TIJUANA.- El Dorado, es la nueva mini-serie de seis episodios, bajo la dirección del talentoso Javier Reyes Ríos y la producción de Rombo Films. Este thriller dramático de supervivencia y aventura promete romper los esquemas narrativos tradicionales, llevando a la audiencia a un mundo de lujo, decadencia y decisiones morales extremas.

Estoy muy emocionado con este proyecto, algunos dicen que es muy ambicioso por ser una miniserie de 6 capítulos, es como hacer 6 películas porque requiere muchas cosas que cuidar en todos los sentidos. Los capítulos son de 35 minutos, está planeado para las plataformas de Apple TV y Tubi buscando captar a una audiencia global ávida de contenidos frescos y desafiantes.

El Dorado presenta una historia intrigante que atrapará al público en sus giros impredecibles y su tono visual único.

En un México donde las élites de poder se preparan para transferir el control a la siguiente generación, tres de las familias más influyentes del país se enfrentan a un dilema crucial: seguir los pasos de sus padres o luchar por un nuevo destino. Este proceso, cargado de secretos y pruebas extremas, pondrá a prueba no solo su inteligencia y moralidad, sino también su capacidad de sobrevivir en un mundo donde todo puede estar en juego.

Una vida de lujos y moralidad decadente o un nuevo inicio. El Dorado es un viaje de supervivencia donde el precio de la reputación y el poder puede ser más alto de lo que imaginan. Serán 8 Juegos, 45 personas jugando (muriendo) y al final solo gana un integrante.

La serie está protagonizada por Javier Reyes Ríos. La producción ejecutiva corre a cargo de Estela Saviñon para Rombo Films, mientras que el guion está escrito por los talentosos Arturo D. León y Raül Zugasti. Se estrenará a la mitad del año 2026.

En El Dorado, los personajes deben decidir entre mantener el poder que han heredado o renunciar a todo por un futuro incierto. Es un viaje psicológico y físico donde las decisiones son más críticas que nunca. Nuestro referente es ‘El Juego del Calamar’, la serie ‘3%’ y ‘Los Juegos del Hambre, destacando por su narrativa audaz, su enfoque en temas de moralidad, poder y angustia, y su formato de suspenso que llevará a los personajes a sus límites más extremos, todo filmado en México.

FOTOS: CORTESÍA

El Dorado está dirigida principalmente a jóvenes entre 18 y 24 años, fanáticos de la acción, el suspenso y los desafíos psicológicos. Ademas apunta a una audiencia secundaria de jóvenes entre 30 y 40 años, quienes disfrutan de tramas cargadas de acción y emociones fuertes.

Por otro lado, Javier lanzará en el primer trimestre 2026, la película ‘Amor Tóxico, protagonizada por Omar Fierro y Verónica Langer.

TIJUANA.- De New Line Cinema y Zach Cregger, la mente totalmente original detrás de Bárbaro, llega un nuevo terror/thriller: La hora de la desaparición. Su distribución está a cargo de Warner Bros. Pictures y con un estreno internacional en cines y pantallas IMAX a partir del 7 de agosto de 2025.

Cuando todos los niños de la misma clase, excepto uno, desaparecen de una forma misteriosa la misma noche a las 2:17 de la madrugada, queda una pregunta en el aire de una comunidad: ¿quién o qué está detrás de su desaparición?

La película está protagonizada por Josh Brolin, Julia Garner, Alden Ehrenreich, Austin Abrams, Cary Christopher; con la participación de Benedict Wong y Amy Madigan.

Cregger dirige a partir de un guión de su autoría y también funge como productor junto con Roy Lee, Miri Yoon, J.D. Lifshitz y Raphael Margules. Los productores ejecutivos son Michelle Morrissey y Josh Brolin. El equipo creativo detrás de la cámara incluye al director de fotografía Larkin Seiple, el diseñador de producción Tom Hammock, el montador Joe Murphy y la diseñadora de vestuario Trish Summerville. La música es una composición original de Ryan Holladay, Hays Holladay y Zach Cregger.

New Line Cinema presenta una película de Zach Cregger, La hora de la desaparición, una producción de Subconscious/Vertigo Entertainment/BoulderLight Pictures.

