“Mickey 17” el nuevo filme de Bong Joon Ho

“Mickey 17” el nuevo filme de Bong Joon Ho

TIJUANA.- Del escritor y director ganador del Premio de la Academia por Parásitos, Bong Joon Ho, llega su próxima experiencia cinematográfica revolucionaria, Mickey 17, Warner Bros. Pictures presenta, una producción de Plan B Entertainment y Offscreen / Kate Street Picture Company. Llega a la pantalla grande el 6 de marzo 2025.

El improbable héroe, Mickey Barnes (Robert Pattinson), se encuentra en la extraordinaria circunstancia de trabajar para un empleador que exige el máximo compromiso con el trabajo, morir, para ganarse la vida.

Escrita y dirigida por Bong Joon Ho, “Mickey 17” está protagonizada por Robert Pattinson (“Batman”, “Tenet”), Naomi Ackie (“Star Wars: El ascenso de Skywalker”), Steven Yeun (“Minari” y “Beef”), junto con los nominados al Oscar Toni Collette (“El legado del diablo”) y Mark Ruffalo (“Pobres criaturas”).

La película es producida por Dede Gardner y Jeremy Kleiner (ganadores del Oscar por “Luz de luna” y “12 años esclavo”), Bong Joon Ho y Dooho Choi (“Okja”, “Snowpiercer”). Está basada en la novela Mickey 7 de Edward Ashton. Los productores ejecutivos son Brad Pitt, Jesse Ehrman, Peter Dodd y Marianne Jenkins. El director de fotografía es Darius Khondji (nominado al Oscar por “Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades”, “Okja”).

La diseñadora de producción es Fiona Crombie (nominada al Oscar por “La favorita” y “Cruella”). La edición corre a cargo de Yang Jinmo (nominado al Oscar por “Parásitos”, “Okja”). La música es de Jung Jaeil (“Parásitos,” “El juego del calamar”).

El supervisor de efectos visuales es Dan Glass (“Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore”, “Rápidos y furiosos: Hobbs & Shaw”). La diseñadora de vestuario es Catherine George (“Okja”, “Snowpiercer”).

El personaje de NASHA y el romance con Mickey

Naomi Ackie interpretó a ‘Nasha’, quien cuando leyó el guión no pensó en otra cosa más que ser parte de Mickey 17. Realmente quedó enamorada de la confianza e impulsividad del personaje. Hay algo tan libre en la forma en que se mueve por este mundo, en lo feroz que es con el amor que siente por Mickey, y en cómo no siente vergüenza de nada, ni de sí misma. Eso fue realmente, realmente, realmente divertido, dijo la actriz.

Nasha es altamente capacitada, especialmente en combate, es una campeona. La tierra simplemente dejó de ser suficiente para ella. Es aventurera, una persona que toma riesgos. En el punto en el que la conocemos, trabaja en seguridad dentro de la nave, asegurándose de que todo el mundo se mantenga en línea y a salvo. Hay muchas personas por encima de ella, pero es de las pocas que no se deja engañar por los líderes que planean crear este nuevo mundo. No los idolatra, simplemente ve esta misión como una oportunidad para empezar de nuevo en otro lugar.

Nasha es una persona amable, tiene un instinto protector, como una leona. Al ver a alguien solo y que parece fuera de lugar, su reacción natural es decir: Hey, ven, siéntate conmigo, conóceme. Y también creo que le atrae. Eso también influyó.

Para Naomi trabajar con Bong Joon Ho dijo: Es un narrador increíble, y está en su mejor momento. Su trabajo anterior ha sido asombroso. Hablar con él ya se sentía como un privilegio, como si me estuviera volviendo más inteligente solo por escucharlo. Así que poder trabajar con él fue una experiencia completamente diferente e increíble.

“Guasón 2: Folie à Deux” llega a la pantalla nacional

“Guasón 2: Folie à Deux” llega a la pantalla nacional

TIJUANA.- Warner Bros Pictures presenta Guasón 2: Folie á Deux una filme protagonizado por Joaquin Phoenix y Lady Gaga. La secuela de Todd Phillips, del aclamado éxito de taquilla en críticas de Guasón. Llega a la pantalla grande el 3 de octubre de 2024.

