Excelente presentación brindaron “Los Aguilar” la noche del pasado 30 de abril en el Audiorama de El Trompo, integrado por la segunda y tercera generación: Pepe, Leonardo y Ángela, consintiendo al público tijuanense con sus éxitos musicales.

 

“¡Buenas noches! Después de dos años, por fin se nos dio volver a encontrarnos. Estoy muy feliz de cantarles con mi papá, les tenemos preparado un show increíble; ahora vamos con un corrido”, saludó el joven cantante, y entonó: “El corrido de Lamberto Quintero”.

 

El concierto inició a las 22:00 horas con una asistencia de más de dos mil 500 personas; en primer lugar, Leonardo Aguilar, acompañado de su guitarra y banda musical, y el repertorio: “El Toro Serrano”, “Tragos de amargo licor”, “Chaparra de mi amor”, “Sangoloteadito” y “No lo pude hacer mejor”, y sobre este último tema expresó: “Antier saqué una canción nueva que escribí, les voy a ser honesto, fue después que ‘yo la corté’, porque vi un mensaje de WhatsApp que le escribí, ‘no lo pude hacer mejor’, y habla de cómo me sentí en esta relación”.

 

Engalanó el escenario Ángela Aguilar; heredera del porte y voz de su abuela Flor Silvestre, a la que dedicó parte de su repertorio. “Buenas noches, es un honor para mí estar con todos ustedes, emocionada de estar en Tijuana. La canción que voy a cantar la grabé a los 15 años, es parte de mi historia de ser mexicana, y es dedicada a todas las lloronas”, saludó quien lució varios cambios de vestuario.

 

Enlistó los temas “Jaripeo”, “La llorona” (Popurrí homenaje), “Mi destino fue quererte”, “Cielo rojo”, “La  basurita”, “Dime cómo quieres” (video con Nodal), “Como la flor” y “Ahí donde me ven”. Y comentó: “Es una canción que me tiene muy emocionada porque es mi primer número uno en la radio, esto me llena el corazón, será la primera vez que la canto en Tijuana.

 

Pepe Aguilar, acompañado de banda, mariachi y norteño, y productor del gran espectáculo “Los Aguilar”, así como “Jaripeo sin fronteras”, fue recibido entre aplausos y piropos, e inició con “El zacatecano”.

«Que chulada estar con ustedes, gracias por acompañarnos, este concierto se trata de conectar con sus sentimientos, traemos muchas canciones, vamos a seguir con esta noche que Dios nos regaló para cantar música de México. Voy a cantar una canción que fuera de los más grandes compositores, Juan Gabriel”, así se expresó el cantautor mexicano.

 

Pepe contó a su público que ya son 30 discos y tres décadas, y aseguró que la música mexicana no tiene edad. “Compuse muchas canciones en esta pandemia, y les presento ‘Traigo ganas’”. Además agregó temas como ‘Recuérdame bonito’, ‘Se me olvidó otra vez’, ‘Por unas monedas’, ‘Perdóname’, ‘Tus desprecios (ft El Fantasma), ‘Ni contigo ni sin ti’ (ft Los Ángeles Azules), ‘Costumbres’ y ‘Qué bueno’ (autor tijuanense, Manuel Eduardo Castro).

 

En la última etapa del espectáculo cantaron los Aguilar; un padre orgulloso y unos hijos que con la mirada le profesan admiración. “A estos muchachos los he convertido en una realidad del escenario, es un orgullo que hagan música de antaño”. 

 

Con más de dos horas de show, finalizaron con “Fue un placer conocerte” y “Prometiste” (Pepe/Ángela), “Fruta prohibida” (Leo/Ángela), “Lo busqué” y “Un puño de tierra” (Los Aguilar).

 

 El Comité de Turismo y Convenciones de Tijuana (Cotuco) dio a conocer la presentación del pianista francés, Richard Clayderman, quien por primera vez ofrecerá un concierto en esta frontera el próximo 20 de mayo en El Foro, en punto de las 9:00 de la noche.

