Tijuana.- Con la llegada del metaverso y las nuevas actualizaciones que permiten trasladar diferentes aspectos de la vida a la nube, cada vez son más las personas que adquieren bienes virtuales. Una de las colecciones de NFTs más exclusivas es la de los más de 10.000 cuadros de Bored Ape Yacht Club (BAYC), el simio con cara de aburrido que tiene miles de estilos, de los que son dueños celebridades como The Chainsmokers, Marshmello, Jimmy Fallon, Eminem, Neymar, entre otros.

Pero también hay una colombiana que hace parte del selecto grupo. Se trata de Esther Anaya, una bolivarense que se convirtió en el primer DJ y violinista en conseguir una residencia en Las Vegas, donde presenta sus shows en hoteles de lujo.

Anaya siempre ha mostrado interés por lo innovador, es por eso que la artista colombiana se enfocó en mostrar más de la WEB3 y su nueva canción dedicada a esta, llamada BAYC, inspirada en la colección de NFTs, en la que colaboró junto al reconocido rapero Snoop Dogg, quien de hecho tiene su propio Bored Ape también.

‘BAYC’ es su más reciente sencillo y está inspirado en la WEB3, y en su inversión en la criptomoneda a través de Bored Ape. “Yo pertenezco a esta comunidad, soy dueña de uno de los NFTs de este monito y toda la canción habla sobre estas personas, de lo que significa pertenecer a estos clubes. Es una canción que te hace bailar y sentir bien dónde sea que estés”, explicó la dj.

“Lo admiro mucho y todo esto me ha permitido colaborar con un artista tan grande de la música hip-hop, haremos muchos proyectos más en los próximos meses”.

“La WEB3 va a abrir muchísimas puertas y va a romper barreras. Lo que tú crees que hubiera sido imposible, porque tienes cierta distancia con cualquier otro artista, la WEB3, lo va a unir y va a crear una comunidad en la que, por ejemplo, yo en mis próximos proyectos, una de mis metas es lanzar unos NFTs con los cuales cualquier artista puede comprarlos y tiene los derechos de mi música”.

“Tú lanzas una canción y puedes ver toda la trayectoria de la misma, qué pasa, quién la compra, quién es la otra persona que va a ser dueña de la canción, cómo es intercambiada con otra persona y al mismo tiempo está generando dinero, te está dando más control sobre tu propia música y puedes hacer muchas más colaboraciones con otros artistas de una manera muy orgánica”, explicó la violinista.

La artista manifestó que es muy cercana a la comunidad latina y, aunque vive en los Estados Unidos desde muy pequeña, sigue conectada con las raíces del Caribe colombiano.

“Si yo no hubiera salido de Colombia no hubiera conocido la música electrónica, allá solo conocía mis bases del vallenato, el merengue y la salsa … Sin embargo, yo regreso a mi país y sigo promocionando mi música”, señaló.

Para seguir siendo una inspiración Esther Anaya creó su fundación sin ánimo de lucro llamada ‘ASAF Angels’ hace aproximadamente dos años. A través de esta la dj ayuda a niños de escasos recursos de Colombia, México y Estados Unidos con clases e instrumentos gratis para que se conviertan en las próximas estrellas musicales del mundo real y virtual.

 

“Necesito un amor” la balada poderosa de Gustavo Gambarrotti, fue estrenada en todas las plataformas musicales el pasado mes de mayo 2022, y desde el momento de su publicación no ha tenido más que excelentes comentarios, la cual era de esperarse gracias a que la producción de la misma que fue realizada en el reconocido estudio Masterwaves Records en Bogotá, Colombia por el increíble Alenoise y JC Beats.

La mezcla fue hecha por Daniel Galindo quién recientemente ganó un Latín Grammy y Grammy Americano coproduciendo el disco “Origen” de Juanes y la masterización corrió a cargo del ingeniero ganador de múltiples Grammy Felipe Tichauer de RedTraxx Mastering.