Uno de mis mejores amigos murió inesperadamente. Creo que hay momentos en los que los guionistas escriben desde un lugar de ambición, y quizá no sea la forma más saludable de hacerlo desde el punto de vista creativo. Pero yo me encontraba en una situación tan grave y dolorosa que pude escribir por pura necesidad, sin tener ni idea de lo que iba a ser”, comentó Zach Cregger.

La hora de la desaparición se rodó en Atlanta, Georgia y la fotografía principal comenzó el 10 de mayo de 2024 y finalizó el 23 de julio de 2024. El guionista, director y productor Cregger insistió mucho en que cada capítulo de la película se contara de forma hipersubjetiva, de modo que el espectador se encontrara directamente en la experiencia del personaje. Esto se aplicó, especialmente, al posicionamiento de cámara del director de fotografía Larkin Seiple: los lentes captan el mundo directamente desde la perspectiva del personaje; por ejemplo, con el Alex de Cary Christopher, todo se filmó desde su altura de niño de tercer grado.

Es una película que empieza rara y creo que termina mucho más rara, pero también se mantiene con los pies en la tierra tanto como puede, obedece las reglas de su universo en particular, así que no se convertirá en una extraña pesadilla alucinógena ni nada por el estilo.

Pero es una película con vuelcos y llena de giros. Es decir, es una película que se reinventa a sí misma cada 20 minutos, sin dejar de ser fiel al motor central. Pero también es una película divertida. Es divertida, da miedo, es atractiva. No es una película lúgubre y taciturna, y sin
embargo, la historia que cuenta está, realmente, jodida.

TIJUANA.- El nuevo capítulo de la exitosa y sangrienta franquicia de New Line Cinema lleva al público de regreso al origen del retorcido sentido de justicia de la Muerte: Destino Final: Lazos de Sangre. En cines de México y América Latina el 15 de mayo 2025.

Sinopsis: Atormentada por una violenta pesadilla recurrente, la estudiante universitaria Stefanie regresa a casa en busca de la única persona que podría romper el ciclo y salvar a su familia del espantoso destino que inevitablemente les espera.

“Destino Final: Lazos de Sangre” está protagonizada por Kaitlyn Santa Juana, Teo Briones, Richard Harmon, Owen Patrick Joyner, Rya Kihlstedt, Anna Lore, con Brec Bassinger y Tony Todd.

La película está dirigida por Adam Stein y Zach Lipovsky, con un guion de Guy Busick y Lori Evans Taylor, basado en una historia de Jon Watts, Guy Busick y Lori Evans Taylor. Se inspira en los personajes creados por Jeffrey Reddick.

“Destino Final: Lazos de Sangre” es una producción de Craig Perry, Sheila Hanahan Taylor, Jon Watts, Dianne McGunigle y Toby Emmerich. Los productores ejecutivos son David Siegel y Warren Zide. El equipo creativo detrás de cámaras incluye al director de fotografía Christian Sebaldt y a la diseñadora de producción Rachel O’Toole.

La película está editada por Sabrina Pitre, con música de Tim Wynn. El diseño de vestuario es de Michelle Hunter y el casting fue realizado por Rich Delia.

New Line Cinema presenta una producción de A Practical Pictures / Freshman Year y Fireside Films: “Destino Final: Lazos de Sangre.” Este título será distribuido a nivel mundial por Warner Bros. Pictures, y se estrenará exclusivamente en cines en México y América Latina el 15 de mayo e IMAX el 16 de mayo de 2025 en Estados Unidos.

SOBRE LA DIVERSIÓN QUE HAY EN DESTINO FINAL

ADAM STEIN: Lo divertido de DESTINO FINAL son todos esos pequeños elementos que conducen a las muertes. Y todos esos elementos son inanimados, lo que significa que, básicamente, depende de los realizadores para materializarlos. Realmente, el villano que persigue los personajes es la realización cinematográfica. Es el conjunto de todos esos primeros planos extremos de objetos que golpean a otros objetos para crear la reacción en cadena. Por esa razón, es un placer para los directores. Conseguir traer eso al mundo, ponerlo a cuadro de cámara, ponerlo en la sala de edición de tal manera que da vida a la Muerte es, simplemente, demasiada diversión.