El señor Juan Coronado Ruiz, director del Cotuco, expresó en reciente rueda de prensa que Tijuana destaca por la realización de eventos de talla internacional, los cuales dejan una importante derrama económica y atraen al turismo del sur de California.

“Para nosotros como Comité es una alegría que se retomen los conciertos y que se promueva a Tijuana en materia turística, ya que es un evento que genera una afluencia importante de visitantes”, afirmó.

Por su parte, Jesse Vázquez, encargado de Relaciones Públicas de In House Entretenimiento, subrayó que no hay mejor recinto para hablar de los eventos en Tijuana que Cotuco, sobre todo después de dos años de pandemia que golpearon a este sector.

Fotos: Cotuco Tijuana

«Somos una empresa 100% tijuanense que surgió en 2021, en plena pandemia, con el fin de aumentar la tasa de visitantes a nuestra ciudad con la organización de eventos de calidad en la región», anotó.

Por ello, el viernes 20 de mayo estará en El Foro el mejor pianista francés a nivel mundial, el maestro Richard Clayderman, quien por primera vez pisará suelo tijuanense.

Jesse Vázquez destacó que será un recital de gran calidad en el que el pianista interpretará melodías como “Matrimonio de amor”, “Como un amor”, “Balada para Adelina”, entre otras.

Cabe mencionar que en su último álbum “Forever love”, Clayderman incluyó composiciones de Ed Sheeran, Coldplay y otros artistas contemporáneos, las cuales tocará en esta presentación en Tijuana.

Además, el pianista estará acompañado por ocho músicos de la Orquesta de Baja California, originarios de Rusia y México, encargados de hacer sonar las cuerdas, y Ariela Godinez, representando a la  Orquesta de Baja California.

Por último, los organizadores extendieron la invitación para asistir a este recital. Para adquirir boletos puedes consultar la página www.superboletos.com

 

“Albertano contra los mostros”, serie de comedia protagonizada por Ariel Miramontes, llega exitosamente a su gran final, este 15 de mayo en la transmisión de Domingos de Sofá, la primera temporada que narró la historia de Albertano, un galán de barrio seductor, simpático, gorrón y medroso, que fue perseguido por la bruja Casilda, quien necesitaba devorar su corazón.

En esta simpática comedia participó el primer actor Benito Castro, quien protagonizó al padre Benito, padrino de Albertano. Así es la Nota platicó con el también cantante, y dijo: “Es una maravilla de programa de comedia familiar, sin ser fresas, tenemos nuestro doble sentido, picardía dosificada porque el productor André Barrén cuidó mucho ese aspecto. Además, Ariel es una persona fuera de serie, tengo 10 años de conocerlo, me vio en un programa con Mara Escalante, donde interpreté a un padrecito alcohólico, y desde entonces me incluye en todos sus proyectos tanto de teatro como de televisión; gracias a esto participé en el musical ‘Sugar’ en Ciudad de México. Ahora me incluyen en este proyecto Ariel Miramontes y Rafael Perrín como directores, un programa saturado de talento”.

La primera temporada titulada “La maldición de la bruja” constó de 13 episodios, y con estrellas invitadas como Rafael Inclán, Alma Cero, Galilea Montijo, Memo Ríos, Moisés Arizmendi, Sergio Acosta, Alejandro Tommasi y El Hijo del Santo. El talento artístico: Paola Fernández (Encarnita), José Luis Guarneros (El Macaco), Monserrat Marañón (Doña Catita), Sergio Lozano (Dónovan), Rebeca Duvignau (Beyoncé) y Mariano Soria (Chinicuil). 

Benito Castro da vida a un cura de barrio que trae una vida oscura; autoritario y gruñón, pero al mismo tiempo noble y generoso, director del “Hospicio de las Desarrapadas Descalzas”. 

