Próximo arranque del Festival Internacional de Cine Latino de LA

Próximo arranque del Festival Internacional de Cine Latino de LA

TIJUANA.- Latino Film Institute (LFI) presentará un nutrido cartel cinematográfico para el 23º Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles (LALIFF), que se llevará a cabo del 29 de mayo al 2 de junio de 2024 en los icónicos teatros chinos TCL de Hollywood, CA. Este año, el festival se expande con la creación de una nueva sección, LALIFF Eastside, que exhibe películas de cineastas radicados en Los Ángeles en el Regal LA Live.

El festival abrirá con la aclamada por la crítica “In the Summers”, dirigida por Alessandra Lacorazza y protagonizada por René Pérez Joglar (Residente), Sasha Calle, Lío Mehiel y Leslie Grace, y cerrará con el estreno mundial de “Grassland”, escrita y dirigida por William Bermúdez y Sam Friedman y protagonizada por Mía Maestro, Jeff Kober, Quincy Isaiah, Ravi Cabot-Conyers y Sean Convery.

El cartel completo incluye largometrajes, cortometrajes, obras episódicas, animación, clases magistrales, paneles, sesiones de networking, actuaciones musicales y el primer mercado cinematográfico de LALIFF. Las entradas ya están disponibles para su compra en el sitio del festival.

In the Summers cuenta la historia de Violeta y Eva quienes, cada verano, visitan a su amoroso pero imprudente padre Vicente, quien intenta expiar el pasado creando un mundo maravilloso para que ellos experimenten. Pero las viejas heridas no sanan fácilmente.

Grassland explora las fallas del sistema de justicia penal a través de la lente de una madre latina soltera cuyo negocio ilegal de marihuana se ve en peligro cuando su hijo pequeño se hace amigo de sus nuevos vecinos. La película celebra su estreno mundial en el festival.

LALIFF sirve como plataforma para elevar y resaltar las notables contribuciones de los creadores latinos en el cine y la televisión, y como la culminación anual de los programas bajo el paraguas de nuestro instituto. A medida que ampliamos nuestra presencia, seguiremos impulsados ​​por un objetivo simple pero poderoso: la excelencia”, comentó Edward James Olmos, cofundador de LALIFF.

Esta es una oportunidad increíble para que los estudios, los profesionales de la educación y la comunidad artística latina se unan”, dijo Axel Caballero, director ejecutivo de LFI.

LALIFF 2024 ofrecerá una programación diversa en una amplia variedad de géneros, incluidos estrenos mundiales muy esperados, así como películas de América Latina que han sido elogiadas en algunos de los festivales de cine más prestigiosos del mundo, retratando una amplia gama de temas a través de cortes. Películas de vanguardia del cine latino actual.

Largometrajes de Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, República Dominicana, Francia, México, Portugal, España, Estados Unidos, Uruguay y Venezuela integran la programación de 22 películas, siete de las cuales presentarán sus estrenos mundiales.

Algunas de estas películas han recibido elogios de la crítica cinematográfica y del público en festivales de cine internacionales clave, como el Festival de Cannes, la Berlinale y el Festival Internacional de Cine de Toronto.

LALIFF EASTSIDE: En un esfuerzo por amplificar su impacto y abrazar la esencia de Los Ángeles, LALIFF 2024 presenta un programa adicional centrado en los cineastas radicados en Los Ángeles.

La selección de cortometrajes comprende 36 cortos de acción real y 12 cortos animados procedentes de más de 11 países. De la selección general, 31 están dirigidas por latinos estadounidenses.

Grupo Clasificado y Grupo Firme, juntos por “Cariñito”

Grupo Clasificado y Grupo Firme, juntos por “Cariñito”

LOS ÁNGELES.- Después del rotundo éxito de la canción “Cariñito” de Grupo Clasificado, que ha cautivado a todo un gran público, con más de 2.5 millones de reproducciones en Spotify y casi un millón de visualizaciones en YouTube, además de inspirar la creación de más de 21 mil videos en TikTok, por fin llega un momento que ha sido esperado con ansias: la unión de Grupo Firme para una nueva versión en vivo de este himno musical.

Este emocionante encuentro promete una experiencia única al combinar los estilos distintivos de ambos grupos, fusionando la esencia inconfundible de Grupo Clasificado con el característico sonido de Grupo Firme. Escrita por el talentoso Adrian Chaparro, esta versión de “Cariñito” promete volverse un himno del regional mexicano.

