La “Reina del pop”, Paulina Rubio, y la “Reina de corazones”, Alejandra Guzmán, arrancaron este fin de semana en Florida una de las giras más esperadas del año, “Perrísimas Tour 2022”. Las estrellas se presentarán el 15 de mayo en el Pechanga Arena en San Diego, California.

Tras años de rivalidad y contra todo pronóstico, el pasado fin de semana Alejandra Guzmán y Paulina Rubio compartieron por primera vez el escenario para ajustar cuentas en un evento único en la historia, en el que las dos legendarias divas paralizaron los corazones del público, al abrir y cerrar juntas los conciertos del viernes y el sábado pasado con interpretaciones a dúo de “Ni tú ni nadie” y “Mío-Hey güera”.

Rubio y Guzmán derrocharon magia que las ha convertido en dos extraordinarios íconos, y mantuvieron a los asistentes electrizados durante casi tres horas. Los fanáticos bailaron y cantaron sin parar, empapándose de la energía y el magnetismo que emanaban estas dos heroínas musicales.

Paulina Rubio, como una diosa dorada, lució un vestuario cautivador diseñado por The Blonds (Madonna, Beyonce, Rihanna, Lady Gaga). La “Reina del pop” hizo que el lugar retumbara con sensacionales interpretaciones de sus mayores éxitos como “Te quise tanto”, “Yo no soy esa mujer”, “El último adiós” y “Ni una sola palabra” para luego desaparecer del escenario y sorprender a los fanáticos entrando desde el fondo del auditorio cantando “Nena” y un popurrí de Timbiriche, entre otros temas.

Esa misma noche, ostentando un espectacular vestuario diseñado por Ryan Demere y Paola Nava, Guzmán también se dirigió a la audiencia asegurando que: “La vamos a pasar increíble”, antes de interpretar éxitos como “Mírala, míralo,” “Eternamente bella,” y “Hacer el amor con otro”. En una versión especial de “Diablo”, la multifacética estrella tocó los tambores, subió los decibeles entre la audiencia y cantó con sus fans “Día de suerte-Ten cuidado con el corazón”, mientras estos se acercaban a ella mostrándole su amor y emoción.

La gira “Perrísimas Tour 2022” en Estados Unidos es producida por las propias Guzmán y Rubio, y continuarán viajando por el país vecino para lograr más de 20 conciertos.

La gira “Perrísimas” será la única oportunidad que tendrán los fanáticos de presenciar el esperado e inédito encuentro de estas dos reinas internacionales que, sin duda, pasará a la historia como una de las mejores giras de todos los tiempos.

Consulta las fechas de la gira en: www.perrisimastour.com

Viajero incansable. Ricardo Montaner recorrió el mundo una y mil veces, pero con el compás de su brújula personal marcando al revés el rumbo del camino. Los vientos y los años lo arrearon lejos, pero siempre un pedacito de su corazón se mantuvo mirando al sur.

 

Lugar que lo vio nacer en Valentín Alsina, barrio de tango por excelencia, en el que pasó los primeros años de su vida. A pesar de haberse vuelto grande en el Caribe y desde allí haber conquistado los cuatro puntos cardinales, el sur siguió marcando para él un pulso de emoción en la memoria de sus mayores. Era natural, casi inevitable, grabar un disco de tango.

 

“El tango para mí empezó a sonar en cuando era niño, la radio que tenía mi mamá, por lo tanto en mi genética tiene el tango incorporado, y no solo porque mi papá y mi abuelito me lo inculcaron, sino cuando migramos a Venezuela, mi mamá se llevó sus discos, entre ellos había uno del maestro Mariano Mores, y cantaba el tema ‘El cuartito azul’, y hoy me di cuenta que era necesario para mí cumplir con ese sueño y con esa promesa que un día le hice a mis padres y abuelo, de grabar un disco de tanto”, contó Ricardo Montaner a Así es la Nota.

