Gran tercia de ases llega a Baja California. Susana Zabaleta, Francisco Céspedes y Raúl Di Blasio dieron inicio a la gira “Se me antoja tu vida” el pasado mes abril, un concepto que derrocha música, pasión e intensidad de estilos.

El espectáculo es una velada musical de dos horas, que reúne las canciones más representativas de cada uno. Una plática entre ellos, con humor, muestra cómo disfrutan el escenario. Un concepto único que no puedes perderte el próximo sábado 14 de mayo en el Anfiteatro Bodegas del Valle.

Fotos: Cortesía │ artaproductions.com

“Somos muy apasionados en lo que hacemos, existe mucho ego, pero nos gana el cariño, además viene de un punto muy clave que es para mí, los tres éramos íntimos amigos de Manzanero, y nos quedamos con las ganas de lo que seguía; por eso nos juntamos y decidimos hacer lo que nos salía del corazón, es algo muy chingón, y nos divertimos mucho. 

“Es un concierto en el que no existen los protocolos, y el público lo va a gozar más. El título ‘Se me antoja tu vida’ viene como referencia a cuando inicias una relación y te estás enamorando”, señaló la Zabaleta, quien se encuentra en la localidad filmando la serie “Marea alta”.

La tertulia tuvo dos exitosas presentaciones el pasado mes de abril en la CDMX, y en mayo está confirmada en Mexicali y Ensenada; para junio tienen fechas en Puebla, Mérida y Villahermosa. En julio, en Guadalajara. Mazatlán en el mes de agosto y Monterrey en septiembre, por lo pronto. 

El show seduce y enamora a  los espectadores; es un viaje musical que imprime mucho corazón.

“Venimos con amores diferentes, es un espectáculo completamente distinto, la personalidad de Susana es increíble, hay pocas artistas tan completas como ella; hablar de Francisco Céspedes ‘Panchito’, es un gran cantautor, es un tipo amoroso y amante de la vida; y yo soy el serio del grupo (sonrió). 

“El impacto que ha causado es por la personalidad diferente de cada uno, su estilo y personalidad. Estamos, la mayor parte del tiempo, juntos en el escenario, hay ocurrencias e improvisaciones”, enfatizó el maestro Di Blasio.

Cada uno de los intérpretes dan paso a sus propios éxitos musicales, acompañados con extraordinarios músicos; es un ensamble con tres nacionalidades y estilos diferentes. Será interesante ser testigo de qué nos regala una mexicana, un cubano y un argentino con su gran experiencia musical.

Por otra parte, Francisco platicó: “Me gusta mucho lo que yo hago, y realmente me gusta trabajar solo, pero con ellos dos he encontrado un confort maravilloso; a Susana la conozco hace muchos años, pero con Raúl nunca había trabajado, es una increíble persona, todos tenemos experiencia en el escenario. Se extraña mucho al maestro Manzanero y hacemos un homenaje en el espectáculo, él decía que era mi abuelo”.

Cabe señalar que Aurora Cano es la encargada de dirigir el espectáculo, el cual está dividido en diferentes segmentos musicales. “Cantamos tangos, cantamos con música de mariachi, y yo canto un son cubano, recordando que tenemos nacionalidades distintas”, añadió Céspedes.

“Tienen que ir a ver el show, donde interactuamos, también hay cosas establecidas, pero somos creativos y tenemos esa espontaneidad. De los tres, dos cantamos, pero Raúl no lo necesita, hace maravillas con el piano y domina el escenario”, finalizó Pancho.

Llega este jueves 12 de mayo el estreno nacional del filme escrito y protagonizado por Pablo Cruz Guerrero “La nave”, quien nos habla de su experiencia como guionista, y cómo logró llevar a la pantalla grande esta conmovedora historia basada en hechos reales. El filme es dirigido por Batán Silva y garantía de Cinépolis Distribución. 