El escenario elegido para esta colaboración no podría ser más adecuado: Mazatlán, un lugar que genera una atmósfera auténtica y vibrante a la grabación.

Grupo Clasificado está más que emocionado por esta colaboración sin precedentes con uno de los grupos más emblemáticos y aclamados del momento, Grupo Firme. Juntos, están listos para cautivar y sorprender al mundo con una versión en vivo de “Cariñito” que seguramente será inolvidable para todos los espectadores. 

Grupo Clasificado es una destacada agrupación musical de regional mexicano, encontró sus raíces el 10 de septiembre de 2015 en la ciudad de Culiacán. Fundada por el talentoso vocalista Gilberto Camacho. La agrupación comenzó su viaje artístico con la intención de llevar la esencia y pasión de la música tradicional a nuevos horizontes. 

Los miembros originales, todos nativos de Culiacán, incluyeron a Alexis Martínez, quien no solo fue el baterista, sino también el co-fundador fundamental de la agrupación. A su lado, Roman Quintero se destacó como el habilidoso bajosextero, mientras que Zenen Beltrán contribuyó con su destreza en el bajo. Jorge Medina, maestro del acordeón y voz secundaria, completó la formación inicial y agregó una dimensión única al sonido de Grupo Clasificado. 

En sus primeros años, Grupo Clasificado se centró en desarrollar su presencia local, cautivando a su audiencia con actuaciones en eventos y lugares emblemáticos de la región. Durante sus seis años iniciales, consolidaron su estilo distintivo y perfeccionaron su interpretación de la música regional mexicana, ganando una base de seguidores leales en su ciudad natal y sus alrededores. 

Sin embargo, fue al comienzo del sexto año de su trayectoria que Grupo Clasificado comenzó a trascender sus límites locales. Rompiendo las barreras geográficas, la agrupación se abrió paso hacia nuevas audiencias y oportunidades. A principios de 2023 llevaron su música más allá de las fronteras de México iniciando una gira internacional que les permitió consolidar mejor su carrera. 

A lo largo de su apasionante viaje, Grupo Clasificado ha lanzado un total de nueve álbumes, cada uno reflejando su evolución artística y su compromiso con la autenticidad musical. Desde sus modestos comienzos en Culiacán hasta su transformación en una agrupación internacional, la historia de Grupo Clasificado es una narrativa emocionante de perseverancia, creatividad y conexión con el corazón de la música regional mexicana. Su legado perdurará como un testimonio de la pasión y el esfuerzo que han invertido en su arte, dejando una huella indeleble en la escena musical.

Los Yonics continúan lanzando música

Los Yonics continúan lanzando música

TIJUANA.- Originarios de la costa de Guerrero, Los Yonic’s han conquistado con su música desde el puerto de Acapulco hasta ciudades como Los Ángeles, Phoenix y El Paso a ritmo grupera y baladas románticas. Actualmente han lanzado música nueva con la que continúan conquistando a sus seguidores.

Después de la muerte de Zamacona que desgraciadamente se nos adelantó, nosotros seguimos nuestro camino, ahora tenemos 19 años en esto desde que iniciamos en Los Ángeles, posteriormente nos venimos a México, en Acapulco tienen sus casa. No ha sido fácil caminar, nos hemos caído varias veces y nos hemos levantado, y gracias a dios ese sacrificio ha valido la pena”, platicó Don Bruno Ayvar líder y bajista, a Así es la Nota.

Liderado por Don Bruno Ayvar, desde los 70’s, han colocado éxitos en los charts regionales Billboard de México, publicando un disco cada año.

Hace 19 años iniciamos con dos elencos originales, en los años de los setentas, soy fundador y socio de los Yonics, éramos 6 y a medida que íbamos creciendo se fueron sumando otros elementos, entraban y salían otros, gracias a dios nos volvimos a reencontrar después de 25 años. Se han integrado elementos jóvenes y parece que vamos funcionando bien”, añadió.

Ahora, con nuevos integrantes, poseen un toque fresco en su música, sin perder su esencia. Esto se puede ver en su álbum Ven y dime, que le da el nombre al sencillo, como también al más reciente Desde hoy, entre otros mas que se desprenden del nuevo material musical.