SOBRE EL LEGADO DE DESTINO FINAL

ADAM STEIN: Lo loco de DESTINO FINAL es que la primera película salió hace 25 años. La última película fue hace 14 años. Ha pasado mucho tiempo. Pero al mismo tiempo, adolescentes actuales lo han descubierto. Chicos que aún no nacían cuando salió la última película, son fans. Hay tantos videos analizando todas las muertes de DESTINO FINAL, haciendo un ranking de las mejores muertes, o cómo se podría haber engañado a la muerte.

TIJUANA.- EL AMATEUR: OPERACIÓN VENGANZA de 20th Century Studios, es el nuevo thriller de espionaje protagonizado por el ganador del Premio Oscar, Rami Malek (Bohemian Rhapsody) y el nominado al Premio Oscar, Laurence Fishburne (What’s Love Got to Do with It) estrena en los cines de Latinoamérica el 10 de abril de 2025.

Sinopsis:

Charlie Heller (Malek) es un brillante pero profundamente introvertido decodificador de la CIA que trabaja desde una oficina en el sótano de la sede en Langley, cuya vida da un vuelco cuando su esposa es asesinada en un ataque terrorista en Londres. Cuando sus supervisores se niegan a tomar medidas, él decide tomar el asunto en sus propias manos embarcándose en un peligroso viaje por todo el mundo para localizar a los responsables. Su inteligencia se convierte en su arma más poderosa para eludir a sus perseguidores y lograr su venganza.

La película también está protagonizada por Rachel Brosnahan, Caitríona Balfe, Jon Bernthal, Michael Stuhlbarg, Holt McCallany, Julianne Nicholson, Adrian Martinez, Danny Sapani y Laurence Fishburne.

EL AMATEUR: OPERACIÓN VENGANZA está dirigida por James Hawes. El guión es de Ken Nolan y Gary Spinelli basado en la novela de Robert Littell. La película está producida por Hutch Parker, p.g.a., Dan Wilson, p.g.a., Rami Malek, Joel B. Michaels, con JJ Hook como productor ejecutivo.

El desarrollo de una nueva adaptación de la novela de Robert Littell se anunció por primera vez en noviembre de 2006, con Hugh Jackman como protagonista y Evan Katz escribiendo el guión. En febrero de 2023, se anunció que Hutch Parker y Dan Wilson producirían el proyecto para 20th Century Studios con James Hawes como director y Rami Malek en el papel principal. Malek también figuraba como productor ejecutivo del proyecto. En mayo, Rachel Brosnahan, Caitriona Balfe, Adrian Martinez, Laurence Fishburne, Holt McCallany Julianne Nicholson y se sumaron al elenco.

La fotografía principal comenzó en Londres en junio de 2023. Los lugares de rodaje están previstos para el sureste de Inglaterra, así como para Francia y Turquía. El rodaje se suspendió en julio debido a la huelga SAG-AFTRA se 2023. El rodaje se reanudó en diciembre de 2023.

TIJUANA.- Jason Statham regresa en el más reciente thriller de acción de Amazon MGM Studios, dirigido por el cineasta detrás de Escuadrón Suicida y Beekeeper: Sentencia De Muerte: la historia de un hombre rudo de clase trabajadora que es arrastrado a la batalla una vez más: Rescate Implacable.

Junto a Statham, el elenco internacional incluye a Jason Flemyng, Merab Ninidze, Maximilian Osinski, Cokey Falkow, además de Michael Peña y David Harbour. También participan Noemi Gonzalez, Arianna Rivas, Emmett J. Scanlan y Eve Mauro.

Foto: Dan Smith © 2025 Amazon Content Services LLC. All Rights Reserved.

Levon Cade (Statham) dejó atrás una destacada carrera en operaciones encubiertas para llevar una vida sencilla trabajando en la construcción. Pero cuando la hija de su jefe, a quien considera familia, es secuestrada por traficantes de personas, su búsqueda para traerla de vuelta lo lleva a descubrir un mundo de corrupción mucho más grande de lo que jamás imaginó. Retoma las habilidades que le convirtieron en una figura mítica en la lucha antiterrorista. Explosiones, persecuciones y combates cuerpo a cuerpo hacen de esta cinta una montaña rusa de emociones.

