TIJUANA.- Supergirl, la nueva película de DC Studios llega a la pantalla grande, se estrenará este verano en cines de todo el mundo de la mano de Warner Bros. Pictures, protagonizada por Milly Alcock en el doble papel de Supergirl/Kara Zor-El. Craig Gillespie dirige la película a partir de un guión de Ana Nogueira.

Cuando un adversario inesperado y despiadado ataca demasiado cerca de casa, Kara Zor-El, también conocida como Supergirl, se ve obligada a unir fuerzas con una aliada inesperada en una épica travesía interestelar de venganza y justicia.

Alcock encabeza el elenco junto con Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz, Emily Beecham y Jason Momoa.

Los directores de DC Studios, Peter Safran y James Gunn, producen la película, basada en personajes de DC; Supergirl está basada en personajes creados por Jerry Siegel y Joe Shuster.

La película cuenta con la producción ejecutiva de Nigel Gostelow, Chantal Nong Vo y Lars P. Winther. Detrás de cámaras, Gillespie está acompañado por el director de fotografía Rob Hardy, el diseñador de producción Neil Lamont, la editora Tatiana S. Riegel, los diseñadores de vestuario Anna B. Sheppard y Michael Mooney, el supervisor de efectos visuales Geoffrey Baumann, la supervisora musical Susan Jacobs y la compositora Claudia Sarne.

DC Studios presenta, en asociación con Troll Court Entertainment y The Safran Company, una película de Craig Gillespie: “Supergirl”. Distribuida por Warner Bros. Pictures, la película llegará a los cines y IMAX a nivel internacional a partir del 24 de junio de 2026, y en Norteamérica a partir del 26 de junio de 2026.

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Un poco de Supergirl:

  1. En acción real, Supergirl apareció en la película de 1984 basada en su personaje y fue interpretada por Helen Slater. También apareció en la serie Smallville, interpretada por la actriz Laura Vandervoort. En 2015, la serie de acción en vivo Supergirl debutó en CBS y luego se mudó a The CW después de la primera temporada. Supergirl es interpretada por Melissa Benoist en el programa y también aparece en otros programas del Arrowverso. La actriz Sasha Calle aparece como Supergirl en la película del Universo extendido de DC (DCEU) The Flash (2023). El personaje aparecerá en la franquicia DC Universe (DCU) interpretada por la actriz Milly Alcock, en las próximas películas Superman (2025) y en la homónima “Supergirl” (2026).

TIJUANA.- Warner Bros. Pictures presenta ¡LA NOVIA!, una película de Maggie Gyllenhaal y una producción de First Love Films / In The Current Company. Warner Bros. Pictures hará la distribución del filme en todo el mundo, con estreno solo en cines y en pantallas IMAX a partir del 5 de marzo de 2026.

De Maggie Gyllenhaal, guionista y directora nominada al Óscar por ‘La hija oscura’ (The Lost Daughter) y protagonizada por la actriz nominada al Óscar Jessie Buckley y el ganador del Óscar Christian Bale, llega ¡LA NOVIA! Una versión audaz e iconoclasta de una de las historias más fascinantes del mundo.

Esta es la historia de la novia de Frankenstein, y en última instancia, como queda claro por el título, es la historia de La Novia. Pero es una historia diferente. Lo que quiero decir sobre Frankenstein y la razón por la que Frankenstein, Mary Shelley y la idea me resultaron tan interesantes es porque tengo interés en la monstruosidad, lo monstruoso”, comentó Maggie Gyllenhaal.

’Frank’ (Bale) es un solitario que viaja al Chicago de los años 30 para pedir a la científica visionaria Dra. Euphronious (Annette Bening, cinco veces nominada al Óscar), la creación de una compañera de vida. Entre los dos reviven a una joven quien fue asesinada y es así como nace La novia (Buckley). Lo que sigue después supera lo que ambos imaginaban: ¡Asesinatos! ¡Posesión! ¡Un movimiento cultural radical! ¡Y amantes que viven fuera de la ley en un romance enloquecido y explosivo!