El grupo está conformado por: Bruno Ayvar (bajista original), Carmelo Martínez (vocalista), Vicente Martínez (saxofonista), Rubén Bernardino (teclado), Ricardo Valenzo (requinto), Josué Motuto (tecladista), Gabriel Rincón (baterista) y Eduardo Rincón Cantero (saxofonista), entre los que se encuentran 3 elementos de los originales.

Con mil quinientas canciones grabadas, de distintos compositores,  en su mayoría el público las ha convirtió en éxito, han girado con ellas en donde se han presentado. Otros temas han sido famosas solo en su ciudad natal. Soy yo, Palabras tristes, Rosas blancas, Ni tu amigo, ni tu amante, Títere, ‘Frente a frente, y muchas más han sido el estandarte de Los Yonics.

Fue un poco difícil adaptarnos a la modernidad de las redes sociales, algunos tuvimos que tomar unas clases, pero hemos tenido que aprender y hacer las cosas nosotros. Tenemos canciones en Youtube, y temas inéditos que hemos grabado y subido a la plataforma; lo que nosotros queríamos era igualar a las voces originales, llevar la misma temática y que nos sigan las nuevas generaciones”, indicó Don Bruno.

Después de 15 años, Los Yonics lanzan una nueva producción discográfica Ven y dime, con toques frescos y nuevos sin perder la esencia.

Creo que a la gente le ha gustado este nuevo disco, los arreglistas y productores hicieron buen trabajo. El tema que lleva el mismo nombre del disco, es del regiomontano Marcos Minila, quien debuta con su primer canción. Lo importante es que le guste al público, que es el que manda”.

Los Yonics se preparan con más música que irán lanzando poco a poco, pronto escucharemos ‘Con los brazos abiertos’, un próximo tema inédito. Pronto girarán por Salvador, Nicaragua, Honduras y Guatemala. Y por por supuesto, presentaciones en la República Mexicana.

Javier Dulzaides, como co-protagonista en “La Madre”

Javier Dulzaides, como co-protagonista en “La Madre”

TIJUANA.- Javier Dulzaides, actor de origen cubano conocido por el proyecto Al Fondo Hay Sitio que fue transmitido por Telemundo y la novela de Vargas Llosa para Vix, Travesuras de la Niña Mala, llega a la plataforma Tubi para coprotagonizar la película La Madre, producción de Fox LA.

La Madre es una película en colaboración con una productora de Los Ángeles, California con México. Y nace a raíz de la huelga de actores que hubo en Estados Unidos. Las productoras tenían contratos con las plataformas, y había que grabar. Así que decidieron grabar en México como destino. Necesitaban una película como ‘Sound of Freedom’ para la plataforma de Tubi, la temática es fuerte, pero valía la pena hacerla. Armaron un equipo de productores y directores, y se rodó en un mes”, explicó Javier Dulzaides para Así es la Nota.

La Madre es la historia de Martha (Tamara Masarrasa), quien es madre soltera. Embarca un peligroso viaje para salvar a su hija secuestrada por el líder de un cartel, desafiando todas las probabilidades y arriesgándolo todo para traerla sana y salva a casa.

En el filme, Javier encarna a Juan Cinderos, policía mexicano que está a cargo del operativo de rescate de la hija de Martha (Tamara Marraza) que fue secuestrada. Aquí protagonizo a un policía americano (de la frontera con México), de buenos sentimientos, que rescata a estas menores de una banda criminal que se dedica a secuestrar chicas que salen a un sitio cotidiano, y estas personas saben cómo llegar a estas víctimas. Se da cuenta que para rescatarlas tiene que actuar un poco como ellos, comentó.

Hubo muchas chicas que trabajaron en esta película, y era muy fuerte porque estaban con poca ropa, y maquilladas aparentando ser golpeadas y con sangre, y tanto la protagonista y como yo, adoptamos el rol de papás, fue muy fuerte”, añadió.

En cuanto a sus inicios dijo: Mis padres son actores cubanos de telenovelas, y salieron de cuba cuando yo tenía 4 años, solo cuando hablo con ellos me sale el acento cubano, pero luego lo neutralizo porque estoy en México, así que fue con ellos que tomé el gusto por la actuación, comentó Javi  entre risas.

Fue a los 15 años cuando Javier se lo tomó como una profesión, iniciando en televisión, haciendo papeles pequeños. A los 18 años participó en una novela en Perú, con un papel de villano, después estuvo en el programa de comedia Al fondo hay sitio, dejando atrás a los villanos.