 

Y había que empezar por Gardel y por “El día que me quieras”, sencillo que se estrenó el pasado 1 de abril, adelanto de su próximo álbum “Tango”. “‘El día que me quieras’ quizá es el tango más versionado que existe, en toda la historia, yo pienso que está en el top 7 de las canciones más escuchadas de todos los tiempos, así que no hubo mejor elección para abordar este camino que se va a llamar ‘Tango’”.

 

El videoclip de la canción fue filmado por Marlene Montaner (su esposa) y Lautaro Espósito, con producción de Diego Tucci en el icónico “Café de los Angelitos”, lugar que desde fines del 1800 forma parte de la historia del tango. Es tango y es canción romántica y por eso le pareció que era la puerta de entrada perfecta a este viaje por sus raíces, a este sueño del Ricardo niño hecho realidad.

 

Sobre el estreno de “Tango”, su nuevo álbum, agregó: “Todo se grabó al mismo tiempo y en análogo, y fue el primer tema que ensayé sin microfonía. Además el estudio donde lo grabamos es el más icónico de Buenos Aires. El video va más allá de la lectura como tal, y un colorido espectacular que te lleva a aquellas épocas, hay una transición al blanco y negro maravilloso, y fue grabado en un lugar mágico donde estuvo Gardel y todos los músicos de aquella época.

 

“‘Tango’ es un álbum de 11 tracks que son canciones inolvidables, y me quedaron algunos temas por incluir pero eso será más adelante. Los invito a escuchar las canciones que acompañaron mi niñez”, finalizó Montaner.

¿Recuerdas el caso de homicidio que cometió Gumaro de Dios, un joven mexicano que en diciembre de 2004 mató a su compañero y luego le comió algunos órganos, músculos y huesos?

 

Ahora puedes vivir la experiencia de sonido envolvente, contada en un podcast de seis episodios, donde el actor, Humberto Busto, le da voz del asesino confeso: un caníbal.

 

“Me pareció un acto de valentía de parte de Alejandro Almazán, el periodista que lo visitó varias veces tanto en la cárcel como en un manicomio de alta seguridad, en sus últimos días. Fue un proceso largo de entrevistar a familiares y conocidos, y luego escribir un libro, la crónica, donde están basados estos capítulos, fue un proceso de investigación periodístico”, explicó Humberto Busto para Así es la Nota.

 

El periodista Alejandro Almazán se adentra en la mente del asesino al que llamaron “caníbal”, el homicidio más perturbador que ha investigado. El formato es una docuserie periodística mezclada con ficción, narrada en seis capítulos por el mismo Almazán, actuada en la voz de Humberto Busto, y el soundtrack es de Pepe Mogt.

 

A través de la plataforma de Podimo, podemos escuchar “Gumaro de Dios: El caníbal”, así como un gran catálogo de historias del entretenimiento en audio, que inspiran y cautivan. Decenas de podcasts y audiolibros exclusivos, ya disponibles en acento latino.

 

“Conocí a Alejandro porque participó en la investigación periodística detrás de ‘El Chapo’, la serie. Después un productor colombiano pensó en hacer la serie de Gumaro, y fue entonces cuando leí el libro. Ya no se llevó a cabo hacer la serie, pero surgió la idea de contar esta historia a través de un podcast, se unió Alejandro con Podimo y pudimos realizar este trabajo”, contó el histrión.

 

El también director y guionista, Humberto Busto, es actor de teatro, televisión y cine, ha participado en más de 20 largometrajes, entre los que destacan: “Amores perros”, donde se dio a conocer, de Alejandro G. Iñárritu; “Morirse en domingo”, “Después de Lucía”, “Hazlo como hombre”, entre otras. Las series “El Chapo”, “Diablero”, “El juego de las llaves”, y filmó “Martínez”, ópera prima de Lorena Padilla.

 

“Es importante que la gente va a escuchar seis capítulos sumamente emocionantes, llenos de anécdotas, material de archivo, reinterpretaciones, y el mismo Alejandro relata sus propias reflexiones sobre la ética periodística sobre el caso. Sí, es un viaje entero. La imaginación empieza a visualizar, además tener la oportunidad de regresar a  escuchar algo, también se potencia mucho con la tecnología contemporánea”, enfatizó Humberto.

