Presencia del corto “Ella se queda”, en Festival de Cine Latino de San Diego

Presencia del corto “Ella se queda”, en Festival de Cine Latino de San Diego

TIJUANA.- El cortometraje Ella se queda, dirigido por la mexicana Marinthia Gutiérrez Velazco, bajo la producción de Melissa Castañeda, se presentará en el marco del Festival de Cine Latino de San Diego el jueves 20 de marzo, 8:15 p.m. en AMC Mission Valley, Sala 10.

Ella se queda está dirigido por Gutiérrez Velazco, y estrenó dentro de la 63° edición de la Semana de la Crítica de Cannes 2024. Estamos muy contentos de que se pueda presentar en San Diego. El cortometraje habla sobre la transformación, dejar tu ciudad, a través de vampiros, el baile, lo hicimos con película, un poco experimental”, explicó la productora Melissa Castañeda a Así es la Nota.

Según la realizadora, la inspiración para el cortometraje surgió de su experiencia personal al mudarse a Los Ángeles y sentir nostalgia por Tijuana. El filme aborda temas de hogar y pertenencia, explorando cómo el concepto de hogar puede evolucionar a lo largo del tiempo.

Sinopsis: En Tijuana, México, Laura es aceptada en un programa de maestría de danza en el extranjero y tiene que tomar una decisión rápidamente. En la noche, sale con su amiga Ana, quien supone que no aceptará porque sigue clavada con su ex, José. A lo largo de la noche, en el centro de la ciudad, Laura se da cuenta de que varias chicas la observan atentamente. Distraída y ansiosa, no puede divertirse como sus amigos y se molesta por las cosas que asumen de ella. Después de un encuentro con José más tarde, Laura lleva su cuerpo a una secta de bailarinas vampiras, las chicas que la observaban durante toda la noche, la inician al grupo.

Marinthia Gutiérrez Velazco es una cineasta de Tijuana, México. Se graduó de la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de UCLA en 2018 con una Licenciatura en Cine, con énfasis en dirección narrativa, sintiéndose atraída por contar historias introspectivas y basadas en personajes de una manera casi surrealista, visualizando emociones crudas a través de imágenes muy estilizadas. Su tono puede describirse como realismo mágico atmosférico.

La inspiración de este cortometraje experimental, viene de un suceso personal de la realizadora, el cual fungió como motor de arranque de una historia que apela a un sentido de pertenencia y cambio constante.

El cortometraje sigue una línea narrativa y visual particular, jugando con los espacios y con un formato en 16mm, la obra de Marinthia es una atmósfera surreal con tintes nostálgicos y de terror.

El proyecto es muy querido por todas las personas que participamos. Retrata estos lugares en el centro de Tijuana, que algunos están cerrando, que añade un poco a toda la conversación de la película. Espero puedan verlo”, finalizó Castañeda.

“Ella se queda” (She stays) participa en en género de ‘shorts’ en la Edición 32 del Festival de Cine Latino de San Diego.

“Luz de Sol” lleva a tijuanense Marco Aurelio Celis al Festival de Cine Latino

“Luz de Sol” lleva a tijuanense Marco Aurelio Celis al Festival de Cine Latino

TIJUANA.- El cinefotógrafo y director tijuanense, Marco Aurelio Celis, participará en el Festival de Cine Latino de San Diego, con el cortometraje Luz de Sol, que se llevará a cabo del 19 al 23 de marzo 2025, en su Edición 32. La proyección será el 21 de marzo a las 8:00 p.m. en AMC Mission Valley, Sala 10.

Luz de Sol es acerca de un hombre que se llama Husine, que está en una etapa de duelo, después de separarse de su pareja. Husine es un personaje real africano, migrante, que residía en Tijuana cuando grabamos el cortometraje. La grabación fue con él y con la actriz mexicana Refugio Bustamante. No es una historia verídica entre ambos, es una ficción que yo escribí, pero utilizamos cosas de todos, de la vida de los tres, para crear este corto que habla sobre duelo, superación y aceptación después de terminar una relación amorosa con su pareja. La historia esta narrada en el dialecto Twi, con subtítulos en español. Juntamos varios elementos, entre ficción, documental, un poco de realidad, basado en escenas y propuesta de cámara, que afortunadamente fue seleccionado para el Festival de Cine Latino de San Diego. El corto fue grabado 2023 en Tijuana, en el Cucapá y en mi cuarto”, afirmó Marco A. Celis a Así es la Nota.