Los internos están dirigiendo el manicomio. Al menos eso es lo que me han dicho al entrar. El set, que sirve como locación para la filmación de Guasón 2: Folie à Deux, se caracteriza por corredores asfixiantes y largos pasillos confusos. El Hospital Estatal de Arkham para los Criminales Dementes es, de manera adecuada, el lugar donde dejamos la historia de Arthur Fleck, un payaso de fiestas convertido en asesino con el irónico apodo de “Guasón” en Ciudad Gótica a principios de la década de 1980.

Se puede escuchar el suave sonido de la música flotando por el pasillo. Estas delicadas notas de piano no encajan del todo con el recuerdo de la primera película: una representación oscura, irónicamente divertida y a la vez inquietantemente sombría de la locura en un mundo indiferente”.

Sentados en el alféizar de una ventana en el pasillo, Joaquín Phoenix y Lady Gaga se cantan en un tono suave y áspero, ensayando lo que parece ser su próxima escena. En la sala contigua, Brendan Gleeson está junto a un piano rodeado de gente, cantando con evidente alegría. Las secuelas destacan cuando logran evitar repetir las mismas “fórmulas” que hicieron exitosa a la película anterior. Por el aspecto y la atmósfera de esta nueva producción, Phillips parece estar llevando esta idea al máximo.

No queríamos hacer una secuela que simplemente repitiera lo que ya habíamos hecho en la primera película, dice Phillips. Antes que nada, Joaquín nunca haría eso. No va a optar por el camino fácil. Si alguna vez iba a hacer una secuela, quería que fuera tan desafiante como la primera. Quería sentir que podría no funcionar. Eso es lo que lo motiva.

Phillips cree que las películas tienden a reflejar la sociedad en el momento en que se hacen. Desde esta perspectiva, quedó claro que esta película tendría que reflejar un mundo muy diferente al de la primera, lanzada en 2019.

Escribimos la primera película cuando todo parecía volverse cada vez más loco, dice Phillips. Luego llegó el COVID, y en algunos aspectos el mundo pareció volverse aún más caótico. Aún más surrealista. Scott y yo hablábamos por teléfono sobre lo que haríamos si decidiéramos hacer una secuela, y poco a poco fue evolucionando. La palabra clave es poco a poco. Vamos despacio”.

Con una nueva historia en mano, el siguiente paso de Phillips fue llamar a Emma Tillinger Koskoff, productora de Guasón. Joaquín Phoenix, quien ganó un Oscar por su actuación en Guasón, se sintió intrigado cuando Phillips lo llamó con una nueva historia, especialmente una que involucraba elementos musicales.

Fue un proceso”, dice Phoenix. “Empezamos a hablar sobre la interpretación musical muy pronto, mucho antes de que Todd empezara a trabajar en el guion. Al final, quedó claro que queríamos hacer algo que se sintiera espontáneo, improvisado y crudo”.

Phoenix refleja el entusiasmo de la productora por la participación de Gaga en el proyecto. Creo que ella es una persona sin ego. Tiene una determinación feroz para integrarse con nosotros, y estoy realmente encantado con su compromiso. Está dispuesta a hacer cualquier cosa.

“La Trampa” se estrenó en cartelera del cine

“La Trampa” se estrenó en cartelera del cine

TIJUANA.- Warner Bros. Pictures presenta una nueva experiencia en el mundo de M. Night Shyamalan, La Trampa, con la actuación de la estrella musical en ascenso, Saleka.

La historia habla de un padre y su hija adolescente asisten a un concierto de música pop, donde se dan cuenta de que están en el centro de un oscuro y siniestro suceso. Escrita y dirigida por M. Night Shyamalan. Protagonizada por Josh Hartnett, Ariel Donoghue, Saleka Night Shyamalan, Hayley Mills y Allison Pill. La película está producida por Ashwin Rajan, Marc Bienstock y M. Night Shyamalan. El productor ejecutivo es Steven Schneider.

El director de fotografía es Sayombhu Mukdeeprom (“Llámame por tu nombre”). La diseñadora de producción es Debbie DeVilla (“El juego del odio”). El montaje corre a cargo de Noëmi Preiswerk (“Llaman a la puerta”). Saleka Night Shyamalan escribe, produce e interpreta las canciones originales para la película. Herdĭs Stefănsdŏttir (“Llaman a la puerta”) compuso la música y la supervisora musical es Susan Jacobs (“Viejo”). La diseñadora de vestuario es Caroline Duncan (“Viejo”). El supervisor de efectos visuales es Javier Marcheselli (“Duna”). El casting es de Douglas Aibel (“Ciudad Asteroide”).

