Llega a la región fronteriza “El show del Perro Guarumo y Los Tres Chiflados”, un divertido espectáculo que se llevará a cabo el viernes 10 de junio en el Auditorio de Tijuana. 

“Venimos con un show preparado bastante digno, ya existe una preventa muy importante y nos llena de emoción porque sabemos que existen otros eventos ese mismo día. Iniciamos aquí en la ciudad de Tijuana, donde hay eventos casi a diario, yo viví aquí en 1994 y era otro Tijuana. 

“La puerta a mi carrera fue aquí, así que le tengo mucho cariño a la ciudad. Un show que funciona en Tijuana es un referente para empezarlo a llevar a más ciudades”, expresó Juan Carlos “Borrego” Nava para Así es la Nota.

El empresario de Trilogy Eventos comentó que este espectáculo fue una idea propia: “Le comenté al ‘Borre’ qué por qué no hacíamos un evento diferente a ‘Guerra de Chistes’, y pensamos en el ‘Perro Guarumo’ y en ‘Jaja-Jairo’, todos dijeron que sí. 

“Además este show se va a estrenar por primera vez en Tijuana, la expectativa es que todo mundo vaya porque es un show que no han visto, y esperemos que abarque toda la República, que sea el inicio de un tour. 

“Tengo 22 años trabajando en Tijuana, Mexicali, Ensenada y San Luis Río Colorado, pero es hora de expandirnos, quiero traer cosas nuevas, sabemos que hay más eventos, y hay para todos”, mencionó.

Serán tres fechas para el show de “El Perro Guarumo y Los Tres Chiflados”: para Tijuana es el viernes 10 de junio, y dará inicio a las 9:00 de la noche con una duración de tres horas aproximadamente en el Auditorio de Tijuana. 

En la ciudad de Mexicali y San Luis Río Colorado, será el 11 y 12 de junio, respectivamente. Los boletos ya se encuentran a la venta: general 275 pesos, preferente 495 pesos y VIP 825 pesos.

Mientras se llevaba a cabo la conferencia de prensa, se conectó vía telefónica “Jaja-Jairo” para invitar a toda la gente: “Somos tres estilos de hacer comedia, pero con todos se van a reír, no pueden faltar al show.

“Venimos con este espectáculo después de dos años de pandemia, queremos que realmente sea una apertura total, que la gente asista sin temor, es un evento lleno de entretenimiento y contenido divertido, sabemos que la gente está ávida de salir.

“Además se ha comprobado que la risa y el buen humor rejuvenece”, enfatizó el actor de comedia, advirtiendo que para menores de edad es a criterio de sus papás.

En cuanto a la habilidad de contar chistes, Nava dijo: “Es como ir al gimnasio, es una repetición de una rutina, el contar chistes es un ejercicio de memoria como cuando te aprendes una obra de teatro o haces una película, pues igual con los chistes, aprendes la historia fundamental del chiste, y se generar diferentes técnicas para retener el contenido de los chistes, retener cositas que te hagan recordar el chiste. 

“La experiencia es lo que te hace salir abante, con otro chiste o recuperar el que estás contando. El ejercicio mental lo trabajo desde hace 14 años entre seis u ocho shows a la semana, con diferentes públicos o distractores, puede ser un palenque o un teatro, tiene que ver el público, y en base a eso generas la comedia”, finalizó.

Un nuevo estudio mostró que los contaminantes que fueron prohibidos hace décadas, siguen poniendo la vida de los cóndores californianos, en peligro crítico de extinción. Los cóndores pueden tener un mayor riesgo de deterioro reproductivo, porque consumen mamíferos marinos muertos a lo largo de la costa de California. 

La investigación, dirigida por científicos de la Universidad Estatal de San Diego (SDSU) y la Fundación San Diego Zoo Wildlife Alliance (SDZWA), en colaboración con el Centro de Investigación Científica y de Educación Superior de Ensenada, y la Administración Nacional Oceanográfica y Atmosférica, encontró que los mamíferos marinos varados en la costa de California albergan niveles relativamente altos de contaminantes orgánicos halogenados (HOC). 

