El EP “Ignacio Val live from Hollywood” se desprende de un concierto completamente en vivo, el cual fue llevado con una puesta en escena de primer nivel y con la mejor producción, desde Hollywood. Dicho concierto se logró llevar a cabo con gran lleno y éxito, y para conmemorarlo, Ignacio decidió lanzar un álbum que mostró todo lo mejor de esta gran presentación. 

“Estoy muy contento porque lanzamos hace un par de meses un EP en vivo, y estamos promocionando varias cosas, contiene canciones como ‘Si mañana no hay mañana’, ‘Dímelo a la cara’, ‘¿Qué nos pasó?’, ‘Oh la la’, y ‘Llegando a tí’; el día del lanzamiento del EP hicimos un show en Hollywood, con toda la banda, el productor Beto Vargas y mi manager Rebeca Niebla, y todo mi equipo, trabajamos para poner una puesta en escena, una experiencia presencial y lo grabamos en vivo porque es un show que queremos llevar a diferentes lugares: México, Bolivia y Estados Unidos; ya está en todas las plataformas digitales, e invito a que lo vean y escuchen en mi página en YouTube”, explicó Ignacio Val para Así es la Nota.

“Ha valido la pena todo lo que he tenido que pasar, porque al final del día veo el fruto de ese trabajo, y tener este equipo que trabaja junto a mí, el cariño de los medios apoyando y mi público cada vez es más grande. En pandemia estuve componiendo junto a Beto y otros compositores, hicimos algo de lo que me siento muy orgulloso, y este material ha llevado mi carrera a otro nivel, más responsabilidades pero muy feliz”, aseguró el boliviano.

El cantautor se ha convertido en uno de los pioneros que están abanderando el sonido pop rock latino, pero también muy alineado a sus influencias musicales con un estilo americano. Cabe señalar que Ignacio recibió por parte del alcalde de la ciudad de Santa Ana, California, un reconocimiento por su honorable contribución a la comunidad boliviana en Estados Unidos.

“Tengo la bendición que México me recibe con los brazos abiertos, los latinos en Estados Unidos, tenemos seguidores en Colombia, Perú, España, pero el cariño de mi país tiene algo muy especial”, expresó Val.

Para los estrenos de los temas y videos “Si mañana no hay mañana” y “Dímelo a la cara”, que forman parte de este EP, se ha utilizado la mejor tecnología para llevar acabo una propuesta visual fresca y distinta a lo que se ve regularmente en la industria latina.

“Mi enseñanza en dos años de pandemia, aprendí a no predecir el futuro, sino disfrutar el presente. Hoy voy a sacarle provecho, es bueno planear y organizar, pero vivir el hoy, nunca se sabe qué va a pasar”, concluyó el cantautor, quien se siente orgulloso de su bandera boliviana.

Su cautivadora voz, su sonido único y contagioso lo posicionan como uno de los nuevos talentos a seguir en la industria musical. Además, Ignacio es cofundador del Bolivian Power Music Market, el primer mercado de música de Bolivia que pone al país en los ojos del mundo.

Este martes 10 de mayo, San Diego Zoo Safari Park festejó el 50 aniversario, y para conmemorar esta ocasión, el parque temático celebró con una gran apertura por la mañana con música, entretenimiento y más, para las personas que visitaron el Safari Park.

Lisa Peterson, directora ejecutiva del Safari Park, estuvo presente para dar la bienvenida a los visitantes de este día, y otorgó un regalo al invitado número 50, la familia Kemrling de North Dakota, Eric, Stacy y Ethan, el menor. También se contó con la presencia del portavoz, quien compartió información sobre este evento y la maravillosa historia del Safari Park, que gracias a sus éxitos de conservación, cada visita marca la diferencia para la vida silvestre.

El Safari Park fue originalmente conceptualizado hace más de 50 años. En aquel entonces, fue construido para ser el “Zoológico del Futuro”. Este enfoque revolucionario cambió para siempre lo que sería la apariencia de los zoológicos.

Ahora, es el hogar de más de 3 mil 600 animales y 1.2 millones de plantas, incluyendo tres hábitats de 100 acres, cada uno con grandes manadas de animales salvajes interactuando como lo harían en sus hábitats naturales.