El corto “Luz de Sol” fue estrenado en el Festival Internacional de Cine de Morelia en el 2023 como parte de la Selección Mexicana de Cortometrajes, además obtuvo la Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Ensenada. Ya se encuentra el corto en sus últimos festivales, pero estoy muy contento que sea aquí en el Festival Latino de San Diego, añadió.

Además, Marco Aurelio también fue director de fotografía de la ópera prima ganadora del Puma de Plata en FICUNAM, “Los Fundadores” dirigido por Diego Hernández. Su cortometraje “Luz de Sol”, orgullosamente es el director y cine-fotógrafo.

Los festivales son plataformas de visualización, y permiten compartir espacio con otros realizadores para poder ver lo que otros están haciendo y diferentes públicos. En el Festival de Sonoma, fue una experiencia muy bonita, fui el único mexicano seleccionado al festival. El público de Sonoma percibió el corto de una manera, en Morelia fue de otra e imagino que aquí en la frontera será de otra”, comentó Celis.

Ha presentado los cortos “Ruffo” (2019) Festival de Cannes y el Festival Internacional de Cine de Morelia. “Luz de Luna” (2018) y “La Tierra que Habitamos” (2019), cortometraje ganador en el Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona como “Mejor cortometraje documental”.

Participó como co-director en el 48 Hour Film Project 2019 con el corto “Los de allá” (segundo lugar nacional). Guionista con “El Cielo no nos pertenece”, (primer lugar, 2021) del mismo concurso. Participó en el Creators Lab 2024 de Playlab Films en Yucatán donde realizó un cortometraje bajo la consultoría del director Pedro Costa.

Este trabajo se vuelve algo muy pasional, lo tomo con disciplina y seriedad, es un hobby que se convirtió en chamba, y el contenido es una responsabilidad conmigo mismo, pero también con el público”, finalizó.

“The In Between” se proyectará en Festival de Cine Latino de San Diego

“The In Between” se proyectará en Festival de Cine Latino de San Diego

TIJUANA.- Robie y Alejandro Flores participan en el Festival de Cine Latino de San Diego, Edición 32, para presentar el documental, The In Between, que se proyectará el sábado 22 de marzo a las 6:30 pm en AMC Mission Valley-Sala 2.

Los hermanos Flores son parte de una nueva generación fronteriza, un grupo de cineastas provenientes de Texas que están desafiando las narrativas convencionales sobre las comunidades de la región a través de innovadoras y artísticas representaciones cinematográficas.

En el 2017, decidí regresar a Piedras Negras, Coahuila frontera con Eagle Pass, Texas, para documentar cómo se ve la frontera a través de la gente que vive aquí, de la perspectiva de las personas viviendo de ambos lados. Poco a poco fui desarrollando de un retrato de una comunidad fronteriza, a una exploración de la memoria de cómo fue mi crianza en la frontera, y buscar esos recuerdos que tuve con nuestro hermanito Marcelo que falleció. A través de esto, vamos reconstruyendo esos momentos característicos de cómo se ve vivir en la frontera”, comentó Robie Flores, escritora, directora, editora y directora de fotografía, a Así es la Nota.

A través de su propio viaje personal y familiar, la directora Flores va revelando delicadamente un retrato matizado e inesperado de la frontera entre Estados Unidos y México, Robie ofrece una perspectiva humanizante que captura la vitalidad de una próspera comunidad bicultural y binacional, celebrando la resiliencia y el espíritu de sus residentes.

Por su parte, Alejandro Flores dijo: Soy el productor de la película, estudié Negocios en Austin, Texas, y trabajé en el mundo corporativo varios años. Hasta que en el 2018, Robie me dice: ‘Tenemos el sueño de hacer cine juntos, por qué no renuncias a tu chamba y hacemos esta película’. Después de pasar una pérdida tan profunda como la vivimos, pensé que estaba invirtiendo tanto tiempo en un futuro que no está garantizado. Así que tomé el camino de la aventura con la gente que amo. En el cine, en los medios ó en las noticias, no se ve reflejada nuestra frontera ó cultura, así que me pareció padre ser parte de esta historia.