FOTOS: CORTESÍA

Pensando en internacionalizarse, cruzó fronteras para ir a Madrid a estudiar un Master en actuación. Al poco tiempo, el productor Carlos Bardasano le llama para hacer Travesuras de la niña mala (Vix), donde parte de las grabaciones fueron en México, protagonizando a un hippie de los años setentas. Así fue como decidió quedarse en este país que lo enamoró, ya que vio una oportunidad para crecer en su carrera actoral.

Después de rodar La Madre, Javier descansó un mes para luego iniciar otro rodaje con la misma productora Fox LA, un filme de terror titulado Esto nunca pasó (It’s never happened), donde su personaje será con tintes maquiabélicos, pronto saldrá al aire.

DJ Adoni, sold out en shows en Los Ángeles y San Francisco

DJ Adoni, sold out en shows en Los Ángeles y San Francisco

LOS ÁNGELES.- El talentoso DJ Adoni, originario de República Dominicana, ha dejado su huella imborrable en el escenario musical de California este pasado fin de semana. Con shows agotados en su totalidad en Los Ángeles y San Francisco está siendo su primera vez en esta ciudad, Adoni ha demostrado no solo su destreza musical, sino también su creciente popularidad en la costa oeste de Estados Unidos.

Adoni no solo cautiva a su audiencia con sus beats irresistibles, sino también con su singular sentido del humor. Conocido por sus famosas frases las cuales se han vuelvo vírales en todas las plataformas de redes sociales como tik tok, youtube and Facebook.  Adoni anima de una manera única, provocando risas y alegría entre su público.

Algunas de las inolvidables frases que DJ Adoni ha compartido durante sus actuaciones incluyen:

  • “El que quiera perder su tiempo que no me aconseje”
  • “Estoy en romo feo”
  • “Atención vecino, si le molesta la bulla, múdese del barrio”
  • “Yo lo que donde veo 1% de oportunidades, aplico el 99% de fe”

Estas expresiones no solo demuestran el ingenio único de DJ Adoni, sino también su habilidad para conectar con la audiencia de una manera divertida y auténtica. Su enfoque refrescante no solo se limita a la música, sino que añade una capa adicional de entretenimiento a sus actuaciones.

El cariño y amor de los fanáticos fueron palpables en cada presentación, creando una conexión única entre el artista y su audiencia conocido por su gran humildad compartió con fanáticos tomándose fotografías, abrazándolos, tomándose el tiempo para compartir con ellos unos minutos antes de su partida esto lleva a poder ver muchos personas sonriendo y comentando el nivel de agrado hacia el artista que devuelve el mismo cariño que sus fans le dan en cada show y durante su carrera Este fenómeno no solo resalta el impacto de su música, sino también su habilidad para conectar con personas de diversas culturas y experiencias.

DJ Adoni no solo ha llevado su talento internacional a estos escenarios, sino que también ha contribuido a consolidar su posición en la escena musical del West Coast. Su energía contagiosa y selección musical única han resonado con entusiasmo entre los asistentes, dejando claro que su presencia es cada vez más relevante en la industria. 

Este ascenso meteórico en la costa oeste no solo es un logro para DJ Adoni, sino también una celebración para sus seguidores y para la música latina en general. Este fin de semana memorable no solo ha sido testigo de shows impresionantes, sino también del crecimiento continuo de DJ Adoni en el panorama musical estadounidense. 

Adoni se ha destacado como el DJ más carismático de América Latina, y su éxito en el West Coast durante este inicio del 2024 refleja el apoyo y cariño de sus fanáticos. Agradeciendo a sus seguidores, DJ Adoni se prepara para más shows en próximas ciudades, prometiendo sorpresas musicales que emocionarán a sus admiradores. Este talentoso DJ continúa rompiendo esquemas y dejando una huella imborrable en la escena musical de California y más allá.

Studio Tour de Universal Studios Hollywood celebra 60 años

Studio Tour de Universal Studios Hollywood celebra 60 años

LOS ÁNGELES.- En 1964, Universal Studios Hollywood, originalmente conocido como Universal City Studios, lanzó su unidad de Glamour Trams, invitando a los turistas a ver las películas de producciones actuales, tanto cinematográficas como televisivas, que se hacían en Universal City, según el anuncio de la atracción en comunicado de prensa original emitido el 4 de julio de 1964.