“Van a tener la oportunidad de verme en un personaje radicalmente diferente, como Miguel en ‘La nave’, una historia emotiva y muy bonita, de otra naturaleza comparado con la serie de Luis Miguel; es un película para toda la familia y entrañable, realizada entre casi 400 personas, hubo cariño, amor, tiempo y dedicación; ya venía con una energía muy poderosa desde antes de que nos tocara a todos los involucrados”, comentó Pablo Cruz Guerrero a Así es la Nota.

Fotos: Cortesía | La Nave
Fotos: Cortesía | La Nave

Dirigida por Batán Silva, cuenta con las actuaciones de Pablo Cruz Guerrero, Maya Zapata, Lucía Uribe Bracho, Héctor Jiménez, Andrés Almeida, Rodrigo Murray y Santiago Beltrán. 

La historia habla de Miguel, un conductor de un programa infantil de radio llamado “La nave”, se rehúsa a ayudar a un niño que cree posible viajar en “La nave” para conocer el mar como su último deseo. Gerardo, un paciente oncológico infantil, llama a la producción del programa y habla con “Miguel”, un individuo que enfrenta el estancamiento y el sinsentido de la vida, mientras asume la responsabilidad de mantener viva la esperanza de los niños.  

“Empecé a escribir el guión en el 2012, había una gran inquietud por mi parte por estar involucrado en la creación completa y absoluta de una película, en la que junto al talento y creatividad de otras personas, yo pudiera estar involucrado en la toma de decisiones de principio a fin; ese es uno de mis sueños que se me cumplió, escribí siempre guiado por gente muy talentosa, me cuidaron y tuvieron la paciencia para llevarme a mi proyecto. 

“Yo no tenía dinero para producir el filme y ni la experiencia, sin embargo pude levantar el financiamiento, y a raíz de que entró Batán Silva, trajimos a una productora experimentada, Alejandra Cárdenas, y logré acercarme a gente muy chida, así es como pude sacar también mi personaje y la película dignamente”, explicó el histrión.

El actor relata que conoció al verdadero Miguel en el 2012, se hicieron buenos amigos y me contó la historia de cómo conoció a “Gerardo” (niño), y es lo que le dió sentido a su vida, ayudar y cumplir sueños a través de su programa de radio. “Cuando escuché, estaba seguro que lo tenía que compartir, y ha sido un viaje donde Miguel ha estado muy presente”, señaló.

Tanto “Miguel” como “Gerardo” tuvieron un impacto positivo en sus vidas, ambos cumplieron un sueño, los esfuerzos de reunir recursos para un niño en fase terminal y llevarlo en la nave a conocer el mar, y el sueño de Miguel de cambiar su vida radicalmente.

“Lo paradójico de esta historia es que se usa el nombre de la nave como un vehículo analógico, didáctico, viajar rompiendo la unidad de tiempo y espacio, el mejor combustible: la imaginación, donde llega un niño y dice: ‘quiero que me ayudes a cumplir mi sueño’, Miguel salió de su zona de confort, y fue la oportunidad para hacer algo bueno y dejar huella”, finalizó Pablo, muy orgulloso de su sueño.

Corina Smith es considerada una de las artistas revelación más importantes de la nueva generación de la música urbana, y en esta ocasión sorprende con un EP realizado en medio de un proceso de introspección, alejándose de todo y concentrándose en lo que más ama hacer: la música. 

Explora su lado más “Antisocial” con su más reciente EP que incluye ocho tracks con importantes colaboraciones de artistas como Eladio Carrión, Noriel, Arcangel, Nesi y Brray. 

“En el momento que escribí esto me encontraba en Puerto Rico, fuera de casa, con un grupo pequeño que fue parte de este proceso también. Fue un momento super creativo, el título de ‘Antisocial’ es porque no hice otra cosa, todos los mensajes que salieron fueron super puros y mi esencia al cien por ciento; creo que cuando uno está creando música y te encierras en un modo antisocial, se logran procesos artísticos muy positivos, así fue como inicié este proyecto”, comentó Corina Smith para Así es la Nota.