Los investigadores detectaron más de 400 contaminantes en muestras tomadas de mamíferos marinos varados de los que pueden alimentarse los cóndores de California. Es un orgullo para el equipo de Investigadores y Científicos para la SDZWA, contar con el único mexicano (de Mexicali, Baja California), Ignacio “Nacho” Vilchis, Ph.D, Director Asociado de Ecología de Recuperación para la San Diego Zoo Wildlife Alliance, quien supervisa las operaciones diarias y la ciencia de varios programas de conservación en California, México, Hawai y la amazonía peruana. 

En la costa californiana, los mamíferos marinos tenían aproximadamente siete veces más de DDT y 3.5 veces más de PCB que sus contrapartes en Baja California. Se estimó que un grupo de estos compuestos era 148 veces más abundante en los mamíferos marinos de California en comparación con los de Baja California.

FOTOS: Cortesía │SDZWA

Aunque los HOC se prohibieron hace décadas, son muy resistentes a la degradación ambiental y continúan acumulándose en las redes alimentarias marinas, con el potencial de dañar fisiológicamente la vida marina.

 

«Los mamíferos marinos en el golfo de California presumiblemente tienen menos DDT y otros compuestos halogenados porque no hubo una descarga o vertido histórico frente a la costa como vemos en el Sur de California», agregó la coautora Margaret Stack, especialista en investigación de la Fundación de Investigación SDSU. “Nuestro estudio destaca el valor del sitio de Baja California”. 

 

Los cóndores de California casi se extinguieron hace unas décadas y su población se ha ido recuperando lentamente gracias a los extensos esfuerzos de reproducción, y reintroducción. 

El envenenamiento por plomo sigue siendo la principal causa de muerte en los cóndores del interior de California, debido a que comen fragmentos de animales terrestres muertos con municiones de plomo.

“El objetivo del programa de recuperación es tener cóndores en todo su rango histórico, que comienza en el noroeste del Pacífico y termina en Baja California”, dijo el coautor Ignacio Vilchis, Ph.D. 

“Cada sitio va a tener sus pros y sus contras. Una de las ventajas del sitio de la Baja, es la disponibilidad de una fuente de alimentos que no está tan contaminada como en California”, reiteró.

Además, de una menor exposición a los HOC en la Baja, ningún cóndor ha muerto por envenenamiento por plomo en los últimos cinco años, en comparación con 19 cóndores en California. 

La investigación, financiada por NOAA, California Sea Grant y San Diego Zoo Wildlife Alliance, destaca el valor de Baja California, México, como sitio de reintroducción de cóndores.

“Algunos de los contaminantes presentes en las muestras de mamíferos marinos que recolectamos son ‘desconocidos’ en términos de su estructura y potencial para alterar la función hormonal. 

“Este estudio analizó exclusivamente una vía hormonal, el estrógeno, pero se sabe que muchos de los contaminantes identificados interfieren con múltiples vías hormonales. Estos merecen más estudio”, concluyó Nacho.

Alejandro Fernández, uno de los artistas más completos de nuestro país, inició sus presentaciones este 2022 con todo el poder de su talento, y su gira “Hecho en México”, arrancando el pasado mes de febrero en la Ciudad de México y Guadalajara con un lleno total. El intérprete incluye en su calendario a Baja California, el viernes 3 y sábado 4 de junio en Tijuana y Mexicali, respectivamente.

“El Potrillo” lanzó el 14 de febrero de 2020 su álbum “Hecho en México”, mismo que tenía programado para compartir en vivo en nuestro país, Estados Unidos y Latinoamérica, pero dadas las circunstancias por el Covid19, la gira quedó en pausa.

El 16 de julio del 2021, lanzó la edición especial de este álbum que incluye nuevas canciones con las que también se presentará en este show. Los temas son: “No prenderé la luz”, “Duele” junto a Christian Nodal, “Ibas de salida”, “Eso y más”, “No lo beses”, versión mariachi y “Decepciones” junto a Calibre 50.