Fotos: Cortesía

“‘Necesito un amor’ es un tema que compuse hace muchos años, era muy joven cuando lo escribí, hoy que por fin grabé una versión final me conecté con ese niño que escribió una canción tan triste, y lo abracé diciéndole que todo va a estar bien”, declaró Gambarrotti. 

Este sencillo del cantautor ecuatoriano nos abraza con un sonido clásico-moderno usando instrumentos no comunes para la música de la actualidad, como lo es el violín. Dejándonos con un hermoso sabor de boca al terminar de escuchar los últimos acordes qué expone las necesidades de una persona soltera que quiere encontrar el amor correcto y para siempre.

 El video musical fue grabado en Medellín, Colombia, la dirección estuvo a cargo de Santiago Jiménez junto a su director de fotografía Danielo Luz de Santi Digital Arts, dejando el cantautor una imagen sensible ante la vida.

Gustavo Gambarrotti es un cantante y compositor ecuatoriano que actualmente reside en Los Ángeles, CA.

Desde los 5 años de edad mostró su afición por la música, pero sus padres nunca le dieron apoyo o seguimiento. A través de los años, Gustavo fue aprendiendo y se aferró a lo que más le gusta, la música. 

Después de estudiar, aprender a tocar algunos instrumentos y no dejarse caer,  en Nueva York  logra el apoyo de un grande, Don Lawrence, entrenador vocal de artistas como Lady Gaga y Christina Aguilera, y quien se convertiría en su maestro. Gambarrotti cumplió también el sueño de graduarse del Musicians Institute en Hollywood.

Su último sencillo “Me quiere a mi” en colaboración con Rocky y Blasty alcanzó el top 10 de las canciones más escuchadas en todo Ecuador.

Dos cantautores en complicidad, lanzaron “Te Robaré”,  una declaración de amor perfecta para dedicar pero también para bailar. Con un toque de sensualidad y una letra romántica y atrevida, Gusi y Nacho le cantan a ese amor que toda persona quiere llegar a tener a su lado y ¿Qué está dispuesto a hacer para lograrlo?.

Musicalmente, el tema refleja la sonoridad que siempre ha caracterizado a Gusi, con instrumentos percusivos que se fusionan con afrobeat muy a su estilo, obteniendo el equilibrio ideal entre el ritmo, el romanticismo, una letra que suena a poesía y el talento inigualable de Nacho, quien le aporta dinamismo y el aire urbano a la canción.

En el proceso de composición y producción de “Te Robaré”, participaron los reconocidos Julián Turizo, Miguel Díaz y David Julca con quienes Gusi se adentró en el estudio para crear la letra y la melodía. En cuanto a la interpretación, Gusi buscó a un aliado sin igual, una voz inconfundible en la industria musical latina, la del venezolano Nacho. 

La amistad y las noches de bohemia cantando al ritmo de la guitarra, los unieron así como su deseo de hacer música latina bailable, enmarcada en los sonidos tradicionales y el folclor colombo-venezolano, una fascinación que tienen en común. Gusi le envía la canción, proponiéndole hacer parte de ella y Nacho inmediatamente respondió con un sí, lo que habla de la admiración mutua que existe entre los dos artistas. En la grabación, Nacho propuso algunos cambios de letra en las estrofas urbanas, para que el chanteo y la forma de expresarse que lo han caracterizado siempre, estuvieran presentes.

“Nacho es una persona con talento, una mente muy rápida y así mismo me fue enviando ideas de lo que iba pensando, de cómo iba queriendo que la canción también tuviera parte de su identidad, y nosotros fascinados y encantados de tenerlo aquí”, comentó Nacho.

Como anécdota, en la grabación del vídeo, Nacho utilizó con casi todos sus looks unas botas llaneras que compró cerca de la locación. Cuando llegó al lugar, el carro que lo transportaba lo dejó a dos cuadras, se bajó y vio a una señora vendiendo zapatos, inmediatamente se quitó los tenis y se midió unas botas que le recordaron la tierra de su familia materna, compró dos pares y llegó diciendo a la casa que debía salir con las botas puestas.