Quisimos contar una historia que es sobre la familia, las experiencias que compartimos cuando fuimos niños y los lazos de la comunidad, esto, en cualquier país del mundo tenemos esa misma experiencia. Fue hacer una carta de amor para nuestra familia, hermano, niñez y comunidad que no tiene la oportunidad de un reflejo más cálido. Para la gente que no ha tenido la oportunidad de visitar la frontera, es una invitación a que se sientan en casa”, añadió Robie, que inició el rodaje en marzo 2017.

THE IN BETWEEN. Estados Unidos, 2024, 84 min. En español e inglés con subtítulos en inglés y español. Dirigida por Robie Flores; productores: Alejandro J. Flores, Kellen Quinn y Robie Flores; productores ejecutivos: Carrie Lozano y Lois Vossen; guionistas: Robie Flores, Alejandro J. Flores, Chloe Abrahams, Kellen Quinn; director de fotografía: Robie Flores y Alejandro J. Flores; editores: Robie Flores y Chloe Abrahams; productor supervisor: Michael Kinomoto; productor consultor: Jannette Napoli; productor asociado: Alyssa Esquivel; Música original: Camilo Lara y Demián Gálvez.

Robie y Alejandro invitaron a apoyar el cine independiente y ver The In Between. Además Robie impartirá una Master Class en el área educativa del festival.

“Nana Carmen” en LALIFF, inspiración de Kaila Gutiérrez

“Nana Carmen” en LALIFF, inspiración de Kaila Gutiérrez

LOS ÁNGELES, California.- En la sección de cortometrajes que se presentaron en el Festival de Cine Latino en Los Ángeles, California, edición 23, participaron 4 conmovedoras historias seleccionadas por Mitú x Walmart.  Kaila Gutiérrez, una de las participantes, llevó a la pantalla grande ‘Nana Carmen’, el pasado 31 de mayo, 2024.

Kaila es egresada de MFA Chapman Directing. Gutierrez  ha desarrollado proyectos como escritora y directora, que la han llevado a participar en importantes festivales. En esta ocasión,  el corto ‘Nana Carmen’ fue patrocinado por Mitú x Walmart filmmaker en su segunda temporada.

“Escribí esta historia porque quería hablar de mi nana, que solo habla español y yo solo inglés, era la barrera del idioma, pero tengo lindos recuerdos con ella, en especial uno, cuando me quedé sola con ella, y fue muy divertido, aunque fueron diferentes roles y conversaciones”, explicó Kaila Gutiérrez a Así es la Nota.

Además la cineasta quiso conectar con su cultura y familia, de la que se siente muy orgullosa, feliz de haber hecho el corto inspirado en su nana.

“Todo fue muy rápido, fue un proceso de invitación, y solo tuve dos días para escribir la historia, editarla y presentarla. Tuve una semana para hacer el casting, 2 días de filmación, 3 semanas de preparación y el resto del tiempo post producción, además agregarle música, color y todo lo que conlleva”, añadió la autora de Nana Carmen.

Por otra parte la actriz Ina Loaiza contó: Desde que vi el post del casting me enamoré desde los colores, lo latino,  la familia, una mamá, la niña y la abuela, después leí el guión de la escena que me envió Kaila, y me sentí muy conectada con eso. Decidí quedarme con lo divertido que fue hacer el rol de mamá de una linda niña y la hija de Nana Carmen.

Es muy importante que los niños aprendan español, aunque a veces no es muy fácil, ya que en este país van a la escuela y hablan en inglés, y se frustran de no poder hablar español, la mayoría quiere, pero no lo aprenden. Sin embargo siempre van a ser parte de la comunidad latina. A mí me encantó haber participado y para siempre voy a ser ‘Nana Carmen’”, concluyó María Montenegro quien dió vida a la nana de Kaila Gutiérrez.

Las actrices que participaron en “Nana Carmen” fueron María Montenegro (Nana), Ina Loaiza (Yuri) y Viktoria Luna (Elena).

