San Diego, Ca.- El intérprete de música del regional mexicano, se presentó el domingo 19 de junio en la Feria del Condado de San Diego, que a pesar de haber sido contratado en sustitución de Los Tigres del Norte, tuvo una gran respuesta por parte de sus fans quienes se dieron cita para cantar y bailar junto a “El showman”, que incluyó bailarines y una numerosa banda musical.

En punto de las 20:30 horas, “El poeta del amor”, salió al escenario después de haber tenido una reunión con ganadores de la estación de radio ‘Qué Buena’ 106.5, con los que convivió y se tomó ‘la foto’ del recuerdo.

El intérprete de ‘Mi enemigo el amor’, fue recibido con aplausos y gritos de emoción por el público latino de San Diego, abriendo el espectáculo un grupo de bailarines y bailarinas al son de las notas musicales de una increíble orquesta. Pancho Barraza inició con el tema ‘Te esperaré’, con arreglos musicales modernos y bailables.

“Buenas tardes ¡México, México, México!”, saludó emocionado el sinaloense, y continuó cantando.

Pancho Barraza cuenta con más de 30 años de trayectoria musical, se ha ganado un lugar muy especial en el gusto del público gracias a sus más de 1200 composiciones y 600 canciones grabadas. Presentando en la Feria de San Diego un repertorio con lo más selecto de sus temas.

El rey de la música romántica cantó para su público, ‘Te esperaré’, ‘El vagabundo que te ama’, ‘Nuestro amor’, ‘Ritmo sabrosón’, ‘Música romántica’ (la más coreada), ‘Vuelve por favor’, ‘Una noche cualquiera’, entre otra más.

El apodo de ‘Showman’, quedó muy claro, ya que baila y realiza las coreografías junto con sus músicos y bailarines, haciendo de su concierto un espectáculo único y divertido. El concierto finalizó al rededor de las 22:00 horas, dejando en sus seguidores un buen sabor de boca.

 

La Feria del Condado de San Diego se ofrece los conciertos de los próximos domingos como sigue:

  • Junio 26 – La Adictiva
  • Julio 1ro. – Ramón Ayala
  • Julio 3 – Enanitos Verdes

Por otro lado, regresó la Feria de San Diego, después de dos años de pandemia, celebra a todos aquellos héroes que estuvieron salvando vidas y arriesgándose también. Así que el concepto de esta edición es titulada “Heroes ReUnite! 2022” (Héroes Reunidos), y en ‘Hall of Heroes’ encontrarás toda una exhibición con los superhéroes que han llenado de alegría tanto a niños como adultos, como ‘Hulk’, ‘Superman’, ‘Spiderman’, ‘Batman’, ‘Ironman’, ‘Wonder Woman’, ‘Thor’ y más, así como accesorios, objetos y revistas de super cómics.

No dejes de pasear a lo largo y ancho de la feria que ofrece múltiples platillos fuera de lo común, que solo puedes probar en estos días, por tiempo limitado. La diversión va desde conciertos, juegos, concursos, música, tiendas y grandes exhibiciones de objetos que puedes adquirir.

Las entradas miércoles y jueves es de 15 dólares para los adultos de 13 a 61 años, 12 dólares (niños de 6 a 12 años. Adultos mayores de 62 años), y gratuito niños menores de cinco años. Los viernes, adultos 20 dólares y 17 dólares, adultos mayores. Gratis para los niños de 12 años o menos. Los sábados y domingos, así como el 4 de julio, las entradas son de 20 dólares para los adultos. Más información en sdfair.com.

 

El actor Daniel Raymont visitó hace unos meses la ciudad fronteriza para grabar escenas de el filme  ‘Welcome to al Norte’. Al mismo tiempo el histrión estadounidense nos platicó de sus proyectos de cine y televisión entre los que destacó ‘No se aceptan devoluciones’ (2013), y su participación en la serie “40 y 20”.