Dirigida por David Ayer a partir de un guión de Sylvester Stallone y Ayer, basado en la novela Levon’s Trade de Chuck Dixon, “Rescate Implacable” es producida por Chris Long, Jason Statham, John Friedberg, David Ayer, Sylvester Stallone, Bill Block y Kevin King Templeton. Los productores ejecutivos son Teddy Schwarzman, Michael Heimler, Mike Shanks, Jill Silfen, Volodymyr Artemenko, Yevgen Stupka, Alexis Garcia, Rachael Cole y Thomas Zadra.

Acompañando a David Ayer detrás de cámaras están el director de fotografía Shawn White, el diseñador de producción Nigel Evans, la diseñadora de vestuario Tiziana Corvisieri, el editor Fred Raskin y el compositor Jared Michael Fry.

Amazon MGM Studios y Black Bear presentan, en asociación con Eastern Film Investments, CAT5 y Fifth Season, una producción de Black Bear, Cedar Park, Punch Palace y Balboa. Una película de David Ayer: “Rescate Implacable”. Distribuida internacionalmente por Warner Bros. Pictures, la película llegó exclusivamente a los cines el pasado 27 de marzo de 2025.

TIJUANA.- De la productora New Line Cinema, el estudio que trajo a la pantalla grande “Diario de una pasión” y los desquiciados creadores de “Bárbaro”, te invitan a experimentar una nueva clase de historia de amor, Compañera Perfecta, estrena el próximo 30 de enero 2025 en cines nacionales.

Escrita y dirigida por Drew Hancock (“My Dead Ex”, “Suburgatory”), “Compañera perfecta” está protagonizada por Sophie Thatcher (“Yellowjackets”, “Boogeyman: Tu miedo es real”), Jack Quaid (“The Boys”, “Spider-Man: A Través Del Spider-Verso”), Lukas Gage (“Sonríe 2”, “Los detectives difuntos”), Megan Suri (“Yo nunca”, “No lo abras”), Harvey Guillén (“What We Do in the Shadows”, “Blue Beetle”) y Rupert Friend (“High Desert”, “Asteroid City”).

La película está producida por los cineastas detrás de “Bárbaro”, Raphael Margules, J.D. Lifshitz, Zach Cregger y Roy Lee. Los productores ejecutivos son Tracy Rosenblum, Andrew Childs, Jamie Buckner, Richard Brener, Josh Mack, Paulina Sussman, Ryan Ridley y Adam Ridley.

El director de fotografía es Eli Born (“Boogeyman: Tu miedo es real”, “Hellraiser”). El diseñador de producción es Scott Kuzio (“El poder de los centavos”, la trilogía de “La calle del terror”).

Los editores son Brett W. Bachman (“La caída de la Casa Usher”, “Pig”) y Josh Ethier, ACE (“Don’t Move”, “La Huérfana: El origen”). La diseñadora de vestuario es Vanessa Porter (“The Toxic Avenger”, “Archivo 81”). El compositor es Hrishikesh Hirway (“Song Exploder”, “Everything Sucks!”). El supervisor musical es Rob Lowry (“Revancha ya”, “Miracle Workers”). El casting está a cargo de Nancy Nayor, CSA (“Saw X: El juego del miedo”, “Bárbaro”).

New Line Cinema presenta una producción de Boulderlight Pictures, en asociación con Vertigo Entertainment/Subconscious: “Compañera perfecta”. La película será distribuida mundialmente por Warner Bros. Pictures, y se estrenará exclusivamente en cines a partir del 30 de enero de 2025.

Compañera Perfecta es el título en español de la película estadounidense “Companion”, que se estrenará en Estados Unidos el 31 de enero de 2025. Es una película de suspenso y ciencia ficción.

TIJUANA.- Naomi Ackie protagonizará PARPADEA DOS VECES, el debut como directora de Zoë Kravitz para Amazon MGM, junto a Channing Tatum. La película se estrena en cines el 22 de agosto de 2024.

El reparto de la película incluye a la ganadora de un BAFTA Naomi Ackie (“The End of the F***ing World”,“Quiero bailar con alguien: la historia de Whitney Houston”), Channing Tatum (las películas de “Magic Mike”, “La ciudad perdida”), el ganador del Globo de Oro

Christian Slater (“Mr. Robot”), Simon Rex (“Red Rocket”), Adria Arjona (“Andor”), Kyle MacLachlan (“Fallout”, “La casa con un reloj en sus paredes”), con la ganadora del Oscar Geena Davis (“Un tropiezo llamado amor”), y Alia Shawkat (“Drift”,“Search Party”).