 

Gumaro de Dios cometió varios crímenes, llegó a violentar físicamente con un machete, fue manifestando acciones violentas, pero se presume que el más significativo fue el acto de canibalismo que tuvo, porque además se mezcló con su sexualidad no asumida que lo atormentaba, que seguramente se proyectó con su última víctima.

 

“Estreno en unos meses una serie-novela-thriller de Netflix, algo que nunca había hecho, es un proyecto de varios capítulos y se desarrolla en una estación de bomberos. Estoy grabando una serie sobre un periodo histórico de los ochentas. Y me encanta combinar la dirección con la actuación, estoy trabajando en mi ópera prima para un largometraje”, finalizó Busto.

Motivado por el gran cariño que tiene por México, Diego “El Cigala”, regresó al país azteca con un material discográfico titulado “Cigala canta a México”, gira que inició con éxito el pasado 29 de abril en Guadalajara, Jalisco.

 

“México y su gente guarda sin duda alguna, un espacio especial en mi corazón, y ni hablar de sus joyas musicales, el amor y el respeto que siento hacia la música mexicana y a sus grandes genios; es uno sin comparación, José Alfredo Jiménez, Vicente Fernández, Chavela Vargas, Agustín Lara, ¡qué grandes joyas!, este disco es un homenaje a todos ellos”, así lo comentó Diego “El Cigala” en documental expuesto en su plataforma de YouTube.

 

El cantaor madrileño continuó su gira en el mes de mayo con llenos totales los días 1 y 5 en Aguascalientes, y el Auditorio Nacional de la CDMX. Y las siguientes presentaciones son el 7, 10, 12, 14, 20 y 21 en Mérida, La Paz, Cuernavaca, Valle de Guadalupe, Pachuca y Toluca, respectivamente.

 

Diego ha expresado estar feliz de regresar a la región de Baja California, en especial a Baron Balche, lugar que en el pasado ha visitado, y encantado de su gastronomía y de los vinos que Valle de Guadalupe ofrece. “El Cigala” estará acompañado por el Mariachi Gama 1000 para interpretar esas maravillosas letras que lo enamoraron aún más de México. ¡Será una noche perfecta!

 

“Mis viajes a México durante más de una década, junto con Amparo en paz descanse, fue cuando conocí a Chavela Vargas, a Don Vicente, conociendo la música de José Alfredo, de Manzanero y Javier Solís; soñaba con hacer un día hacer un disco sobre la música y el bolero ranchero, y ¡ha llegado su momento!, pero han pasado entre 10 o 15 años”, comentó, quien rinde un homenaje a maestros de mucho respeto del pueblo mexicano.

 

“La música mexicana para Diego es mucha alegría, romance y ternura, sobre todo finura, con estos aspectos vamos bien, tiene mucho romance y calidad”, señaló mientras le daba forma a lo que hoy es “Canto a México”.

 

Entre los homenajeados se encuentran Vicente Fernández, Chavela Vargas, Juan Gabriel, José Alfredo Jiménez, Rocío Dúrcal, Armando Manzanero con el que tuvo la oportunidad de compartir momentos inolvidables.

 

“Muchas gracias Armando, tú sabes que te aprecio muchísimo y que te admiro, te quiero mucho, y muchas gracias”, fueron las palabras documentadas por el madrileño hacia al maestro yucateco. Por otra parte, Manzanero respondió: “Quiero decirte que te admiro muchísimo y te doy las gracias que me hayas grabado. El amor es mutuo Diego”.

 

El Cigala grabó con Los Mocoritos, La Sonora Santanera, Los Panchos y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, a lo que agregó: “Fue una sorpresa muy grande para mí entrar por el estudio de Sony México, y de repente ver al Mariachi Vargas, yo no tenía idea de esa sorpresa tan grande que me tenía preparada ‘Jumitus’”. Todas esas canciones que ya están hechas, que son históricas, fue revivirlas dentro del mundo de Diego “El Cigala”.