Fue un concepto novedoso invitar al público a ser una mosca en la pared de la producción cinematográfica y televisiva. Después de todo, a nadie más se le había ocurrido la idea. Los icónicos Glamour Trams rojos y blancos, con sus toldos con volantes, se presentaron cinco veces al día, cada una con una duración de poco más de dos horas, de lunes a viernes.

Este 2024, Studio Tour celebra los 60 años, periodo durante el cual más de 200 millones de visitantes han experimentado esta atracción, y en última instancia, la icónica historia de Universal Studios Hollywood.

Durante su año inaugural, los efectos especiales detrás de escena incluyeron una breve demostración de maquillaje, una exhibición de vestuario de la renombrada diseñadora de vestuario Edith Head, una enérgica actuación de dobles de riesgo y un recorrido por pintorescos escenarios de filmación al aire libre.

Al año siguiente, Universal amplió su alcance de entretenimiento para presentar una serie de entretenimiento en vivo que incluía un espectáculo de acrobacias, donde se exhibían demostraciones de maquilladores, trucos fotográficos y accesorios especiales. Eso fue hace 60 años, y si bien han sucedido muchas cosas en seis décadas.

Los alguna vez famosos Glamour Trams desaparecieron hace mucho tiempo y han sido reemplazados por una experiencia contemporánea de 60 minutos, infundida con tecnología avanzada que ilumina y entretiene a millones de cinéfilos, fanáticos de los parques temáticos y turistas que visitan todo el mundo.

Studio Tour está a punto de convertir su flota de 21 motores diésel-hidráulicos en tranvías eléctricos para ayudar a reducir las emisiones de carbono y mejorar la experiencia de los huéspedes al reducir el ruido asociado con el motor diésel-hidráulico.

Sin embargo, algunos aspectos del Glamour Tram se han mantenido constantes a lo largo de este sorprendente lapso de seis décadas. Los Studio Tour Guides fueron fundamentales para las operaciones de los recorridos de Glamour Tram en ese entonces y siguen siendo vitales para el éxito del Studio Tour en la actualidad. Numerosas veces al día, los guías turísticos del estudio capacitados profesionalmente interactúan con los invitados, con recorridos en inglés y español.

FOTOS: CORTESÍA

El puesto de guía turístico de estudio se ha convertido en un puesto muy codiciado en los últimos años, con candidatos de todo el mundo audicionando para un puesto apetecido, y con razón. Los Studio Tour Guides han evolucionado con el tiempo hasta convertirse en un “aprendizaje” de Hollywood. 

Docenas de productores, directores, artistas, profesionales del cine y la televisión, así como ejecutivos de la industria, comenzaron sus carreras como guías turísticos de Studio Tour  y, hasta el día de hoy, se encuentran entre los líderes que guían el Studio Tour y Universal Studios Hollywood hacia el futuro.

El Studio Tour de hoy continúa basándose en su rica historia, y como muchas grandes películas de gran éxito, crea las bases para la próxima gran secuela… y ahí radican los orígenes de Universal Studios Hollywood.

Patricia Riggen, nominada a Mejor Directora en Premios Imagen

Patricia Riggen, nominada a Mejor Directora en Premios Imagen

TIJUANA.- La directora y productora mexicana Patricia Riggen ha sido nominada a Mejor Director de Televisión en la 38° edición anual de los Premios Imagen, que se llevará a cabo en Los Ángeles el domingo 3 de diciembre de 2023 en el Millennium Biltmore Hotel. Riggen ha sido nominada por su trabajo en la serie de streaming “Little America”. La serie, aclamada por la crítica, está disponible en Apple TV. Esta es la cuarta nominación de Riggen a Mejor Director en los Premios Imagen. Anteriormente ganó por los largometrajes, “La misma luna” (2008), “Educando a mamá” (2012), y “Los 33” (2016).

Los Premios Imagen, conocidos por reconocer la excelencia en la representación latina en la industria del entretenimiento, eligieron este año a Patricia Riggen como finalista en la categoría de Mejor Director, por su talento y dedicación constante para llevar estas poderosas narrativas latinas/e/x a la pantalla.

Riggen dirigió magistralmente el episodio final de la segunda temporada (episodio 8) de la serie producida por Apple TV. El episodio, titulado “The Indoor Arm”, cuenta la historia real de Celia (interpretada por Victoria Canal), una salvadoreña con un brazo amputado que lucha por adaptarse a su nueva vida tras emigrar a Estados Unidos para estar con su hermana Marianna (interpretada por Teresa Ruíz). Este episodio arroja luz sobre las luchas, los triunfos y la auto-aceptación de una inmigrante en los Estados Unidos que diariamente enfrenta desafíos físicos. Ambas actrices latinas en este episodio también están nominadas para un Premio Imagen.