La película tiene como protagonistas a Buckley, Bale y Peter Sarsgaard, junto a Bening, el nominado al Óscar Jake Gyllenhaal y la ganadora del Óscar Penélope Cruz. Maggie Gyllenhaal dirige a partir de un guion que ella misma escribió y produce junto a la nominada al Óscar Emma Tillinger Koskoff, Talia Kleinhendler y Osnat Handelsman Keren. Los productores ejecutivos son Carla Raij, David Webb y Courtney Kivowitz.

Gyllenhaal cuenta con el apoyo detrás de la cámara de un equipo de artistas del cine multipremiados, entre los que se encuentran el director de fotografía Lawrence Sher, la diseñadora de producción Karen Murphy, el editor Dylan Tichenor, el supervisor musical Randall Poster, la compositora Hildur Guðnadóttir y la diseñadora de vestuario Sandy Powell.

Estaba en búsqueda de una nueva historia. Vi un tatuaje de la novia de Frankenstein en una fiesta y pensé: “Hay algo en este personaje que ha cautivado a nuestra cultura”. Entonces, vi la película por primera vez, porque nunca la había visto, y me pareció muy interesante que ella no figurara realmente en la historia. Diría que Elsa Lanchester causa un gran impacto”, Maggie Gyllenhaal

También me interesa la monstruosidad que veo en mí misma. Y en aquel momento me interesó, especialmente, eso. Me pregunté: ¿Qué es esta cosa aterradora que, personalmente, creo que está en todos nosotros?. Y Frankenstein es una forma de pensar y comprender eso. Porque en el libro, Frankenstein es, en mi opinión, un monstruo con el que puedes empatizar y que te permite, tal vez, mirar al monstruo que hay dentro de ti. Pero [esta historia] no es eso. Ese es el punto de partida, pero mi película es realmente una historia diferente”, finalizó.

TIJUANA.- De Warner Bros. Pictures y Emerald Fennell, directora ganadora de un Óscar y un BAFTA, llega Cumbres Borrascosas, protagonizada por los actores nominados al Óscar y al BAFTA, Margot Robbie y Jacob Elordi. La película se estrenará en los cines a partir del 12 de febrero de 2026.

Una interpretación audaz y original de una de las principales historias de amor de todos los tiempos, “Cumbres Borrascosas”, de Emerald Fennell, tiene como protagonistas a Margot Robbie como ‘Cathy’ y Jacob Elordi como ‘Heathcliff’, cuya pasión prohibida se convierte de romántica a embriagadora en una épica historia de lujuria, amor y locura.

La película también cuenta con la participación de la nominada al Óscar, Hong Chau, Shazad Latif, Alison Oliver, el ganador del BAFTA Martin Clunes y Ewan Mitchell.

Fennell dirige a partir de un guión de su autoría, basado en la novela Cumbres borrascosas, de Emily Brontë, y produce junto a la nominada al Óscar y ganadora del BAFTA Josey McNamara y Margot Robbie. El nominado al Óscar Tom Ackerley y Sara Desmond son los productores ejecutivos.

Detrás de la cámara, Fennell trabajó con colaboradores habituales como el director de fotografía ganador del Óscar y del BAFTA Linus Sandgren, la diseñadora de producción nominada al Óscar y al BAFTA Suzie Davies, la editora nominada al BAFTA Victoria Boydell, la galardonada directora de casting Kharmel Cochrane y el compositor nominado al BAFTA Anthony Willis. La ganadora del Óscar y del BAFTA Jacqueline Durran diseñó el vestuario. Las canciones originales son de la cantante británica Charli.