“Antisocial” viene acompañado de una serie de videos conceptuales trabajados muy de la mano con la temática de cada canción, y dos de sus principales sencillos, “Roto” y “Especial”, cuentan con un video oficial que puede verse en el canal oficial de YouTube de Corina.

Con este trabajo, Smith consolida la pasión por la música y muestra con resultados el arduo trabajo a lo largo de su carrera que la mantiene hoy en el top de artistas urbanos en Latinoamérica. Es una de las cantantes más importantes de Venezuela. Su fascinante manera de fusionar ritmos como Pop, Reggaeton, R&B y Trap Latino.

“Con este EP tengo mi misión muy clara de musicalmente quién soy y cómo quiero sonar, lo que quiero es compartir todos estos temas con la gente”, enfatizó.

Su entrada al mundo del entretenimiento inició en el año 2009 con su participación en la exitosa serie musical venezolana “Somos tú y yo, un nuevo día”. En el 2015, Corina estrenó su primer sencillo oficial “La difícil”, canción con la que presentó su propuesta innovadora con la mezcla del pop y el reguetón. 

Para 2016, se unió con el cantante venezolano Gustavo Elis para lanzar “Escape”. Tras este último éxito, realizó su primera gira de conciertos alrededor de Venezuela. En el 2017, Corina estrenó sus éxitos “Ahora o nunca” y “Completa”.

“Cuando nadie cree en ti, uno saca la fuerza que llevas dentro, sobretodo cuando uno tiene un sueño o una meta muy grande, no hay opción de la gente no cree en tí; yo siempre estuve muy clara en el género que quería estar, pero entiendo que cuando tienes una idea clara en tu cabeza no la puedes explicar hasta que se hace realidad.

“No te lo puedes tomar personal, así que hay que entender fríamente que la gente no va a creer en ti hasta que te escuchen y hablen de tu música. En Venezuela no entendían lo que estaba haciendo, cómo una mujer podía llegar al top de la música. Es una satisfacción ahora, y solo recuerdo todas las puertas que se te cerraron al comienzo”, finalizó la cantautora.

El EP “Ignacio Val live from Hollywood” se desprende de un concierto completamente en vivo, el cual fue llevado con una puesta en escena de primer nivel y con la mejor producción, desde Hollywood. Dicho concierto se logró llevar a cabo con gran lleno y éxito, y para conmemorarlo, Ignacio decidió lanzar un álbum que mostró todo lo mejor de esta gran presentación. 

“Estoy muy contento porque lanzamos hace un par de meses un EP en vivo, y estamos promocionando varias cosas, contiene canciones como ‘Si mañana no hay mañana’, ‘Dímelo a la cara’, ‘¿Qué nos pasó?’, ‘Oh la la’, y ‘Llegando a tí’; el día del lanzamiento del EP hicimos un show en Hollywood, con toda la banda, el productor Beto Vargas y mi manager Rebeca Niebla, y todo mi equipo, trabajamos para poner una puesta en escena, una experiencia presencial y lo grabamos en vivo porque es un show que queremos llevar a diferentes lugares: México, Bolivia y Estados Unidos; ya está en todas las plataformas digitales, e invito a que lo vean y escuchen en mi página en YouTube”, explicó Ignacio Val para Así es la Nota.

“Ha valido la pena todo lo que he tenido que pasar, porque al final del día veo el fruto de ese trabajo, y tener este equipo que trabaja junto a mí, el cariño de los medios apoyando y mi público cada vez es más grande. En pandemia estuve componiendo junto a Beto y otros compositores, hicimos algo de lo que me siento muy orgulloso, y este material ha llevado mi carrera a otro nivel, más responsabilidades pero muy feliz”, aseguró el boliviano.

