Tijuana.- De New Line Cinema llega el thriller de terror “La monja II”, el siguiente capítulo de la historia de “La monja”, la película más taquillera del gigantesco universo de “El conjuro” (2,000 millones de dólares), que este año celebra su décimo aniversario. 

En 1956, Francia. Asesinan a un sacerdote. Un mal se extiende. La secuela del gran éxito mundial sigue a la hermana Irene en su enfrentamiento con Valak, la monja demoníaca. Taissa Farmiga (“La monja”, “La edad dorada”) regresa como la hermana Irene, acompañada de nuevo por Jonas Bloquet como Maurice, junto con Storm Reid como la hermana Debra, Anna Popplewell como Kate y Bonnie Aarons (que retoma su papel de “La monja”), acompañada de un reparto de talento internacional: Katelyn Rose Downey como Sophie, Suzanne Bertish como Madame Laurent, Léontine D’Oncieu como Simone, Anouk Darwin Homewood como Celeste y Gael Raës como Cedric. 

El universo de “El conjuro” es la franquicia de terror más taquillera de la historia, con más de 2,000 millones de dólares en todo el mundo. En todo el mundo, cuatro de las películas del universo de “El conjuro” han recaudado más de 300 millones de dólares cada una (“La monja”, 366 millones; “El conjuro 2”, 322 millones; “El conjuro”, 320 millones; “Annabelle: la creación”, 307 millones), y las siete han recaudado más de 200 millones cada una. “La monja” es la película más taquillera de la franquicia, con más de 366 millones de dólares en todo el mundo.

Locaciones:

  • El internado para niñas St. Mary estaba ubicado en el Couvent des Prêcheurs de Aix-en-Provence, un antiguo convento fundado en el siglo 13. A pesar de la antigüedad de la estructura, el departamento de arte trabajó por semanas para convertir la revoltura de interiores con siglos de obras de renovación en un entorno consolidado, falsamente envejecido y apropiadamente espeluznante. De hecho, la capilla en desuso se creó íntegramente dentro del gimnasio del espacio actual.
  • La abadía de Silvacane, un antiguo monasterio cisterciense situado en el municipio de La Roque-d’Anthéron, en Bouches-du-Rhône (Provenza, Francia), es el lugar donde se encuentran la hermana Irene [interpretada por Taissa Farmiga] y la hermana Debra [interpretada por Storm Reid] al principio de la película. El monasterio tiene cerca de 900 años de antigüedad y no se renovó seriamente sino hasta la década de 1990.
  • La Chapelle de la Visitation Catherine de Sienne, Aix-en-Provence, sirvió para representar la Iglesia de Tarascón. Construida entre 1647 y 1652, es una muestra del estilo barroco. Desde 1924 está catalogada como monumento histórico. 

Cosas raras:

  • Para conseguir las cucarachas reales que atormentan a Madame Laurent [interpretada por Suzanne Bertish], el director de utilería, Alexis Imbert, recurrió a sus contactos en una antigua bodega de utilería en Marsella, llamada Maison Opera. Al final de cada semana, el encargado de la tienda llamaba a Imbert para comunicarle cuántas cucarachas había capturado para que pasaran a recoger los insectos.
  • El campanario, la ubicación del escondite de Sophie, es una evocación a “Vértigo”, de Hitchcock; pero Sophie se encuentra con muchos más obstáculos a los que enfrentarse que el personaje de Kim Novak, Judy Barton. La pobre Judy cae en picada hacia la muerte tras ser sorprendida por una monja.

Fotos de Cortesía.

Tijuana.- Llega a las salas de cine el terror y el suspenso de el filme ‘La consagración (Consecration), donde el viaje de autodescubrimiento de Grace la impulsa a profundidades horribles, la verdadera naturaleza de quién se manifiesta ante ella, junto con su psique. Mientras tanto, el convento cierra filas sobre ella. En cines el 27 de julio 2023.