Desde el comienzo, la protección de las especies ha sido parte de la misión. Puede que sean más famosos por su labor de conservación de los cóndores californianos. A partir de una población de solo 22 aves, la reproducción exitosa en el parque ha hecho posible la recuperación poblacional a un nivel de más de 500 cóndores californianos, con más de 300 sobrevolando los cielos de sus regiones nativas, en donde se están reproduciendo. También se pueden observar cóndores en las áreas Condor Ridge y CondorCam en el Safari Park.

  

La inspiración inicial detrás del Safari Park ha seguido impulsando su crecimiento a través de nuevos proyectos y expansiones. Cada nueva experiencia se construyó con el objetivo de crear los hábitats más naturales y modernos posibles. Por ejemplo, en “Walkabout Australia” puedes caminar entre una multitud de canguros y ver los únicos dos ornitorrincos fuera de Australia.

La visión y la dedicación al detalle del Safari Park han sido destacadas por la Asociación de Zoológicos y Acuarios (AZA), quien en más de una ocasión nos ha honrado con su prestigioso premio “Exhibición del Año”.

Cada visita al Safari Park es diferente. En cualquier momento, puedes experimentar algo que realmente te cambiará la vida. El Safari Park acerca a las personas a la vida silvestre más de lo que la mayoría de la gente se puede imaginar.

El San Diego Zoo Safari Park es famoso por salvaguardar a las especies y su impacto positivo es poderoso. Al visitar y apoyar el Safari Park, ayudas a proteger a elefantes, jirafas, gorilas, tigres, rinocerontes y muchos otros animales salvajes en todo el mundo, en ocho centros de conservación en seis continentes.

El Safari Park surgió de la inspiración, y ese enfoque continúa hasta el día de hoy. Un gran ejemplo es el proyecto del rinoceronte blanco del norte. ¡Hay mucho más por venir! La próxima experiencia inmersiva en la vida silvestre, Elephant Valley, ejemplifica la dedicación a conectar a las personas con la vida silvestre y los hábitats que todos compartimos. 

Elephant Valley transforma el corazón del Safari Park y te sumerge en el ecosistema de la sabana africana, donde te encuentras rodeado de la familia de elefantes.

“La dama de negro”, después de 28 años de vigencia en los escenarios, continúa causando el mismo efecto de misterio y terror, así lo percibió el público tijuanense que gusta de historias aterradoras y saltar de sus asientos.

La enigmática y sobrecogedora obra llegó a la región fronteriza con la función número 7 mil 496 el pasado viernes 6 de mayo en El Foro, después de no presentarse por dos años en Baja California por el tema de la pandemia.

“El fenómeno que logra esta obra es que provoca adicción, y cuando la vuelves a ver descubres cosas que no habías visto antes; algunas personas me dicen: ¿es que la cambiaron?, el único cambio es que ya no hacemos intermedio por el tema de la pandemia, para que la gente no salga del teatro”, comentó Rafael Perrín a Así es la Nota.

“La dama de negro” es una mezcla de terror y misterio, a la que sumó una cierta dosis de humor que en apariencia relaja la tensión a la concurrencia, mientras tanto aparecía la presencia de una figura misteriosa y fantasmagórica. “La dama de negro” logró sacar a los espectadores, varios gritos de sustos.

La alucinante obra ha permanecido en cartelera a lo largo de 28 años consecutivos en la Ciudad de México, lo que certifica el alto impacto que ha tenido en el público. “Además de haberse presentado en toda la República Mexicana, ha viajado a Colombia durante cinco años, donde comparto el escenario con el actor Robinson Díaz, con llenos totales. En Estados Unidos estuvimos en McAllen y Chicago”, dijo Perrín.

En su larga permanencia, la obra ha vivido temporadas memorables con actores de la talla de don Germán Robles, Rafael Sánchez Navarro, Alejandro Tomasi y Otto Sirgo, al igual que Humberto Dupeyrón, Miguel Pizarro, Rodrigo Vidal y Odiseo Bichir, quienes también le han dado vida en el escenario.

Escrita por la novelista británica, Susan Hill, y adaptada por Stephen Malatrat, “La dama de negro” se desarrolla entre atmósferas oscuras y aterradoras que reflejan el alma del protagonista, atormentado por dolorosos recuerdos de una experiencia espeluznante vivida en su infancia y trata de librarse de ellos representándolos en un viejo teatro.