Warner Bros. Pictures presenta una película de M. Night Shyamalan, “La trampa”, una producción de Blinding Edge Pictures. La distribución en todo el mundo está a cargo de Warner Bros. Pictures, se estrenó en cines de todo el país el pasado 8 de agosto de 2024.

“La trampa” es una creación de mi hija Saleka y mía, a partir de nuestras conversaciones sobre música y cine. Básicamente, nos detonó la idea de hacer juntos una película musical que también funcionara como thriller. Empecé a preguntarme: “¿Podríamos hacer un thriller sobre música?”. Pensé que Saleka podría escribir un álbum de canciones originales y que podríamos experimentar esa música como si estuviéramos en un concierto, para luego entrelazarlo con un thriller. ¿Podrían coexistir esas dos experiencias? Empecé a darle vueltas y se lo propuse a Saleka, que estuvo muy interesada. Así que, en la historia, seguimos a un padre y a su hija al concierto, y continuamos mezclando el concierto con las cosas oscuras que ocurren en ese contexto. Y así fue como se desarrolló “La trampa”, comentó M. Night Shyamalan, director, guionista y productor.

Las historias que más me han impactado han ocurrido dentro de un cine. “La trampa” está pensada para la experiencia cinematográfica. El trabajo dentro de esa experiencia es provocar al público y darle algo original, algo que nunca haya visto antes. Hay ciertos tipos de películas en las que se ofrece espectáculo, o algo que se ha visto antes, pero a lo grande, de forma física, con enormes CGI. Esas no son las razones para venir a ver mis películas a una sala de cine.

Mis historias están pensadas para que las audiencias experimenten algo provocativo, algo divertido, algo impactante. Y, tal vez, quiero que el espectador se sienta un poco incómodo, al intentar dilucidar o entender las cosas. O impactado por algo que hace un personaje. ‘¿Ha hecho eso? ¿Esto es lo que está pasando?’ Ese tipo de respiraciones cortadas como un coro grupal, supongo, es a lo que soy adicto. Y eso es lo que hace que ver “La trampa” en el cine sea una gran experiencia con todo el mundo allí”, advirtió Shyamala.

Beetlejuice, Beetlejuice, un viaje inolvidable entre esta vida y el más allá

Beetlejuice, Beetlejuice, un viaje inolvidable entre esta vida y el más allá

TIJUANA.- ¡El embustero demonio y bio-exorcista con más estilo y diversión está de regreso! Extravagante e impredecible, Beetlejuice tomará el control de la Ciudad de México el 13 de agosto con la llegada de las estrellas de Beetlejuice, Beetlejuice de Warner Bros. Pictures: Michael Keaton, Jenna Ortega, Monica Bellucci, Justin Theroux y el inigualable cineasta detrás de esta icónica e irreverente historia, Tim Burton, para promover la secuela de uno de los clásicos más queridos y fenomenales de la cultura pop.

El 14 de agosto, la ciudad se transformará en un viaje inolvidable entre esta vida y el más allá con el fan event de Beetlejuice, Beetlejuice para celebrar el legado de una de las películas más queridas de todos los tiempos. Fans y medios de comunicación tendrán la oportunidad de presenciar un adelanto de la secuela de uno de los clásicos más hilarantes y espeluznantes en Toreo Parque Central.

La producción de Warner Bros. Pictures continuará el legado de la película original de Burton, ganadora de premios y que ha cautivado a generaciones. Protagonizada por Michael Keaton, Winona Ryder, Catherine O’Hara, Justin Theroux, Monica Bellucci, Jenna Ortega y Willem Dafoe, llegará a los cines de América Latina el 5 de septiembre de 2024. ¿Estás listo para bailar con Beetlejuice para escapar del más allá?

Prepárate para reír, asombrarte y dejarte encantar con la sorprendente y visualmente cautivadora historia de Beetlejuice, Beetlejuice, en una aventura que desafía a la muerte y celebra la vida, con la llegada del talentoso y galardonado elenco a la Ciudad de México.

“Duna: Parte dos” hace historia como mejor película calificada

“Duna: Parte dos” hace historia como mejor película calificada

TIJUANA.- La saga continúa: el galardonado cineasta Denis Villeneuve se embarca en “Duna: Parte Dos”, el siguiente capítulo de la célebre novela Duna de Frank Herbert, con un reparto expandido e internacionalmente estelar. La película de Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures es la esperada continuación de “Duna”, ganadora de seis premios Óscar en 2021. 