“Estuve en Tijuana filmando una película, ‘Welcome to al Norte’, una producción de Gustavo Loza, que por lo pronto no puedo decir mucho, pero es un filme que se integra al universo de Walt Disney”, explicó Daniel Raymont para Así Es La Nota. 

Fotos: Cortesía
Fotos: David Magaña.

Por otro lado el actor nos cuenta: “Yo no estudié para ser actor, estudié Antropología, y pasé un año en San Cristóbal de las Casas y en la Selva Lacandona, esta profesión la cursé porque sentí que quería controlar una situación con una cultura muy interesante, y me sentí medio egoísta, porque para mí ellos no debían de cambiar, porque yo los quería estudiar. Justo para graduarme, decidí dejar de ser antropólogo porque me dí cuenta que lo que me gustaba era la comedia”.

Daniel fue influenciado por sus héroes, Peter Sellers (La Pantera Rosa), y Robin Williams con el que tuvo la fortuna de compartir escenas en la película “The Angriest Man in Brooklyn”. “Me encanta la comedia, me gusta el efecto que tiene, y más hoy en día, la gente necesita reír y distraerse,  la comedia es increíble”.

“Fue fascinante ver a Robin Williams en mi casting, nos encontramos en el elevador, y por 50 minutos hicimos pura improvisación, y realizamos un baile, el director comentó: ‘preferí ver esto, que hacer el casting’”, comentó sonriendo Raymont; añadiendo que fue de las últimas películas que realizó el entrañable actor.

Hemos visto el talento camaleónico del histrión norteamericano, en más 15 largometrajes y series de televisión; es conocido por balancear la comedia y el drama, según su personaje.

“Mi primer papel en español fue con Eugenio Derbez en ‘No se aceptan devoluciones’, gracias a esto me reconectó con México lindo. Actuar en otro idioma es un poco difícil, porque a mí me encanta improvisar, y no quería que perdiera el sentido de lo que se decía, así que seguí el guión”, enfatizó Daniel, quien interpretó a Frank.

Y continuó: “Realicé el casting, y me dijeron que era para un actor, comediante, muy famoso en México, ¡yo no sabía quién era!, ahora es uno de mis héroes. Fue una increíble experiencia, es una película que sigue impactando a la gente, me lo han dicho cuando me reconocen en la calle”.

Sin duda ‘No se aceptan devoluciones’, proyectó al actor hacia México. Y recientemente participó en ‘Parientes a la fuerza’, a lo que dijo: “Fue mi primer papel durante la pandemia, pasé cuatro meses en México, y llegué a grabar 20 escenas en un día, y 100 capítulos para la serie, yo nunca había hecho una novela; fue increíble también”.

Además, Daniel Raymont es invitado especial en la octava temporada de “40 y 20” junto a los actores ‘El Burro’ Jorge Van Rankin, Mauricio Garza, Michelle Rodríguez, Mónica Huarte, Armando Hernández y Oswaldo Zárate. “Grabé unos capítulos, trabajar con ellos fue muy divertido, yo aprendo mucho viendo a los actores, todos ellos son muy listos y chistosos, y tienen un juego, si te ríes en la escena, te multan, y creo que me andan buscando”, finalizó.

Además Daniel continúa grabando una serie en Tulum, de la que pronto dará detalles. El estreno de ‘Welcome to al Norte’ puede ser a finales de 2022.

El cantautor Germán Montero a lo largo de 15 años de trayectoria musical, manifestó sentirse bendecido tanto en su vida personal como en lo laboral, ya que a la fecha ha ido cumpliendo metas, gracias también al apoyo de sus seguidores y equipo de trabajo.

“Más que exitoso me siento bendecido, porque hago lo que hago y me gusta, y gracias a dios tengo el apoyo que me brinda la gente, el público, seguidos y club de fans, es algo que no lo pago con nada, al fin de cuentas yo me dedico a cantar, hacer música, y todo llega por añadidura. Todos estamos muy contentos; muy agradecido porque las cosas se están realizando con cosas muy importantes e interesantes en mi vida laboral y en lo personal  muy feliz también. Todo ha sido con mucho trabajo y la mejor de las energías, de las vibras y eso se devuelve”, comentó Germán Montero para Así es la Nota.