 

“Con mi productor musical Jaime ‘Jumitus’ Calabuch llevamos como 23 años, es un pedazo de productor muy diferente a todos, es gloria bendita porque siempre me llena de emoción, de nuevas ideas y ha aportado muchas cosas a mi vida. Este homenaje ha sido como un gran reencuentro con un gran amor de esos que te marcan y se quedan acompañándote toda la vida”, finalizó.

 

La cantante y compositora mexicoamericana, Lupita Infante, nominada al Latin Grammy y Grammy, lanzó “Hazme tuya”, su primer sencillo y video de la mano de Sony Music Latin, ya disponible en todas las plataformas digitales.

 

“Hazme tuya” fue escrita por Lupita Infante junto con Alfredo Ríos “El Komander”, fusión de música de mariachi, norteña y sierreña. El tema fue grabado en DB Studios en San Antonio, Texas, y es producido por el experto y virtuoso de la música regional Carlos H. Álvarez,  grabada y mezclada por Danny Zapata. El sencillo está acompañado por un videoclip que se rodó en Guadalajara, Jalisco, con el director, Christian Schmid.

 

“Con mi álbum debut en el 2019, pude experimentar con temas originales, la canción ‘La serenata’ es la que le canto a un hombre, que tal vez fue muy atrevido para una mujer, ahora le estoy diciendo ‘Hazme tuya’. He sido siempre muy libre para ser como yo quiero, mis padres me enseñaron a soñar y a trabajar por mis metas. Estoy agradecida de nacer en esta época donde las mujeres sí tenemos esas oportunidades de decidir”, aseguró Lupita Infante a Así es la Nota.

 

Lupita Infante es hija del aclamado cantante y actor, Pedro Infante Jr. y nieta del legendario Pedro Infante, con una rigurosa formación en la música de mariachi, egresada del programa de Etnomusicología de la UCLA.

 

“Esta canción la escribí en Sinaloa, estaba buscando mis raíces, quería respirar ese aire, y buscando los lugares donde estuvo mi abuelo, conectarme con la tierra. Hice un campamento de composición, y ‘Hazme tuya’ nació ahí junto a ‘El Komander’, siento que hicimos una buena mancuerna. He aprendido mucho desde que salió ‘La serenata’, ahora sé lo que quiero expresar”, enfatizó.

 

“Llevar el apellido Infante ha sido una responsabilidad, pero a la vez fue el destino, yo no fui de la mano de alguien que me enseñara cómo emprender el camino de la música, esa parte ha sido un poco difícil, tuve que trabajar por mi cuenta, hacer cosas para aprender, y 15 años después estoy viendo el fruto de mi trabajo; en realidad no sabía qué tan lejos llegaría en la música, estoy muy orgullosa de mí misma; seguro mi abuelo y mi padre desde el cielo me están cuidando”, comentó la cantautora.

 

Y continuó: “Tengo muchas ganas de mostrarle a Sony lo que puedo hacer. Cuando escucho el nombre de Sony pienso en grandes artistas que admiro. Me da la sensación de que estamos en las grandes ligas y vamos a ser muy exitosos”, aseguró Lupita, quien ha estado ocupada escribiendo y grabando su segundo álbum, donde plasmará su personalidad, voz y fascinantes ideas musicales a nuevas y vastas audiencias.

 

“Seguido canto con mi abuelo, pongo sus canciones y le hago segunda, tiene muchas canciones muy bonitas, me encantaría hacer un disco completo; sería un proyecto muy ambicioso porque las grabaciones están con diferentes disqueras, no sería fácil; pero me gustan los temas ‘Muñeco de cuerda’, ‘Cien años’, ‘Amorcito corazón’, ‘El mundo’, ‘Si tu me quisieras’, y las canciones de comedia ranchera”, finalizó Infante, nominada con “La serenata” al premio Grammy al “Mejor Álbum de Música Regional Mexicana”. En 2020, su canción «Dejaré» fue nominada al premio Grammy Latino.