La epopeya de la gran pantalla continúa la adaptación del aclamado bestseller “Duna” de Frank Herbert con estrellas que regresan y otras nuevas, como el nominado al Óscar Timothée Chalamet (“Wonka”, “Llámame por tu nombre”), Zendaya (“Spider-Man: Sin regreso a casa”, “Malcolm & Marie”, “Euphoria”), Rebecca Ferguson (“Misión: Imposible – Sentencia mortal”), el nominado al Óscar Josh Brolin (“Vengadores: End Game”, “Milk: un hombre, una revolución, una esperanza”), el nominado al Óscar Austin Butler (“Elvis”, “Érase una vez… en Hollywood”), la nominada al Óscar Florence Pugh (“Viuda Negra”, “Mujercitas”), Dave Bautista (las películas de “Guardianes de la Galaxia”, “Thor: Amor y trueno”), el ganador del Óscar Christopher Walken (“El francotirador”, “Hairspray”), Léa Seydoux (la franquicia de “James Bond” y “Los crímenes del futuro”), Souheila Yacoub (“Entre las olas”, “Clímax”), con Stellan Skarsgård (las películas de “Mamma Mia!”, “Vengadores: la era de Ultrón”), con la nominada al Óscar Charlotte Rampling (“45 años”, “Assassin’s Creed”), y el ganador del Óscar Javier Bardem (“Sin lugar para los débiles”, “Ser los Ricardo”). 

“Duna: parte dos” explora el mítico viaje de Paul Atreides mientras se une a Chani y a los Fremen en un camino de venganza contra los conspiradores que destruyeron a su familia. Enfrentado a la elección entre el amor de su vida y el destino del universo conocido, Paul intentará evitar que suceda un futuro terrible… que sólo él puede prever. 

FOTOS: CORTESÍA

Villeneuve dirige a partir de un guion escrito por él y Jon Spaihts, basado en la novela de Herbert. La película tiene como productores a Mary Parent, Cale Boyter, Villeneuve, Tanya Lapointe y Patrick McCormick. Los productores ejecutivos son Joshua Grode, Jon Spaihts, Thomas Tull, Herbert W. Gains, Brian Herbert, Byron Merritt, Kim Herbert, Richard P. Rubinstein y John Harrison, con Kevin J. Anderson como asesor creativo. 

Villeneuve vuelve a colaborar con sus creativos de “Duna”: el director de fotografía ganador del Óscar, Greig Fraser; el diseñador de producción ganador del Óscar, Patrice Vermette; el editor ganador del Óscar, Joe Walker; el supervisor de efectos visuales ganador del Óscar, Paul Lambert; la diseñadora de vestuario nominada al Óscar, Jacqueline West; y el compositor ganador del Óscar, Hans Zimmer, quien entrega otra de la banda sonora original épica. Se une al equipo el supervisor de edición sonora ganador de un Óscar, Richard King.  

Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures presentan una producción de Legendary Pictures, una película de Denis Villeneuve, “Duna: parte dos”. El estreno de la película fue el pasado 29 de febrero de 2024 en cines e IMAX de todo el país, haciendo historia como la mejor película calificada en IMDB de todos los tiempos, con un puntaje de 9.4 con más de mil críticas. Distribuida por Warner Bros. Pictures.

 

“El Color Púrpura” llegará a las salas de cine 

“El Color Púrpura” llegará a las salas de cine 

TIJUANA.- Warner Bros. Pictures te invita a experimentar El color púrpura.  Producida por Oprah Winfrey, Steven Spielberg, Scott Sanders y Quincy Jones, la película es una visión nueva y audaz de la historia clásica de amor y resistencia, adaptada de la entrañable novela y del musical de Broadway. Llega a salas de cine el  8 febrero 2024.

Separada de su hermana Nettie (Halle Bailey) y de sus hijos, Celie (Fantasia Barrino, en su debut en una superproducción y retomando su papel de Broadway de 2005), se enfrenta a muchas dificultades en su vida, incluido un esposo maltratador llamado, simplemente, Mister (Colman Domingo).