El cantautor se ha convertido en uno de los pioneros que están abanderando el sonido pop rock latino, pero también muy alineado a sus influencias musicales con un estilo americano. Cabe señalar que Ignacio recibió por parte del alcalde de la ciudad de Santa Ana, California, un reconocimiento por su honorable contribución a la comunidad boliviana en Estados Unidos.

“Tengo la bendición que México me recibe con los brazos abiertos, los latinos en Estados Unidos, tenemos seguidores en Colombia, Perú, España, pero el cariño de mi país tiene algo muy especial”, expresó Val.

Para los estrenos de los temas y videos “Si mañana no hay mañana” y “Dímelo a la cara”, que forman parte de este EP, se ha utilizado la mejor tecnología para llevar acabo una propuesta visual fresca y distinta a lo que se ve regularmente en la industria latina.

“Mi enseñanza en dos años de pandemia, aprendí a no predecir el futuro, sino disfrutar el presente. Hoy voy a sacarle provecho, es bueno planear y organizar, pero vivir el hoy, nunca se sabe qué va a pasar”, concluyó el cantautor, quien se siente orgulloso de su bandera boliviana.

Su cautivadora voz, su sonido único y contagioso lo posicionan como uno de los nuevos talentos a seguir en la industria musical. Además, Ignacio es cofundador del Bolivian Power Music Market, el primer mercado de música de Bolivia que pone al país en los ojos del mundo.

Este martes 10 de mayo, San Diego Zoo Safari Park festejó el 50 aniversario, y para conmemorar esta ocasión, el parque temático celebró con una gran apertura por la mañana con música, entretenimiento y más, para las personas que visitaron el Safari Park.

Lisa Peterson, directora ejecutiva del Safari Park, estuvo presente para dar la bienvenida a los visitantes de este día, y otorgó un regalo al invitado número 50, la familia Kemrling de North Dakota, Eric, Stacy y Ethan, el menor. También se contó con la presencia del portavoz, quien compartió información sobre este evento y la maravillosa historia del Safari Park, que gracias a sus éxitos de conservación, cada visita marca la diferencia para la vida silvestre.

El Safari Park fue originalmente conceptualizado hace más de 50 años. En aquel entonces, fue construido para ser el “Zoológico del Futuro”. Este enfoque revolucionario cambió para siempre lo que sería la apariencia de los zoológicos.

Ahora, es el hogar de más de 3 mil 600 animales y 1.2 millones de plantas, incluyendo tres hábitats de 100 acres, cada uno con grandes manadas de animales salvajes interactuando como lo harían en sus hábitats naturales.

Desde el comienzo, la protección de las especies ha sido parte de la misión. Puede que sean más famosos por su labor de conservación de los cóndores californianos. A partir de una población de solo 22 aves, la reproducción exitosa en el parque ha hecho posible la recuperación poblacional a un nivel de más de 500 cóndores californianos, con más de 300 sobrevolando los cielos de sus regiones nativas, en donde se están reproduciendo. También se pueden observar cóndores en las áreas Condor Ridge y CondorCam en el Safari Park.

  

La inspiración inicial detrás del Safari Park ha seguido impulsando su crecimiento a través de nuevos proyectos y expansiones. Cada nueva experiencia se construyó con el objetivo de crear los hábitats más naturales y modernos posibles. Por ejemplo, en “Walkabout Australia” puedes caminar entre una multitud de canguros y ver los únicos dos ornitorrincos fuera de Australia.

La visión y la dedicación al detalle del Safari Park han sido destacadas por la Asociación de Zoológicos y Acuarios (AZA), quien en más de una ocasión nos ha honrado con su prestigioso premio “Exhibición del Año”.

Cada visita al Safari Park es diferente. En cualquier momento, puedes experimentar algo que realmente te cambiará la vida. El Safari Park acerca a las personas a la vida silvestre más de lo que la mayoría de la gente se puede imaginar.