“Fui vocalista y líder del grupo de rock Los Fonky Monkys, y después de una parranda, aparezco en el desierto de Mexicali, dónde un nopal en llamas me dijo: Benito, hazte cura, y así tomé los votos de sacerdote. Me gusta el personaje porque soy una víctima”, contó entre risas.

Castro expresó: “Son 70 años de carrera ininterrumpida, desde 1964 estoy como activo en la Sociedad Nacional de Actores, gracias a mi padre el Bigotón Castro que era ejecutivo; ya tengo las dos medallas, la de 25 y 50 años, voy por la de 75, ¡a ver si llego!”.

Por otra parte, mencionó: “Tengo muy lindos recuerdos de Tijuana, fue mi primera experiencia con mis primos hermanos ‘Los Hermanos Castro’, y teníamos presentaciones en San Diego; y cómo olvidar el caldo de res de ‘Adela la gorda’. Después la vida nos llevó a debutar a Tijuana, al dúo musical ‘Benito y Kiko’ (Kiko Campos), en el Hotel Ramada Inn; fue la bendición de mi vida artística esa ciudad”, recordó con nostalgia.

En la carrera de Benito se suman programas como La carabina de Ambrosio, La ensalada de locos, Alegría de medio día, La Güereja y algo más, La Güereja de mi vida, fungiendo como productor Javier López “Chabelo”, a quien le tiene eterna gratitud y conserva una amistad.

“Llegamos a la final de ‘Albertano contra los mostros’ en Domingos de Sofá a las 10:00 de la noche, un programa de éxito en su debut con un millón 800 mil espectadores. Mi satisfacción más grande es ver reír a mi nieto de 6 años de edad, se sabe todos los personajes”, finalizó el americanista de corazón.

Agradecido, orgulloso y feliz se encuentra el cantante Chicocurlyhead, de origen panameño y criado en Atlanta, de presentar su nuevo EP debut “DIADREAMER”, que consta de seis temas con su estilo afrobeat o reguetonero; sin embargo, él prefiere considerarse un artista original.

“He tomado mi carrera con tranquilidad, al final del día soy un humano, si alguien me pide una foto, digo: ‘vale’, mientras no interrumpan mi privacidad, todo bien. Sé que soy artista y que la gente me va a reconocer. Mis temas son inspirados en mi vida personal, de mis amigos y del mundo. 

“Esta mañana estaba escribiendo un tema y me puse a pensar que sería ‘cool’ que se llame ‘océano’, porque yo considero la vida como un océano: bellísimo, misterioso y también peligroso”, comentó Chicocurlyhead para Así es la Nota.

También conocido como John Farrish, está reinventando el mundo de la música latina. Su música es emblemática por su origen mixto, ya que combina el alma latina de su infancia en Panamá con los ritmos trap por los que Atlanta es famosa. 

Su carrera musical comenzó en 2019, mientras estaba en la casa de un amigo; experimentó con algunos sonidos y letras, creó su primera canción en 30 minutos y la subió a SoundCloud, lo que resultó en una apasionada base de fans desde el principio.

 

Como hablante nativo de español, crear tanto en inglés como en español es una parte importante de su visión. Como alguien que está extremadamente orgulloso de su herencia, su objetivo es crear arte que lo represente culturalmente.

“Yo me veo más adelante como ese artista que puede unir dos culturas, admiro a Bad Bunny y a muchos artistas más, pero yo no creo que ninguno de esos grandes artistas hayan unido a dos culturas diferentes y que las dos culturas sean parte de una sola, yo me quiero enfocar en unir a la cultura latina y americana, yo viví las dos culturas, crecí en Panamá y he vivido 10 años en Estados Unidos”, enfatizó el cantautor.

Habiendo pasado la mayor parte de su vida en Atlanta, sus mayores inspiraciones musicales son íconos del hip hop como Post Malone, Kid Cudi y Saint Jhn. Su gusto ecléctico por la música es lo que da forma a su perspectiva artística y hace que Chicocurlyhead se destaque entre otros artistas. 