El videoclip de “Te Robaré” tiene una propuesta audiovisual fresca, en la que el baile es protagonista, mientras los dos cantantes interpretan magistralmente la lírica. La locación es una casa antigua en el centro de la ciudad de Bogotá, que contrasta con el vestuario casual de los artistas y de los jóvenes que participan en cada escena.

El programa “The best day in LA” (El mejor día en Los Angeles) comienza en Universal Studios Hollywood, ya que el popular parque temático da vida a algunas de las franquicias más populares en la historia del cine y se prepara para la diversión veraniega ininterrumpida con sus juegos y atracciones de gran éxito, incluido el regreso de “The Nighttime Lights at Hogwarts Castle TM” en “The Wizarding World of Harry Potter”. 

Este verano, los visitantes también verán el regreso del “Special Effects Show”, un entretenido y vertiginoso vistazo tras bambalinas al mundo de la magia cinematográfica de Hollywood. El espectáculo de efectos especiales se realizará todos los días, desde el viernes 1 de julio hasta el domingo 14 de agosto, luego solo los fines de semana, a partir del sábado 20 de agosto.

A medida que las películas más populares del año llegan a la pantalla grande, Universal Studios Hollywood es el único lugar en LA para sentir la acción después de los créditos y sumergirse en atracciones de gran éxito únicas en su tipo. Después de ver la épica conclusión de Jurassic World Dominion de Universal Pictures, que se estrenó como la película número uno del mundo, los visitantes podrán experimentar “Jurassic World-The Ride”, donde se verán atrapados en medio de una extraordinaria batalla entre el Indominus Rex y su archirrival, el Tyrannosaurus Rex.

Los Minions continúan alborotados en Universal Studios Hollywood, mientras el parque temático se prepara para el estreno en cines de Illumination de la película más reciente de Universal Pictures: “Minions: The Rise of Gru”, el próximo 1 de julio.

Desde el lunes 27 de junio hasta el domingo 17 de julio, los traviesos Minions ocuparán un lugar central en el área Universal Plaza, donde los visitantes podrán conocer al Minion más nuevo, “Otto”, junto con los favoritos de los fans, “Jerry” y “Dave”, antes de emprender una aventura a bordo de la atracción “Despicable me Minion Mayhem”.

La activación de Minion también presenta experiencias exclusivas para los visitantes, incluida la interacción con un Minion suave de 16 pies y participar en un juego temático de Minion especialmente creado, que permanecerá hasta el domingo 14 de agosto.

¡La diversión familiar continúa en la atracción de Illumination ganadora de premios, “The Secret Life of Pets: Off the Leash!”, donde los visitantes se transforman en cachorros callejeros que buscan su hogar para siempre, y dentro de la tierra inmersiva de “The Wizarding World of Harry Potter!”. 

Para echar un vistazo a un auténtico estudio de producción de cine y televisión, los visitantes pueden tener una vista panorámica a bordo del mundialmente famoso, Studio Tour, que ahora cuenta con varios tranvías eléctricos en su flota actual.

“The Nighttime Lights at Hogwarts Castle” regresa con una deslumbrante proyección de luces y efectos especiales, teniendo como telón de fondo el colegio Hogwarts de Magia y Hechicería. Cuando cae la noche en el pueblo de Hogsmeade, los visitantes pueden disfrutar de un espectáculo impresionante, que muestra las cuatro casas de Hogwarts: Gryffindor, Ravenclaw, Hufflepuff y Slytherin, acompañado de un arreglo musical especial, basado en sus bandas sonoras originales de la serie de películas.

San Diego, Ca.- El intérprete de música del regional mexicano, se presentó el domingo 19 de junio en la Feria del Condado de San Diego, que a pesar de haber sido contratado en sustitución de Los Tigres del Norte, tuvo una gran respuesta por parte de sus fans quienes se dieron cita para cantar y bailar junto a “El showman”, que incluyó bailarines y una numerosa banda musical.

En punto de las 20:30 horas, “El poeta del amor”, salió al escenario después de haber tenido una reunión con ganadores de la estación de radio ‘Qué Buena’ 106.5, con los que convivió y se tomó ‘la foto’ del recuerdo.