LA CONSAGRACIÓN narra la historia de Grace, una reconocida oftalmóloga de Londres, que es convocada al convento Mount Savior en las profundidades de las Tierras Altas de Escocia tras la repentina y misteriosa muerte de su hermano, quien era sacerdote. Negándose a creer la coartada del convento sobre un suicidio y decidida a descubrir qué le sucedió realmente, Grace inicia su propia investigación sobre la muerte de su hermano, mientras las monjas preparan una ceremonia de consagración para purificar el lugar sagrado. Al hacerlo, sin darse cuenta, descubre algo mucho más inquietante, que se relaciona con los años olvidados de su propia infancia, entrelazados con los de la sagrada orden del convento y un secreto que está encargado de proteger.


El convento se encuentra a la sombra de las ruinas de una antigua iglesia, antecesora del convento, que miran hacia la gris e ilimitada costa atlántica. Y con su investigación, Grace siente como si el monte la estuviera atrayendo. Marcas parecidas a gusanos están grabadas alrededor de los crucifijos en las frías paredes de piedra, que alguna vez encerraron una reliquia…

Mientras explora los claustros sepulcrales del convento, los acantilados salvajes y las playas cercanas azotadas por el viento, Grace se ve acosada por visiones violentas que no están ancladas en el tiempo ni en la realidad: este lugar despierta recuerdos traumáticos del intento demencial de su padre de castigar a su familia por un mal que vio en Grace. A medida que se acerca a la verdad, escondida en las notas crípticas del diario de su hermano, una sombra comienza a arañarla. El viaje de autodescubrimiento de Grace la impulsa a profundidades horribles, la verdadera naturaleza de quién se manifiesta ante ella, junto con su psique. Mientras tanto, el convento cierra filas sobre ella.

Estrena el próximo 27 de julio, 2023. El elenco está compuesto por: Jenna Malone, Danny Huston, Thoren Ferguson, Will Keen, Janet Suzman. Dirigido por Christopher Smith, un guión de Christopher Smith, Laurie Cook. Nombre Original: “Consecration” del género: Terror, Suspenso. Año: 2022 Duración: 91 minutos. País: Reino Unido, Estados Unidos. Idioma: Inglés, Clasif.: B15 (No recomendada para menores de 15 años). AGC Studios, Bigscope Films, Moonriver Content.

 

Fotos de Cortesía.

Tijuana.- Hace unos días, se realizó en Londres la premiere de LA SIRENITA, la nueva versión en acción real de Disney, el clásico musical animado del estudio ganador del Oscar. El elenco y los realizadores se reunieron en la festiva alfombra azul del Odeon Luxe Leicester Square para celebrar la inminente llegada de la película. El filme es del visionario director Rob Marshall, estrena exclusivamente en cines el 25 de mayo.

La Sirenita es la querida historia de Ariel, una sirena joven y apasionada con ansias de aventuras. Ella es la más joven y rebelde de las hijas del rey Tritón, y sueña con descubrir el mundo más allá del mar. Mientras visita la superficie, se enamora del distinguido príncipe Eric, y aunque las sirenas tienen prohibido relacionarse con los humanos, Ariel debe seguir a su corazón. Así es como hace un trato con la malvada bruja del mar, Úrsula, que le da la oportunidad de experimentar la vida sobre la tierra, pero finalmente pone su vida, y la corona de su padre, en peligro.

La Sirenita es la nueva versión de Disney de acción real del clásico musical animado del estudio ganador en los Premios Oscar. Inspirada en el imperecedero cuento escrito por el danés Hans Christian Andersen en 1837, es la historia del forastero por antonomasia, y una historia que le llega a todos.

En manos del visionario realizador Rob Marshall, La Sirenita es una historia íntima contra un telón de fondo épico, que incluye un mundo submarino fotorrealista extraordinariamente hermoso. De una escala ambiciosa pero anclado en la realidad, el musical para la pantalla grande cuenta con un talentosísimo elenco estelar, encabezado por Halle Bailey como Ariel, Jonah Hauer-King como Eric, Daveed Diggs como Sebastián, Awkwafina como Scuttle, Jacob Tremblay como Flounder, Noma Dumezweni como la Reina, Art Malik como Sir Grimsby, con Javier Bardem como el rey Tritón y Melissa McCarthy como Úrsula.