Con el apoyo de la cantante sensual, Shug Avery (Taraji P. Henson) y de Sofía (Danielle Brooks, nominada al Tony por su papel en Broadway), su hijastra que está a su favor, Celie termina por encontrar una fuerza extraordinaria en los inquebrantables lazos de un nuevo tipo de hermandad.

El color púrpura está dirigida por Blitz Bazawule, a partir de un guión del aclamado dramaturgo y ganador del premio WGA Marcus Gardley (de la serie Maid en Netflix). Bazawule es un artista multimedia ghanés, quien codirigió el álbum visual Black is King, de Beyonce, y debutó en el largometraje con la aclamada película afrofuturista “The Burial of Kojo”.

FOTOS: CORTESÍA

La película tiene como protagonistas a la nominada al Oscar, Taraji P. Henson, la ganadora del premio SAG y nominada al premio Tony, retomando su papel en Broadway, Danielle Brooks (“El color púrpura”, y la serie, Orange is the New Black), el nominado al Tony y ganador del Emmy, Colman Domingo, el nominado al Tony Corey Hawkins, el artista ganador del Oscar y del Grammy H.E.R., la nominada al Grammy, Halle Bailey, la nominada al Oscar Aunjanue Ellis-Taylor, y la ganadora del Grammy Fantasia Barrino como Celie en su debut en el cine.  También actúan el legendario Louis Gossett, Jr., Phylicia Pearl Mpasi en su debut en el largometraje, la cantante y compositora Ciara y el ganador del Oscar Jon Batiste (“Soul”), entre otros.

El guión de Gardley se basa en la novela de Alice Walker y en el libro (del musical en teatro) y de la puesta en escena musical de Broadway, de Marsha Norman, con música y letras de Brenda Russell, Allee Willis y Stephen Bray, quien también ejerció de productor musical ejecutivo junto con Nick Baxter y Bazawule.

El equipo detrás de cámaras del director Bazawule está compuesto por aclamados aristas, como el director de fotografía nominado al Óscar, Dan Laustsen (“El callejón de las almas perdidas”, “La forma del agua”); el diseñador de producción ganador del Óscar, Paul Denham Austerberry (“La forma del agua”); el editor Jon Poll (“Escándalo”, “La familia de mi novia”); la diseñadora de vestuario Francine Jamison-Tanchuck (“Gloria”, “Una noche en Miami….”) y la coreógrafa Fatima Robinson (“Soñadoras”). La música es una composición del nominado al Oscar, Kris Bowers (“Rey Richard”, “Una amistad sin fronteras”, corto documental “A Concerto Is a Conversation”).

Warner Bros. Pictures presenta una producción de Amblin Entertainment, una producción de Harpo Films, una producción de SGS Pictures/una producción de QJP, El color púrpura. Su distribución en todo el mundo la hará Warner Bros. Pictures, con un estreno en Latinoamérica a partir del 8 de febrero de 2024.

Warner Bros. Pictures presenta “Blue Beetle”

Warner Bros. Pictures presenta “Blue Beetle”

Tijuana. Ángel Manuel Soto dirige la producción que tiene como protagonista a Xolo Maridueña en el papel principal del superhéroe y su alter ego, Jaime Reyes. Una presentación de Warner Bros. Pictures, producción de Safran Company. Estrena en salas de cine internacionales a partir del 17 de agosto de 2023.

La historia cuenta que después de graduarse de la universidad, Jaime Reyes regresa a casa lleno de aspiraciones para su futuro, sólo para encontrar que su hogar no es exactamente lo que era cuando se fue. Mientras busca su sentido de vida en el mundo, el destino interviene y Jaime, inesperadamente, se encuentra en posesión de una antigua reliquia de biotecnología alienígena: el Escarabajo. Inesperada e insospechadamente, el Escarabajo elige a Jaime como huésped simbiótico y lo equipa con una armadura asombrosa que posee poderes extraordinarios e impredecibles, que cambian para siempre el destino de Jaime al convertirse en el superhéroe BLUE BEETLE.

El elenco que acompaña a Maridueña (“Cobra Kai”) incluye Adriana Barraza como Nana, la abuela de Jaime; Damián Alcázar como su padre; Raoul Max Trujillo es Carapax. La ganadora de un Oscar, Susan Sarandon como Victoria Kord, y George Lopez como el tío de Jaime, Rudy. La película también cuenta con Elpidia Carrillo como la madre de Jaime; Bruna Marquezine como Jenny Kord; Belissa Escobedo como Milagro, la hermana de Jaime; y Harvey Guillén como el Dr. Sánchez.