Desde 2020 ha lanzado varios sencillos, incluidos “Modelo”, “Si tú quieres” y “Hace mucho”. En tan poco tiempo se ha abierto camino en las listas Radar US Latin, Urbano Rising, Supernova y Suave. 

Además, ha adquirido un contrato de sincronización con una serie de Amazon Prime y se ha presentado en Art Basel, Oasis Wynwood, los espectáculos con entradas agotadas de Tiago PZK en la CDMX y Uforia’s Showcase. 

“Me sentí muy cool en el festival, no sabía que la gente me iba a apoyar, y que le iba a gustar mi música, aunque había muchos que me conocían y otros que no. Me siguen mostrando muchísimo apoyo, en el show había una energía única, la gente gritando, saltando y gozando”, finalizó.

Acaba de lanzar su muy esperado EP “DIADREAMER” que ha marcado nuevos hitos. Recientemente, Chicocurlyhead actuó en SXSW 2022 como una selección de “Artista oficial” para el festival de este año. Como orgulloso afrolatino, planea romper el molde en la industria de la música al compartir su perspectiva auténtica y distinta.

 

Majo es una joven cantautora que busca concretar su sueño de pisar grandes escenarios y posicionarse en la industria musical. Su pasión es la música urbana; continúa escribiendo y busca grandes colaboraciones.

“Desde los 7 años ya andaba en concursos, después fue el coro de la escuela, cantaba en los festivales y participaba en eventos locales. Inicié en mis redes subiendo covers y luego participé en el reality show La Voz en 2019 (equipo Lupillo Rivera). Antes de entrar a este último concurso ya tenía experiencia y muy clara la dirección que quería tomar”, explicó Majo para Así es la Nota.

Su comunidad en redes sociales ha crecido a más de un millón de seguidores en sus diversas plataformas, gracias a la participación en diversos programas. 

Majo es una fuerte influencer, algunos de sus videos han alcanzado las 11 millones de reproducciones, y ha colaborado con distintas marcas y plataformas digitales. 

“Cuando empecé a sacar musica original, lo más complicado fue definir mi estilo, porque fue una búsqueda de tantos géneros y formas de hacer música, yo sentía que tenía que hacer algo que identificara a Majo, de lo que quiero transmitir; siempre me han gustado las baladas, pero al mismo tiempo, lo de ahora es el reguetón o lo urbano; mis letras no son tan agresivas, es una mezcla, un poco más bonito”, aseguró la cantautora.

Fotos │Cortesía @soymajomx

La joven cantante se ha inclinado por los sonidos urbanos, y compone sus propias canciones apoyándose de un amigo productor que radica en Estados Unidos, y así va creando su música original.

“Me gustan mucho las letras depresivas, y no significa que yo esté deprimida, pero lo disfruto, es más fácil cuando ya tienes una dirección musical, y a mí me gusta que las canciones hablen de cosas tristes”, enfatizó Majo.

La artista ha tenido la oportunidad de abrir escenario a Los Ángeles Azules, Cristian Castro, Reyli, entre otros. “Al principio, cuando me subía a un escenario me daba terror, pero ahora lo disfruto mucho, y más cuando estoy con un público que no es tan exigente, hay público de todo”.

Con tan solo 24 años ya cuenta con su primer álbum debut que contiene cinco temas “Te borré”,“Ya ni te pensaba”, “Te creo”, “Un bobo” ft Elizey, y “Dime”. Y continúa creando más temas que pronto irá lanzando a través de sus plataformas digitales. 

“Yo me veo más adelante, un poco más estable en el medio musical, y seguir viviendo de la música de alguna manera. La actuación me gusta, y no me cierro a la posibilidad que pudiera incursionar en ello”, incluyó.

Cabe señalar que Majo continúa preparándose en lo personal, y estudia Diseño Gráfico Digital; sin embargo, por la pandemia ha tenido que poner una pequeña pausa y aprovechar al máximo la difusión de su carrera musical, viajando y promocionando su primer EP.