La historia cuenta: ‘Cuando el multimillonario de la industria tecnológica Slater King (Tatum) conoce a Frida (Ackie), quien trabaja como mesera en su gala de recaudación de fondos, saltan chispas. Él la invita a unirse a sus vacaciones de ensueño en su isla privada, con sus amigos. Es el paraíso.Las noches salvajes se mezclan con los días soleados y todo el mundo se lo pasa en grande. Nadie quiere que este viaje termine, pero cuando empiezan a ocurrir cosas extrañas, Frida comienza a cuestionarse su realidad. Algo va mal en este lugar. Deberá descubrir la verdad si es que quiere salir viva de esta fiesta’.

El guión de “Parpadea dos veces” es de Kravitz y E.T. Feigenbaum (“Alta Fidelidad”), y la película está producida por Bruce Cohen, Tiffany Persons, Garret Levitz, Kravitz y Tatum.Los productores ejecutivos son Stacy Perskie, Jordan Harkins y Vania Schlogel.

El equipo creativo de Kravitz está formado por el director de fotografía nominado a los premios Camerimage Adam Newport-Berra (“El último hombre negro de San Francisco”), el diseñador de producción de Roberto Bonelli (“Placa de acero”, ganador del Ariel a la dirección

artística por “Bardo: falsa crónica de unas cuantas verdades”), la editora Kathryn J. Schubert (“Un crimen de pasión”, “Bad Things”) y la diseñadora de vestuario Kiersten Hargroder (“Borat siguiente película documental”,

“Supergirl”). La música es una composición de Chanda Dancy (“Quiero bailar con alguien: la historia de Whitney Houston”).

Para crear con precisión la sensación de una misteriosa isla privada en una parte no identificada del mundo, Kravitz y el equipo de diseño debieron encontrar el lugar perfecto para filmar en exteriores. Encontraron lo que buscaban en Yucatán, México, un hotel donde el reparto vivió y filmó durante la producción. “Fue muy auténtico”, dice el diseñador de producción Roberto Bonelli.

Kravitz quiso que el escondite de Slater no se pareciera a lo que solemos asociar con los multimillonarios de la tecnología, es decir, buscó alejarse de lo elegante y futurista. Slater, según ella, intenta retroceder en lugar de avanzar, y reconectar con algo más antiguo de lo que

él considera más terrenal. Pero el escenario también añadió otra capa de tensión temática que a Kravitz le pareció interesante.

AMAZON MGM STUDIOS presenta “Parpadea dos veces”, una producción de ASOCIACIÓN LIBRE / esto es importante / BOLD CHOICE. Warner Bros. Pictures distribuye la película internacionalmente, con estreno exclusivo en los cines a partir de 22 de agosto 2024.

 

TIJUANA.- La actriz y conductora mexicana, Erika de la Rosa, actualmente la podemos ver en la serie “Pacto de Sangre” por la plataforma de Vix y que dio inicio el pasado 6 de noviembre, junto con Luis Ernesto Franco y Bárbara de Regil, además de un gran elenco.

Una de las cosas ricas de esta carrera, es tener la oportunidad de contar cosas distintas, y diferentes géneros, a manera personal, también los thrillers me gustan mucho, porque te mantienen pegada al televisor queriendo ver más. Estamos muy contentos de que a la gente le esté gustando tanto, nos está yendo muy bien”, comentó Erika de la Rosa para Así es la Nota.

La actriz es originaria de Ciudad Juárez y ha destacado en proyectos de TV y plataformas, como “Amores que engañan”, “Médicos, Línea de Vida”, “Bajo el mismo cielo”, “Guerra de Ídolos” y en “Caer en Tentación”, por mencionar algunas. Además de su faceta como conductora participó en “Lady Multitask” y “Mother ́s Day”. 