Soto dirige a partir de un guión de Gareth Dunnet-Alcocer, basado en personajes de DC. La producción corre a cargo de John Rickard y Zev Foreman, con Walter Hamada, Galen Vaisman y Garrett Grant como productores ejecutivos.

Blue Beetle apareció por primera vez en Mystery Men Comics #1 de 1939, como Dan Garrett, un arqueólogo que encontró un escarabajo mágico en unas ruinas egipcias. Más tarde, Blue Beetle se transformó en un nuevo personaje, el brillante inventor Ted Kord, creado por Steve Ditko que apareció por primera vez en Captain Atom #83 (1966). 

Con el paso del tiempo, Blue Beetle se transformó nuevamente; esta vez en nuestro héroe Jaime Reyes. Jaime, personaje creado por Keith Giffen, John Rogers y Cully Hamner es un universitario recién graduado con una familia mexicano estadounidense muy unida que vive en El Paso, Texas. 

Para la película, la primera de acción real protagonizada por Blue Beetle, los realizadores aprovecharon la oportunidad para crear un nuevo hogar para Jaime y su familia: Palmera City, una ciudad luminosa y bulliciosa con un pulso único, muy parecida a Ciudad Metrópoli y Central City (pero con numerosos guiños a El Paso y un puñado de huevos de Pascua para sus fans y residentes).

Al adaptar los personajes de los cómics, el guionista Gareth Dunnet-Alcocer trató de dar a la historia de origen de un héroe clásico en una película estadounidense el sabor genuino de la cultura latina que esperan los fans, al mismo tiempo que se esforzó por conseguir un tono visual que mezclara un toque de realismo mágico con la auténtica emoción humana que inspira la familia Reyes. Para las intensas secuencias de acción y lucha que tienen lugar a lo largo de la película, el director Ángel Manuel Soto y su equipo buscaron inspiración en otra fuente favorita de los fans: los épicos movimientos de Blue Beetle en el videojuego Injustice 2.

Llega al cine la secuela del exitoso filme ‘Megalodón 2:El Gran Abismo’

Llega al cine la secuela del exitoso filme ‘Megalodón 2:El Gran Abismo’

Tijuana.- El jueves 3 de agosto llega a la pantalla grande “Megalodón 2: El gran abismo” la secuela del sorprendente éxito de taquilla del verano de 2018, que recaudó más de 530 millones de dólares en todo el mundo.La película se filmó en Tailandia y en los estudios Warner Bros. Studios Leavesden.

Datos curiosos:

Para crear la Isla de la diversión de la película, la producción utilizó principalmente el lugar de fiesta/playa Paradise Beach, en Phuket, que contaba con una pintoresca playa con un telón de fondo selvático. El equipo de diseño construyó elementos clave como un muelle y un restaurante para crear su lujoso destino turístico.

La producción creó un backlot propio en un aparcamiento que no sólo sirvió de campamento base para vestuario y props, sino también de locación de rodaje para las intrincadas secuencias de acción en la cabina (se añadió el agua posteriormente con VFX), entre otras. Las ventajas de rodar esas secuencias en tierra fueron, entre otras, mantener la continuidad del clima/entorno soleado y la fiabilidad de no rodar en el agua.

Para el rodaje de todas las secuencias en agua, que requirieron unas 40 embarcaciones y más de 200 miembros del equipo, la producción utilizó un hotel cercano a Paradise Beach que contaba con un muelle privado. Este espacio permitió al equipo de trabajo anclar las embarcaciones de manera segura y pertinente.

Para filmar, a los actores durante su trabajo práctico bajo el agua, la producción rodó en el escenario D de Leavesden, que cuenta con un tanque de seis metros de profundidad y veinte de ancho.