MARGOT ROBBIE (Cathy / Productora) es una actriz y productora nominada al Óscar que ha cautivado al público mundial con sus destacadas interpretaciones junto a algunos de los nombres más notables de la industria del cine. Con un cuerpo de obra en evolución continua, Robbie da vida a narrativas apasionantes en papeles codiciados que reflejan su poderosa presencia en la pantalla. Robbie protagoniza y produce Cumbres Borrascosas, la tercera colaboración de LuckyChap con la directora Emerald Fennell, junto a Jacob Elordi.

Por su parte, JACOB ELORDI (Heathcliff), está consolidando una impresionante trayectoria que abarca cine y televisión, se convirtió rápidamente como uno de los talentos más solicitados de Hollywood. Recientemente concluyó el rodaje de The Dog Stars, dirigida por Ridley Scott para Disney, que llegará a cines en 2026. En televisión protagoniza la serie de HBO ganadora de premios Euphoria, se estrenará la nueva temporada en abril de 2026. Elordi interpreta a la icónica criatura en Frankenstein, la esperada adaptación de Guillermo del Toro para Netflix basada en la novela clásica de Mary Shelley.

El rodaje de “Cumbres Borrascosas” comenzó el lunes 20 de enero de 2025 en los estudios Sky Studios Elstree y terminó el jueves 27 de marzo en Yorkshire.

TIJUANA.- De Warner Bros. Pictures y el cineasta nominado al Oscar y ganador del BAFTA Paul Thomas Anderson, llega Una Batalla Tras Otra, protagonizada por el ganador del Oscar y del BAFTA, Leonardo DiCaprio.

También actúan los ganadores del Oscar y del BAFTA Benicio del Toro y Sean Penn, junto a Regina Hall, Teyana Taylor y Chase Infiniti, además de Wood Harris y Alana Haim.

Anderson dirige a partir de su propio guion y produce junto a los nominados al Oscar y al BAFTA Adam Somner y Sara Murphy, con Will Weiske como productor ejecutivo.

El equipo creativo detrás de cámaras incluye a varios colaboradores habituales, entre ellos los directores de fotografía Michael Bauman y el propio Anderson; la diseñadora de producción nominada al Oscar y ganadora del BAFTA Florencia Martin; el editor nominado al BAFTA Andy Jurgensen; la diseñadora de vestuario ganadora del Oscar y del BAFTA Colleen Atwood; la directora de casting Cassandra Kulukundis; y la música del compositor nominado al Oscar y al BAFTA Jonny Greenwood.

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Warner Bros. Pictures presenta una producción de Ghoulardi Film Company, un filme de Paul Thomas Anderson, “Una Batalla Tras Otra”. Distribuida por Warner Bros. Pictures, la película llegará a cines y a IMAX.

Este 18 de septiembre, el aclamado cineasta Paul Thomas Anderson (Licorice Pizza, Petróleo sangriento) aterrizarán en la CDMX junto a un elenco de primer nivel. Juntos presentarán Una batalla tras otra, el próximo estreno de Warner Bros. Pictures.

Sinopsis:

El revolucionario desgastado Bob (DiCaprio) vive en un estado de paranoia, sobreviviendo bajo el radar junto a su enérgica e independiente hija, Willa (Infiniti). Cuando un viejo némesis (Penn) reaparece después de 16 años y ella desaparece, el ex radical se lanza desesperado a buscarla, padre e hija enfrentando las consecuencias de su pasado.

La emoción comienza en Toreo Parque Central a las 07:00 pm, donde los fans podrán encontrarse cara a cara con estas leyendas del cine y sumergirse en un thriller imparable. En el centro: un padre dispuesto a todo por salvar a su hija, un particular sensei con una misión muy clara, persecuciones, traiciones y decisiones de vida o muerte. Cada escena es una descarga de adrenalina, cada batalla, una elección.