Después de su esperado regreso a los escenarios, el artista se preparó para continuar con su tour en 2022. Este nuevo material discográfico relata historias de amor y desamor, demostrando su talento vocal único, mientras rinde tributo al género, cuyo espíritu se encuentra profundamente arraigado en los corazones y las almas de los latinos.

Esa producción incluye el sencillo “Caballero” grabado en Tapalpa, Jalisco, el cual rápidamente se convirtió en uno de los favoritos en Latinoamérica y los Estados Unidos, liderando las listas digitales de radio en México y en Estados Unidos. Así como “Te Olvidé”, entre otros grandes temas, y cuenta con colaboraciones con compositores como Christian Nodal, Luis Carlos Monroy, Jorge Massias y Chico Elizalde. Fue grabado entre Barcelona, Los Ángeles y Nueva York.

Alejandro ha vendido más de 35 millones de discos a nivel mundial, ha ganado premios y nominaciones. Sus éxitos han logrado posicionarse en el número 1 en las listas de México, Estados Unidos, España, Colombia y Latinoamérica. Ha colaborado con diversas potencias musicales como Beyoncé, Christina Aguilera, Gloria Estefan, Marc Anthony, Rod Stewart, Plácido Domingo, Morat y Sebastián Yatra, entre otros.

El talentoso artista multifacético, ahora orgullosamente abuelo, ha cautivado a distintas generaciones qué gustan del pop o de la música regional mexicana, ha conquistado escenarios alrededor del mundo gracias a sus emocionantes presentaciones. 

Recientemente lanzó la edición especial de su disco “Hecho en México”, una versión Deluxe de su último álbum que incluye “Mas no puedo” en colaboración con Christian Nodal, y “Mentí”, junto a su padre, la leyenda Vicente Fernández. Hoy en día, el cantante mantiene una audiencia mensual de más de 11 millones de oyentes en Spotify.

“Hecho en México” debutó en el puesto número 1 del listado Top Álbum Latino de Billboard y marcó un hito en la carrera de Alejandro Fernández, otorgándole el Latin Grammy como Mejor Álbum Ranchero/Mariachi además de una nominación al Grammy americano. El disco ha alcanzado el 1 en la radio de Estados Unidos y México, incluido entre los Mejores 50 Álbumes del 2020 por la revista Billboard.

La gira “Hecho en México” llegará el 9, 11, 16, y 18 de junio a Guatemala, San Salvador, San Pedro Sula, y Guácima, Costa Rica. Y en el mes de septiembre 9, 10, 11, 15, 17 y 18 en escenarios de Tucson, Ontario, Temécula, Las Vegas y Pico Rivera, respectivamente.

Regresa a la ciudad el actor Odín Dupeyrón con su exitoso monólogo “A vivir!”, un proyecto que ha pisado escenarios nacionales e internacionales, y con el que cumple 17 años en el teatro. La cita es el sábado 28 de mayo en la Sala de Espectáculos del Cecut.

“Estoy feliz no solo por regresar a Tijuana con ‘A vivir!’, sino también de que estamos echando a andar el teatro, y regresando un poco a la vida que conocíamos, la gente tiene muchas ganas de salir y de retomar. Mis funciones ahora han sido muy emotivas, así que yo, feliz de seguir haciendo teatro”, comentó Odín Dupeyrón para Así es la Nota.

“¡A vivir!”, no solo cuenta con presentaciones en México, sino que también ha cruzado las fronteras, gracias a las plataformas digitales, en donde el actor tiene una fuerte interacción con sus seguidores, logrando llegar a otros países.

“No sé si es exactamente motivacional la palabra que describe lo que yo hago, que aunque sí motiva, y el arte también, mis obras de teatro más bien exponen una realidad, una forma de pensar y de ser, y las personas toman lo que necesitan y les gusta. 

El arte, la música, el cine y el teatro, son maneras de expresarse, y creo que el ser humano las está apreciando mucho más, finalmente el arte es lo que nos unifica un poco a todos”, añadió el histrión.

