico más importante del Sur de California este año acoge las inspiradoras palabras del invitado y leyenda del cine latino, Gregory Nava: No hay muro que pueda detener un sueño, a través del poder del séptimo arte, “Cine sin fronteras”.

Entre los homenajes especiales del festival, es la actriz, directora y dramaturga chilena Paulina García, será honrada con el debut de la película “Querido Trópico”, dirigido por la panameña Ana Endara, una conmovedora historia de una mujer de clase alta que lucha contra la demencia.  Además se recomiendan los filmes ‘La Salsa Vive’ y ‘Alma del Desierto’ de origen colombiano. ‘Mesa de Regalos’ y ‘Déjame estar contigo’ filmes mexicanos.

FOTOS: CORTESÍA

Una de las historias más poderosas del cine latino, “El Norte”, de Gregory Nava, popular por su filme “Selena”, regresa al festival con una versión restaurada, a lo que agregó Lorgia: “Vamos a invitar también a Dolores Huerta, la líder de derechos civiles en Estados Unidos, y estamos programando esta película porque debemos resaltar los valores de la comunidad latina en Estados Unidos, y el filme habla del paso por la frontera, es una película que va a cumplir 40 años, y está muy vigente.

Con una dinámica fusión de cine, música, arte y gastronomía, el Festival Anual de Cine Latino de San Diego (SDLFF), te invitamos a unirte a este viaje inolvidable a través de narrativas, cultura, y la esencia comunitaria.

La sección “Frontera Filmmakers”, la multipremiada cinta “Broken Borders” (Soy lo que nunca fui / 2024 / México / 123 min), ópera prima del cineasta tijuanense Rodrigo Álvarez Flores con el protagónico de la actriz oaxaqueña Ángeles Cruz; y el documental “Surgencia”, de Alejandro Montalvo (2024 / Mexico / 76 min.) que sigue al prestigioso enólogo Hugo D’Acosta y el célebre chef Benito Molina en un viaje por carretera en la península de Baja California, así como las cintas “El Mirador”, del tijuanense Diego Hernández, y “The In Between”, de la cineasta estadounidense Robie Flores.

Cortometrajes: “The Afro Mexpats”, de Ebony Marie Bailey; “Memories of an Eternal Flowers”, de Gabriel Cardona; “Kumeyaay Land”, de Dylan Verrechia; “RPDB Documentary”, de Aleida Lomeli; y “Luz de Sol”, del tijuanense Marco Aurelio Celis.

TIJUANA.- No te quedes sin ser testigo de la emotiva despedida del actor Juan Ferrara de los escenarios, No te vayas sin decir adiós, la obra que impactará en tus emociones, un drama familiar lleno de secretos. Hoy, segundo día, domingo 2 de marzo en el Cecut, 5:00 p.m., después de visitar Mexicali y Tijuana con exitosas funciones.

La obra habla de una familia, que podría ser la tuya, donde se reúnen a cenar para festejar el cumpleaños del patriarca ‘Fausto’ (Juan Ferrara), sus dos hijos con sus respectivas parejas y su nieta ‘Jimena’ (Renata Chacón), después de 2 años de no verse. Las conversaciones se van transformando en pleitos y reclamos. Han ocultado una verdad, que según los hijos Irene (Andrea Torre) y  Marco (Adrián Rubio) los ha hecho vivir en una gran mentira. Los secretos y confesiones van saliendo a la luz, aunque esto les cueste una posible desunión familiar.

Los escenarios teatrales despiden a un ícono y galán de cine, novelas y teatro, Juan Ferrara. La obra es producida por Jorge Ortíz de Pinedo, texto de Oscar Ortíz de Pinedo, bajo la dirección de Enrique Singer,  puesta que marcará el gran adiós del histrión en México.

Dicho por el productor don Jorge Ortiz de Pinedo, es justo reconocer en el mundo del teatro, una carrera de más de 6 décadas en México. En el haber actoral de Ferrara están “Doce hombres en pugna”, “Made in México” y “Filomena Marturano” por mencionar algunas, además de ser un maestro para  varias generaciones de actores.

FOTOS: DAVID MAGAÑA

No te vayas sin decir adiós se estrenó el pasado 16 de agosto 2024 en el Teatro Rafael Solana, donde contó con funciones llenas, ya que al anunciar que ésta sería la última puesta en escena donde el actor Juan Ferrara participaría, miles de admiradores acudieron al llamado. Justo después de estas presentaciones, salió de gira por la República Mexicana, causando el mismo efecto, con teatros llenos.

Además de Juan Ferrara, el elenco incluye a actores talentosos como Andrea Torre, Michelle Jurado (Daphne), José Manuel Lechuga (Uriel), Adrián Rubio y Renata Chacón, (elenco que visitó Mexicali y Tijuana), quienes le dan intención a cada uno de sus diálogos, que van impactando al respetable entre risas, suspenso, tristeza, hasta provocar las ganar de llorar. Cabe señalar, que cada uno de los actores lució su personaje.

Desde el minuto uno, el público fronterizo aplaudió la presencia de cada uno de los actores, pero el homenajeado, Juan Ferrara, se llevó las ovaciones de pie, mostrando así, el reconocimiento y respeto a su gran legado actoral.

Lo que va pasando en la obra, en  apariencia es ligera y va de menos a más, tienes que poner atención en los diálogos y lo que se va revelando, porque al final, todo tendrá que ver. Te sorprenderá el giro que da la puesta en escena, un gran logro de la dirección, producción y creación del texto.

Si eres de los afortunados en ver “No te vayas sin decir adiós”, disfrútala y por favor, NO cuentes el final, para que permitas que los nuevos espectadores la sientan como tú.