Estrena “Frida” en Festival de Cine Latino de San Diego

Estrena “Frida” en Festival de Cine Latino de San Diego

SAN DIEGO.- El Festival de Cine Latino en San Diego presentó el pasado 14 y 15 de marzo un viaje íntimamente crudo y mágico a través de la vida, la mente y el corazón de la icónica artista Frida Kahlo. Contada a través de sus propias palabras por primera vez, extraídas de su diario, cartas reveladoras, ensayos y entrevistas impresas, y cobrando vida vívidamente mediante animación lírica. Estrenó en la plataforma de Prime Video y Festival de Cine Latino, Edición 31 el pasado 14 de marzo. 

FOTOS: CORTESÍA

La directora de origen peruano, Carla Gutiérrez, recientemente la película documental (duración 87 minutos) ‘Frida’, a lo que contó: “Llegué a los Estados Unidos a las 14 años, y actualmente soy Directora y Editora. Vine al festival de cine latino a presentar  la película ‘Frida’, de la gran artista mexicana, de la cual muchas estamos apasionadas de su arte, en esta ocasión estamos presentando la vida de Frida Kahlo a través de su propia perspectiva y utilizando sus propias palabras, así que ella les está contando su historia”.

El material que Gutiérrez utilizó, existe, son cartas que ella envió, además de una investigación muy profunda de un equipo de producción con los que Carla se apoyó para lograr la película. “Las cartas, escritos, diarios y entrevistas que realizó al final de sus años, mi equipo localizó cientos de documentos, hasta las notitas que le enviaba a su mamá desde la prepa, que podemos leer y escuchar muy íntimamente de su voz, sus propios sentimientos y reacciones que tenía a través de experiencias propias”.

Siempre me he sentido cercana a la cultura mexicana, porque conozco la cultura latinoamericana, y Perú es la otra capital de la colonia española, quizá compartimos un poco de la cultura católica con la que se crió a Frida. Esta película está hecha por un equipo latino, para mí era muy importante la colaboración de mexicanos. Terminamos la película en México, tanto el equipo de animación como diseño de sonido,hay un equipo de mujeres de distintos lugares para inyectar el espíritu y el corazón de México en esta película, y por supuesto basado en un contexto histórico”, explicó la directora de Frida.

Quiero que la audiencia vea a un México a través de sus ojos, que tengan la experiencia de esta mexicana llegar a Nueva York. Todo esto viene de un trabajo que ha sido muy fuerte y profundo. La voz es de Fernanda Echeverría, es una actriz increíble que ha hecho mucho teatro y cine, la audición que nos dio, era una combinación de emociones que era como escuchar a una mujer madura que ha sufrido mucho, pero manteniendo esa curiosidad de niñez y su espíritu rebelde, sobretodo la pasión por su vida a pesar del sufrimiento físico. Trabajar con Fernanda fue increíble”, aseguró Carla.

La película lleva al espectador a un recorrido mágico que te transporta a 1920 en México, donde podrán ver los troley y autos en el centro de la Ciudad de México, así como arte de Frida, conocer su infancia, hasta llegar a conocer a Diego Rivera. El estreno en México es el 9 de mayo en cines.

Adriana Barraza brinda esperanza a madres buscadoras con “El Tesoro” 

Adriana Barraza brinda esperanza a madres buscadoras con “El Tesoro” 

SAN DIEGO.- El primer día de arranque del Festival de Cine Latino en San Diego en su Edición 31, desfilaron algunas celebridades entre ellas, la actriz y maestra Adriana Barraza para presentar el cortometraje El Tesoro junto al productor del filme Edward Enriquez Cohen y el director David Rodríguez.

En el momento que David escribió este cortometraje con esta historia fantástica, y llegó a mis manos por medio de Edward y David, nunca lo dude,  yo quería hablar de las madres buscadoras, y esta fue la forma perfecta, porque ademas de que es una historia conmovedora, fue trabajar con dos amigos queridos y profesionales antes que nada”, compartió Adriana Barraza en rueda de prensa en San Diego.

Han sido muchas las historias desalentadoras de personas desaparecidas, así que lo que David buscaba era que a través de una ficción, aportar un poco de esperanza a la sociedad mexicana, a todas las familias que tienen un familiar desaparecido y aquellas madres y padres que están buscando a un hijo. Con esta historia los invito a que hablen, y  darles ese regalo de reunirnos y que busquen a sus tesoros, aseguró.