La visita del elenco y su director hará de la CDMX el escenario de una noche inolvidable. Un encuentro único con uno de los cineastas más audaces de su generación y una historia que exige ser vivida en pantalla grande. Anderson dirige a partir de su propio guión. Los productores son los nominados al Oscar y al BAFTA Adam Somner, Sara Murphy y el propio Anderson, con Will Weiske como productor ejecutivo.

El equipo creativo detrás de la cámara incluye a varios colaboradores frecuentes, entre ellos el director de fotografía Michael Bauman; la diseñadora de producción nominada al Oscar Florencia Martin; el editor nominado al BAFTA Andy Jurgensen; la diseñadora de vestuario ganadora del Oscar y el BAFTA Colleen Atwood; la directora de casting Cassandra Kulukundis; y el compositor nominado al Oscar y al BAFTA Jonny Greenwood.

Warner Bros. Pictures presenta una producción de Ghoulardi Film Company, Una batalla tras otra a partir del 24 de septiembre de 2025 y en Estados Unidos el 26 de septiembre de 2025.

TIJUANA.- De New Line Cinema y Zach Cregger, la mente totalmente original detrás de Bárbaro, llega un nuevo terror/thriller: La hora de la desaparición. Su distribución está a cargo de Warner Bros. Pictures y con un estreno internacional en cines y pantallas IMAX a partir del 7 de agosto de 2025.

Cuando todos los niños de la misma clase, excepto uno, desaparecen de una forma misteriosa la misma noche a las 2:17 de la madrugada, queda una pregunta en el aire de una comunidad: ¿quién o qué está detrás de su desaparición?

La película está protagonizada por Josh Brolin, Julia Garner, Alden Ehrenreich, Austin Abrams, Cary Christopher; con la participación de Benedict Wong y Amy Madigan.

Cregger dirige a partir de un guión de su autoría y también funge como productor junto con Roy Lee, Miri Yoon, J.D. Lifshitz y Raphael Margules. Los productores ejecutivos son Michelle Morrissey y Josh Brolin. El equipo creativo detrás de la cámara incluye al director de fotografía Larkin Seiple, el diseñador de producción Tom Hammock, el montador Joe Murphy y la diseñadora de vestuario Trish Summerville. La música es una composición original de Ryan Holladay, Hays Holladay y Zach Cregger.

New Line Cinema presenta una película de Zach Cregger, La hora de la desaparición, una producción de Subconscious/Vertigo Entertainment/BoulderLight Pictures.

Uno de mis mejores amigos murió inesperadamente. Creo que hay momentos en los que los guionistas escriben desde un lugar de ambición, y quizá no sea la forma más saludable de hacerlo desde el punto de vista creativo. Pero yo me encontraba en una situación tan grave y dolorosa que pude escribir por pura necesidad, sin tener ni idea de lo que iba a ser”, comentó Zach Cregger.

La hora de la desaparición se rodó en Atlanta, Georgia y la fotografía principal comenzó el 10 de mayo de 2024 y finalizó el 23 de julio de 2024. El guionista, director y productor Cregger insistió mucho en que cada capítulo de la película se contara de forma hipersubjetiva, de modo que el espectador se encontrara directamente en la experiencia del personaje. Esto se aplicó, especialmente, al posicionamiento de cámara del director de fotografía Larkin Seiple: los lentes captan el mundo directamente desde la perspectiva del personaje; por ejemplo, con el Alex de Cary Christopher, todo se filmó desde su altura de niño de tercer grado.

Es una película que empieza rara y creo que termina mucho más rara, pero también se mantiene con los pies en la tierra tanto como puede, obedece las reglas de su universo en particular, así que no se convertirá en una extraña pesadilla alucinógena ni nada por el estilo.

Pero es una película con vuelcos y llena de giros. Es decir, es una película que se reinventa a sí misma cada 20 minutos, sin dejar de ser fiel al motor central. Pero también es una película divertida. Es divertida, da miedo, es atractiva. No es una película lúgubre y taciturna, y sin
embargo, la historia que cuenta está, realmente, jodida.