“No es una conferencia, es una obra de teatro que se llama monólogo porque lo hace un solo actor, no son como los monólogos de Adal Ramones que lo hizo muy famoso, esto es una obra que es ficticia, que está hecha con amor y que hago un personaje”, explicó Odín, quien además está escribiendo para lanzar pronto dos libros nuevos.

La historia trata de Marciano Moreno que termina un curso de superación personal, y está dando el testimonio final de su transformación. Sin embargo, se remueven sus emociones al hacer un viaje en sus recuerdos. 

Marciano, representa el afán de un niño que trata de comprender a sus padres; la angustia de un adolescente que quiere ser aceptado, la frustración de un joven que no es lo que los demás esperan; la persistente búsqueda de un hombre por encontrarse a sí mismo para poder tomar sus propias decisiones, y la lucha incesante de un adulto por perdonar a sus padres y liberarse al fin de su pasado. 

“Es un viaje del escritor, de su propia vida, de la existencia del hombre, de por qué estamos aquí y de qué estamos haciendo. La gente empieza inmediatamente a identificarse con el personaje, yo creo que es lo que ha hecho que la obra cumpla 17 años y que siga jalando”, señaló.

“Me gusta mi trabajo, y lo seguiré haciendo mientras me dé de comer y me siga gustando, y me gusta que el teatro se agote y salga emocionada. Me fue a ver un chavito de 15 años, no había nacido cuando inicié la obra. 

“Me gusta saber que tengo seguidores de 14 y 15 años, ya estoy viejo, pero qué le vamos hacer. ‘¡A vivir!’ es honesta, clara y muy bonita, habla de una realidad que a todos nos sirve”, finalizó el actor, e invitó a que descubran por qué la obra ha tenido permanencia y por qué regresan. La persona que más la ha visto ha sido 113 veces.

Llegan a Tijuana dos bandas con un historial musical de muchos años, La Maldita Vecindad y La Sonora Santanera, celebrando la vida con música y baile, fusionando ritmos con un tour titulado ‘La Vecindad Santanera’.

Con esta serie de conciertos han venido recorriendo la República Mexicana tocando éxitos de ambas agrupaciones musicales, fusionando ritmos como tropical, bolero, chachachá, guaracha, rumba, cumbia, merengue, rock,  ska, reggae, punk, danzón y bolero. Influencias tradicionales de la música mexicana que han destacado a ambas bandas en su género.

Entre los grandes éxitos de ambos grupos, el público podrá bailar temas como “La boa”, “El ladrón”, “El orangután”, “Pata de perro”, “Bomboro Quiña Quiña”, “El pachuco”, “Perfume de Gardenias”, “Amor de cabaret”, entre otras más que tienen preparado para sus seguidores fronterizos. 

Con el tour “La Vecindad Santanera”, han recorrido varias ciudades con gran éxito, y llega el turno a Tijuana, este 28 de mayo en el Audiorama El Trompo, donde se darán cita los fanáticos de cada una de las agrupaciones, ya que verlos juntos en el escenario será una bomba musical donde será imposible quedarse sentado, solamente al escuchar “Pachuco” o “Kumbala”, con ritmo tropical o “Bomboro Quiña Quiña” o “La boa” a ritmo de ska.

Los asistentes al concierto, disfrutarán de un espectáculo único, con melodías que han llenado de pasión y alegría a través de los años a los fans de cada agrupación, que seguramente vivirán una experiencia sin precedentes.

La Maldita Vecindad y La Sonora Santanera han destacado en sus anteriores presentaciones, que les da gran satisfacción ser parte de este tour, ya que después de un encierro absoluto, los llena de orgullo poder llevar su música y dar un poco de diversión a todos sus seguidores.

La Maldita Vecindad surgió en la Ciudad de México en 1985 en medio del movimiento que se conoció como rock en tu idioma. Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio apareció en la escena musical en esa época con una tendencia poco escuchada y conocida en México, mestizaje de rock con ritmos populares. 