El San Diego Zoo Safari Park es famoso por salvaguardar a las especies y su impacto positivo es poderoso. Al visitar y apoyar el Safari Park, ayudas a proteger a elefantes, jirafas, gorilas, tigres, rinocerontes y muchos otros animales salvajes en todo el mundo, en ocho centros de conservación en seis continentes.

El Safari Park surgió de la inspiración, y ese enfoque continúa hasta el día de hoy. Un gran ejemplo es el proyecto del rinoceronte blanco del norte. ¡Hay mucho más por venir! La próxima experiencia inmersiva en la vida silvestre, Elephant Valley, ejemplifica la dedicación a conectar a las personas con la vida silvestre y los hábitats que todos compartimos. 

Elephant Valley transforma el corazón del Safari Park y te sumerge en el ecosistema de la sabana africana, donde te encuentras rodeado de la familia de elefantes.

“La dama de negro”, después de 28 años de vigencia en los escenarios, continúa causando el mismo efecto de misterio y terror, así lo percibió el público tijuanense que gusta de historias aterradoras y saltar de sus asientos.

La enigmática y sobrecogedora obra llegó a la región fronteriza con la función número 7 mil 496 el pasado viernes 6 de mayo en El Foro, después de no presentarse por dos años en Baja California por el tema de la pandemia.

“El fenómeno que logra esta obra es que provoca adicción, y cuando la vuelves a ver descubres cosas que no habías visto antes; algunas personas me dicen: ¿es que la cambiaron?, el único cambio es que ya no hacemos intermedio por el tema de la pandemia, para que la gente no salga del teatro”, comentó Rafael Perrín a Así es la Nota.

“La dama de negro” es una mezcla de terror y misterio, a la que sumó una cierta dosis de humor que en apariencia relaja la tensión a la concurrencia, mientras tanto aparecía la presencia de una figura misteriosa y fantasmagórica. “La dama de negro” logró sacar a los espectadores, varios gritos de sustos.

La alucinante obra ha permanecido en cartelera a lo largo de 28 años consecutivos en la Ciudad de México, lo que certifica el alto impacto que ha tenido en el público. “Además de haberse presentado en toda la República Mexicana, ha viajado a Colombia durante cinco años, donde comparto el escenario con el actor Robinson Díaz, con llenos totales. En Estados Unidos estuvimos en McAllen y Chicago”, dijo Perrín.

En su larga permanencia, la obra ha vivido temporadas memorables con actores de la talla de don Germán Robles, Rafael Sánchez Navarro, Alejandro Tomasi y Otto Sirgo, al igual que Humberto Dupeyrón, Miguel Pizarro, Rodrigo Vidal y Odiseo Bichir, quienes también le han dado vida en el escenario.

Escrita por la novelista británica, Susan Hill, y adaptada por Stephen Malatrat, “La dama de negro” se desarrolla entre atmósferas oscuras y aterradoras que reflejan el alma del protagonista, atormentado por dolorosos recuerdos de una experiencia espeluznante vivida en su infancia y trata de librarse de ellos representándolos en un viejo teatro.

Rafael Perrín comparte escenario junto a Ernesto D’Alessio, quien lleva nueve años encarnando a Arthur Kipps, un joven que busca exorcizar los recuerdos que le atormentan, representándolos en el escenario para lo cual se relaciona con “John Morris” (Perrín), un escéptico director de escena para que lo oriente a interpretar adecuadamente su texto.

“Justo estaba haciendo musicales cuando me encuentro con Rafa y me invita a mi primera escena de terror; leer el libreto, 20 páginas, y me las aprendí en una semana. Es un personaje hecho a mi medida, y sí ayuda mi personalidad. Cada función es una maestría para mí, me canso física y emocionalmente, pero es un regalo en mi vida”, aseguró D’Alessio.

“Nosotros no enseñamos nada, la gente se lo imagina”, añadió el director teatral. “El cerebro de la gente es la que se conecta con la obra entre los sonidos, gritos y sombras, esa es la magia de ‘La dama de negro’”, explicó Rafael, quien anticipó que regresa a la ciudad con “Esquizofrenia”, un monólogo con el que lleva cinco años en los escenarios.