Me siento honrada de haber sido nominada una vez más a un Premio Imagen. El apoyo y el aliento que Helen Hernandez y la Fundación Imagen me han brindado a lo largo de mi carrera es verdaderamente una lección de humildad. Filmar este episodio de la serie ‘Little America’ ocupa un lugar muy especial en mi corazón. Para mí fue muy importante tener la oportunidad de contar una historia real sobre las luchas que siempre han enfrentado los inmigrantes en los Estados Unidos, pero con el elemento adicional de mostrar las luchas y los triunfos de personas con capacidades diferentes. Rara vez vemos historias como ésta en la pantalla”, compartió Patricia Riggen.

FOTOS: CORTESÍA

Su filmografía incluye las películas “Educando a mamá” y el éxito de Disney Channel “Lemonade Mouth”, reconocida con una nominación al premio DGA. En 2015, Patricia dirigió “Los 33”, una película que narra el accidente minero chileno sucedido en 2010, seguida del exitoso largometraje de Sony Pictures “Milagros del cielo”, que recaudó más de 73 millones de dólares en taquilla. Actualmente, Patricia Riggen se encuentra inmersa en su sexto proyecto cinematográfico, “G20”, un thriller lleno de acción protagonizado por la ganadora al Oscar Viola Davis, cuyo estreno está previsto para 2024.

Hoy por hoy se encuentra en producción en Sudáfrica, dirigiendo este largometraje de Amazon Studios y MRC Films. La película finalmente retoma filmaciones, después de que el rodaje se detuviera hace unos meses por la huelga de SAG-AFTRA a pocas semanas de haber comenzado.

Apoyé plenamente las huelgas de SAG-AFTRA y WGA ya que era necesario que sucedieran, estoy muy contenta de que se haya llegado a un acuerdo adecuado para ambos (…) Ahora estoy emocionada de reanudar la producción de ‘G20’”, concluyó Riggen.

The USTC celebra 30 años a través de las artes

The USTC celebra 30 años a través de las artes

Los Ángeles, California.- La fundación sin fines de lucro The Unusual Suspects Theatre Company se enorgullece de anunciar la gala de recaudación de fondos celebrando su 30º aniversario, tres décadas de apoyo, educación y transformación de vidas a través del poder del teatro y la narración. La gala tendrá lugar el viernes 27 de octubre en The Ebell Los Ángeles y promete ser una velada inolvidable llena de entretenimiento, inspiración y espíritu comunitario.

Durante 30 años, The Unusual Suspects, fundado por la actriz Laura Leigh Hughes, se ha dedicado a brindar a jóvenes de comunidades desatendidas en Los Ángeles, un espacio seguro donde puedan explorar su creatividad, desarrollar confianza en sí mismos y habilidades críticas para la vida. A través del teatro y la narración, la organización ha empoderado a miles de jóvenes para que encuentren sus voces y compartan sus historias únicas. The Unusual Suspects les enseña a los jóvenes a escribir, dirigir, actuar y producir contenido original, y les brinda acceso a representaciones teatrales en vivo.

La gala de recaudación de fondos del 30° aniversario contará con alfombra roja, subasta, música en vivo y lo principal, una puesta en escena de cuatro monólogos escritos por estudiantes de The Unusual Suspects Theatre Company (USTC), e interpretados por los famosos actores Paola Lázaro (The Walking Dead), Shakira Barrera (Glow), Gabriela Ortega (Huella) y Jorge Diaz (Paranormal Activity). La obra será dirigida por el nominado al Oscar, Carlos López Estrada (Raya y el Último Dragón, de Disney).

Durante el evento también se llevará a cabo el lanzamiento de DEVISE Magazine, una revista de USTC producida en asociación editorial con Stage Raw que incluye artículos, entrevistas y anuncios orientados a fomentar y apoyar a la próxima generación de artistas. Con una circulación proyectada de más de 30,000 ejemplares por número, tanto digital como impreso.

La velada será conducida por la actriz y comediante Verónica Osorio (The Laundromat) y el actor y comediante Erik Escobar (Last Comic Standing). La gala del 30° aniversario está organizada por The Unusual Suspects Theatre y su junta directiva y está producida por Edward Enriquez-Cohen de Olive Productions and Publicity.