El artista multiganador del Grammy y Latin Grammy, Ricky Martin, continúa impactando con nueva música, esta vez con un nuevo sencillo y video titulado “A veces bien y a veces mal”  junto al grupo mexicano de pop, Reik, siendo esta la primera colaboración entre ambos artistas.

 

En “A veces bien y a veces mal”, Ricky y Reik nos hacen partícipes del sentimiento que comparten en común ante la ausencia de una persona especial, recordándonos que es “fácil querer, pero difícil olvidar”.

 

Acompañado de una emotiva actuación, ambos artistas reflejan la vulnerabilidad de un corazón que se resiste a aceptar la realidad. La canción fue compuesta por Ricky Martin, Pablo Preciado, Pedro Capó, Ignacio “Kiko” Cibrían, Julio Ramírez Juvelo, Mauricio Rengifo y Andrés Torres (Cali y El Dandee), quienes también son los responsables de la producción del tema.

 

“Esta canción es muy especial, a mí me encanta”, dijo Ricky. “Es muy romántica y me lleva de alguna manera al comienzo de mi carrera. Lo curioso es que nosotros la grabamos al inicio de la pandemia y pensé que tenía que salir en el momento adecuado, no antes ni después, y finalmente aquí está. Yo tenía muchas ganas de trabajar con Reik, son un grupo sumamente talentoso y tanto ellos como yo esperamos que la reciban con el mismo amor con el que la hicimos. Estoy loco por cantarla en vivo”.

 

Mientras que Jesús Navarro, de Reik, expresó: “Para nosotros, Ricky es uno de los artistas más completos y enormes en cuestión de talento y rango, y hemos sido su fan desde hace muchos años. Poder colaborar con él, por primera vez, es algo muy especial para nosotros y más con una canción tan honesta como esta”.

 

El video de “A veces bien y a veces mal” se estrenó el 14 de abril, en el canal oficial de Ricky Martin en YouTube; fue dirigido por la directora y fotógrafa costarricense, Daniela Vesco, y filmado en Puerto Rico. El mismo cuenta con la actuación de la modelo española, Ángela Ponce, quien es conocida por hacer historia en el 2018 al ser la primera mujer transgénero coronada como Miss España.

 

“Angela me vino a la mente inmediatamente que empezamos a trabajar el tratamiento del video”, recordó Ricky. “Ella es símbolo de éxito, de igualdad y el trabajo que ha hecho en nombre de nuestra comunidad alrededor del mundo ha sido sumamente importante. Una canción tan linda como esta debía tener como modelo a una mujer hermosa como ella”, expresó el boricua.

 

Este lanzamiento se da paralelamente con las nominaciones del vocalista a la próxima edición de los Latin American Music Awards en las categorías de “Gira del Año” y “Artista Social Favorito”, y a los Billboard Music Awards por “Mejor Gira Latina”.

 

Este nuevo sencillo viene tras su éxito “Otra noche en  LA”, el cual formará parte del anticipado EP PLAY, que será lanzado el próximo 20 mayo bajo Sony Music Latin.

 

Dentro de las próximas apariciones en vivo de Ricky, se encuentran sus esperados conciertos junto a la Filarmónica de Los Ángeles liderada por el director venezolano, Gustavo Dudamel, los días 22 y 23 de julio en el legendario Hollywood Bowl en la ciudad de Los Ángeles.

Diego Klein es un actor mexicano con experiencia principalmente en televisión, cine y teatro, su preparación actoral fue en España, y actualmente el histrión le da vida a “Santiago Hinojosa” en “Los ricos también lloran”, y nos cuenta sobre su personaje y trayectoria actoral.

“Vengo de familia de artistas, mi mamá es pintora y escritora, mi papá escribe novelas y músico de otro nivel, así que siempre tuvimos esa sensibilidad artística. Decidí ir a Madrid a tomar un diplomado, aunque ya había estudiado en Casa Azul, pero lo tomaba como ‘hobby’. Pero el amor me llevó a quedarme cuatro años en aquel país estudiando actuación y filosofía. Fue hasta casi terminar mi cuarto año cuando decidí ser actor, realicé obras de teatro en España y entendí que esto era una industria y que había que hacer de todo, televisión y cine”, explicó Diego Klein a Así es la Nota.