¿Fue real la figura de la dama de negro que aparece fugazmente o se trató de una sombra siniestra de tu imaginación?

El pasado 21 de abril se estrenó en las salas de cine la esperada comedia de acción y aventura estadounidense “La ciudad perdida”  (The lost city), cinta dirigida por los hermanos Nee, y protagonizada por Sandra Bullock y Channing Tatum. 

El proyecto se anunció en octubre de 2020, con Bullock uniéndose como productora y protagonista, y Tatum en diciembre; el resto del elenco se anunció al año siguiente. El rodaje tuvo lugar en República Dominicana de mayo a agosto de 2021. “La ciudad perdida” tuvo su estreno mundial en South by Southwest el 12 de marzo de este año y fue estrenada en Estados Unidos el pasado 25 de marzo.

Fotos: Cortesía | @paramountmexico

La brillante, pero solitaria escritora “Loretta Sage” (Sandra Bullock) ha pasado la mayor parte de su carrera escribiendo sobre lugares exóticos en sus muy populares novelas de aventura y romance que presentan en portada al guapo modelo “Alan” (Channing Tatum), que ha dedicado su vida a encarnar el personaje del héroe “Dash”. 

Mientras realiza el tour de promoción de su nuevo libro junto a “Alan”, “Loretta” es raptada por un excéntrico multimillonario (Daniel Radcliffe) con la esperanza de que ella le muestre el camino hacia el tesoro escondido de la ciudad que describe en su último libro. “Alan” intenta demostrar que él puede ser un héroe de la vida real y no solo en las páginas de un libro, por lo que decide ir a su rescate. 

Empujados hacia una épica aventura en la jungla, esta extraña pareja necesitará trabajar de la mano para sobrevivir a las adversidades y encontrar el antiguo tesoro antes de que se pierda para siempre. 

Dirigida por Adam Nee y Aaron Nee, el guión es de Oren Uziel, Dana Fox, Adam Nee y Aaron Nee. Una historia original de Seth Gordon bajo la producción de Liza Chasin, Sandra Bullock, Seth Gordon. Productores ejecutivos JJ Hook, Dana Fox, Julia Gunn, Margaret Chernin. Protagonizada por Sandra Bullock, Channing Tatum, Daniel Radcliffe, Da’Vine Joy Randolph, Oscar Nuñez, Patti Harrison, Bowen Yang.

Las diosas de los escenarios regresan a Baja California con un show más recargado, música inolvidable y sobretodo con las voces inigualables de Dulce, Angela Carrasco, María Conchita, María del Sol y Jeanette; GranDiosas esperan encontrarse con las mamás para dedicar sus éxitos musicales.

El gran hit del empresario y productor Hugo Mejuto, ha sido sin duda, juntar las grandes voces de icónicas artistas y cantantes de los ochentas, es por eso que han permanecido en los escenarios y en los corazones de la gente.

En entrevista con Dulce para Así es la Nota, nos platicó: “Estamos cumpliendo 12 años desde que nació el proyecto de GranDiosas, mismo tiempo que he sido constante, leal y cumplida, ‘la diosa mayor’, me dicen; ha sido un proyecto muy bonito y en este momento muy exitoso, tiempo de trabajo, perseverancia, y ahora más que nunca estamos viendo los frutos del éxito”.

GranDiosas, desde sus inicios, fue un proyecto recibido con mucho cariño por el público, siempre interesado por la música ochentera. “Creo que la música de los ochentas ha continuado atravesando generaciones, porque además muchos jóvenes de hoy escuchan estas canciones con sus papás, como comenta Hugo Mejuto: ‘yo escuchaba a mis papás que ponían tus canciones: ‘Tu muñeca’ o ‘Lobo’, ya más grande continué escuchándolas’”.