Algunos de sus integrantes se conocieron en el Colegio de Ciencias y Humanidades plantel Azcapotzalco de la UNAM. Los actuales integrantes son: Roco (primera voz, miembro original), Enrique Montes (guitarrista), Miguel Sabbagh (baterista) y Aldo (bajista).

El atuendo de Roco es inspirado en la cultura chicana y en el personaje de Tin Tan (reivindicado en la canción Pachuco), así como la incorporación de instrumentos poco comunes para el rock de ese momento como el saxofón, la trompeta, las congas y los tambores, además de su reivindicación abierta de la cultura capitalina, les abrió paso en la Ciudad de México. 

La Sonora Santanera, más conocida como La Unica Internacional Sonora Santanera, es una de las agrupaciones más importantes y famosas de la música tropical  mexicana,  fundada en el año 1955, originaria de la Ciudad de México, que se ha consolidado popularmente mediante un estilo singular influenciado por el danzón, el mambo, el bolero, la rumba, entre otros, así como canciones que son parte de la memoria colectiva de México. El concepto fue creado por el músico y trompetista tabasqueño Carlos Colorado Vera.

Se acerca el gran día en que “Fantasmic!” regresará iluminando la noche, a partir del 28 de mayo, celebrando su 30 aniversario en Disneyland este 2022; es el espectáculo nocturno más longevo en la historia de Disney. 

“Fantasmic!” es un show emotivo que combina imágenes de películas animadas de Disney con una coreografía sincronizada a una conmovedora partitura, todo ello sobre una pantalla de 45 pies de alto (14 metros) y un dragón maléfico que lanza fuego. 

Las aguas de Rivers of America cobran vida cuando Mickey Mouse sueña que se ha convertido en el Aprendiz de Brujo y se enfrenta con algunos de los villanos de Disney más legendarios usando el poder de su imaginación. 

Eventos fantásticos y escenas de Disney como “Fantasía (Fantasy)”, “El libro de la jungla (The Jungle Book)” y “Pirates of the Caribbean (Piratas del Caribe)” cobran vida gracias a actores, personajes y efectos especiales y pirotécnicos. 

“Fantasmic!” regresará a su horario habitual a partir del 28 de mayo. Continúa siendo un momento increíblemente emocionante en Disneyland Resort con el regreso de estos espectáculos nocturnos y una lista de entretenimiento de otras ofertas favoritas de los fanáticos. 

Para los detalles más recientes sobre los espectáculos y los horarios, visita DisneylandLatino.com y la app móvil de Disneyland. 

Además Disneyland Resort, desde el pasado 22 de abril, regresó con sus cuatro maravillosos espectáculos nocturnos y una nueva carroza para el gran cierre: “Desfile eléctrico de Main Street Electrical Parade” con motivo de su 50 aniversario; fuegos artificiales de “Disneyland Forever”, que llenan de color el cielo en Disneyland Park, mientras que “World of Color” vuelve a dar vida a Disney California Adventure Park.

Desde que Disneyland Resort reabrió sus puertas en abril de 2021, los visitantes han tenido la oportunidad de redescubrir las maravillas y la magia de espectáculos como Jambalaya Jazz en New Orleans Square en Disneyland y “Disney Junior Dance Party!” en Disney California Adventure. 

También se han presentado nuevas experiencias, como el encuentro con Raya en Redwood Creek Challenge Trail. Todas estas experiencias han ido sumando emoción durante la fase de reapertura de la mágica casa de Mickey.

Disneyland Resort cuenta con dos parques de atracciones espectaculares: Disneyland (el parque original de Disney) y Disney California Adventure, además de tres hoteles y el Downtown Disney District, que ofrece experiencias únicas culinarias, de entretenimiento y de compras. 

Los hoteles del Resort son el lujoso Disney’s Grand Californian Hotel & Spa, que cuenta con 948 habitaciones y también 50 habitaciones de dos recámaras equivalentes a las unidades de Disney Vacation Club; el mágico Disneyland Hotel, que cuenta con 973 habitaciones, y el Disney’s Paradise Pier Hotel, con 481 habitaciones. 