La película está dirigida por Rob Marshall sobre un guión de David Magee. La música de las canciones es de Alan Menken con letra de Howard Ashman y letras nuevas de Lin-Manuel Miranda. La producción está a cargo de Marc Platt, Lin-Manuel Miranda, John DeLuca y Rob Marshall, con Jeffrey Silver como productor ejecutivo.

LA HISTORIA

La película está ambientada en la década de 1830 en una isla ficticia del Caribe y sus aguas circundantes. Ariel es una vivaz sirena de 18 años con una hermosa voz y una gran sed de aventuras. Es la hija menor del rey Tritón, que gobierna los océanos desde su reino submarino, y es la más rebelde de sus hijas de los Siete Mares. Frustrada por las restricciones de su vida, Ariel está fascinada por el mundo que existe en la superficie, pero ese mundo está habitado por humanos, con quienes Tritón prohibió a su pueblo interactuar.

Ariel pasa el tiempo con su amigo acuático Flounder coleccionando artefactos humanos de los naufragios que están diseminados por el lecho marino, artefactos que atesora en su gruta secreta. Pero un día, desobedeciendo las normas de su padre y las súplicas de Flounder y Sebastián, un crustáceo asesor del rey; Ariel no se puede contener y nada a la superficie, en donde descubre un majestuoso barco tripulado por el aventurero príncipe Eric, a quien luego rescata cuando el barco naufraga durante una tormenta.

Tijuana.- Huesera es una película mexicana de género horror/drama, realizada en 2022, dirigida y coescrita por Michelle Garza Cervera, protagonizada por Natalia Solián en el papel de ‘Valeria’. La directora del filme junto con las actrices estuvieron en el San Diego Latino Film Festival el pasado 19 de marzo, justo para el cierre de dicho festival en su edición 30.

Junto a Solián, el reparto de la película incluye a Alfonso Dosal, Mayra Batalla, Sonia Couoh, Enoc Leaño, Mercedes Hernández, Samantha Castillo, Anahí Allué y Aída López, entre otros. Huesera se estrenó mundialmente en el Festival de Tribeca el 9 de junio de 2022, y ganó los premios a la mejor dirección novel y Nora Ephron. Cabe destacar que en su paso por festivales ha sido acreedora a 35 premios.

“El cine de horror me inspira mucho porque te permite hablar de temáticas complicadas, que nos congojan y nos preocupan. También inspirada en mis abuelas y mi madre, y por supuesto que siendo una mujer en mis treintas, me interesa el tema de ser o no ser madre, así que consideré que era un tema bastante rico para desarrollar en un largometraje de horror”, explicó Michelle Garza Cervera, directora de Huesera para Así es la Nota.

La alegría de Valeria al quedar embarazada de su primer hijo se ve rápidamente truncada cuando es maldecida por un espíritu siniestro. A medida que el peligro se acerca y las relaciones con su familia se fracturan, se ve obligada a adentrarse en un escalofriante mundo de magia oscura que amenaza con consumirla.

“Desde que conocí el personaje en casting me atrajo mucho la condición de ésta mujer (mi personaje), que es sus circunstancias, enojada, frustrada, donde también es madre, pero no es feliz, y poder mostrar ésta posición que no es una mujer empática con su hermana, me pareció importante. ‘Valeria’, está recién embarazada, y esto se vuelve muy complejo, incluso hay envidia y coraje’. ‘Verónica’ es un espejo de mucho de lo que vivimos la sociedad en medio de la frustración y los enojos, y en específico con la maternidad. Yo no soy madre y me cuestiono mucho esto, a mi edad, es por eso que me sumé al elenco y a la ópera prima de Michelle”, explicó Sonia Couoh, actriz.