Los homenajeados incluyen al actor y activista Diego Tinoco (On My Block, Netflix; Knight of the Zodiac, Sony), quien recibirá el premio Future Generation Impact Award; la pareja de filántropos y activistas Olga Segura (Cofundadora de The Latinx House y Poderistas) y Ryan Gall (Cofundador del Global Citizen Festival) que serán honrados con el premio Humanitarian Impact Award; y la presidenta de la junta directiva de The Unusual Suspects Theatre Company, Sara Scott quien estará recibiendo el premio Outstanding Community Advocate Award.

El director ejecutivo de The Unusual Suspects Theatre Company, Abiram Brizuela, compartió: “Como el nuevo director ejecutivo de The Unusual Suspects Theatre Company, me siento honrado de unirme con nuestra familia USTC y la junta directiva para celebrar estos 30 años. Esta no es solamente una celebración del legado de nuestra organización, sino un emocionante vistazo a nuestro ambicioso futuro a través del lente del trabajo de nuestros jóvenes artistas”.

Todos los ingresos de la gala de recaudación de fondos del 30º aniversario se destinarán directamente a los programas de The Unusual Suspects.

Fotos de Cortesía.

Lo mejor del Festival de Cine de GuadaLAjara en Los Ángeles, California.

Lo mejor del Festival de Cine de GuadaLAjara en Los Ángeles, California.

Los Ángeles, Ca.- Con éxito se llevó a cabo la inauguración de GuadaLAjara Film Festival en Los Ángeles, California, dando el banderazo Ximena Urrutia, directora general de GLAFF, de la 12ª edición que tuvo lugar en The Theatre at Ace Hotel, del 29 de septiembre al 1 de octubre de 2022; y como presentadora oficial la actriz Monica Huarte, quien hizo un maravilloso y ameno momento en ambos idiomas.

“Esta edición, la número 12 viene llena de historias necesarias, porque somos cine, y en el cine viviremos, nosotros y las siguientes generaciones, quizá las que aun no nos conocen, incluso las que no hemos visto nacer. Cada uno de los filmes que habitan en nuestro festival, guardan magia, Omara, Carajita, Home is Somewhere Else, Tres Tigres Tristes, por mencionar algunas, sin dejar de lado a nuestros creadores emergentes, los cortos que de aquí y de allá forman parte de nuestra cartelera, las películas de aquellos que se atrevieron a soñar, y que estos días veremos en esta gran pantalla. Este es el trabajo de un equipo enorme, portentoso, el mejor del mundo, gracias a todos”, comentó Ximena Urrutia, directora general de GLAFF.

Mónica Huarte con entusiasmo dijo: “Glaff es presentado por la Universidad de Guadalajara, la Fundación de Guadalajara en Estados Unidos, legado Grodman y el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Agradecemos la presencia de Marcela Celorio, Cónsul General de México en Los Ángeles, y al Vicepresidente Gustavo Padilla Montes en representación de el licenciado Raúl Padilla, Presidente de la Fundación Universidad de Guadalajara en los Estados Unidos”, entre otras personalidades.

“De parte de Raúl Padilla López, es un gusto encontrarnos en esta décima segunda edición de GLAFF. Este es un espacio donde concluye lo mejor del talento y creatividad de Iberoamérica, es una enorme satisfacción volver a realizar por segundo año consecutivo, en el centro de Los Ángeles, porque las personas de esta zona merecen de un buen cine. El festival ofrece un cine para imaginarnos como cambiar a nuestra sociedad, o cómo podemos ser mejores. Necesitamos del cine para alejarnos de los estereotipos, y que pretenden volvernos homogéneos en la pantallas. El cine nos distingue como latinoamericanos, y el respeto por las culturas y el valor por nuestras sociedades. Vamos mas allá del cine, son poderosas historias, con riquezas de nuestra industria cinematográfica actual. Felicidades a Ximena y a su gran equipo”, expresó Gustavo Padilla.

Emotivo e importante, fue la premiación a Xolo Maridueña, quien fue galardonado con el ‘Arbol de la Vida’, además recibió unas sentidas palabras a través de un video de la maestra y actriz Adriana Barraza (abuelita en serie Blue Beetle), reconociendo su trabajo recientemente en Cobra Kai y Blue Beetle, mensaje que hizo estremecer al homenajeado y al público presente.