Majo espera poder cantar un día con Karol G, Becky G, Natti Natasha o Rauw Alejandro, a quien considera empoderados en el mundo del reguetón.

“Por ahora me dedico a hacer gira de medios y dar a conocer mi primer EP, seguramente pronto voy a lanzar música nueva, además buscaré colaboraciones y espero pronto empezar con los shows”, concluyó la cantante tijuanense.

 

“Albertano contra los mostros”, serie de comedia protagonizada por Ariel Miramontes, narra la historia de “Albertano”, un galán de barrio que es seductor, simpático, gorrón y medroso, que es perseguido por la bruja “Casilda” (Olivia Collins), quien necesita devorar su corazón en un ritual que le permitirá ser eternamente joven y hermosa.

“Albertano contra los mostros” es una historia de lucha entre el bien y el mal, en donde la malvada empresaria “Lola D’Bo” (Maribel Guardia) buscará unirse a la bruja “Casilda” para obtener el secreto de la eterna juventud.

El protagonista llegará a vivir con su padrino, el “padre Benito” (Benito Castro) al “Convento de las Desarrapadas Descalzas”. En ese lugar conocerá a una serie de particulares y divertidos personajes, a los que se unirá para evitar que los desalojen de su hogar y juntos luchar contra “Lola D’ Bo” y la malvada bruja ”Casilda”.

 

El talento artístico en la serie lo complementan Paola Fernández (Encarnita), José Luis Guarneros (El Macaco), Monserrat Marañón (Doña Catita), Sergio Lozano (Dónovan), Rebeca Duvignau (Beyoncé) y Mariano Soria (Chinicuil). 

La primera temporada es titulada “La maldición de la bruja”, consta de 13 episodios y tendrá estrellas invitadas, como Rafael Inclán, Alma Cero, Galilea Montijo, Memo Ríos, Moisés Arizmendi, Sergio Acosta, Alejandro Tommasi y El Hijo del Santo.

El programa de comedia es una producción de André Barrén, bajo la idea original de Carlos Miramontes y Luis Cravioto. La dirección de escena está a cargo de Rafael Perrín y Ariel Miramontes.

“Albertano contra los mostros” se estrenó el pasado domingo 17 de abril. Se transmite a las 20:00 horas por Las Estrellas en la barra Domingos de Sofá.

 

“Los ricos también lloran” es protagonizada por Claudia Martín, Sebastián Rulli y Fabiola Guajardo, sin embargo, el destacado personaje que encarna el actor Víctor González ha sido uno de los atractivos en el melodrama y sobre ello nos cuenta.

“Soy muy afortunado, he trabajado en muchas novelas y proyectos, casi sin parar, y creando personajes en el trayecto de 30 años de carrera profesional, y siempre aprendiendo. Por primera vez comparto escena con García Cantú que siempre he admirado, con Azela que conozco hace muchos años y nunca habíamos trabajado juntos, es desde ver cómo abordan un personaje y cómo ensayan; estoy muy agradecido con este proyecto y la oportunidad de tener un personaje dentro de ella”, explicó Victor González para Así es la Nota.

 

“Me acuerdo vagamente que mi mamá veía ‘Los ricos también lloran’ con Verónica Castro, sé lo importante que fue esta telenovela y paralizó a todo el mundo, además traducida a muchos idiomas; después vino la versión con Thalía”, añadió.

El actor encarna al director financiero del Consorcio Salvatierra y encargado del área de transporte de dicho holding. Es consejero de los Salvatierra. “León” es un hombre extraordinariamente inteligente, astuto y perverso. De personalidad oscura y truculenta. Vive solo y nunca se ha casado. La vida de León estuvo a punto de dar un giro 11 años atrás cuando, por primera vez, se enamoró perdidamente de “Daniela”, la actual esposa de “Alberto Salvatierra”. 