Foto: David Magaña

“Lo que a mí me hizo suscribirme a la película inmediatamente es que soy madre, y con mucha voluntad de serlo, aunque muy joven, defendí mucho mi proceso de maternidad, y creo que esa misma defensa, me volvió un poco menos inflexible, además estaba atravesando toda una circunstancia de vida de mucho acomodo con mi hija. Esto fue un gran proceso, creo que me hizo entender muchas cosas, olfatié que nos íbamos a meter a indagar en la condición humana, y precisamente eso ha sido mi motivación desde que elegí ser actriz. Son muy pocos los proyectos que te invitan a esto, encontrar un guión que defienda una postura”, enfatizó Natalia Solián.

Por otra parte, Mayra Batalla dijo: “Me sedujo el cerebro de Michelle y su creatividad, sobretodo alguien con quien iba a entrar en una intimidad. ‘Octavia’ es un personaje que jamás me hizo dudar, fue un reto con el que quería jugar y viajar con ello”.

La película en Estados Unidos la puedes encontrar en plataformas como Disney, Hulu, AppleTv, en renta y compa. Y en México está en las salas de cine.

Tijuana.- Columbia Pictures presenta en asociación con SF Studios, una producción de SF Studios, una producción de Artistic Films, una producción de Playtone, una producción de 2Dux2, una cinta de Marc Forster, “Un Vecino Gruñón”. Protagonizada por Tom Hanks, Mariana Treviño, Rachel Keller, Manuel García-Rulfo, Truman Hanks y Mike Birbiglia.

Basada en ‘A Man Called Ove’, Un Vecino Gruñón cuenta la historia de Otto Anderson (Tom Hanks), un tipo malhumorado que no le encuentra ningún propósito a su vida tras la muerte de su esposa. Otto está listo para acabar con todo, pero sus planes se ven interrumpidos cuando una jovial familia se muda justo al lado y, así, conoce a su rival, la perspicaz Marisol, quien le reta a ver la vida de otra forma. Estos hechos le conducen a entablar una inesperada amistad que pone su mundo de cabeza. Historia cálida y graciosa, que aborda temas como el amor, la pérdida y la vida, Un Vecino Gruñón demuestra que la familia puede a veces ser hallada en los lugares más sorprendentes.

Fotos: Cortesía

El filme es dirigido por Marc Forster. Guión por David Magee. Basada en la novela “En Man Som heter Ove”, escrita por Fredrik Backman, y la cinta “En Man Som Heter Ove”, dirigida por Hannes Holm. Producida por Fredrik Wikström Nicastro, p.g.a., Rita Wilson, p.g.a., Tom Hanks y Gary Goetzman.

La cinta ha sido clasificada para Adolescentes y Adultos (PG-13) por The Motion Picture Association, por su temática madura, que incluye intentos suicidas y lenguaje obsceno. La cinta se estrenó exclusivamente en Los Ángeles y Nueva York el 30 de diciembre de 2022, y se expandirá a salas selectas a lo largo de EUA el 6 de enero de 2023. El 13 de enero de 2023 comenzará a ser proyectada en numerosas salas a lo largo y ancho de EUA. En México inició el pasado 25 de diciembre 2022.

La nueva familia que vive frente a Otto está compuesta por Marisol (interpretada por la estrella mexicana Mariana Treviño), su esposo Tommy (Manuel García-Rulfo), y sus dos chicos, Abbie y Luna (y otro más en camino). Y sin importar el grado de hostilidad de Otto, esta familia continúa buscándole. “No le temen”, dice Hanks. “Aprecian lo que Otto aporta al vecindario y comprenden bien que, al final del día, se trata de un tipo justo. Creo que Otto ha ganado la lotería en lo tocante a la nueva presencia de Marisol, porque ella es muy curiosa. Es una persona gregaria. De mente abierta. Y su afecto lo muestra sin tapujos, incluso con gente como Otto».

Treviño se emocionó sobremanera cuando fue invitada al proyecto, no sólo por la oportunidad de actuar junto a Hanks, sino asimismo porque la historia y esa mezcla única de situaciones cómicas y dramáticas parecieran extraídas de la vida real.

“Creo que la comedia proviene casi siempre de un lugar serio y doloroso, de una herida personal, quizás social”, explicó Mariana. “La comedia y el drama están mezclados en la vida real, fluctuamos siempre entre estas dos líneas, qué consisten en aceptar e incluso curar las heridas de la vida”.