Rafael Perrín comparte escenario junto a Ernesto D’Alessio, quien lleva nueve años encarnando a Arthur Kipps, un joven que busca exorcizar los recuerdos que le atormentan, representándolos en el escenario para lo cual se relaciona con “John Morris” (Perrín), un escéptico director de escena para que lo oriente a interpretar adecuadamente su texto.

“Justo estaba haciendo musicales cuando me encuentro con Rafa y me invita a mi primera escena de terror; leer el libreto, 20 páginas, y me las aprendí en una semana. Es un personaje hecho a mi medida, y sí ayuda mi personalidad. Cada función es una maestría para mí, me canso física y emocionalmente, pero es un regalo en mi vida”, aseguró D’Alessio.

“Nosotros no enseñamos nada, la gente se lo imagina”, añadió el director teatral. “El cerebro de la gente es la que se conecta con la obra entre los sonidos, gritos y sombras, esa es la magia de ‘La dama de negro’”, explicó Rafael, quien anticipó que regresa a la ciudad con “Esquizofrenia”, un monólogo con el que lleva cinco años en los escenarios.

¿Fue real la figura de la dama de negro que aparece fugazmente o se trató de una sombra siniestra de tu imaginación?

El pasado 21 de abril se estrenó en las salas de cine la esperada comedia de acción y aventura estadounidense “La ciudad perdida”  (The lost city), cinta dirigida por los hermanos Nee, y protagonizada por Sandra Bullock y Channing Tatum. 

El proyecto se anunció en octubre de 2020, con Bullock uniéndose como productora y protagonista, y Tatum en diciembre; el resto del elenco se anunció al año siguiente. El rodaje tuvo lugar en República Dominicana de mayo a agosto de 2021. “La ciudad perdida” tuvo su estreno mundial en South by Southwest el 12 de marzo de este año y fue estrenada en Estados Unidos el pasado 25 de marzo.

Fotos: Cortesía | @paramountmexico

La brillante, pero solitaria escritora “Loretta Sage” (Sandra Bullock) ha pasado la mayor parte de su carrera escribiendo sobre lugares exóticos en sus muy populares novelas de aventura y romance que presentan en portada al guapo modelo “Alan” (Channing Tatum), que ha dedicado su vida a encarnar el personaje del héroe “Dash”. 

Mientras realiza el tour de promoción de su nuevo libro junto a “Alan”, “Loretta” es raptada por un excéntrico multimillonario (Daniel Radcliffe) con la esperanza de que ella le muestre el camino hacia el tesoro escondido de la ciudad que describe en su último libro. “Alan” intenta demostrar que él puede ser un héroe de la vida real y no solo en las páginas de un libro, por lo que decide ir a su rescate. 

Empujados hacia una épica aventura en la jungla, esta extraña pareja necesitará trabajar de la mano para sobrevivir a las adversidades y encontrar el antiguo tesoro antes de que se pierda para siempre. 

Dirigida por Adam Nee y Aaron Nee, el guión es de Oren Uziel, Dana Fox, Adam Nee y Aaron Nee. Una historia original de Seth Gordon bajo la producción de Liza Chasin, Sandra Bullock, Seth Gordon. Productores ejecutivos JJ Hook, Dana Fox, Julia Gunn, Margaret Chernin. Protagonizada por Sandra Bullock, Channing Tatum, Daniel Radcliffe, Da’Vine Joy Randolph, Oscar Nuñez, Patti Harrison, Bowen Yang.

Las diosas de los escenarios regresan a Baja California con un show más recargado, música inolvidable y sobretodo con las voces inigualables de Dulce, Angela Carrasco, María Conchita, María del Sol y Jeanette; GranDiosas esperan encontrarse con las mamás para dedicar sus éxitos musicales.

El gran hit del empresario y productor Hugo Mejuto, ha sido sin duda, juntar las grandes voces de icónicas artistas y cantantes de los ochentas, es por eso que han permanecido en los escenarios y en los corazones de la gente.

En entrevista con Dulce para Así es la Nota, nos platicó: “Estamos cumpliendo 12 años desde que nació el proyecto de GranDiosas, mismo tiempo que he sido constante, leal y cumplida, ‘la diosa mayor’, me dicen; ha sido un proyecto muy bonito y en este momento muy exitoso, tiempo de trabajo, perseverancia, y ahora más que nunca estamos viendo los frutos del éxito”.