Inició en el medio artístico como cantante en M5, un grupo masculino de pop que dio continuidad al legado del reconocido grupo musical Magneto. En 2014, Bambú Producciones estrenó uno de los proyectos españoles más importantes a nivel mundial: Velvet, una serie de televisión española, donde Diego Klein pudo sumarse al reparto encabezado por Marta Hazas con el papel de un cura.

 

En el 2019 realizó en México la serie de televisión ”Preso No.1”, thriller político estadounidense producido por Telemundo Global Studios y Argos Comunicación. Diego dio vida al personaje de “El tuerto”, con el que destacó gracias a su excelente participación de la que se siente orgulloso, además de haber trabajado con Pitipol Ybarra, y compartir set con Erik Hayser.

Dentro de los importantes personajes que ha dado vida fue de un cura pederasta que se enamora de su sobrino de 12 años, un proyecto muy especial que le mereció el premio al “Mejor Actor” por el cortometraje “Mon dieu”; después continuó con “El tuerto” en “Preso No.1”, considerado como un personaje especial; y en la serie “Servir y proteger” encarnó a “Ángel Moreno”, un delincuente que le piden atracar una gasolinera, y termina condenado a siete años de cárcel.

Actualmente, Diego participa en su primera novela en México y dice: “Para este proyecto realicé un casting, le doy vida a ‘Santi’, un personaje blanco y maduro; la novela original tuvo 400 capítulos, y esta versión está sintetizada; mi personaje no lleva historia, así que no llevo ese peso. Ha sido un grupo de buenos compañeros. Alejandra Barros es una mamá increíble, y han sido unas grabaciones armoniosas”.

Agregó que: “Las novelas es un género que no se puede comparar con series ni con el cine, las telenovelas han marcado al país y ocupan el primer lugar en el mundo, los mexicanos son los pioneros en las novelas; en este caso, ‘Los ricos también lloran’ busca la armonía actoral y calidad técnica”.

Por otra parte, Diego piensa realizar un proyecto musical, junto con un amigo. “Me quiero consolidar como actor, pero en el trayecto haremos un disco maravilloso, ya tenemos como 20 temas inéditos, y pronto daremos la sorpresa”, finalizó al añadir que próximamente encarnará a un personaje que siempre ha querido hacer, y en la película “Despadre” disfrutó la filmación.

Tras el éxito de su primer single llamado “Desastre natural”, Paralelo 40, el grupo formado por Ángel Reyero (fundador y ex integrante de la Quinta Estación) y Fernando Fu) vuelve ahora con “Seguir en pie” (Acisum), el segundo sencillo del que será su nuevo álbum que se lanzará este 2022.

 

El reciente tema habla de amor, de darlo todo y seguir luchando aunque muchas veces ese amor no sea correspondido. En esta ocasión, Paralelo 40 le escribe a su musa la música.

 

“Hemos conseguido materializar nuestros sueños, no concretamente con este grupo, fue en Circo Pop con el que también estuvimos mucho tiempo en México. Realmente los sueños que se materializan son las canciones, cuando nos ponemos a componer, la finalidad es que llegue, y poderlas tocar en directo.

 

“Cada vez que sacamos una canción, para nosotros es haber cumplido un sueño, o cada vez que llegamos a hacer un concierto, no estamos obsesionados con llenar estadios, ¡qué ojalá!, o conseguir ventas altísimas, seguimos trabajando a nuestro ritmo y continuamos después de 20 años”, explicó Ángel a Así es la Nota.

 

“Acisum”, leído de derecha a izquierda es “música”, y “Seguir en pie” es una declaración de intenciones, una letra producto de los años de carrera de Ángel y Fer, que habla sobre la dificultad de dedicarse en cuerpo y alma al mundo de la música.