Además, añade Treviño, los personajes están delineados de tal manera que no resultan excesivamente empalagosos. “Son enternecedores, pero no lo saben”, dice.

 

Malvada, película protagonizada por Gisselle Kuri, Michelle Renaud, Giuseppe Gamba, Alex Fernández y Manuel Calderón, llegaá a las salas de cine en México. 

Malvada es una comedia romántica dirigida por J.M. Cravioto, que narra la historia de Laura, una moderna y hermosa bruja que está por casarse con Daniel, a quien ha hechizado para tenerlo a su lado. Pero Fernanda, la ex novia de Daniel, con la ayuda de sus hermanos Pato y Tato, peleará por todos los medios posibles (incluido uno que otro remedio del Mercado de Sonora) para que la bruja no termine chupándose al amor de su vida. 

Malvada, producción de Mariana Franco y J.M. Cravioto, también cuenta con las actuaciones de Anabel Ferreira y Mercedes Hernández. 

Malvada estrena en México a nivel nacional, el próximo 29 de diciembre.

Tijuana.- La Academia Latina de la Grabación anunció a los nominados de la edición 23 de la Entrega Anual del Latín GRAMMY’S 2022 y estamos orgullosos de que entre los nominados a: “Mejor Video Musical Versión Corta”, se encuentra el videoclip musical realizado en Tijuana: ‘THIS IS NOT AMERICA’ de RESIDENTE, el cual corrió a cargo de la producción ejecutiva de DoomsDay Ent. La productora y directora Corinna Martinez de Mastodonte TV y la productora de Tijuana Barbarella Pardo.

“Nos sentimos orgullosos de escuchar las nominaciones, yo estoy muy agradecida con Corinna por incluirme y poder ser parte de este proyecto y de haber contado con este diverso grupo de talentosos miembros del equipo técnico de Tijuana. Este video refleja mucho de mi trayectoria con la Agencia de Casting y en verdad siento que este videoclip que dirigió Gregory Ohrel tiene muchas posibilidades de ganar el Latín Grammy”, comentó Barbarella para Así es la Nota.

Barbarella Pardo también fungió como Directora de Casting apoyada por Elias Visáiz, Rosario Cano y Lorena Cano, del equipo de la Agencia BarbarellaCasting, quienes han trabajado intensamente durante ya más de 11 años junto a la directora de prestigiada agencia.

Además, la agencia en cuestión, invitó a colaborar a varios Extras y Actores locales como: Paco Mufote (Víctor Jara), Tammy (Lolita Lebron), Chris Parks como el presidente Bolsonaro, Yao Kuautli como Tupac Amaru.

Barbarella decidió buscar la colaboración de varias de las más talentosas y experimentadas cabezas de departamento de Baja California Norte y contrató a todo el equipo de trabajo en la localidad.

Este video se grabó en su totalidad en locaciones de Tijuana y Playas de Tijuana. Con el apoyo de la comisión de filmaciones, el Estadio Caliente y la Casa de la Cultura.

Rene Pérez Joglar (Residente) estuvo varios días en Tijuana filmando, para después ir a estrenar esta canción en  ‘Vive Latino 2022’.

Los premios serán el jueves, 17 de noviembre de 2022, desde el Michelob ULTRA Arena del Mandalay Bay Resort and Casino en Las Vegas. La transmisión se difundirá en vivo en Univisión a partir de las 8 p.m. Este/Pacífico (7 p.m. Centro).

Universal City.-  Los parques de entretenimiento de Universal en Orlando (Florida) y Hollywood (California) anunciaron una nueva casa del horror dedicada al muñeco asesino «Chucky», que inaugurará el camino del terror para las fiestas de Halloween en el próximo año. La noticia se dio a conocer el pasado lunes 31 de octubre.

El temible personaje cinematográfico se unirá a las tradicionales celebraciones de la “la fiesta de Halloween» del parque temático, conocida como “Halloween Horror Nights”, que se presentan en Universal Orlando Resort y Universal Studios Hollywood para el próximo otoño.