El intérprete de ‘Mi enemigo el amor’, fue recibido con aplausos y gritos de emoción por el público latino de San Diego, abriendo el espectáculo un grupo de bailarines y bailarinas al son de las notas musicales de una increíble orquesta. Pancho Barraza inició con el tema ‘Te esperaré’, con arreglos musicales modernos y bailables.

“Buenas tardes ¡México, México, México!”, saludó emocionado el sinaloense, y continuó cantando.

Pancho Barraza cuenta con más de 30 años de trayectoria musical, se ha ganado un lugar muy especial en el gusto del público gracias a sus más de 1200 composiciones y 600 canciones grabadas. Presentando en la Feria de San Diego un repertorio con lo más selecto de sus temas.

El rey de la música romántica cantó para su público, ‘Te esperaré’, ‘El vagabundo que te ama’, ‘Nuestro amor’, ‘Ritmo sabrosón’, ‘Música romántica’ (la más coreada), ‘Vuelve por favor’, ‘Una noche cualquiera’, entre otra más.

El apodo de ‘Showman’, quedó muy claro, ya que baila y realiza las coreografías junto con sus músicos y bailarines, haciendo de su concierto un espectáculo único y divertido. El concierto finalizó al rededor de las 22:00 horas, dejando en sus seguidores un buen sabor de boca.

 

La Feria del Condado de San Diego se ofrece los conciertos de los próximos domingos como sigue:

  • Junio 26 – La Adictiva
  • Julio 1ro. – Ramón Ayala
  • Julio 3 – Enanitos Verdes

Por otro lado, regresó la Feria de San Diego, después de dos años de pandemia, celebra a todos aquellos héroes que estuvieron salvando vidas y arriesgándose también. Así que el concepto de esta edición es titulada “Heroes ReUnite! 2022” (Héroes Reunidos), y en ‘Hall of Heroes’ encontrarás toda una exhibición con los superhéroes que han llenado de alegría tanto a niños como adultos, como ‘Hulk’, ‘Superman’, ‘Spiderman’, ‘Batman’, ‘Ironman’, ‘Wonder Woman’, ‘Thor’ y más, así como accesorios, objetos y revistas de super cómics.

No dejes de pasear a lo largo y ancho de la feria que ofrece múltiples platillos fuera de lo común, que solo puedes probar en estos días, por tiempo limitado. La diversión va desde conciertos, juegos, concursos, música, tiendas y grandes exhibiciones de objetos que puedes adquirir.

Las entradas miércoles y jueves es de 15 dólares para los adultos de 13 a 61 años, 12 dólares (niños de 6 a 12 años. Adultos mayores de 62 años), y gratuito niños menores de cinco años. Los viernes, adultos 20 dólares y 17 dólares, adultos mayores. Gratis para los niños de 12 años o menos. Los sábados y domingos, así como el 4 de julio, las entradas son de 20 dólares para los adultos. Más información en sdfair.com.

 

El actor Daniel Raymont visitó hace unos meses la ciudad fronteriza para grabar escenas de el filme  ‘Welcome to al Norte’. Al mismo tiempo el histrión estadounidense nos platicó de sus proyectos de cine y televisión entre los que destacó ‘No se aceptan devoluciones’ (2013), y su participación en la serie “40 y 20”.

“Estuve en Tijuana filmando una película, ‘Welcome to al Norte’, una producción de Gustavo Loza, que por lo pronto no puedo decir mucho, pero es un filme que se integra al universo de Walt Disney”, explicó Daniel Raymont para Así Es La Nota. 

Fotos: Cortesía
Fotos: David Magaña.

Por otro lado el actor nos cuenta: “Yo no estudié para ser actor, estudié Antropología, y pasé un año en San Cristóbal de las Casas y en la Selva Lacandona, esta profesión la cursé porque sentí que quería controlar una situación con una cultura muy interesante, y me sentí medio egoísta, porque para mí ellos no debían de cambiar, porque yo los quería estudiar. Justo para graduarme, decidí dejar de ser antropólogo porque me dí cuenta que lo que me gustaba era la comedia”.