Esta historia se ve de los dos lados, de los desaparecidos y de los sicarios, todos tienen familia, y sufren por este terror que pasa a nivel internacional. Las familias se quedan sin voz, porque nadie quiere hablar de ello, y ese es el mayor problema”, comentó Edward, agregando que en la presentación en SDFF estará una persona cofundadora de Los Armadillos (buscadores).

FOTO: DAVID MAGAÑA

Desde que este corto tuvo su estreno, tuvimos la presencia de una mamá del colectivo ‘Por amor a ellxs’, y en donde se presenta el corto, siempre están invitadas las madres, algún colectivo ó familiar. El día 15 de marzo, para la presentación de ‘El Tesoro’ en el Festival de Cine Latino, nos van a acompañar dos madres con hijos desaparecidos. Para nosotros es muy importante la presencia de ellas”, añadió Barraza.

Sinopsis: “Clemencia”, el personaje que encarna en “El Tesoro”, cortometraje de ficción dirigido y escrito por David Rodríguez Estrada, concedió a Adriana Barraza la oportunidad de cumplir su deseo de solidarizarse y brindar esperanza a las madres buscadoras de las víctimas de desapariciones forzadas en México. En este cortometraje de 21:19 minutos, da vida a una mujer que al descubrir la serie de delitos que cometió su hijo como sicario, decide “resarcir” un poco el daño a las madres y familiares de los afectados, ayudándolos a localizar sus restos.

FOTO: CORTESÍA

El tema de las madres buscadoras es algo que a mí y a la familia afectó mucho, y siempre quise escribir sobre esto. Tuve un tío que desapareció en 2004, lo secuestraron y nunca más volvimos a saber de él. Y bueno, desde niño he admirado a Adriana Barraza, y siempre pensé que sería un sueño trabajar con ella, yo quería que fuera la protagonista de esta historia, ella es como una superhéroe mexicana, que les llevará a las familias sus tesoros”, finalizó David con Así es la Nota, siendo “El Tesoro” su quinto cortometraje en su carrera cinematográfica.

El Tesoro se presenta el 15 y 16 de marzo en las salas de cine AMC Mission Valley 20.

Todo listo para dar inicio al festival del séptimo arte

Todo listo para dar inicio al festival del séptimo arte

TIJUANA.- Del 14 al 24 de marzo, el Media Arts Center de San Diego se complace en presentar la trigésima primera edición del Festival de Cine Latino de San Diego (SDLFF) a celebrarse en el complejo cinematográfico AMC Mussion Valley 20 (1640 Camino Del Rio North, San Diego, CA 92108).

Desde su creación en 1994, el encuentro fílmico sandieguino se ha convertido de un modesto festival de cine estudiantil a un fenómeno global que festeja e impulsa la cultura latina a través del poder del séptimo arte. 

Debemos nuestro éxito al apoyo inquebrantable de nuestra comunidad, afirmó la apasionada cineasta colombiana María Paula Lorgia, recientemente nombrada Directora Artística del Festival de Cine Latino de San Diego. Al embarcarnos a nuestra edición 31, estoy fascinada de aportar mi visión y toda mi pasión a este prestigioso punto de reunión cinematográfico. Brindemos por otro año compartiendo historias, desafiando estereotipos, e inspirando públicos. 

Esta edición el San Diego Latino Film Festival promete una poderosa muestra de cine chicano, ofertando largometrajes que resonarán profundamente en las audiencias del Sur de California, y la frontera Noroeste de México. Con una selección de 70 programas de películas, el festival tiene como objetivo reconectarse con voces jóvenes, talento emergente, cineastas consagrados, y distintas perspectivas contemporáneas, ofreciendo amplia gama de narrativas que reflejan un mosaico de experiencias latinas. 

Además de tributar al cine chicano, SDLFF se enorgullece de presentar un cartel de figuras legendarias y personajes emblemáticos de la industria del entretenimiento y fílmica, incluido el popular actor y comediante Cheech Marin, la leyenda del rock fronterizo Javier Bátiz, la nominada al Oscar, Adriana Barraza, la estrella del cine y televisión mexicana Osvaldo Benavides, y Sal López; sin olvidar la presencia y recientes trabajos cinematográficos de tijuanenses como Gilberto González Penilla, Natalia Bermúdez, Javier Ávila, y Sebastián Díaz, así como las internacionalmente galardonadas en Cannes, Venecia y Berlín, Lila Avilés, Tatiana Hueso y Jimena Montemayor. 