Así fue dado a conocer como la primera casa embrujada de su programación de 2023, inspirada en la exitosa serie de USA y SYFY, “Chucky”,  desatando al icónico muñeco asesino en Universal Orlando Resort y Universal Studios Hollywood para la próxima temporada.

Este año se vivió el terror en Universal Studios que contó también con atracciones dedicadas al thriller sobrenatural como «The Black Phone» (Blumhouse) o la leyenda de «La Llorona”; además se incluyeron el popular «Tram Horror» un giro cinematográfico hacia las películas más taquilleras del director Jordan Peele, una referencia para sus fans con filmes como «Get Out» (2017), «Us» (2019) o «Nope» (2022).

Si te gusta la adrenalina, el suspenso y el terror, no te puedes perder el próximo año Chucky, la casa del maldito muñeco del mal.

Regístrese para recibir actualizaciones por correo electrónico de Universal Orlando Resort y Universal Studios Hollywood Universal Orlando Resort y esté atento a más noticias de Halloween Horror Nights 2023.

Los Ángeles, Ca.- Con éxito se llevó a cabo la inauguración de GuadaLAjara Film Festival en Los Ángeles, California, dando el banderazo Ximena Urrutia, directora general de GLAFF, de la 12ª edición que tuvo lugar en The Theatre at Ace Hotel, del 29 de septiembre al 1 de octubre de 2022; y como presentadora oficial la actriz Monica Huarte, quien hizo un maravilloso y ameno momento en ambos idiomas.

“Esta edición, la número 12 viene llena de historias necesarias, porque somos cine, y en el cine viviremos, nosotros y las siguientes generaciones, quizá las que aun no nos conocen, incluso las que no hemos visto nacer. Cada uno de los filmes que habitan en nuestro festival, guardan magia, Omara, Carajita, Home is Somewhere Else, Tres Tigres Tristes, por mencionar algunas, sin dejar de lado a nuestros creadores emergentes, los cortos que de aquí y de allá forman parte de nuestra cartelera, las películas de aquellos que se atrevieron a soñar, y que estos días veremos en esta gran pantalla. Este es el trabajo de un equipo enorme, portentoso, el mejor del mundo, gracias a todos”, comentó Ximena Urrutia, directora general de GLAFF.

Mónica Huarte con entusiasmo dijo: “Glaff es presentado por la Universidad de Guadalajara, la Fundación de Guadalajara en Estados Unidos, legado Grodman y el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Agradecemos la presencia de Marcela Celorio, Cónsul General de México en Los Ángeles, y al Vicepresidente Gustavo Padilla Montes en representación de el licenciado Raúl Padilla, Presidente de la Fundación Universidad de Guadalajara en los Estados Unidos”, entre otras personalidades.

“De parte de Raúl Padilla López, es un gusto encontrarnos en esta décima segunda edición de GLAFF. Este es un espacio donde concluye lo mejor del talento y creatividad de Iberoamérica, es una enorme satisfacción volver a realizar por segundo año consecutivo, en el centro de Los Ángeles, porque las personas de esta zona merecen de un buen cine. El festival ofrece un cine para imaginarnos como cambiar a nuestra sociedad, o cómo podemos ser mejores. Necesitamos del cine para alejarnos de los estereotipos, y que pretenden volvernos homogéneos en la pantallas. El cine nos distingue como latinoamericanos, y el respeto por las culturas y el valor por nuestras sociedades. Vamos mas allá del cine, son poderosas historias, con riquezas de nuestra industria cinematográfica actual. Felicidades a Ximena y a su gran equipo”, expresó Gustavo Padilla.

Emotivo e importante, fue la premiación a Xolo Maridueña, quien fue galardonado con el ‘Arbol de la Vida’, además recibió unas sentidas palabras a través de un video de la maestra y actriz Adriana Barraza (abuelita en serie Blue Beetle), reconociendo su trabajo recientemente en Cobra Kai y Blue Beetle, mensaje que hizo estremecer al homenajeado y al público presente.