Y continuó: “A la fecha llevo como 16 discos, ya perdí la cuenta, además de colaboraciones que he hecho con La Arrolladora y otra agrupación de Sinaloa, ya tengo mucha música y no me la acabo en mis shows, gracias a dios la gente las canta”.

“Recuerdo que empecé con el rollo de los reguetoneros, cuando grabé con Luis Fones ‘No me doy por vencido’, y creo que sigo escribiendo la historia con letras de oro, porque dios me lo permite. Me siento en el mejor momento de mi carrera y mi vida, vocalmente como artista me siento extraordinariamente bien, como que apenas estoy ejerciendo lo que aprendí ayer, y eso me permite disfrutar mucho más mi carrera”, enfatizó Montero.

El cantante sinaloense emocionado contó que está de estreno, ya que al día de hoy viernes 17 de junio sale en plataformas digitales y Youtube el tema ‘Y todavía hay amor’, de la autoría de Ariel Barreras. 

“Este tema lo escuché en los Mochis, Sinaloa porque el escritor es de ahí, Ariel Barreras, es un compositor que tiene varios éxitos del regional mexicano, yo lo conocí cuando yo era un niño. El tema lo escuché con un grupo de la región, y me gustó mucho. Ahora grabé 14 temas de Barreras, lo invité a desayunar y le dije: ‘maestro le voy a hacer un homenaje con canciones que escuché cuando era un niño”. ‘Y todavía hay amor’, es la primera, y estoy muy contento por ello, sé que la gente la va apoyar”, aseguró.

La carrera musical de Montero va en ascenso, y los grandes escenarios no se hacen esperar,  el domingo 19 de junio se presentará Germán junto con la Sonora Santanera en el Auditorio Nacional, dos géneros distintos que seguramente será un éxito total. “Grabé con la Sonora ‘Perfume de Gardenias’ y ‘La Sortija’ junto con Carlos Sarabia, pero ahora presentarme con la Sinfónica Tour, es diferente y muy chido”.

Por otra parte, la vida y el trabajo lleva a el cantante a presentarse en el mes de julio a Canadá y Costa Rica. “Aun hay mucho por hacer y revisar, nunca se sabe qué depara la vida, sin embargo en el momento es dar el máximo para que lo que venga esté mejor”, finalizó Germán, a quien también vimos en Master Chef Celebrity, resultando el ganador de esa primera generación.

El Zoológico de San Diego ha anunciado el nacimiento de una cachorra de cerdo hormiguero, el primero ocurrido en el Zoológico en más de 35 años. La cachorra, que aún no tiene nombre, nació el 10 de mayo. Su madre es Zola y su padre Azaan, ambos primerizos. Los especialistas en el cuidado de la vida silvestre informan que la cachorra se encuentra bien y que Zola es una madre cariñosa y atenta.

“Estamos encantados de tener a esta pequeña cachorra bajo nuestro cuidado”, comentó Cari Inserra, especialista líder en el cuidado de la vida silvestre del San Diego Zoo. 

Y añadió: “Ella es muy activa y estaba usando sus afiladas garras para cavar como un cerdo hormiguero adulto, solo unas horas después de su nacimiento”. 

Inserra agregó: “Zola es una excelente madre y amamanta a su cachorra con frecuencia. La cachorra se está desarrollando rápidamente y ha triplicado su peso al nacer de poco más de 4 libras, a más de 13 libras en solo cinco semanas. Estamos ansiosos de poder presentar a la cachorra a nuestros visitantes del Zoológico, ayudándolos a aprender más sobre esta extraordinaria especie”.