Reconociendo los notables aportes del cine argentino, el festival se enorgullece de anexar una selección especial de diez películas premiadas en dicho país sudamericano, con lo que el San Diego Latino Film Festival subraya su compromiso como plataforma para impulsar el cine latinoamericano, y con ello amplificar las voces de la región. 

Para aumentar la emoción, SDLFF estrenará tres nuevas secciones en el programa fílmico: Raíces, Voces Emergentes y Animación, con las que brinda más oportunidades de descubrimiento y participación. 

Una vez más esta edición, los asistentes al encuentro fílmico sandieguino también podrán deleitarse de música en vivo, degustar las mejores artes culinarias de la región, y explorar la curaduría del Mercado de Arte Latino (Mercado) que presenta colecciones únicas de artistas y vendedores latinos de la localidad. Esta experiencia inmersiva promete fortalecer la atmósfera del festival y crear recuerdos duraderos para todos los que decidan atestiguar la fiesta más importante del cine al Sur de California. 

Únanse a festejar 31 años de historia del San Diego Latino Film Festival, y embárcate en un viaje inolvidable a través del vibrante mundo del cine latino. No pierdas la oportunidad de ser parte de la conversación y apoyar el futuro del cine. 

Para obtener más información y comprar boletos, visita www.sdlatinofilm.com

Llega el Festival de Cine Latino de San Diego 

Llega el Festival de Cine Latino de San Diego 

SAN DIEGO.- ¡Únete para atestiguar la exclusiva y emocionante programación de películas, cortometrajes, documentales, y actividades programadas para la 31 edición del Festival de Cine Latino de San Diego! Prepárate para una emotiva celebración, y embárcate en nuestro próximo viaje cinematográfico.

El público en general tendrá la oportunidad de conocer a directores, productores, artistas invitados, y al nuevo director artístico detrás del Festival de Cine Latino de San Diego.

Experimente de primera mano cómo el SDLFF genera esperanza y resiliencia a través del poder transformador del cine. Pronto se dará a conocer la diversa gama de narrativas y voces incluidas en la programación completa de proyecciones cinematográficas, actividades, tributos, conversatorios, y talento presencial durante el encuentro fílmico a celebrarse del 14 al 24 de marzo, en el teatro AMC de Mission Valley 20.

Cabe señalar que se estrenará en esta nueva edición, la proyección especial de PROBLEMISTA, escrita, dirigida y co-producida por el actor y comediante salvadoreño Julio Torres (Saturday Night Live, Los Espookys).

No pierdas la oportunidad de conocer a estos creadores visionarios y apariciones especiales de invitados. ¡Únase a la experiencia mientras se celebra la magia de la narración y el espíritu vibrante de la comunidad latina!.

Media Arts Center San Diego (MACSD) se complace en anunciar que Moisés Esparza, desde hace mucho tiempo es el curador del Festival de Cine Latino de San Diego y el Digital Gym CINEMA, ahora liderará asociaciones estratégicas y comunitarias como nuevo Director de Desarrollo de MACSD.

MACSD está muy entusiasmado de que Moisés esté asumiendo un papel de liderazgo más importante y crucial aquí en la organización sin fines de lucro, afirma el fundador y director ejecutivo, Ethan van Thillo.

A medida que la organización continúa brindando más servicios a nuestras comunidades, es más importante incorporar nuevos recursos y asociaciones comunitarias. Además, esta oportunidad única ahora permite al MACSD incorporar nuevos curadores de películas que ayudarán a dar forma a la dirección artística de nuestro festival de cine anual y sala de cine durante muchos años por venir”, refirió.

Media Arts Center San Diego, productor del Festival de Cine Latino de San Diego anual, busca su apoyo durante estos tiempos difíciles. Donde hoy podrás recibir beneficios exclusivos para todos sus programas principales en uno solo de membresía. Ya sea que tu hijo asista a nuestros campamentos de tecnología y medios para jóvenes o que vea películas a través de nuestro gimnasio digital virtual @Home Cinema; o desea asistir al próximo Festival de Cine Latino anual virtual de San Diego; ¡Hay buenas ofertas para todos! Además, lo que es más importante, apoyar a la misión de la organización sin fines de lucro de proporcionar nuevas herramientas y canales de medios para crear comunidades equitativas y comprometidas donde se escuchen las voces desatendidas.