Daniel fue influenciado por sus héroes, Peter Sellers (La Pantera Rosa), y Robin Williams con el que tuvo la fortuna de compartir escenas en la película “The Angriest Man in Brooklyn”. “Me encanta la comedia, me gusta el efecto que tiene, y más hoy en día, la gente necesita reír y distraerse,  la comedia es increíble”.

“Fue fascinante ver a Robin Williams en mi casting, nos encontramos en el elevador, y por 50 minutos hicimos pura improvisación, y realizamos un baile, el director comentó: ‘preferí ver esto, que hacer el casting’”, comentó sonriendo Raymont; añadiendo que fue de las últimas películas que realizó el entrañable actor.

Hemos visto el talento camaleónico del histrión norteamericano, en más 15 largometrajes y series de televisión; es conocido por balancear la comedia y el drama, según su personaje.

“Mi primer papel en español fue con Eugenio Derbez en ‘No se aceptan devoluciones’, gracias a esto me reconectó con México lindo. Actuar en otro idioma es un poco difícil, porque a mí me encanta improvisar, y no quería que perdiera el sentido de lo que se decía, así que seguí el guión”, enfatizó Daniel, quien interpretó a Frank.

Y continuó: “Realicé el casting, y me dijeron que era para un actor, comediante, muy famoso en México, ¡yo no sabía quién era!, ahora es uno de mis héroes. Fue una increíble experiencia, es una película que sigue impactando a la gente, me lo han dicho cuando me reconocen en la calle”.

Sin duda ‘No se aceptan devoluciones’, proyectó al actor hacia México. Y recientemente participó en ‘Parientes a la fuerza’, a lo que dijo: “Fue mi primer papel durante la pandemia, pasé cuatro meses en México, y llegué a grabar 20 escenas en un día, y 100 capítulos para la serie, yo nunca había hecho una novela; fue increíble también”.

Además, Daniel Raymont es invitado especial en la octava temporada de “40 y 20” junto a los actores ‘El Burro’ Jorge Van Rankin, Mauricio Garza, Michelle Rodríguez, Mónica Huarte, Armando Hernández y Oswaldo Zárate. “Grabé unos capítulos, trabajar con ellos fue muy divertido, yo aprendo mucho viendo a los actores, todos ellos son muy listos y chistosos, y tienen un juego, si te ríes en la escena, te multan, y creo que me andan buscando”, finalizó.

Además Daniel continúa grabando una serie en Tulum, de la que pronto dará detalles. El estreno de ‘Welcome to al Norte’ puede ser a finales de 2022.

El cantautor Germán Montero a lo largo de 15 años de trayectoria musical, manifestó sentirse bendecido tanto en su vida personal como en lo laboral, ya que a la fecha ha ido cumpliendo metas, gracias también al apoyo de sus seguidores y equipo de trabajo.

“Más que exitoso me siento bendecido, porque hago lo que hago y me gusta, y gracias a dios tengo el apoyo que me brinda la gente, el público, seguidos y club de fans, es algo que no lo pago con nada, al fin de cuentas yo me dedico a cantar, hacer música, y todo llega por añadidura. Todos estamos muy contentos; muy agradecido porque las cosas se están realizando con cosas muy importantes e interesantes en mi vida laboral y en lo personal  muy feliz también. Todo ha sido con mucho trabajo y la mejor de las energías, de las vibras y eso se devuelve”, comentó Germán Montero para Así es la Nota.

Y continuó: “A la fecha llevo como 16 discos, ya perdí la cuenta, además de colaboraciones que he hecho con La Arrolladora y otra agrupación de Sinaloa, ya tengo mucha música y no me la acabo en mis shows, gracias a dios la gente las canta”.

“Recuerdo que empecé con el rollo de los reguetoneros, cuando grabé con Luis Fones ‘No me doy por vencido’, y creo que sigo escribiendo la historia con letras de oro, porque dios me lo permite. Me siento en el mejor momento de mi carrera y mi vida, vocalmente como artista me siento extraordinariamente bien, como que apenas estoy ejerciendo lo que aprendí ayer, y eso me permite disfrutar mucho más mi carrera”, enfatizó Montero.