TIJUANA.- Llega a la pantalla grande Superman, es una próxima película de superhéroes estadounidense basada en DC Comics y protagonizada por el personaje del mismo nombre. Producida por DC Studios y distribuida por Warner Bros Pictures, será la primera película del Universo DC (DCU) y un recinto suave de la serie de películas Superman. Estreno 10 de julio, solo en cines.

La película está escrita y dirigida por James Gunn y está protagonizada por David Corenswet como Clark Kent/Superman, junto a Rachel Brosnahan, Nicholas Hoult, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nathan Fillion, Isabela Merced, Skyler Gisondo, Sara Sampaio, María Gabriela de Faría, Wendell Pierce, Alan Tudyk, Wendell Pierce, Pruitt Taylor Vince, y Neva Howell. En la película, se explora el viaje de Superman para reconciliar su herencia alienígena con su familia humana. David Corenswet como Clark Kent / Superman:

Un superviviente kryptoniano y un joven periodista del Daily Planet en Metrópolis. El director James Gunn dijo que la versión de Superman de la película tendría unos 25 años, lo que lo hace más establecido que la versión de Tom Welling de la serie Smallville (2001–2011) pero más joven que la versión de Henry Cavill en el Universo Extendido de DC (DCEU). El productor Peter Safran describió la versión cinematográfica de Superman como “la encarnación de la verdad, la justicia y el estilo de vida americano; es la bondad en un mundo que piensa que la bondad es algo anticuado”.

Gunn dijo que Clark está teniendo éxito como periodista y como superhéroe en la película, pero que nuevos elementos en su vida lo dejan desequilibrado. Estos incluyen estar “locamente enamorado” de su colega Lois Lane y hacer amistad con otros superhéroes que piensan que es ingenuo.

La película muestra cómo estos elementos afectan los valores y elecciones de Clark, que son defectuosos y lo ponen en un viaje personal. Corenswet diferenció el papel entre las interacciones de Clark con sus padres, su trabajo en el Daily Planet y como Superman. Describió a Superman como un “personaje público” que quiere presentarse como tranquilo pero con autoridad.

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Corenswet se inspiró para Clark en el cómic All-Star Superman (2005-2008) de Grant Morrison y Frank Quitely y en la postura de la representación de Christopher Reeve en la serie de películas de Superman de 1978-1987. También se inspiró para la voz y el comportamiento de Clark en su cuñado, a quien describió como el “hombre más tranquilo y maravilloso” a pesar de su altura de 6 pies 8 pulgadas (2,03 metros) y su peso de 270 libras, y describió a Clark como una “gran presencia” que “intenta desesperadamente ser lo más pequeño y silencioso posible”. 

Gunn consultó al escritor de DC Comics Tom King sobre la “suspensión de la incredulidad” de otros personajes con respecto a la identidad dual de Clark, que se atribuyó al uso de gafas hipnóticas para distorsionar sutilmente su apariencia. Gunn incluyó esto en la película, señalando que había sido “algo olvidado” del canon del cómic.

TIJUANA.- El Contador 2, es la secuela del éxito de 2016. El contador, reúne al director Gavin O’Connor, al guionista Bill Dubuque con los productores Lynette Howell Taylor y Mark Williams. Está estelarizada por Ben Affleck, Jon Bernthal, Cynthia Addai-Robinson y J.K. Simmons. La película también tiene como protagonistas a Daniella Pineda y Allison Robertson. Warner Bros. Pictures hará la distribución internacional del filme, que estrena el 24 de abril de 2025.

Christian Wolff (Ben Affleck) tiene un don para resolver problemas complejos. Cuando asesinan a un viejo conocido, quien deja un mensaje críptico para “encontrar al contador”, Wolff se siente obligado a resolver el caso. Al darse cuenta de que se necesitan medidas más extremas, Wolff recluta a su hermano, de quien está distanciado y es muy letal, Brax (Jon Bernthal), para que le ayude. En colaboración con Marybeth Medina (Cynthia Addai-Robinson), subdirectora del Tesoro de Estados Unidos, descubren una conspiración mortal y se convierten en objetivo de una red de asesinos despiadados que no se detendrán ante nada para mantener sus secretos enterrados.