La permanencia de Dulce en la industria musical no ha sido casualidad, a lo que cuenta: “Ha sido trabajar, trabajar y no soltar el micrófono, estar en los escenarios, ese es el trabajo de uno, es la prueba diaria y constante que hay que dar y pagar, es el tributo que le debemos al público, cantarles y llevarles nuestra mejor música”, añadió.

Para la cantante es importante no perder permanencia, ya que una artista que se retira por algún tiempo pierde vigencia, y la gente la olvida, y agregó: “Nosotros lo que hemos hecho es ‘estar’; a pesar de la pandemia no dejamos de trabajar, creo que fuimos de la únicas que siempre nos presentábamos con los protocolos de salud”.

Cabe señalar que el evento tiene la intención de celebrar a las mamás de la región de Baja California, y que disfruten de cinco fabulosas voces que continúan en los escenarios prendiendo corazones de su público.

“Soy mamá y abuela, que me tiene loca de amor”, señaló Dulce muy orgullosa. Y en cuanto al concierto dijo: “El show tiene una estructura, pero Hugo, según ve al público o las reacciones, de repente, a lo mejor cambia, puede ser que aquello que hacíamos a lo último, ahora es lo de en medio, y lo de en medio pasó a ser lo de inicio, y siempre ajusta el espectáculo, según a la alegría de la gente o sobriedad del momento”.

La intérprete y actriz inició su carrera en 1974, y es de reconocer su talento y gran trabajo que ha realizado, mismo que la coloca como una de las cantantes más queridas por su público y por cantautores con los que ha grabado y compartido escenario. 

GranDiosas tiene una gira como de 15 ciudades por México, ya llevamos algunos, inclusive en el ínter tengo un show en solitario, pero el 13 y 14 estamos en Tijuana y Mexicali, respectivamente, y en el mes de junio ya tenemos algunas fechas en Estados Unidos”, finalizó la grandiosa mayor.

El cantautor y productor Jesse Huerta visitó hace unos días el mundialmente famoso San Diego Zoo, y junto con su familia disfrutó de una cálida tarde y fue testigo del nuevo espacio que ofrece la organización Wildlife Explorers Basecamp.

“Una de las cosas que más me gustan del zoológico de San Diego, es el estudio y conservación de animales de todo el mundo, porque todos sabemos al ritmo que va la humanidad, todo lo que ha estado pasando, y muchos animalitos que se han extinguido, así que es importante salvar a las especies que están en peligro, y es precisamente el zoológico de San Diego que están haciendo este trabajo”, expresó Jesse Huerta a Así es la Nota.

Foto: Andreína Longoria

San Diego Zoo Wildlife Alliance es una organización internacional sin fines de lucro, y líder en conservación, comprometida con inspirar la pasión por la naturaleza y la vida silvestre creando un mundo donde toda la vida prospere.

“Venir con mi familia después de estar en medio de una gira que acabamos de arrancar, 25 ciudades, muchas personas, es muy divertido, pero me hacía falta un poco de espacio al aire libre y con la familia”, añadió el cantante.

“No recuerdo que en casa nos hayan llevado a muchos parques temáticos, era más bien jugar en casa, visitas imaginarias, siempre fui fan de Tarzán, y jugaba que abajo de la mesa había cocodrilos. Pero gracias a Dios con mucho trabajo y poniendo corazón, ahora puedo pasear con mis hijas”, incluyó el guitarrista.

Foto: Andreína Longoria

Además de que Jesse ama hacer música, escribir canciones, producir y cantar con su hermana Joy, mantienen una asociación continúa con UnidosUS (anteriormente NCLR), la organización hispana de defensa de los derechos civiles. 

Han realizado espectáculos acústicos en California, Texas y Arizona con la intención de movilizar a los latinos a votar. Como tutores de animales domésticos, los hermanos son partidarios activos de los esfuerzos de PETA para esterilizar, castrar y encontrar hogares para animales domésticos sin hogar. El dúo grabó un PSA y apareció en los carteles de la causa.