El cantante sinaloense emocionado contó que está de estreno, ya que al día de hoy viernes 17 de junio sale en plataformas digitales y Youtube el tema ‘Y todavía hay amor’, de la autoría de Ariel Barreras. 

“Este tema lo escuché en los Mochis, Sinaloa porque el escritor es de ahí, Ariel Barreras, es un compositor que tiene varios éxitos del regional mexicano, yo lo conocí cuando yo era un niño. El tema lo escuché con un grupo de la región, y me gustó mucho. Ahora grabé 14 temas de Barreras, lo invité a desayunar y le dije: ‘maestro le voy a hacer un homenaje con canciones que escuché cuando era un niño”. ‘Y todavía hay amor’, es la primera, y estoy muy contento por ello, sé que la gente la va apoyar”, aseguró.

La carrera musical de Montero va en ascenso, y los grandes escenarios no se hacen esperar,  el domingo 19 de junio se presentará Germán junto con la Sonora Santanera en el Auditorio Nacional, dos géneros distintos que seguramente será un éxito total. “Grabé con la Sonora ‘Perfume de Gardenias’ y ‘La Sortija’ junto con Carlos Sarabia, pero ahora presentarme con la Sinfónica Tour, es diferente y muy chido”.

Por otra parte, la vida y el trabajo lleva a el cantante a presentarse en el mes de julio a Canadá y Costa Rica. “Aun hay mucho por hacer y revisar, nunca se sabe qué depara la vida, sin embargo en el momento es dar el máximo para que lo que venga esté mejor”, finalizó Germán, a quien también vimos en Master Chef Celebrity, resultando el ganador de esa primera generación.

El Zoológico de San Diego ha anunciado el nacimiento de una cachorra de cerdo hormiguero, el primero ocurrido en el Zoológico en más de 35 años. La cachorra, que aún no tiene nombre, nació el 10 de mayo. Su madre es Zola y su padre Azaan, ambos primerizos. Los especialistas en el cuidado de la vida silvestre informan que la cachorra se encuentra bien y que Zola es una madre cariñosa y atenta.

“Estamos encantados de tener a esta pequeña cachorra bajo nuestro cuidado”, comentó Cari Inserra, especialista líder en el cuidado de la vida silvestre del San Diego Zoo. 

Y añadió: “Ella es muy activa y estaba usando sus afiladas garras para cavar como un cerdo hormiguero adulto, solo unas horas después de su nacimiento”. 

Inserra agregó: “Zola es una excelente madre y amamanta a su cachorra con frecuencia. La cachorra se está desarrollando rápidamente y ha triplicado su peso al nacer de poco más de 4 libras, a más de 13 libras en solo cinco semanas. Estamos ansiosos de poder presentar a la cachorra a nuestros visitantes del Zoológico, ayudándolos a aprender más sobre esta extraordinaria especie”.

Fotos: Cortesía

Un poco de este tipo de especie animal:

Originario del África subsahariana, el cerdo hormiguero es una especie única de mamífero. El nombre Aardvark (su nombre en inglés) se deriva del afrikaans (un idioma hablado en Sudáfrica) y se traduce literalmente como “cerdo terrestre”. 

Sus fuertes patas delanteras y largas garras están adaptadas para cavar madrigueras. Son nocturnos en su mayor parte y pasan las horas del día en sus madrigueras subterráneas oscuras, saliendo por la noche para alimentarse de hormigas y termitas que sorben con su lengua larga y pegajosa. Un cerdo hormiguero adulto puede comer hasta 50,000 insectos en una sola noche.

Nacida sin pelo, con piel rosada y arrugada y orejas caídas, a las cinco semanas de edad la piel de la cachorra comienza a suavizarse y tiene orejas altas, el típico hocico de cerdo hormiguero, una cola larga y fuerte y mala visión, pero un sentido del olfato agudo.