GranDiosas, desde sus inicios, fue un proyecto recibido con mucho cariño por el público, siempre interesado por la música ochentera. “Creo que la música de los ochentas ha continuado atravesando generaciones, porque además muchos jóvenes de hoy escuchan estas canciones con sus papás, como comenta Hugo Mejuto: ‘yo escuchaba a mis papás que ponían tus canciones: ‘Tu muñeca’ o ‘Lobo’, ya más grande continué escuchándolas’”.

La permanencia de Dulce en la industria musical no ha sido casualidad, a lo que cuenta: “Ha sido trabajar, trabajar y no soltar el micrófono, estar en los escenarios, ese es el trabajo de uno, es la prueba diaria y constante que hay que dar y pagar, es el tributo que le debemos al público, cantarles y llevarles nuestra mejor música”, añadió.

Para la cantante es importante no perder permanencia, ya que una artista que se retira por algún tiempo pierde vigencia, y la gente la olvida, y agregó: “Nosotros lo que hemos hecho es ‘estar’; a pesar de la pandemia no dejamos de trabajar, creo que fuimos de la únicas que siempre nos presentábamos con los protocolos de salud”.

Cabe señalar que el evento tiene la intención de celebrar a las mamás de la región de Baja California, y que disfruten de cinco fabulosas voces que continúan en los escenarios prendiendo corazones de su público.

“Soy mamá y abuela, que me tiene loca de amor”, señaló Dulce muy orgullosa. Y en cuanto al concierto dijo: “El show tiene una estructura, pero Hugo, según ve al público o las reacciones, de repente, a lo mejor cambia, puede ser que aquello que hacíamos a lo último, ahora es lo de en medio, y lo de en medio pasó a ser lo de inicio, y siempre ajusta el espectáculo, según a la alegría de la gente o sobriedad del momento”.

La intérprete y actriz inició su carrera en 1974, y es de reconocer su talento y gran trabajo que ha realizado, mismo que la coloca como una de las cantantes más queridas por su público y por cantautores con los que ha grabado y compartido escenario. 

GranDiosas tiene una gira como de 15 ciudades por México, ya llevamos algunos, inclusive en el ínter tengo un show en solitario, pero el 13 y 14 estamos en Tijuana y Mexicali, respectivamente, y en el mes de junio ya tenemos algunas fechas en Estados Unidos”, finalizó la grandiosa mayor.

El cantautor y productor Jesse Huerta visitó hace unos días el mundialmente famoso San Diego Zoo, y junto con su familia disfrutó de una cálida tarde y fue testigo del nuevo espacio que ofrece la organización Wildlife Explorers Basecamp.

“Una de las cosas que más me gustan del zoológico de San Diego, es el estudio y conservación de animales de todo el mundo, porque todos sabemos al ritmo que va la humanidad, todo lo que ha estado pasando, y muchos animalitos que se han extinguido, así que es importante salvar a las especies que están en peligro, y es precisamente el zoológico de San Diego que están haciendo este trabajo”, expresó Jesse Huerta a Así es la Nota.

Foto: Andreína Longoria

San Diego Zoo Wildlife Alliance es una organización internacional sin fines de lucro, y líder en conservación, comprometida con inspirar la pasión por la naturaleza y la vida silvestre creando un mundo donde toda la vida prospere.

“Venir con mi familia después de estar en medio de una gira que acabamos de arrancar, 25 ciudades, muchas personas, es muy divertido, pero me hacía falta un poco de espacio al aire libre y con la familia”, añadió el cantante.

“No recuerdo que en casa nos hayan llevado a muchos parques temáticos, era más bien jugar en casa, visitas imaginarias, siempre fui fan de Tarzán, y jugaba que abajo de la mesa había cocodrilos. Pero gracias a Dios con mucho trabajo y poniendo corazón, ahora puedo pasear con mis hijas”, incluyó el guitarrista.

Foto: Andreína Longoria

Además de que Jesse ama hacer música, escribir canciones, producir y cantar con su hermana Joy, mantienen una asociación continúa con UnidosUS (anteriormente NCLR), la organización hispana de defensa de los derechos civiles. 