Para más información acerca de las atracciones y las vacaciones en el Disneyland Resort, visita la página www.DisneylandLatino.com. Disneyland Resort, localizado en Anaheim, California, abrió sus puertas el 17 de julio de 1955.

“Estoy muy contento de estar aquí con ustedes en Tijuana, creo que vamos a tener buen momento con los maravillosos músicos de Tijuana”, saludó el prestigioso pianista Richard Clayderman, quien brindó un espectacular concierto el pasado 20 de mayo por primera vez en la ciudad.

El pianista de origen francés inició su presentación a las 9:00 de la noche en punto, recibido por un público que se encontraba ansioso y emocionado por escuchar y ver al virtuoso del piano, quien fue acompañado por un octeto de cuerdas de la Orquesta de Baja California, originarios de Rusia y México, encargados de hacer sonar las cuerdas y de que el pianista francés brillara aún más en el escenario de El Foro.

Clayderman preparó un hermoso paseo musical que incluyó los temas “Viva la vida”, “Murmure”, “Acomme amour”, “Chariots of fire” y “Balada para Adelina”. Entre pausa y pausa, y con mucho humor, Richard Clayderman regaló sus partituras a algunos fanáticos que se acercaban a estrechar su mano o tomarse la selfie. Además de reconocido virtuoso pianista, un ser humano carismático y sencillo, que más que sentirse famoso, disfruta de lo que hace.

Acerca de “Balada para Adelina” (Ballade pour Adeline), fue compuesta por Paul de Senneville en honor de su hija recién nacida entonces, y fue una de las piezas de este álbum que lanzó al estrellato mundial a Richard Clayderman. Este sencillo vendió alrededor de 22 millones de copias en más de 30 países.

El público fronterizo agradeció con aplausos y de pie al pianista francés en su cálida presentación, ya que cada pieza musical era un abrazo para el alma. Continuó tocando con el imponente piano de cola, “All i ask of you”, “Phantom of the opera”, “Root beer rag”, “Titanic”, “My toy”, “Souvenirs d’enfance”, “Mariage d’amour” y “Corazón de niño”. Terminando esta segunda etapa de su concierto dijo: “Voy a dedicar a todas las mamás del mundo uno de mis temas”, y continuó con “Lettre a ma mere”.

Cabe mencionar que en su último álbum “Forever love”, Clayderman incluyó composiciones de Ed Sheeran, Coldplay y otros artistas contemporáneos, el cual ha tenido un éxito absoluto como todo lo que ha lanzado a través de más de 45 años de carrera como pianista, 70 millones de discos vendidos, premiado con 267 discos de oro y 70 discos de platino, y realizado más de 600 conciertos alrededor del mundo, y por primera vez en Tijuana, gracias a la empresa In House Entretenimiento.

Entre las baladas que emocionaron fueron las que han musicalizado a clásicas filmaciones (con proyecciones en pantalla) entre ellas, además de “Titanic”, “Medley blockbusters”, “We’re all alone”, “América”, “Les patineurs”, “La valse des fleurs”, “Medley Paris” (orgulloso de su país), “New boys” y  concluyó con “La marche de radetzky”.

Richard Clayderman fue despedido con aplausos desde el corazón, la hora y media de música clásica se sintió como un suspiro, ya que el público aplaudía para que el pianista no se retirara, pero por los múltiples compromisos que le demanda su gira, salió inmediatamente a tomar el vuelo que lo llevaba a su siguiente presentación.

Sinceramente agradecido, Clayderman se despidió emocionado y dijo: “Sabían que es mi primera vez en Tijuana, y quiero dar las gracias a todos ustedes. Hasta luego”, prometiendo regresar pronto a la región.

 

 

La Gusana Ciega regresó a Tijuana con el éxito que acostumbra cada que visita esta tierra fronteriza. Su fiel público llenó el Black Box la noche del viernes, que vibró con el recorrido de éxitos de la banda, así como sus más recientes sencillos.

Daniel, Germán y “Lu” subieron al escenario alrededor de las 23:00 horas ante el público emocionado que ya esperaba por ellos. Su última presentación fue en agosto de 2019, y después vino la pandemia que paralizó todo.