‘Pacto de sangre’ se filmó en enero, febrero y marzo, en Cdmx y Valle de Bravo, y en esta primera entrega son 10 capítulos (dos por viernes), esperando que haya más, otra segunda temporada. Es un proyecto muy querido por todos, la mayoría ya nos conocíamos, no habíamos trabajado juntos; nos llevamos muy bien, y hasta el día de hoy nos seguimos juntando. Es un proyecto que nos dejó cosas muy lindas y eso se nota a cuadro”, aseguró.

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Además, recordamos a la actriz cuando visitó el Festival de Cine Latino de San Diego, junto a la directora de la película musical ‘Que le dijiste a Dios’ (2013), a lo que Erika expresó que fue toda una experiencia filmarla al lado del cantautor Juan Gabriel, además de haber podido convivir  con él, conoció un poco de su filosofía de vida.

Pacto de Sangre habla de cuatro mejores amigos, y tres mejores amigas de toda la vida. “Miranda (mi personaje) es la ex esposa de uno del grupo que es Rubén (Flavio Medina). Miranda y Rubén tienen una hija, y mantienen el contacto muy seguido, y siguen viéndose en las reuniones de amigos y familia. Miranda fue mamá muy joven y es un poco inmadura, y desde esa inmadurez tomas decisiones que tienen consecuencias.

Miranda es muy intensa, apasionada, impulsiva y no piensa las cosas, las hace y las dice como las siente, estas fueron las características que me gustaron del personaje, porque yo en la vida real soy exactamente lo contrario. Me encanta actuar junto con Aldo Gallardo, le tengo confianza y es un cuero”, afirmó.

Recientemente, Erika participó en “Te quiero, pero me Duele” en HBO Max, además de que el pasado 22 de septiembre regreso al teatro en la obra ‘2:22’ junto con Diego Klein y Jorge Losa. En el personaje de Laura, un thriller sobrenatural, que se presenta los sábados y domingos en el Teatro Xola Julio Prieto. 

Estoy muy contenta de hacer teatro, llegó una historia deliciosa, es una comedia con toques de suspenso. Son 4 amigos que se juntan a cenar, y termina siendo una revelación de muchas cosas, ¿crees en los fantasmas o no?”, finalizó la actriz.

Tijuana.- Llega a las salas de cine la producción británica, ’97 Minutes’, filmada en el Reino Unido, y dirigida por el cineasta finlandés Timo Vuorensola, mejor conocido por las dos películas de Iron Sky. Estreno el 2 de noviembre, 2023.

La historia inicia cuando un 767 es secuestrado y se estrellará en sólo 97 minutos cuando se le acabe el combustible. Contra la fuerte voluntad del ayudante de la NSA Toyin, el director de la NSA, Hawkins, se prepara para derribar el avión antes de que cause daños catastróficos en tierra, dejando el destino de los pasajeros inocentes en manos de Alex, un agente encubierto de Interpol que ha sido incorporado en la célula terrorista. El tiempo corre, con sólo 97 minutos, ¿podrá salvarlos?. 

El elenco está a cargo de Jonathan Rhys Meyers  que interpreta al hombre del avión, con Alec Baldwin como Hawkins, además de MyAnna Buring, Jo Martin, Michael Sirow, Pavan Grover, Anjul Nigam, Peter Brooke y Slavko Sobin.  Escrita y producida por el cirujano espinal y consumado actor y guionista Pavan Grover.

Baldwin fue acusado inicialmente de homicidio involuntario en el incidente del set de Rust en 2021 en Nuevo México en el que murió la directora de fotografía Halyna Hutchins, pero los cargos fueron retirados posteriormente. En medio de la controversia, al menos media docena de proyectos cinematográficos dejaron libre a la estrella. Pero no Grover, quien considera que seguir junto a Baldwin es un motivo de orgullo.

“Tener a bordo del proyecto a Alec Balwin fue una decisión igual de difícil de abordar. El thriller de desastres, filmado en el Reino Unido en febrero, con el productor de Rust Anjul Nigam también en pantalla y como productor ejecutivo, enfrentó presión para cambiar a Baldwin por otro actor”. Pero el guionista y productor, cuyo trabajo diario es como cirujano de columna en Houston, Texas, dice que escribió 97 Minutos con Baldwin en el papel principal y nunca consideró eliminarlo del guión.