Fotos: Cortesía

Un poco de este tipo de especie animal:

Originario del África subsahariana, el cerdo hormiguero es una especie única de mamífero. El nombre Aardvark (su nombre en inglés) se deriva del afrikaans (un idioma hablado en Sudáfrica) y se traduce literalmente como «cerdo terrestre». 

Sus fuertes patas delanteras y largas garras están adaptadas para cavar madrigueras. Son nocturnos en su mayor parte y pasan las horas del día en sus madrigueras subterráneas oscuras, saliendo por la noche para alimentarse de hormigas y termitas que sorben con su lengua larga y pegajosa. Un cerdo hormiguero adulto puede comer hasta 50,000 insectos en una sola noche.

Nacida sin pelo, con piel rosada y arrugada y orejas caídas, a las cinco semanas de edad la piel de la cachorra comienza a suavizarse y tiene orejas altas, el típico hocico de cerdo hormiguero, una cola larga y fuerte y mala visión, pero un sentido del olfato agudo.

La cachorra comenzará a comer insectos después de dos o tres meses. Cuando crezca por completo en aproximadamente un año, será independiente y podría pesar hasta 140 libras.

Esta cachorra nació de padres que fueron emparejados a través de una recomendación de reproducción del Plan de Supervivencia de Especies (SSP) de la Asociación de Zoológicos y Acuarios (AZA), diseñado para ayudar a mantener una población segura y saludable de esta especie.

Los cerdos hormigueros están clasificados como una especie de Preocupación Menor en la Lista Roja de Especies Amenazadas de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN), a pesar de que se desconoce la población total de cerdos hormigueros, ya que rara vez se les ve debido a sus hábitos nocturnos y reservados. Actualmente están en riesgo de extinción.

La cachorra y Zola permanecerán en un hábitat fuera de la vista durante unos dos meses, mientras fortifican sus lazos. Como embajadoras de la vida silvestre de su especie, cuando Zola esté lista, sacará a su cachorra y los visitantes podrán verlas durante una presentación de la vida silvestre en el escenario ‘Africa Rocks’. Zola y su cachorra pueden ayudar a los visitantes a aprender más sobre los cerdos hormigueros, ayudando a inspirar a las personas a proteger toda la vida silvestre y sus hábitats.

Este sábado 18 de junio se realizó el Mexican Ska Fest de Tijuana en el parque Morelos con las presentaciones de Panteón Rococó, Tijuana No, Almalafa, Salón Victoria, Kotardo, Tijuana Dub Machine y Sucursal de la Cumbia.

Aproximadamente a las 4 pm comenzó el acceso para los asistentes  y en punto de las 5 pm comenzaron a salir las bandas. Desde el inicio se formaron diferentes círculos de ska, que con el paso de las horas se volvían más grandes.

La antepenúltima banda en tocar fue Almalafa Mexican Ska, conjunto formado en Baja California, en este punto de la tarde, la explanada ya estaba llena. Entre las canciones que más corearon fueron “Látex”, “Redemption song”, “ Las cabezas caen”.

Uno de los momentos más esperados de la noche fue la partición de la icónica banda tijuanense, Tijuana No, desde que comenzaron a tocar el ambiente se encendió y los círculos de ska cada vez eran más grandes. Con sus letras en contra del sistema y de reflexión social nos dieron un recorrido por sus grandes éxitos. “La migra”, “Pobre de ti”, “Transgresores de la Ley”.

Para cerrar el festival, Panteón Rococó salió a las 11:12 pm, antes de escuchar la primera canción, Luis Román Ibarra (Dr. Shenka), vocalista de panteón, saludó a los espectadores diciendo “Buenas noches, campeón, arriba Toros”, refiriéndose al bicampeonato del equipo de beisbol de Tijuana y portando la playera de los Toros.

Iniciaron la presentación con «Esta noche», «Dime qué piensas» y «Resistencia», en una noche cálida, entre baile, canto y tierra, los tijuananeses pudieron participar en el encuentro de ska más importante del año celebrado en la ciudad.