Han realizado espectáculos acústicos en California, Texas y Arizona con la intención de movilizar a los latinos a votar. Como tutores de animales domésticos, los hermanos son partidarios activos de los esfuerzos de PETA para esterilizar, castrar y encontrar hogares para animales domésticos sin hogar. El dúo grabó un PSA y apareció en los carteles de la causa.

“Es importante que la gente sepa de los animales, de los cuidados y que se informen bien, porque no todos los zoológicos tienen el espacio y cuidados para los animales, pero si están en peligro de extinción hay que cuidar  estas especies”, aseguró Jesse, quien también lleva tatuado figuras de animales en su piel.

“El regresar a las giras fue muy satisfactorio, ya que después de 17 años de presentarnos sin parar, y de repente nos vimos obligados a descansar, aunque no sabíamos qué pasaría más adelante”, dijo Huerta, e invitó a que visiten Wildlife Explorers Basecamp de San Diego Zoo.

Por otra parte, el dúo Jesse & Joy anunció el lanzamiento de su nuevo álbum “Clichés”, el cual llegó a todas las plataformas digitales el pasado viernes 6 de mayo, fecha en la que se presentaron en el Auditorio Nacional, para después hacer lo propio en Guadalajara, Monterrey y luego al centro de Sudamérica.

En este nuevo material, la banda nos regala el tema del mismo nombre, una letra contundente, característica primordial de sus composiciones, con un poderoso y claro mensaje: no hay tiempo para rodeos y lugares comunes (clichés) en una relación de pareja.

 

Regresó el momento más esperado: ¡Los espectáculos nocturnos en Disneyland Resort! A medida que se desvaneció la luz del pasado 22 de abril, el desfile eléctrico de “Main Street” en su 50 aniversario, los fuegos artificiales “Disneyland Forever” y “World of Color”, trajeron consigo una magia aún más espectacular al parque Disneyland y Disney California Adventure.

 

Y con el regreso de este emocionante entretenimiento, es natural que haya algunas comidas y unos sorbos sabrosos acompañándolos. En ambos parques, puedes disfrutar de deliciosos manjares y novedades llamativas, desde el Parade Macaron en Jolly Holiday Bakery Cafe, hasta el Light-up Elliott Dragon Premium Bucket, estos artículos son la personificación gastronómica de estos increíbles espectáculos imperdibles y traen sus encantos al plato para que los disfrutes.

 

 

Para mejorar sus celebraciones nocturnas, puede reservar uno de los paquetes de cenas especiales que ofrece deliciosos platillos, así como la visualización reservada de un espectáculo selecto.

 

En el parque Disney California Adventure, la fiesta de postres está en “World of Color”, con delicias y sorbos en Paradise Gardens Park.  El paquete de comidas “World of Color” se puede disfrutar en “Wine Country Trattoria” para una comida de tres platos o un buffet libre en Storytellers Café en Disney’s Grand Californian Hotel & Spa. En el parque Disneyland, disfrutar del paquete de comidas “Main Street Electrical Parade” en Plaza Inn, que ofrece platos clásicos reconfortantes.

 

 

Si no estás seguro de qué ponerte mientras le das la bienvenida a este querido espectáculo, existen divertidas opciones para lucir “ad hoc” al desfile. La camiseta con estampado integral “Main Street Electrical Parade” con tinta brillante, así como las mallas, te sumergirá por completo en esta oferta favorita de los fanáticos.

 

También incorporan una nueva versión de los diseños originales de las carrozas del desfile, por lo que cuando los portas, brillarás junto con los eléctricos carruajes. Además, la mini mochila “Main Street Electrical Parade” de Loungefly es perfecta para guardar todos tus elementos esenciales del parque.

 

 

El desfile “Main Street Electrical Parade” debutará durante esta presentación especial, un nuevo e impresionante final que celebra el tema de la unidad durante su 50 aniversario. Y pronto el popular espectáculo nocturno “Fantasmic!” regresará a Disneyland Park el 28 de mayo.

 

No puedes perderte este emocionante regreso mágico, incluyendo una espectacular guía gastronómica nocturna, así que vuelve a consultar el blog de los parques de Disney. Prepárate para “encender la noche” una vez más.

La “Reina del pop”, Paulina Rubio, y la “Reina de corazones”, Alejandra Guzmán, arrancaron este fin de semana en Florida una de las giras más esperadas del año, “Perrísimas Tour 2022”. Las estrellas se presentarán el 15 de mayo en el Pechanga Arena en San Diego, California.