“Espero que los proyectos de Cobra Kai y Blue Beetle, podamos llegar lo más cerca a este siglo, que no se cuestione a nuestros hermanos y hermanas latinos, no hay diferencia, es una diversidad, hay gente que nació y fue creada en Los Ángeles, hay una distancia que se siente de aquí a México, mi primer idioma es español, pero no importa de donde vengamos, nuestra sexualidad o qué idioma hablemos, lo bonito es estar aquí por una gran causa y debemos sentirnos orgullosos de nosotros. Es un honor estar aquí y recibir este premio, con mi familia, amigos y mi segunda familia”, expresó Xolo.

Por la alfombra roja pasaron grandes artistas, directores y productores del cine latinoamericano, que apoyaron a GLAFF, Edición 12.

 

Llega a las salas de cine la ópera prima de Adrian Zurita titulado ‘Un retrato de familia’, quien se estrena como director con este filme; protagonizado por el primer actor Humberto Zurita, Mar Saura, Ximena Romo, Regina Contreras y Hugo Stiglitz, entre otros.

“En 100 días para enamorarnos, salí de abuelito de una niña de 18 años, y dije: ‘¿cómo voy hacer eso?’, pero ¡es tan linda la historia!; y esta película es algo parecido, porque siempre he pensado que ‘la vida sin amor no tiene sentido’…el personaje de Ramiro por amor decidió apoyar y amar a la niña, se me hizo muy lindo, y dije ¡va!; y con ‘Un retrato de familia’, acepté porque es una película aspiracional”, comentó Humberto Zurita para Así es la Nota.

“No todas las familias somos iguales, ni todas vivimos de la misma manera, pero sí tenemos algo en común, que los padres queremos para nuestros hijos lo mejor, y nos alejamos de ellos porque nos vamos a trabajar y siempre estamos en nuestras cosas haciendo dinero, se nos olvida el afecto, el cariño, el amor y la convivencia”, aseguró el histrión.

Zurita narró sin ‘spoilear’, que ‘Mariano Avendaño’ se levanta un día y escucha en la radio cuál es la expectativa de vida de un un ser humano, y de pronto se da cuenta que tiene 30 años trabajando en una empresa. “Me encanta esa escena porque Don Joaquín, mi jefe, saca una cinta métrica, y le mide el tiempo con eso. Existe la preocupación de recuperar a sus hijas, y se da cuenta que es un extraño en la vida de ellas”.

“Afortunadamente en mi familia no nos pasó esto, Cristian y yo siempre consideramos que estar con nuestros hijos era un privilegio, un regalo en la vida, estábamos con ellos los fines de año, los veranos y las navidades.  Cuando eran pequeños íbamos mucho a Acapulco, y posteriormente procurábamos el fin de año viajar. Me siento muy orgulloso de que Cristian y yo estuvimos a lado de nuestros hijos, y tengan una buena educación; y de eso habla ésta película”, compartió Zurita, orgulloso papá de dos hijos, quienes estudiaron arquitectura y negocios internacionales, y crearon su productora.

“Adrian escribió la historia, es un gran guionista, y muy buen director, y creo que todos hicimos muy buen trabajo; el cine no se puede hacer solo, atrás de cámaras hay 120 personas, y luego están los compañeros actores, y creo que al referirse que soy un pilar, es que el hombre ya no es el proveedor, el pilar ahora son el padre y la madre, y él habla de esto porque el cuenta la historia a través de mi personaje, todo el conflicto está en Mariano”, añadió el actor, quien dice sí a los proyectos basados en que le guste la historia, el personaje y que aporte.

Además Humberto no ha dejado de trabajar, regresa ‘Epifanio Vargas’ en la tercera temporada de ‘La Reina del Sur’; grabó la primera y segunda temporada de ‘El Galán’, serie para Disney, y realizó un cameo en la serie ‘Cómo sobrevivir soltero’, proyecto de sus hijos. 

“Lo bueno de nuestras carreras es que podemos hacer muchas cosas, sin pagar las consecuencias, vivimos vidas alternas”, finalizó, invitando a no perderse ‘Un retrato de familia’.