“Estamos muy contentos de regresar. Ustedes, Tijuana, son un público muy entregado, nos transmiten mucho”, expresó Germán para dar paso a los temas que durante la cuarentena se inspiraron a componer: “Vuelve a querer” y “Empezar de cero”, bajo el proyecto “1021”.

Fotos: Créditos │@Formas
Fotos: Créditos │@Formas

El recorrido musical de su ahora tour “Giramos alrededor”, fue un viaje lleno de recuerdos y remoción de sentimientos para quienes siguen desde sus inicios a la agrupación representativa del rock mexicano.

Los éxitos “No puedo verte” y “Me puedes” fueron los que primero encendieron el Black Box, y ya encaminados con la vibra de los presentes, “Californica”, “Hey!”, “I can boogie” fueron coreados.

Una mezcla entre temas recientes como “1987”, del álbum “Borregos en la niebla”, y de sus anteriores producciones como “Monarca”, “Conejo en el sombrero”, “Jaibol”, y desde sus inicios en los 90 con “Correspondencia interna” y “La Gusana Ciega”, esta última, la primera.

El concierto llegó a su cúspide con los temas que han llegado a los primeros lugares en reproducciones. “San Miguel” hizo cantar con el corazón y a más de uno lagrimear; “Tu volverás” y “Ella estrella” dejaron sin aliento; y el cierre nostálgico fue con el clásico “Tornasol”.

Así, la banda capitalina se despidió de Tijuana. Germán y compañía agradecieron de nuevo la presencia de sus fans que los han seguido desde 1993 cuando nació La Gusana Ciega. Prometieron volver a la ciudad que siempre les recibe y con la que siempre conectan.

El pasado 16 de mayo arrancó la segunda temporada de “El último rey, el hijo del pueblo”,  serie biográfica producida por Juan Osorio para Televisión/Univisión en el 2022. Entre los protagonistas está Pablo Montero como “Vicente Fernández” junto con Angélica Aragón, quienes van narrando la historia, entre otros estelares. El personaje entrañable es el de “Doña Paula”, mamá de “Vicente”, y es la actriz Alejandra Ambrosi quien le imprime amor para interpretarlo.

“Son más de 15 años de estar en esta carrera, y me siento muy feliz y afortunada. Soy una mujer muy intensa y apasionada, desde niña siempre me gustó jugar a ser otras personas, y muy participativa en el colegio para actuar; siento que ha sido toda una vida”, comentó Alejandra Ambrosi para Así es la Nota.

La serie está basada en el libro biográfico no autorizado de Vicente Fernández, “El último rey” de Olga Wornat. Se estrenó a través de Las Estrellas el pasado 14 de marzo, y dos días después Juan Osorio anunció que la serie fue ordenada para una segunda temporada.

La actriz ha participado en las bioseries “Por siempre Joan Sebastian”, “Luis Miguel, la serie” por Netflix, y la más reciente: “El último rey, el hijo del pueblo”, dando vida a “Paula”, mamá de “Chente”, a lo que contó: “Efectivamente participar en una serie biográfica requiere un trabajo muy especial, no solo conocer a tu personaje, sino también la historia, de cómo se desarrolló de quien se hable. 

“He interpretado personajes totalmente diferentes, que es algo que yo disfruto mucho como actriz, un nuevo reto, una manera de ver el mundo y de pensar distinta, es lo que vivo a través de los ojos y zapatos de mis personajes”.

Ambrosi interpretó a Maika Jiménez, una mujer necesitada, ambiciosa y pretenciosa a un status social, no fue de las esposas queridas y respetadas de Joan Sebastian. En la serie de Luis Miguel, desarrolló a una abogada sin escrúpulos, que se aprovechó de que el cantante no estaba pendiente de sus finanzas y contratos. 