Tras años de rivalidad y contra todo pronóstico, el pasado fin de semana Alejandra Guzmán y Paulina Rubio compartieron por primera vez el escenario para ajustar cuentas en un evento único en la historia, en el que las dos legendarias divas paralizaron los corazones del público, al abrir y cerrar juntas los conciertos del viernes y el sábado pasado con interpretaciones a dúo de “Ni tú ni nadie” y “Mío-Hey güera”.

Rubio y Guzmán derrocharon magia que las ha convertido en dos extraordinarios íconos, y mantuvieron a los asistentes electrizados durante casi tres horas. Los fanáticos bailaron y cantaron sin parar, empapándose de la energía y el magnetismo que emanaban estas dos heroínas musicales.

Paulina Rubio, como una diosa dorada, lució un vestuario cautivador diseñado por The Blonds (Madonna, Beyonce, Rihanna, Lady Gaga). La “Reina del pop” hizo que el lugar retumbara con sensacionales interpretaciones de sus mayores éxitos como “Te quise tanto”, “Yo no soy esa mujer”, “El último adiós” y “Ni una sola palabra” para luego desaparecer del escenario y sorprender a los fanáticos entrando desde el fondo del auditorio cantando “Nena” y un popurrí de Timbiriche, entre otros temas.

Esa misma noche, ostentando un espectacular vestuario diseñado por Ryan Demere y Paola Nava, Guzmán también se dirigió a la audiencia asegurando que: “La vamos a pasar increíble”, antes de interpretar éxitos como “Mírala, míralo,” “Eternamente bella,” y “Hacer el amor con otro”. En una versión especial de “Diablo”, la multifacética estrella tocó los tambores, subió los decibeles entre la audiencia y cantó con sus fans “Día de suerte-Ten cuidado con el corazón”, mientras estos se acercaban a ella mostrándole su amor y emoción.

La gira “Perrísimas Tour 2022” en Estados Unidos es producida por las propias Guzmán y Rubio, y continuarán viajando por el país vecino para lograr más de 20 conciertos.

La gira “Perrísimas” será la única oportunidad que tendrán los fanáticos de presenciar el esperado e inédito encuentro de estas dos reinas internacionales que, sin duda, pasará a la historia como una de las mejores giras de todos los tiempos.

Consulta las fechas de la gira en: www.perrisimastour.com

Viajero incansable. Ricardo Montaner recorrió el mundo una y mil veces, pero con el compás de su brújula personal marcando al revés el rumbo del camino. Los vientos y los años lo arrearon lejos, pero siempre un pedacito de su corazón se mantuvo mirando al sur.

 

Lugar que lo vio nacer en Valentín Alsina, barrio de tango por excelencia, en el que pasó los primeros años de su vida. A pesar de haberse vuelto grande en el Caribe y desde allí haber conquistado los cuatro puntos cardinales, el sur siguió marcando para él un pulso de emoción en la memoria de sus mayores. Era natural, casi inevitable, grabar un disco de tango.

 

“El tango para mí empezó a sonar en cuando era niño, la radio que tenía mi mamá, por lo tanto en mi genética tiene el tango incorporado, y no solo porque mi papá y mi abuelito me lo inculcaron, sino cuando migramos a Venezuela, mi mamá se llevó sus discos, entre ellos había uno del maestro Mariano Mores, y cantaba el tema ‘El cuartito azul’, y hoy me di cuenta que era necesario para mí cumplir con ese sueño y con esa promesa que un día le hice a mis padres y abuelo, de grabar un disco de tanto”, contó Ricardo Montaner a Así es la Nota.

 

Y había que empezar por Gardel y por “El día que me quieras”, sencillo que se estrenó el pasado 1 de abril, adelanto de su próximo álbum “Tango”. “‘El día que me quieras’ quizá es el tango más versionado que existe, en toda la historia, yo pienso que está en el top 7 de las canciones más escuchadas de todos los tiempos, así que no hubo mejor elección para abordar este camino que se va a llamar ‘Tango’”.

 

El videoclip de la canción fue filmado por Marlene Montaner (su esposa) y Lautaro Espósito, con producción de Diego Tucci en el icónico “Café de los Angelitos”, lugar que desde fines del 1800 forma parte de la historia del tango. Es tango y es canción romántica y por eso le pareció que era la puerta de entrada perfecta a este viaje por sus raíces, a este sueño del Ricardo niño hecho realidad.