“Saludando con mucho respeto a toda la raza, a toda la Baja, a toda la gente que se dio la oportunidad de estar con nosotros acompañándonos a sentir, poniendo a sudar juntos, a sentir eso que se siente cuando se está bailando”.

Luis Román se mostró atento con el público y les dedicó un mensaje de aliento por la época difícil que se acaba de vivir, también comentó que muchos no esperaban volver a reunirse de esta forma pero que había que disfrutarlo.

“Dedicamos esta música a nosotros mismos, señor, pero también a todos aquellos que no pudieron librarla, pero que nos acompañan”, a manera de homenaje, interpretaron algunos éxitos de Camilo Sesto, Joan Sebastian, Tex Tex y La Sonora Santanera.

Para finalizar la acalorada noche, con dos horas de presentación, Panteón Rococó se despidió  de los espectadores tijuanenses dando por finalizado el Mexican Ska Fest 2022.

La cantautora Lila Downs dejó su corazón en el escenario tijuanense la noche del 17 de junio, quien regresó después de algunos años con “Volver Tour”, un concierto lleno de colorido, música y folclor mexicano, que caracteriza a “La Reina Mixteca” en sus presentaciones.

El espectáculo inició a las 9:45 de la noche y cuando se escucharon los primeros sonidos musicales, no se hicieron esperar los aplausos del público conocedor del folclor de Lila Downs, quien salió al escenario interpretando el tema “Son del chile frito”.

“¡Qué pasó mi hermosa Tijuana!, ya hacía bastante rato que no habíamos venido, yo extrañándolos de verdad, con todo el corazón aquí ante ustedes esta noche, venimos a cantarles, y también algunas complacencias, ¡claro que sí!, y a toda esa gente hermosa que a través del tiempo nos va siguiendo y mandándonos mensajes, sobre la música de nuestro país, canciones de nuestra comida; para todos ustedes, una poesía muy querida para nosotros en Oaxaca ahora que ya vienen tiempos de Guelaguetza, la poesía de Andrés Henestrosa, gran poeta de Juchitán de Zaragoza, pero también los versos de la gente que llevamos por años, versos zapotecos”, comentó Lila, y continuó con “La Martiniana”.

Entre los temas que interpretó fueron: “La Tortolita”, “Naila”, “Cuando me tocas tú”, ”Cucurrucucú”, “La San Marqueña”, “En el último trago”, “Urge”, ”Clandestino”, ”Los caminos de la vida”, “La cumbia del mole”, “Cariñito”, “Zapata se queda”, “Canto a la memoria”, “Vámonos”, y con dedicatoria muy especial, “Paloma Negra”, para la mamá de Zaida López.

“Qué alegría venir a Tijuana y sentir ese calor humano, hace 20 años que estuve por primera vez aquí, y me trajo mi amiga Olga Margarita Dávila (que anda por aquí), a El Lugar del Nopal y al Cecut, muchas gracias por eso”, mencionó con emoción.

Lila se hizo acompañar de su banda musical que destacó instrumentos como el güiro, guitarra, jarana jarocha, entre otros. Además, de la increíble voz contralto de “La Reina Mixteca”, que adornan el folclor del regional mexicano, sin olvidar, el grupo de Danza Folklórica Mexicana Kicukpaico, orgullosamente de Tijuana, que hicieron del concierto un brillante espectáculo.

“Muchas gracias Tijuana por seguir nuestra música”, finalizó Lila Downs, y agradeció a todos los involucrados  por hacer posible este gran concierto.

Hay que destacar que la cantante ha apoyado a diversos proyectos culturales y sociales dando voz a los migrantes e indígenas, y ha ofrecido conciertos en beneficio a mujeres indígenas de escasos recursos. 

Además de lo anterior, Downs apoya a la Comunidad LGBT+ de distintos países. En el 2016 participó en el Pride Week en Toronto, en el que afirmó que “la comunidad gay está muy cerca de mi corazón”. Asimismo, Lila en su documental: “El Son del Chile Frito”, dio a conocer la cultura Muxe. En el 2020, debido a las circunstancias mundiales de la pandemia Covid-19, participó en el llamado Pride Livestream Festival.