“Ahora me toca un gran personaje que es doña Paula, una mujer muy aterrizada, empática con sus hijos y su familia, y sobretodo la fuente de inspiración para Vicente, porque le siembra esa semilla de la música porque era fanática de Pedro Infante, y lo más importante que creyera en él mismo”, señaló Alejandra, quien le imprimió parte de su esencia de madre, ya que tiene una hija de 7 años, además de leer el libro de la autora y documentarse escuchando entrevistas realizadas al “Charro de Huentitán”, donde captó algunas expresiones, y lo doloroso que fue perder Vicente a su madre.

“Preparé mi personaje estudiando la parte gestual a través de Vicente, la sonrisa, la mirada, expresiones, y el acento para lograr esa musicalidad de Jalisco, al final fue lo que logré capturar para encarnar a ‘Doña Paula’”, enfatizó Ale, que a su interpretación, “El último rey”, es la muerte del paradigma machista.

Próximamente veremos a la histriónica en nuevos proyectos: “Tengo una participación especial en Belascoarán junto a Luis Gerardo Méndez, una serie de Netflix, divertidísima y viene muy fuerte, además voy hacer una película en unos meses más, lo cual me tiene emocionada”, finalizó Ambrosi, recordando que nunca hay perder la fe para cumplir sueños.

“Top Gun: Maverick”, de Paramount Pictures, regresa a “Pete ‘Maverick’ Mitchell” (Tom Cruise) después de más de 30 años de servicio como uno de los mejores aviadores de la Marina. El pre estreno es este 21 y 22 de mayo, y el estreno oficial, el 25 del mismo mes.

“Maverick” está donde tiene que estar: un valiente piloto de pruebas que lleva los límites al extremo y que esquiva el avance de rango militar que lo llevaría a un trabajo de oficina. Cuando se encuentra entrenando a un destacamento de graduados de Top Gun para una misión especializada, que ningún piloto vivo ha visto jamás, “Maverick” se encuentra con el teniente “Bradley Bradshaw” (Miles Teller), con apodo “Rooster”; el hijo del difunto amigo de “Maverick” y oficial de intercepción de radar, el teniente “Nick Bradshaw”, también conocido como «Goose». 

Enfrentando un futuro incierto y simultáneamente lidiando con los fantasmas de su pasado, “Maverick” se ve envuelto en una confrontación con sus miedos internos más profundos, lo que culmina en una misión que exige el máximo sacrificio de aquellos que serán elegidos para volarla.

Lady Gaga estrenó el video musical de su nuevo sencillo “Hold my hand”, parte de la próxima película “Top Gun: Maverick”. El video fue dirigido por el director de “Top Gun: Maverick”, Joe Kosinski, y presenta a Lady Gaga en los paisajes épicos de la película, así como las escenas más emotivas de “Top Gun” (1986). El video de “Hold my hand” tuvo un estreno mundial en MTV, MTV Live y MTVU, así como en las vallas publicitarias de Paramount en Times Square.

El sencillo “Hold my hand” tuvo un debut épico a principios de esta semana a través de Interscope Records, con Billboard declarando: “Lady Gaga se atraviesa los cielos con ‘Hold my hand’”. La canción la catapulta (a Gaga) a la carrera por los Oscar del próximo año”. 

El sencillo fue creado para la película y aparece a lo largo de la misma. “Hold my hand” fue producida por Lady Gaga y BloodPop, con producción adicional de Benjamin Rice. 

La versión que aparece en “Top Gun: Maverick” de “Hold my hand” cuenta con producción adicional y música de Harold Faltermeyer, y el ganador del Premio de la Academia, Hans Zimmer. 

«Hold my hand» marca el regreso de Gaga a escribir y producir música original para películas; después del éxito de la banda sonora de “Nace una estrella” de 2018 que le valió a Gaga un Premio de la Academia, cuatro premios Grammy, un Premio BAFTA, un Globo de Oro y premio del Critics’ Choice Awards.

Enfrentando un futuro incierto y confrontando a los fantasmas de su pasado, “Maverick” se ve envuelto en una lucha contra sus miedos más profundos, culminando en una misión que exige el máximo sacrificio de aquellos que serán elegidos para volar.