“Es importante que la gente sepa de los animales, de los cuidados y que se informen bien, porque no todos los zoológicos tienen el espacio y cuidados para los animales, pero si están en peligro de extinción hay que cuidar  estas especies”, aseguró Jesse, quien también lleva tatuado figuras de animales en su piel.

“El regresar a las giras fue muy satisfactorio, ya que después de 17 años de presentarnos sin parar, y de repente nos vimos obligados a descansar, aunque no sabíamos qué pasaría más adelante”, dijo Huerta, e invitó a que visiten Wildlife Explorers Basecamp de San Diego Zoo.

Por otra parte, el dúo Jesse & Joy anunció el lanzamiento de su nuevo álbum “Clichés”, el cual llegó a todas las plataformas digitales el pasado viernes 6 de mayo, fecha en la que se presentaron en el Auditorio Nacional, para después hacer lo propio en Guadalajara, Monterrey y luego al centro de Sudamérica.

En este nuevo material, la banda nos regala el tema del mismo nombre, una letra contundente, característica primordial de sus composiciones, con un poderoso y claro mensaje: no hay tiempo para rodeos y lugares comunes (clichés) en una relación de pareja.

 

Regresó el momento más esperado: ¡Los espectáculos nocturnos en Disneyland Resort! A medida que se desvaneció la luz del pasado 22 de abril, el desfile eléctrico de “Main Street” en su 50 aniversario, los fuegos artificiales “Disneyland Forever” y “World of Color”, trajeron consigo una magia aún más espectacular al parque Disneyland y Disney California Adventure.

 

Y con el regreso de este emocionante entretenimiento, es natural que haya algunas comidas y unos sorbos sabrosos acompañándolos. En ambos parques, puedes disfrutar de deliciosos manjares y novedades llamativas, desde el Parade Macaron en Jolly Holiday Bakery Cafe, hasta el Light-up Elliott Dragon Premium Bucket, estos artículos son la personificación gastronómica de estos increíbles espectáculos imperdibles y traen sus encantos al plato para que los disfrutes.

 

 

Para mejorar sus celebraciones nocturnas, puede reservar uno de los paquetes de cenas especiales que ofrece deliciosos platillos, así como la visualización reservada de un espectáculo selecto.

 

En el parque Disney California Adventure, la fiesta de postres está en “World of Color”, con delicias y sorbos en Paradise Gardens Park.  El paquete de comidas “World of Color” se puede disfrutar en “Wine Country Trattoria” para una comida de tres platos o un buffet libre en Storytellers Café en Disney’s Grand Californian Hotel & Spa. En el parque Disneyland, disfrutar del paquete de comidas “Main Street Electrical Parade” en Plaza Inn, que ofrece platos clásicos reconfortantes.

 

 

Si no estás seguro de qué ponerte mientras le das la bienvenida a este querido espectáculo, existen divertidas opciones para lucir “ad hoc” al desfile. La camiseta con estampado integral “Main Street Electrical Parade” con tinta brillante, así como las mallas, te sumergirá por completo en esta oferta favorita de los fanáticos.

 

También incorporan una nueva versión de los diseños originales de las carrozas del desfile, por lo que cuando los portas, brillarás junto con los eléctricos carruajes. Además, la mini mochila “Main Street Electrical Parade” de Loungefly es perfecta para guardar todos tus elementos esenciales del parque.

 

 

El desfile “Main Street Electrical Parade” debutará durante esta presentación especial, un nuevo e impresionante final que celebra el tema de la unidad durante su 50 aniversario. Y pronto el popular espectáculo nocturno “Fantasmic!” regresará a Disneyland Park el 28 de mayo.

 

No puedes perderte este emocionante regreso mágico, incluyendo una espectacular guía gastronómica nocturna, así que vuelve a consultar el blog de los parques de Disney. Prepárate para “encender la noche” una vez más.