 

“Ahora en el encierro estuvimos haciendo mucha música, temas que se compusieron en época pandémica, estamos viviendo experiencias extremas y de esto salieron muchas canciones. Pronto esperamos estar cantándolas en gira”, mencionó.

 

Para el videoclip de “Seguir en pie”, a pesar de ser una canción totalmente autobiográfica, se narra la historia de un chico (interpretado por el actor mexicano Irving Copla), oficinista de día y músico en su tiempo libre, cuyo sueño es triunfar en ello. El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales.

 

Ángel Reyero y Fernando Fú decidieron emprender su proyecto de Paralelo 40 para poder compartir con el mundo sus “historias de 3 minutos” (así describen ellos sus canciones). Actualmente en redes sociales, cuentan con más de 70 mil seguidores en sus perfiles de Instagram, Twitter y Facebook, y más de 4 millones de views en YouTube.

 

Por otra parte, tienen al país azteca presente en sus carreras. “México a significado ‘todo’, justo conocí a Ángel en ese país cuando se disolvió ‘La Quinta Estación’, y empezamos a componer juntos para el Circo Pop, y hemos estado muchos años viviendo ahí, nos hemos formado en México, tanto artísticamente como personal; yo siempre he dicho que somos ‘mexiñoles’”, comentó Fer.

 

Paralelo 40 tiene grabado “Mad/Mex”, nombre del álbum con influencia más reciente; su regreso a Madrid: “Mad” (ciudad natal), junto a otras canciones “Mex”, con todo su bagaje mexicano, donde llevan años cosechando grandes éxitos.

 

“En este álbum hemos juntado canciones que no habíamos lanzado y otras nuevas, solo estamos grabando el videoclip para cada vez que lancemos el sencillo. Queremos en mayo o junio empezar hacer salas, porque el público que tenemos nosotros se consigue tocando. Antes de fin de año haremos más promoción en México”, finalizaron Ángel y Fer.

“Amor dividido” es una adaptación de la telenovela colombiana “Allá te espero”, que aborda la importancia del amor a la familia e incentiva el esfuerzo como instrumento fundamental en la búsqueda del éxito y de los sueños. El melodrama es de lunes a viernes a las 18:30 horas, bajo la producción de Angelli Nesma, por Las Estrellas.

“Soy dominicana de padre español. Inicié estudiando actuación en Miami, luego decidí hacer casting para entrar al CEA, y me enamoré de México, tiene algo que el extranjero se siente como en casa, tengo amigos mexicanos y de distintos países; gracias por tanto cariño”, expresó María del Mar Bonnelly para Así es la Nota.

En “Amor dividido” también participan los actores Eva Cedeño, Gabriel Soto, Andrés Palacios, Arturo Peniche, Irina Baeva, José Elías Moreno, Eugenia Cauduro, Federico Ayos, Ligia Uriarte, Ramiro Fumazoni, Pedro Sicard, Lambda García, Jorge Gallegos, Mara Cuevas, Ricardo Franco, Pato de la Garza, Paulina Ruíz, Iker García, Sergio Madrigal y Fermín Zúñiga, entre otros.

Mar Bonnelly da vida a una cantante de República Dominicana, y nos cuenta: “Literalmente estoy debutando en México, en la pantalla chica con ‘Amor dividido’, el primero de muchos, ¡decretado! Y tuve la suerte de hacerla como una dominicana, ‘Xiomara’ es de República Dominicana”, añadió la histriónica.

La actriz realiza un personaje que la ha retado muchísimo porque canta a lo largo de toda la novela, además utilizaron algunos de sus temas para la musicalización del  melodrama; y le permiten hablar como ella, aunque tiene claro que es necesario neutralizar el acento, pero en esta telenovela es como ella misma y usa las expresiones de su país, además comparte con compañeros que interpretan a personajes de su país también.

“Mi primer proyecto lo realicé en mi país que se llamó ‘La musiquita por dentro’; y después de estudiar en el CEA me regresé a Dominicana, en ese momento no estaba lista para quedarme, era muy niña y extrañaba mucho a mi familia. Ahora me siento muy enfocada, sin embargo en República trabajé mucho y monté un negocio con mi mejor amigo. Esta carrera es de muchos ‘no’, hay que tener mucha fuerza y determinación”, aseguró Mar.