Cuenta la historia de “Mariana”, una joven humilde y aguerrida que tras quedarse sola y desamparada en el mundo, llega por designios del destino a la vida de “Don Alberto Salvatierra”, un magnate empresarial. Ahí “Mariana” conoce a “Luis Alberto Salvatierra”, soltero cotizado.

“Mi personaje no existió en la historia original, quizá soy el elemento moderno y eso me hace sentir orgulloso, es una novela actualizada, lo que tiene de la pasada novela es el nombre y de los personajes también, ‘León Alfaro’ es creado por las escritoras que son impresionantes, y sin duda es una novela que ha caído en el gusto del público”, aseguró el histrión.

“León” envidia a su jefe y planea su venganza. Está convencido de que para recuperar a “Daniela” debe construir un poder y una fortuna similar a la de “Alberto”. Para eso tiene aliados en la historia y su lema es:  el fin justifica los medios.

 

“El personaje de ‘Soraya Montenegro’ es icónico, el toque que le dio en su momento Itatí, y como lo que ahora está haciendo Fabiola es único, y la va a convertir en su propia versión de ‘Los ricos también lloran’”, comentó González.

“León es un tipo muy astuto, suertudo e inteligente, fue becado y compartió con la gente rica, sin ser rico, y de ahí viene su resentimiento. Él siente que le robaron al amor de su vida que es ‘Daniela’, y crece su rencor hacia los Salvatierra, y crea un ambiente de venganza, utilizando a las personas a su favor”, finalizó Victor, que su especialidad son los melodramas.

“Los ricos también lloran” es producida por Carlos Bardasano, está integrado por un elenco de primera como Azela Robinson, Alejandra Barros, Guillermo García Cantú, Lore Graniewicz, Diego Klein, Arturo Barba, Rubén Sanz, Thalí García, Antonio Fortier, José Luis Franco, Mimi Morales, Mario Morán, Michelle Jurado, Paola Toyos, entre otros.

Gran tercia de ases llega a Baja California. Susana Zabaleta, Francisco Céspedes y Raúl Di Blasio dieron inicio a la gira “Se me antoja tu vida” el pasado mes abril, un concepto que derrocha música, pasión e intensidad de estilos.

El espectáculo es una velada musical de dos horas, que reúne las canciones más representativas de cada uno. Una plática entre ellos, con humor, muestra cómo disfrutan el escenario. Un concepto único que no puedes perderte el próximo sábado 14 de mayo en el Anfiteatro Bodegas del Valle.

Fotos: Cortesía │ artaproductions.com

“Somos muy apasionados en lo que hacemos, existe mucho ego, pero nos gana el cariño, además viene de un punto muy clave que es para mí, los tres éramos íntimos amigos de Manzanero, y nos quedamos con las ganas de lo que seguía; por eso nos juntamos y decidimos hacer lo que nos salía del corazón, es algo muy chingón, y nos divertimos mucho. 

“Es un concierto en el que no existen los protocolos, y el público lo va a gozar más. El título ‘Se me antoja tu vida’ viene como referencia a cuando inicias una relación y te estás enamorando”, señaló la Zabaleta, quien se encuentra en la localidad filmando la serie “Marea alta”.

La tertulia tuvo dos exitosas presentaciones el pasado mes de abril en la CDMX, y en mayo está confirmada en Mexicali y Ensenada; para junio tienen fechas en Puebla, Mérida y Villahermosa. En julio, en Guadalajara. Mazatlán en el mes de agosto y Monterrey en septiembre, por lo pronto. 

El show seduce y enamora a  los espectadores; es un viaje musical que imprime mucho corazón.

“Venimos con amores diferentes, es un espectáculo completamente distinto, la personalidad de Susana es increíble, hay pocas artistas tan completas como ella; hablar de Francisco Céspedes ‘Panchito’, es un gran cantautor, es un tipo amoroso y amante de la vida; y yo soy el serio del grupo (sonrió). 