Affleck también es productor en El contador 2. O’Connor, Scott LaStaiti, Jamie Patricof, Matt Damon, Michael Joe, Kevin Halloran, Dani Bernfeld y Alison Winter actúan como productores ejecutivos.

Detrás de las cámaras, O’Connor colaboró con el director de fotografía Seamus McGarvey, la diseñadora de producción Jade Healy, el editor Richard Pearson y la diseñadora de vestuario Isis Mussenden. La música es una composición de Bryce Dessner.

Amazon MGM Studios presenta una producción de Artists Equity, 51 Entertainment/Zero Gravity Management y de Film Tribe: El contador 2, una película de Gavin O’Connor. Warner Bros. Pictures hará la distribución internacional del filme, que estrena el 24 de abril de 2025.

En 2016, el público conoció por primera vez a Christian Wolff, un antihéroe único con una rara combinación de genialidad y destreza durante el combate. Gavin O’Connor, director y productor ejecutivo tanto de El contador como de su secuela, cuenta: “Todo se remonta a la crianza de Chris con su padre, un militar duro que se consternó mucho de que el mundo pudiera devorarse a este niño pequeño. Por lo que, además de la mente matemática (que existe una entre un trillón) que posee, la educación de Chris lo forjó para ser un soldado y nunca una víctima”.

El personaje de Christian Wolff tocó una fibra importante en el público. Ben Affleck, quien vuelve a interpretar el papel principal en El contador 2, confirma: “Cuando la gente se me acerca y menciona una película, me he dado cuenta de la frecuencia con la que mencionan El contador.

GAVIN O’CONNOR (Director / Productor Ejecutivo) es un aclamado cineasta reconocido por su habilidad innata para elaborar historias emocionalmente convincentes en una amplia gama de géneros, desde thrillers repletos de acción hasta inspiradores dramas deportivos. Con un legado de éxitos comerciales y de crítica, O’Connor sigue siendo un cineasta célebre, reconocido por su capacidad para crear historias emocionalmente apasionantes que resuenan en el público de todo el mundo.

TIJUANA.- Protagonizada por Michael B. Jordan, llega una nueva visión del miedo: Pecadores de Ryan Coogler, director de Pantera Negra y Creed: Defendiendo el legado. Warner Bros. Pictures presenta una producción de Proximity Media. Distribución a nivel mundial con un estreno programado a partir del 17 de abril solamente en cines y en pantallas IMAX.

Mientras intentan dejar atrás sus problemáticas vidas, dos hermanos gemelos (Jordan) regresan a su pueblo natal para empezar de nuevo, sólo para descubrir que un mal aún mayor les espera para darles la bienvenida.

“Sigues bailando con el diablo, un día te seguirá a casa”.

Escrita y dirigida por el cineasta nominado al Oscar, Coogler, y diseñada con el formato IMAX en mente, con lentes IMAX de 15/65 mm en sus cámaras, Pecadores está protagonizada por Michael B. Jordan, quien interpreta un papel doble, junto a la nominada al Oscar Hailee Steinfeld, Miles Caton, Jack O’Connell, Wunmi Mosaku, Jayme Lawson, Omar Miller y Delroy Lindo.

La película está producida por Zinzi Coogler, Sev Ohanian y Ryan Coogler. Los productores ejecutivos son Ludwig Göransson, Will Greenfield y Rebecca Cho.

Entre los creadores detrás de la cámara de Coogler se encuentran sus colaboradores en la franquicia  de Pantera Negra: el director de fotografía Autumn Durald Arkapaw,  la diseñadora de producción Hannah Beachler, el montador Michael P. Shawver, el compositor Ludwig Göransson y la diseñadora de vestuario Ruth E. Carter.