“Espero que los proyectos de Cobra Kai y Blue Beetle, podamos llegar lo más cerca a este siglo, que no se cuestione a nuestros hermanos y hermanas latinos, no hay diferencia, es una diversidad, hay gente que nació y fue creada en Los Ángeles, hay una distancia que se siente de aquí a México, mi primer idioma es español, pero no importa de donde vengamos, nuestra sexualidad o qué idioma hablemos, lo bonito es estar aquí por una gran causa y debemos sentirnos orgullosos de nosotros. Es un honor estar aquí y recibir este premio, con mi familia, amigos y mi segunda familia”, expresó Xolo.

Por la alfombra roja pasaron grandes artistas, directores y productores del cine latinoamericano, que apoyaron a GLAFF, Edición 12.

 

Mónica Huarte presentadora de GuadaLAjara Film Festival en Los Ángeles

Mónica Huarte presentadora de GuadaLAjara Film Festival en Los Ángeles

Los Ángeles, Ca.- En el marco de el GuadaLAjara Film Festival (GLAFF) en Los Ángeles, la actriz Mónica Huarte anunció que será la presentadora de la 12ª edición que tendrá lugar del 29 de septiembre al 1 de octubre de 2022. Premiarán a personajes destacados en la comunidad LGBT,  la industria del cine y musical.

Con el objetivo mostrar lo mejor del cine Latino, Latinx/e y BIPOC, y servir como puente que unifica y conecta las historias en ambos lados de la frontera, la programación incluirá películas de cineastas latinoamericanos que se exhibieron en su festival hermano, el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, y películas de cineastas Latinx/e y BIPOC en los Estados Unidos. 

Y para darnos más detalles de el GuadaLAjara Film Festival, Huarte nos platicó que llega a la ciudad del entretenimiento, para ser la presentadora de este maravilloso evento: “Lo que más me gusta de este festival es que tiene un propósito, esta edición está dedicado a la comunidad LGBT, y que todo mundo entienda que somos uno solo, y que estas historias que se cuentan a través del cine, se puedan sentir tus raíces mas fuertes”.

Este año, el GuadaLAjara Film Festival continúa con la misión de construir puentes y fortalecer las alianzas, un Festival con Causa, y se donarán los ingresos de la taquilla a una organización que apoye a la comunidad latina. Este año, será la organización TransLatin@ Coalition (TLC), y honrará a su fundadora, presidenta y directora ejecutiva, Bamby Salcedo, activista de derechos civiles trans con el premio Árbol de la vida. De igual manera, el actor Xolo Maridueña (Cobra Kai y Blue Beetle), será homenajeado.  

“Uno de los filmes destacados en la programación es el documental de animación mexicano-estadounidense  ‘Home is Somewhere Else”, una película de los Dreamers inmigrantes indocumentados en Estados Unidos. Y de clausura ‘Omara Portuondo’, un documental dirigido por Hugo Pérez, como un ícono musical de Cuba”, aseguró la actriz. Las sedes del festival, The Theatre at Ace Hotel, Grand Park, Alamo Drafthouse y The Secret Movie Club. Para el horario y la compra de boletos visite: www.glaff.org.

Mientras tanto, Mónica no para de trabajar, y nos dijo: “Estrenamos teatro, y estoy feliz, “Casa de mascotas”, llevaba 3 años sin hacerlo. Son dos parejas que tienen mascota, pero desaparece el ‘puddle’ de la otra pareja, y nosotros sabemos que pasó con el perro, y no les decimos, así que se arma una locura porque nuestro perro se comió al suyo”, compartió Mónica, advirtiendo que es una obra divertida pero profunda.

Por otra parte, Mónica es una de los protagonistas de la serie de comedia mexicana 40 y 20 junto a Jorge “El Burro” Van Rankin, estrenando las temporadas 9 y 10. Además la histriónica se encuentra muy orgullosa de haber escrito su primer guión para una película, y pronto dará más detalles.

“Me tardé muchos años en arrancar en esta carrera, pero me gusta lo que estoy contando ahora, lo que me pidan se los puedo hacer. Actualmente estoy en VIX+ con la película ‘Enfermo amor’, y en la comedia familiar en inglés, Daddy Daughter Trip, con Rob Schnieder”. (estreno USA el 30 de septiembre). Filmada en Phoenix, donde Mónica Huarte regresó para el estreno de la misma. Además ‘Oliverio y la piscina’ donde también participa la actriz, se encuentra en distintos festivales.