“El impacto que ha causado es por la personalidad diferente de cada uno, su estilo y personalidad. Estamos, la mayor parte del tiempo, juntos en el escenario, hay ocurrencias e improvisaciones”, enfatizó el maestro Di Blasio.

Cada uno de los intérpretes dan paso a sus propios éxitos musicales, acompañados con extraordinarios músicos; es un ensamble con tres nacionalidades y estilos diferentes. Será interesante ser testigo de qué nos regala una mexicana, un cubano y un argentino con su gran experiencia musical.

Por otra parte, Francisco platicó: “Me gusta mucho lo que yo hago, y realmente me gusta trabajar solo, pero con ellos dos he encontrado un confort maravilloso; a Susana la conozco hace muchos años, pero con Raúl nunca había trabajado, es una increíble persona, todos tenemos experiencia en el escenario. Se extraña mucho al maestro Manzanero y hacemos un homenaje en el espectáculo, él decía que era mi abuelo”.

Cabe señalar que Aurora Cano es la encargada de dirigir el espectáculo, el cual está dividido en diferentes segmentos musicales. “Cantamos tangos, cantamos con música de mariachi, y yo canto un son cubano, recordando que tenemos nacionalidades distintas”, añadió Céspedes.

“Tienen que ir a ver el show, donde interactuamos, también hay cosas establecidas, pero somos creativos y tenemos esa espontaneidad. De los tres, dos cantamos, pero Raúl no lo necesita, hace maravillas con el piano y domina el escenario”, finalizó Pancho.

Llega este jueves 12 de mayo el estreno nacional del filme escrito y protagonizado por Pablo Cruz Guerrero “La nave”, quien nos habla de su experiencia como guionista, y cómo logró llevar a la pantalla grande esta conmovedora historia basada en hechos reales. El filme es dirigido por Batán Silva y garantía de Cinépolis Distribución. 

“Van a tener la oportunidad de verme en un personaje radicalmente diferente, como Miguel en ‘La nave’, una historia emotiva y muy bonita, de otra naturaleza comparado con la serie de Luis Miguel; es un película para toda la familia y entrañable, realizada entre casi 400 personas, hubo cariño, amor, tiempo y dedicación; ya venía con una energía muy poderosa desde antes de que nos tocara a todos los involucrados”, comentó Pablo Cruz Guerrero a Así es la Nota.

Fotos: Cortesía | La Nave
Fotos: Cortesía | La Nave

Dirigida por Batán Silva, cuenta con las actuaciones de Pablo Cruz Guerrero, Maya Zapata, Lucía Uribe Bracho, Héctor Jiménez, Andrés Almeida, Rodrigo Murray y Santiago Beltrán. 

La historia habla de Miguel, un conductor de un programa infantil de radio llamado “La nave”, se rehúsa a ayudar a un niño que cree posible viajar en “La nave” para conocer el mar como su último deseo. Gerardo, un paciente oncológico infantil, llama a la producción del programa y habla con “Miguel”, un individuo que enfrenta el estancamiento y el sinsentido de la vida, mientras asume la responsabilidad de mantener viva la esperanza de los niños.  

“Empecé a escribir el guión en el 2012, había una gran inquietud por mi parte por estar involucrado en la creación completa y absoluta de una película, en la que junto al talento y creatividad de otras personas, yo pudiera estar involucrado en la toma de decisiones de principio a fin; ese es uno de mis sueños que se me cumplió, escribí siempre guiado por gente muy talentosa, me cuidaron y tuvieron la paciencia para llevarme a mi proyecto. 

“Yo no tenía dinero para producir el filme y ni la experiencia, sin embargo pude levantar el financiamiento, y a raíz de que entró Batán Silva, trajimos a una productora experimentada, Alejandra Cárdenas, y logré acercarme a gente muy chida, así es como pude sacar también mi personaje y la película dignamente”, explicó el histrión.