  • El megalodón (que significa ‘diente grande’) fue el tiburón más grande de todos los tiempos, y uno de los peces más grandes que han existido, con un peso de hasta 50 toneladas y más de 18 metros de longitud, que lo hacía unas tres veces mayor que el tiburón blanco actual. Vivieron hace entre 23 y 3,6 millones de años.
  • Los megs fueron descritos por primera vez en 1835 por el naturalista estadounidense Louis Agassiz, quien nombró la especie.
  • La estimación del tamaño del megalodón se basa en el descubrimiento de sus dientes fosilizados: nunca se ha encontrado un “esqueleto” completo de un meg. Se calcula que su mandíbula abarcaba 2.7 por 3.4 metros de ancho… lo que significa que podía tragarse a dos personas adultas juntas, una al lado de la otra.
  • Se han encontrado dientes fosilizados de meg en las costas de todos los continentes (excepto en la Antártida). Estos dientes son similares a los del gran blanco: triangulares con bordes dentados.
  • Los tiburones, incluidos los meg, producen dientes durante toda su vida; pierden un juego cada una o dos semanas y pueden producir hasta 40,000 dientes durante toda su vida. Los dientes están en hileras, como cintas transportadoras, y cuando se pierde un diente, el sustituto se empuja hacia delante. Todos esos dientes caen al fondo del océano y es muy probable que algunos se conviertan en fósiles.
  • También se han descubierto vértebras de meg fosilizadas, del tamaño de un plato grande.
  • Se calcula que la fuerza de la mordedura del megalodón era tres veces mayor que la del T. Rex y hubiera podido aplastar fácilmente un automóvil.

“Flash” se suma a los exitosos filmes de DC y Warner Bros

“Flash” se suma a los exitosos filmes de DC y Warner Bros

Tijuana.- A unos días de haberse estrenado la esperada película ‘Flash’, se vislumbra como unos de los filmes más visto para éste verano por los fanáticos de éste personaje. En cines desde el pasado 15 de junio. 

Por si usted no lo sabe, desde Argentina, Andy Muschietti ha logrado ganarse el reconocimiento de la industria fílmica como director de cine, productor y guionista, sin duda un orgullo para Latinoamérica. Este pasado 15 de junio llevó su exitosa carrera al siguiente nivel con uno de sus proyectos más ambiciosos como director: Flash, la nueva película de DC y Warner Bros.

A sus 49 años, el cineasta originario de Buenos Aires se ha abierto camino en Hollywood con Mamá y las dos últimas películas de It. Su visión del payaso Pennywise fue todo un éxito a nivel mundial. 

Su trabajo volvió a llamar la atención de Warner Bros. Pictures, por lo que Flash se convirtió en su cuarto largometraje como director, teniendo la oportunidad de trabajar con talentos como Ezra Miller, Michael Keaton, Ben Affleck y Maribel Verdú, logrando trabajar con un elenco de primer nivel e imprimiendo su visión única sobre el guión que tenía que acercar al espectador a los viajes en el tiempo, los multiversos y a su vez crear una historia épica y emotiva. 

Otra de las claves de su éxito es la mancuerna de oro que ha llevado a cabo con su hermana mayor, Bárbara Muschietti, productora de sus largometrajes. Ambos recibieron el premio a los Cineastas Internacionales del año en CinemaCon 2023, donde Flash fue proyectada por primera vez ante una gran audiencia y recibió críticas positivas por parte de la crítica que aplaudió su forma de dar continuidad al universo fílmico de DC. 

Ahora, Andy y Bárbara se están embarcando en una gira mundial para dar a conocer la primera película del Velocista Escarlata. Y a este paso, Andy Muschietti seguirá sumando éxitos, ya que después de terminar su promoción actual entrará al set de la serie ‘Welcome to Derry’, del universo de ‘It’, donde dirigirá varios episodios. 

The Flash, es una película estadounidense de superhéroes basada en el personaje homónimo de DC Comics. Producida por DC Studios, The Disco Factory y Double Dream y distribuida por Warner Bros. Pictures, es la decimotercera película del Universo extendido de DC.
Andy Muschietti dijo en enero de 2020 que la película seguiría adaptando elementos de la historia del cómic Flashpoint, pero que contaría una versión diferente de esa historia. En abril, el estreno de la película se adelantó al 3 de junio de 2022, cuando Warner Bros. cambió su calendario debido a la pandemia de COVID-19. En junio de 2020, Michael Keaton estaba en las primeras negociaciones para retomar para la película en su papel del Bruce Wayne / Batman de Batman (1989) y Batman Returns  (1992) de Tim Burton. Fisher había discutido con Andy Muschietti sobre su papel como Cyborg en la película, antes de que Warner Bros fijara a Fisher para realizar una filmación de dos semanas que se denominó un ‘cameo’ junto con otros actores que interpretaron a miembros de la Liga de la Justicia.