PRIMER LOTE DE PELÍCULAS QUE SE PROYECTAN EN SDLFF 2024

Cineastas de Frontera, Programado por Adriana Trujillo

  • MIL PINOS, Dirs. Sebastián Díaz, Noam Osband
  • 100 WAYS TO CROSS THE BORDER, Dir. Amber Bemak.
  • BETWEEN LANDS, Dir. Atzin Ortiz González.
  • GOING NORTH, Dir. Natalia Bermúdez.
  • STILL WITH ME, Dir. Alfonso Pineda Ulloa.
  • WHEN WILL YOU RETURN?, Dirs. Ventura Brothers.
  • ZONA NORTE, Dir. Javier Ávila.

Homenaje a Joaquín Cosío, recibe presea ‘Corazón Latino’ 

Homenaje a Joaquín Cosío, recibe presea ‘Corazón Latino’ 

San Diego, Ca.- Durante la celebración número 30 de el Festival de Cine Latino de San Diego, rinden homenaje a Joaquín Cosío por su gran trayectoria actoral otorgándole la presea ‘Corazón Latino’ y durante los tres primeros días de festival, se proyectaron dos icónicas películas, ‘Infierno’ y ‘Matando Cabos’, así como ‘Lecciones para Canallas’, reciente filme donde interpreta a un estafador, sin embargo su personaje es conmovedor. 

“Lecciones para canallas, es una comedia divertida, muy distinta a lo que normalmente el público está acostumbrado a ver, en relación a mis personajes. Interpreto a un estafador que le enseña a su hija todos los secretos de esa actividad. Espero les guste y se diviertan con ella”, comentó el histrión que cuenta con más de 40 años de trayectoria. 

Cosío contó que su relación con la profesión actoral casi fue fortuita; fue en la preparatoria cuando empezó hacer teatro y desde entonces le apasionó estar arriba de un escenario. Después le llamaron para hacer cine, televisión  y su carrera así fue en ascenso. “La película que me dio a conocer fue ‘Matando cabos’ (Mascarita), después vino ‘Infierno’, que con el nombre de ‘Cochiloco’ la gente me identifica; sin duda unas películas muy importantes en mi vida, pero en realidad llevo unas 50 películas con papeles chicos y grandes, y he trabajado en Europa y Estados Unidos, en cine y teatro”. 

En cuanto su proyección en la Unión Americana dijo: “Hice una serie en México que se llamó ‘Narcos’, y el show runner de esa serie me recomendó con el director para la película ‘El Escuadrón Suicida’ para el papel de un latino, aunque anteriormente ya había hecho James Bond,  el papel del villano (Quantum of Solace, película de la saga de James Bond), como el general Medrano”. 

Actualmente el actor espera los estrenos de un filme titulado ‘¡Viva México!’, quinta película de Luis Estrada, una nueva sátira política de lo que se vive en el país, y una serie que se llama ‘Ambulancia’ (de paramédicos). “La película estará en cines y luego en Netflix, y la serie va para plataforma de Disney”. 

Joaquín Cosío estuvo en la presentación del trío fílmico y muy amablemente platicó con el público hispano, quienes agradecieron el acercamiento de la estrella mexicana, y contestar las preguntas sobre las películas y su carrera actoral.  

Para finalizar, Así es la Nota tuvo el acercamiento al actor sobre su sentir al ser homenajeado y recibir la presea ‘Corazon Latino’: “Para mí es una sorpresa muy grata, que de pronto un festival de esta magnitud, que tiene 30 años, que ha premiado, y que ha pasado tanto buen cine que se ha hecho, reconozca mi trabajo y que se hayan fijado en un actor mexicano, que lo que he intentado es hacer las cosas de la mejor manera posible. Así que es una gran sorpresa y al mismo tiempo un gozo, y agradecimiento enorme. Estoy muy contento de que me hayan otorgado este premio y sobretodo que proyecten mis películas, eso es lo mejor”.