 

Sobre el estreno de “Tango”, su nuevo álbum, agregó: “Todo se grabó al mismo tiempo y en análogo, y fue el primer tema que ensayé sin microfonía. Además el estudio donde lo grabamos es el más icónico de Buenos Aires. El video va más allá de la lectura como tal, y un colorido espectacular que te lleva a aquellas épocas, hay una transición al blanco y negro maravilloso, y fue grabado en un lugar mágico donde estuvo Gardel y todos los músicos de aquella época.

 

“‘Tango’ es un álbum de 11 tracks que son canciones inolvidables, y me quedaron algunos temas por incluir pero eso será más adelante. Los invito a escuchar las canciones que acompañaron mi niñez”, finalizó Montaner.

¿Recuerdas el caso de homicidio que cometió Gumaro de Dios, un joven mexicano que en diciembre de 2004 mató a su compañero y luego le comió algunos órganos, músculos y huesos?

 

Ahora puedes vivir la experiencia de sonido envolvente, contada en un podcast de seis episodios, donde el actor, Humberto Busto, le da voz del asesino confeso: un caníbal.

 

“Me pareció un acto de valentía de parte de Alejandro Almazán, el periodista que lo visitó varias veces tanto en la cárcel como en un manicomio de alta seguridad, en sus últimos días. Fue un proceso largo de entrevistar a familiares y conocidos, y luego escribir un libro, la crónica, donde están basados estos capítulos, fue un proceso de investigación periodístico”, explicó Humberto Busto para Así es la Nota.

 

El periodista Alejandro Almazán se adentra en la mente del asesino al que llamaron “caníbal”, el homicidio más perturbador que ha investigado. El formato es una docuserie periodística mezclada con ficción, narrada en seis capítulos por el mismo Almazán, actuada en la voz de Humberto Busto, y el soundtrack es de Pepe Mogt.

 

A través de la plataforma de Podimo, podemos escuchar “Gumaro de Dios: El caníbal”, así como un gran catálogo de historias del entretenimiento en audio, que inspiran y cautivan. Decenas de podcasts y audiolibros exclusivos, ya disponibles en acento latino.

 

“Conocí a Alejandro porque participó en la investigación periodística detrás de ‘El Chapo’, la serie. Después un productor colombiano pensó en hacer la serie de Gumaro, y fue entonces cuando leí el libro. Ya no se llevó a cabo hacer la serie, pero surgió la idea de contar esta historia a través de un podcast, se unió Alejandro con Podimo y pudimos realizar este trabajo”, contó el histrión.

 

El también director y guionista, Humberto Busto, es actor de teatro, televisión y cine, ha participado en más de 20 largometrajes, entre los que destacan: “Amores perros”, donde se dio a conocer, de Alejandro G. Iñárritu; “Morirse en domingo”, “Después de Lucía”, “Hazlo como hombre”, entre otras. Las series “El Chapo”, “Diablero”, “El juego de las llaves”, y filmó “Martínez”, ópera prima de Lorena Padilla.

 

“Es importante que la gente va a escuchar seis capítulos sumamente emocionantes, llenos de anécdotas, material de archivo, reinterpretaciones, y el mismo Alejandro relata sus propias reflexiones sobre la ética periodística sobre el caso. Sí, es un viaje entero. La imaginación empieza a visualizar, además tener la oportunidad de regresar a  escuchar algo, también se potencia mucho con la tecnología contemporánea”, enfatizó Humberto.

 

Gumaro de Dios cometió varios crímenes, llegó a violentar físicamente con un machete, fue manifestando acciones violentas, pero se presume que el más significativo fue el acto de canibalismo que tuvo, porque además se mezcló con su sexualidad no asumida que lo atormentaba, que seguramente se proyectó con su última víctima.

 

“Estreno en unos meses una serie-novela-thriller de Netflix, algo que nunca había hecho, es un proyecto de varios capítulos y se desarrolla en una estación de bomberos. Estoy grabando una serie sobre un periodo histórico de los ochentas. Y me encanta combinar la dirección con la actuación, estoy trabajando en mi ópera prima para un largometraje”, finalizó Busto.