La cachorra comenzará a comer insectos después de dos o tres meses. Cuando crezca por completo en aproximadamente un año, será independiente y podría pesar hasta 140 libras.

Esta cachorra nació de padres que fueron emparejados a través de una recomendación de reproducción del Plan de Supervivencia de Especies (SSP) de la Asociación de Zoológicos y Acuarios (AZA), diseñado para ayudar a mantener una población segura y saludable de esta especie.

Los cerdos hormigueros están clasificados como una especie de Preocupación Menor en la Lista Roja de Especies Amenazadas de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN), a pesar de que se desconoce la población total de cerdos hormigueros, ya que rara vez se les ve debido a sus hábitos nocturnos y reservados. Actualmente están en riesgo de extinción.

La cachorra y Zola permanecerán en un hábitat fuera de la vista durante unos dos meses, mientras fortifican sus lazos. Como embajadoras de la vida silvestre de su especie, cuando Zola esté lista, sacará a su cachorra y los visitantes podrán verlas durante una presentación de la vida silvestre en el escenario ‘Africa Rocks’. Zola y su cachorra pueden ayudar a los visitantes a aprender más sobre los cerdos hormigueros, ayudando a inspirar a las personas a proteger toda la vida silvestre y sus hábitats.

La cantautora Lila Downs dejó su corazón en el escenario tijuanense la noche del 17 de junio, quien regresó después de algunos años con “Volver Tour”, un concierto lleno de colorido, música y folclor mexicano, que caracteriza a “La Reina Mixteca” en sus presentaciones.

El espectáculo inició a las 9:45 de la noche y cuando se escucharon los primeros sonidos musicales, no se hicieron esperar los aplausos del público conocedor del folclor de Lila Downs, quien salió al escenario interpretando el tema “Son del chile frito”.

“¡Qué pasó mi hermosa Tijuana!, ya hacía bastante rato que no habíamos venido, yo extrañándolos de verdad, con todo el corazón aquí ante ustedes esta noche, venimos a cantarles, y también algunas complacencias, ¡claro que sí!, y a toda esa gente hermosa que a través del tiempo nos va siguiendo y mandándonos mensajes, sobre la música de nuestro país, canciones de nuestra comida; para todos ustedes, una poesía muy querida para nosotros en Oaxaca ahora que ya vienen tiempos de Guelaguetza, la poesía de Andrés Henestrosa, gran poeta de Juchitán de Zaragoza, pero también los versos de la gente que llevamos por años, versos zapotecos”, comentó Lila, y continuó con “La Martiniana”.

Entre los temas que interpretó fueron: “La Tortolita”, “Naila”, “Cuando me tocas tú”, ”Cucurrucucú”, “La San Marqueña”, “En el último trago”, “Urge”, ”Clandestino”, ”Los caminos de la vida”, “La cumbia del mole”, “Cariñito”, “Zapata se queda”, “Canto a la memoria”, “Vámonos”, y con dedicatoria muy especial, “Paloma Negra”, para la mamá de Zaida López.

“Qué alegría venir a Tijuana y sentir ese calor humano, hace 20 años que estuve por primera vez aquí, y me trajo mi amiga Olga Margarita Dávila (que anda por aquí), a El Lugar del Nopal y al Cecut, muchas gracias por eso”, mencionó con emoción.

Lila se hizo acompañar de su banda musical que destacó instrumentos como el güiro, guitarra, jarana jarocha, entre otros. Además, de la increíble voz contralto de “La Reina Mixteca”, que adornan el folclor del regional mexicano, sin olvidar, el grupo de Danza Folklórica Mexicana Kicukpaico, orgullosamente de Tijuana, que hicieron del concierto un brillante espectáculo.

“Muchas gracias Tijuana por seguir nuestra música”, finalizó Lila Downs, y agradeció a todos los involucrados  por hacer posible este gran concierto.

Hay que destacar que la cantante ha apoyado a diversos proyectos culturales y sociales dando voz a los migrantes e indígenas, y ha ofrecido conciertos en beneficio a mujeres indígenas de escasos recursos. 