La película es un viaje emocionante, destinado a hacer con los viajes aéreos lo que Tiburón hacía con nadar en el mar. “Quería que tuvieras miedo de volar”. “Queríamos crear una experiencia visceral en la que el público sintiera la turbulencia”, dice. “Queríamos que la gente se sintiera como si estuvieran en el avión”, dijo Grover.

El resultado final, es “una película que parece haber tenido un presupuesto de 100 millones de dólares pero que se rodó por menos”. El presupuesto se acercaba a los 7 millones de dólares y dependía en gran medida de sólo dos escenarios (la cabina del avión y la sede de la NSA) y mucho CGI bien pensado.

Grover dice que ha sentido pasión tanto por la medicina como por el cine desde que era un niño en la India, el primero debido a que perdió a su hermano a una edad temprana. También se enamoró del cine. “Cuando tenía seis años, le dije a mi madre que quería ser actor de Bollywood y bailar alrededor de los árboles”, se ríe. “Ella dijo que no, que debía ser un doctor”. 

Grover encontró una manera de hacer ambas cosas, y su primera experiencia cinematográfica fue escribir el guión Unspeakable de 2002, en la que también apareció como actor junto a Dennis Hopper. 

Fotos de Cortesía.

Tijuana.- El día 14 de septiembre llega a las salas de cine el filme “Cacería en Venecia”, un filme basado en uno de los relatos de la escritora de misterio, Agathe Christie, un inquietante thriller sobrenatural basado en la novela “Hallowe’en Party” (“Las Manzanas”).

Un entorno cerrado, un ambiente misterioso, un asesinato y un puñado de sospechosos. Estos son, a grandes rasgos, los elementos centrales de las historias de misterio creadas por la legendaria escritora Agatha Christie. Pero ¿qué sucede si a esa receta irresistible se le suma el inquietante ingrediente de lo sobrenatural? El resultado es CACERÍA EN VENECIA, la película más reciente de Kenneth Branagh que marca su tercera adaptación cinematográfica de un relato de Christie y lo lleva a explorar un terreno nuevo en el que el espiritismo, lo fantasmagórico y el más allá están a la orden del día.

Tras dirigir y protagonizar dos películas basadas en novelas emblemáticas de Agatha Christie, ASESINATO EN EL EXPRESO DE ORIENTE en 2017 y MUERTE EN EL NILO en 2022, la tercera adaptación de Branagh se inspira en la novela de 1969 “Hallowe’en Party” (“Las Manzanas”). Trabajando junto al guionista Michael Green, eligió en esta ocasión apartarse un poco del texto original y sumar a la historia elementos de otros títulos de la autora, como la colección de cuentos espeluznantes “The Last Seance”.

En sintonía con la naturaleza fantasmagórica del relato, Branagh y Green supieron que el escenario perfecto para provocar escalofríos en la audiencia era un palacio decadente con la impronta gótica de una ciudad como Venecia. Para contribuir aún más al clima fantasmagórico y lograr reacciones genuinas de parte de los actores y las actrices; cuenta Branagh en el video que, durante el rodaje, el elenco desconocía gran parte de lo sucedería en la locación, incluyendo juegos con la iluminación, efectos de viento y puertas que se golpeaban.

La historia está dirigida y protagonizada por el ganador del Oscar Kenneth Branagh en el papel del famoso detective Hercule Poirot. Con un guión del nominado al Oscar Michael Green. Judy Hofflund, Ridley Scott y Simon Kinberg, con Louise Killin, James Prichard y Mark Gordon como productores ejecutivos. 

La película incluye un brillante grupo de actores entre los que se encuentran Kyle Allen, Camille Cottin, Jamie Dornan, Tina Fey, Jude Hill, Ali Khan, Emma Laird, Kelly Reilly, Riccardo Scamarcio y Michelle Yeoh.  Ambientada en la espeluznante Venecia posterior a la II Guerra Mundial, en la víspera del Día de Todos los Santos, y es un misterio terrorífico que supone el regreso del célebre detective Hercule Poirot. Ya retirado y viviendo en un exilio autoimpuesto en la ciudad más glamorosa del mundo, Poirot asiste a regañadientes a una sesión de espiritismo en un palacio decadente y encantado. Cuando uno de los invitados es asesinado, el detective se ve inmerso en un siniestro mundo de sombras y secretos.

Fotos de Cortesía.