DECLARACIÓN DEL DIRECTOR:

Mis primeros recuerdos del cine fueron cuando estaba sentado dentro de una sala oscura, llena de desconocidos, y estaba absolutamente aterrorizado por algo que ocurría en la pantalla. Esa sensación de estar con otros, el unísono, el horror y el deleite me hacían sentir como en casa. Ahí empezó todo para mí…

Todos mis cineastas favoritos dejaron una huella indeleble en la conciencia del público, y frecuentemente, esas películas son las que acaban convirtiéndose en las más atemporales. Entonces, he amado el género de terror desde que tengo memoria y no podía esperar más para hacer mi versión algún día. Pecadores es mi carta de amor a todas las cosas que me gustan de ir al cine, como cinéfilo, especialmente, ver películas con público. Es una experiencia comunitaria y esta película está hecha para verla con gente que no conoces”, señaló Ryan Coogler, Guionista/Director/Productor de Pecadores.

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Pecadores es muchas cosas. Tiene muchas capas. Quiero que la gente se lleve todo lo que intentamos filmar, hacer y crear. Es una experiencia divertida. Quiero que se diviertan, pero también quiero que piensen. En el camino de vuelta a casa, o en la ducha, o en casa con su familia, quiero que sigan pensando en la película y en los personajes, y que susciten conversaciones. Eso es lo que me gusta de las películas: hacen que la gente piense de otra manera y conozca cosas, espacios y lugares con los que quizá no había estado en contacto antes. Pero también que se diviertan y tengan un poco de miedo. Quiero que disfruten de la música. Hay mucha música en todo esto, y mucha atención al detalle”, aseguró el actor Michel B. Jordan.

TIJUANA.- De Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures, protagonizada por Jason Momoa y Jack Black, Una película de Minecraft, dirigida por Jared Hess, es la primera adaptación cinematográfica live action de Minecraft, el videojuego más vendido de todos los tiempos. Estrena en cines el 3 de abril 2025.

La película también cuenta con las actuaciones de Emma Myers (“Merlina”), la nominada al Oscar Danielle Brooks (“El color púrpura”), Sebastian Eugene Hansen (“Buscando justicia”, “Lisey’s Story”), junto con Jennifer Coolidge.

¡Bienvenido al mundo de Minecraft, donde la creatividad no solo te ayuda a construir, sino que es esencial para sobrevivir! Cuatro inadaptados, Garrett “El Recolector” Garrison (Momoa), Henry (Hansen), Natalie (Myers) y Dawn (Brooks), se encuentran lidiando con problemas cotidianos cuando, de repente, son arrastrados a través de un portal misterioso hacia el Overworld: una extraña tierra cúbica que se nutre de la imaginación.

Para regresar a casa, deberán dominar este mundo (y protegerlo de criaturas malignas como Piglins y Zombis) mientras emprenden una mágica aventura con un experto constructor, Steve (Black). Juntos, su aventura los desafiará a ser valientes y a reconectar con las cualidades que los hacen creativamente únicos, habilidades esenciales para prosperar en el mundo real.

La película es dirigida por el nominado al Oscar, Jared Hess (“Ninety-Five Senses,” “Nacho Libre”), con Roy Lee, Jon Berg, Mary Parent, Cale Boyter, Jason Momoa, Jill Messick, T orfi Frans Olafsson y Vu Bui como productores, y Todd Hallowell, Kayleen Walters, Brian Mendoza, Jonathan Spaihts, Pete Chiappetta, Andrew Lary y Anthony Tittanegro como productores ejecutivos.