Además de lo anterior, Downs apoya a la Comunidad LGBT+ de distintos países. En el 2016 participó en el Pride Week en Toronto, en el que afirmó que “la comunidad gay está muy cerca de mi corazón”. Asimismo, Lila en su documental: “El Son del Chile Frito”, dio a conocer la cultura Muxe. En el 2020, debido a las circunstancias mundiales de la pandemia Covid-19, participó en el llamado Pride Livestream Festival.

El 16 de junio se estrenó en toda Latinoamérica la película “Lightyear” de Disney y Pixar, una aventura llena de diversión que cuenta la historia del origen de Buzz Lightyear.

La voz en inglés de “Lightyear” está a cargo de Chris Evans, el héroe que inspiró el juguete. “Lightyear” presenta al legendario Guardián Espacial en una aventura intergaláctica junto a un grupo de ambiciosos reclutas (voces en inglés de Keke Palmer, Dale Soules y Taika Waititi), y su divertido compañero robot “Sox” (voz en inglés de Peter Sohn). 

También participan en el elenco Uzo Aduba, James Brolin, Mary McDonald-Lewis, Efrén Ramirez e Isiah Whitlock Jr., dirigida por Angus MacLane (codirector de “Buscando a Dory”) y producida por Galyn Susman (“Toy Story: Olvidados en el tiempo”).

El director Angus MacLane, quien trabajó como codirector de “Buscando a Dory” (2016), se unió como animador a Pixar Animation Studios en 1997. Sus logros también incluyen “Toy Story 2”, “Monsters, Inc.” y las películas ganadoras del Academy Award “Los Increíbles”, “Wall•E” y “Toy Story 3”. 

Para su trabajo en “Los Increíbles” recibió un Annie Award por su logros destacados en animación de personajes. Ganó un segundo Annie Award por logros destacados en dirección, del primer especial de televisión de Pixar, “Toy Story de Terror!”.

FOTOS:
Cortesía Disney / Pixar

El desarrollo de “Lightyear” comenzó después de terminar el trabajo de “Buscando a Dory” (2016). Después de codirigir Dory, con Andrew Stanton, a Angus MacLane se le permitió proponer la idea de hacer una película de Buzz Lightyear, ya que siempre se había preguntado qué película vio Andy Davis en “Toy Story” (1995) para interesarse en una figura de acción de Buzz Lightyear. 

MacLane, también aficionado a la ciencia ficción, se había sentido atraído por el personaje de Buzz desde que empezó a trabajar en Pixar, sintiendo que la historia de la película era muy “personal” para él, cuya película favorita desde niño había sido “Star Wars” (1977). 

Un aspecto presente en las películas de “Toy Story” que explora “Lightyear”, es el desacuerdo de Buzz sobre la naturaleza de la realidad, lo que, junto con sus ideales heroicos, hizo una amalgama de clichés de ciencia ficción que MacLane pretendía convertir en algo más que un remate.

En un episodio de The Ellen DeGeneres Show, Tom Hanks dijo que la cuarta película sería la última película de la saga de “Toy Story”. Dijo que Tim Allen le había “advertido” sobre el emotivo adiós y final entre sus personajes Woody y Buzz Lightyear en Toy Story 4. 

Sin embargo, el productor Mark Nielsen no descartó la posibilidad de una quinta película diciendo: “Todas las películas que hacemos, lo tratamos como si fuera la primera y la última que vamos a hacer, así que te obligas a que aguante. Poco después del estreno de la cuarta película, Annie Potts dijo que a pesar de no saber si se haría otra película, cree que muchos fanáticos estarán interesados en ver qué los juguetes hacen”.

El 10 de diciembre de 2020 en el Investor Day de Disney, anunció “Lightyear” un spin-off película precuela que representa el origen en el universo del personaje de Buzz Lightyear, con Chris Evans como la nueva voz. 

La película no se basa en el juguete de Buzz de las películas anteriores, sino que sirve como “la historia del origen del Buzz Lightyear humano en el que se basa el juguete”.