El actor relata que conoció al verdadero Miguel en el 2012, se hicieron buenos amigos y me contó la historia de cómo conoció a “Gerardo” (niño), y es lo que le dió sentido a su vida, ayudar y cumplir sueños a través de su programa de radio. “Cuando escuché, estaba seguro que lo tenía que compartir, y ha sido un viaje donde Miguel ha estado muy presente”, señaló.

Tanto “Miguel” como “Gerardo” tuvieron un impacto positivo en sus vidas, ambos cumplieron un sueño, los esfuerzos de reunir recursos para un niño en fase terminal y llevarlo en la nave a conocer el mar, y el sueño de Miguel de cambiar su vida radicalmente.

“Lo paradójico de esta historia es que se usa el nombre de la nave como un vehículo analógico, didáctico, viajar rompiendo la unidad de tiempo y espacio, el mejor combustible: la imaginación, donde llega un niño y dice: ‘quiero que me ayudes a cumplir mi sueño’, Miguel salió de su zona de confort, y fue la oportunidad para hacer algo bueno y dejar huella”, finalizó Pablo, muy orgulloso de su sueño.

Corina Smith es considerada una de las artistas revelación más importantes de la nueva generación de la música urbana, y en esta ocasión sorprende con un EP realizado en medio de un proceso de introspección, alejándose de todo y concentrándose en lo que más ama hacer: la música. 

Explora su lado más “Antisocial” con su más reciente EP que incluye ocho tracks con importantes colaboraciones de artistas como Eladio Carrión, Noriel, Arcangel, Nesi y Brray. 

“En el momento que escribí esto me encontraba en Puerto Rico, fuera de casa, con un grupo pequeño que fue parte de este proceso también. Fue un momento super creativo, el título de ‘Antisocial’ es porque no hice otra cosa, todos los mensajes que salieron fueron super puros y mi esencia al cien por ciento; creo que cuando uno está creando música y te encierras en un modo antisocial, se logran procesos artísticos muy positivos, así fue como inicié este proyecto”, comentó Corina Smith para Así es la Nota.

“Antisocial” viene acompañado de una serie de videos conceptuales trabajados muy de la mano con la temática de cada canción, y dos de sus principales sencillos, “Roto” y “Especial”, cuentan con un video oficial que puede verse en el canal oficial de YouTube de Corina.

Con este trabajo, Smith consolida la pasión por la música y muestra con resultados el arduo trabajo a lo largo de su carrera que la mantiene hoy en el top de artistas urbanos en Latinoamérica. Es una de las cantantes más importantes de Venezuela. Su fascinante manera de fusionar ritmos como Pop, Reggaeton, R&B y Trap Latino.

“Con este EP tengo mi misión muy clara de musicalmente quién soy y cómo quiero sonar, lo que quiero es compartir todos estos temas con la gente”, enfatizó.

Su entrada al mundo del entretenimiento inició en el año 2009 con su participación en la exitosa serie musical venezolana “Somos tú y yo, un nuevo día”. En el 2015, Corina estrenó su primer sencillo oficial “La difícil”, canción con la que presentó su propuesta innovadora con la mezcla del pop y el reguetón. 

Para 2016, se unió con el cantante venezolano Gustavo Elis para lanzar “Escape”. Tras este último éxito, realizó su primera gira de conciertos alrededor de Venezuela. En el 2017, Corina estrenó sus éxitos “Ahora o nunca” y “Completa”.

“Cuando nadie cree en ti, uno saca la fuerza que llevas dentro, sobretodo cuando uno tiene un sueño o una meta muy grande, no hay opción de la gente no cree en tí; yo siempre estuve muy clara en el género que quería estar, pero entiendo que cuando tienes una idea clara en tu cabeza no la puedes explicar hasta que se hace realidad.

“No te lo puedes tomar personal, así que hay que entender fríamente que la gente no va a creer en ti hasta que te escuchen y hablen de tu música. En Venezuela no entendían lo que estaba haciendo, cómo una mujer podía llegar al top de la música. Es una satisfacción ahora, y solo recuerdo todas las puertas que se te cerraron al comienzo”, finalizó la cantautora.