El equipo creativo detrás de cámaras incluye al director de fotografía nominado al BAFTA, Enrique Chediak (“127 Horas,” “Transformers: El despertar de las bestias”), al diseñador de producción ganador del Oscar, Grant Major (“El Señor de los Anillos: El retorno del Rey,” “Megalodón”), al editor James Thomas (“Pokémon: Detective Pikachu”, las películas de “Borat”), al supervisor de efectos visuales ganador del Oscar, Dan Lemmon (“El Libro de la Selva,” “Batman”), y a la diseñadora de vestuario Amanda Neale (“Megalodón,” “What We Do in the Shadows”).

El casting está a cargo de Rachel Tenner. Los supervisores musicales son Gabe Hilfer y Karyn Rachtman, y la música está a cargo de Mark Mothersbaugh (“Thor: Ragnarok”, las películas de “LEGO”).

Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures presentan una producción de Vertigo Entertainment/On The Roam/Mojäng Aktiebolag, un film de Jared Hess, “Una película de Minecraft.” La película será distribuida por Warner Bros. Pictures en todo el mundo y por Legendary East en China, y se estrenará exclusivamente en cines e IMAX a nivel internacional a partir del 2 de abril de 2025, en Norteamérica el 4 de abril de 2025 y en México el 3 de abril.

TIJUANA.- De Warner Bros. Pictures, “The Alto Knights” está protagonizada por el ganador del Premio de la Academia, Robert De Niro en un doble papel, bajo la dirección del también ganador del Oscar, Barry Levinson. Ya está en las salas de cine a partir del pasado 20 de marzo.

La película narra la historia de dos de los jefes del crimen organizado más notorios de Nueva York, Frank Costello (De Niro) y Vito Genovese (De Niro), mientras compiten por el control de las calles de la ciudad. Lo que alguna vez fue una estrecha amistad, se transforma en una rivalidad mortal debido a celos y traiciones, llevándolos a un enfrentamiento que cambiará para siempre la Mafia (y a Estados Unidos).

“The Alto Knights” fue escrita por el nominado al Oscar, Nicholas Pileggi (“Buenos muchachos”) y producida por el ganador del Oscar, Irwin Winkler (“Rocky”, “Buenos muchachos”), junto a Levinson, Jason Sosnoff, Charles Winkler y David Winkler, con Mike Drake como productor ejecutivo.

De Niro comparte escena con Debra Messing (“Will y Grace”), Cosmo Jarvis (“Shōgun”), Kathrine Narducci (“El irlandés”), Michael Rispoli (“Billions”), Michael Adler (“Matar o morir”), Ed Amatrudo (“Till: Justicia para mi hijo”, “Nashville”), Joe Bacino (“Kick-Ass: un superhéroe sin superpoderes”), Anthony J. Gallo (“El irlandés”), Wallace Langham (“Contra lo imposible”), Louis Mustillo (“Cooper’s Bar”, “Mike & Molly”), Frank Piccirillo, Matt Servitto (“Billions”) y Robert Uricola (“El toro salvaje”).

Junto a Levinson (“Cuando los hermanos se encuentran”, “Dopesick”) detrás de cámaras están el director de fotografía nominado al Oscar, Dante Spinotti (“El informante”, “Los Ángeles al desnudo”), el diseñador de producción Neil Spisak (las películas de “Spider-Man”, “Dopesick”), el editor nominado al Oscar, Douglas Crise (“Babel”, “Dopesick”), el diseñador de vestuario nominado al Oscar, Jeffrey Kurland (“Balas sobre Nueva York”, “Tenet”), la galardonada directora de casting Ellen Chenoweth (“Vidas pasadas”) y el compositor David Fleming (“Hillbilly, una elegía rural”, “Mr. & Mrs. Smith”).

Warner Bros. Pictures presenta una producción de Irwin Winkler, una película de Barry Levinson, “The Alto Knights”. La película es distribuida mundialmente por Warner Bros. Pictures y se estrenó exclusivamente en cines a nivel internacional, a partir del 20 de marzo de 2025 en México y en Estados Unidos el 21 de marzo del mismo año.