En lo personal, ha experimentado el significado de ser migrante en México y querer cumplir sus sueños en la actuación. Sobre todo, los retos culturales al no formar parte de este país. “La novela tiene muchos temas actuales, pero dentro de esta gran historia, toca el tema de los inmigrantes, cuando te vas de tu país pasas por muchas situaciones. En el caso de ‘Xiomara’, viaja de Dominicana a Estados Unidos e inicia trabajando en una cocina, su sueño es ser cantante, pero lo ve como un escalón, lo más importante es no conformarse nunca”.

Durante las grabaciones ha disfrutado y dice: “La parte de la cocina me encanta, es un restaurante latino, y hay mucha química entre todos. ‘Xiomara’ conoce a un policía, no puedo platicar mucho, hay gente de República Dominicana viendo la novela que se transmite a las 10:00 de la noche. Tienen que seguir viendo ‘Amor dividido’, porque el policía no es lo que parece, es interesante saber si se queda en la relación, a veces estamos con la persona incorrecta”, finalizó Mar.

Es casi imposible encontrar a Nicoletta, la prodigio musical de 19 años de edad, de origen mexicano y brasileño, criada en los Estados Unidos. Spinelli es una artista poco común que brilla por sí misma y presenta un primer EP de su propia inspiración: “Florecer”.

“Empecé a escribir a los 17 años, la canción ‘Al amor’ fue hacerla en mi cuarto, y es una niña escribiendo sobre cómo se siente acerca del amor. Estaba confundida y no sabía qué estaba pasando, era un mal momento porque me habían roto el corazón por primera vez. Así que este tema salió como en 40 minutos, hay canciones que salen así y otros que tardan en desarrollarse. Después vino la grabación con el productor, que es un mago, y de aquí salió el EP que titulo ‘Florecer’”, explicó Nicoletta Spinelli a Así es la Nota.

Después de comenzar su carrera musical muy pequeña a los 14 años y tocar su ukelele en cafés de Nueva York, Nicoletta empezó a tocar la guitarra y ahora el piano.

“Sí le dije a esa persona que me rompió el corazón, que le agradecía por haberme inspirado, y ahora nos llevamos muy bien. Eramos muy chicos, esta canción fue un regalo, y tengo más canciones que tal vez nunca saque porque esto ya pasó”, añadió.

La joven cantante describe su música como una mezcla de emociones provenientes de una fuente de luz, honestidad, incluso un poco de oscuridad, pero sobre todo amor, creyendo que no hay sentimientos correctos o incorrectos.

Detrás de cada canción de este material las historias vibran con fuerza; “Al amor”, con el que la joven cantautora arriba a un mundo marcado por el desconcierto, la incertidumbre y la violencia. “Dime”, “Lluvia” y “Piérdete en mí” redondean una propuesta lírica y sonora de un talento emergente. Más tarde, llegó “Florecer”, canción que invita al crecimiento personal a través del don de fluir.

“Me empodera mucho pensar que mi voz la puedo usar para luchar por la igualdad, y estoy muy feliz porque en mayo lanzo una canción muy especial que va dedicada a las mujeres”, adelantó Nicoletta, y resaltó que entiende el coraje de algunas mujeres, pero está en pro de la paz.

Spinelli está agradecida con su management All Parts Move y con Sony Music por el apoyo a florecer su carrera, descubrir más de ella con todo lo que desconocía y poder conducir su primer EP, al que llama su carta de presentación musical. “Me encantaría hacer colaboración con Devendra Banhart o con Natalia Lafourcade”.

Haciendo honor a sus raíces, el tema ‘Al amor’ se lanzó en tres idiomas: portugués, inglés y español. “Gran parte de mi adolescencia fue en Nueva York, y mis raíces son latinas, así que para mí sí era importante darlo a conocer. Cantar en español me parece muy romántico”, finalizó.