El 16 de junio se estrenó en toda Latinoamérica la película “Lightyear” de Disney y Pixar, una aventura llena de diversión que cuenta la historia del origen de Buzz Lightyear.

La voz en inglés de “Lightyear” está a cargo de Chris Evans, el héroe que inspiró el juguete. “Lightyear” presenta al legendario Guardián Espacial en una aventura intergaláctica junto a un grupo de ambiciosos reclutas (voces en inglés de Keke Palmer, Dale Soules y Taika Waititi), y su divertido compañero robot “Sox” (voz en inglés de Peter Sohn). 

También participan en el elenco Uzo Aduba, James Brolin, Mary McDonald-Lewis, Efrén Ramirez e Isiah Whitlock Jr., dirigida por Angus MacLane (codirector de “Buscando a Dory”) y producida por Galyn Susman (“Toy Story: Olvidados en el tiempo”).

El director Angus MacLane, quien trabajó como codirector de “Buscando a Dory” (2016), se unió como animador a Pixar Animation Studios en 1997. Sus logros también incluyen “Toy Story 2”, “Monsters, Inc.” y las películas ganadoras del Academy Award “Los Increíbles”, “Wall•E” y “Toy Story 3”. 

Para su trabajo en “Los Increíbles” recibió un Annie Award por su logros destacados en animación de personajes. Ganó un segundo Annie Award por logros destacados en dirección, del primer especial de televisión de Pixar, “Toy Story de Terror!”.

FOTOS:
Cortesía Disney / Pixar

El desarrollo de “Lightyear” comenzó después de terminar el trabajo de “Buscando a Dory” (2016). Después de codirigir Dory, con Andrew Stanton, a Angus MacLane se le permitió proponer la idea de hacer una película de Buzz Lightyear, ya que siempre se había preguntado qué película vio Andy Davis en “Toy Story” (1995) para interesarse en una figura de acción de Buzz Lightyear. 

MacLane, también aficionado a la ciencia ficción, se había sentido atraído por el personaje de Buzz desde que empezó a trabajar en Pixar, sintiendo que la historia de la película era muy «personal» para él, cuya película favorita desde niño había sido “Star Wars” (1977). 

Un aspecto presente en las películas de “Toy Story” que explora “Lightyear”, es el desacuerdo de Buzz sobre la naturaleza de la realidad, lo que, junto con sus ideales heroicos, hizo una amalgama de clichés de ciencia ficción que MacLane pretendía convertir en algo más que un remate.

En un episodio de The Ellen DeGeneres Show, Tom Hanks dijo que la cuarta película sería la última película de la saga de “Toy Story”. Dijo que Tim Allen le había “advertido” sobre el emotivo adiós y final entre sus personajes Woody y Buzz Lightyear en Toy Story 4. 

Sin embargo, el productor Mark Nielsen no descartó la posibilidad de una quinta película diciendo: “Todas las películas que hacemos, lo tratamos como si fuera la primera y la última que vamos a hacer, así que te obligas a que aguante. Poco después del estreno de la cuarta película, Annie Potts dijo que a pesar de no saber si se haría otra película, cree que muchos fanáticos estarán interesados en ver qué los juguetes hacen”.

El 10 de diciembre de 2020 en el Investor Day de Disney, anunció “Lightyear” un spin-off película precuela que representa el origen en el universo del personaje de Buzz Lightyear, con Chris Evans como la nueva voz. 

La película no se basa en el juguete de Buzz de las películas anteriores, sino que sirve como «la historia del origen del Buzz Lightyear humano en el que se basa el juguete”.

La ciudad de Tijuana se engalana con la presencia de Lila Downs este viernes 17 de junio en El Foro Jai Alai, en punto de las 21:30 horas. La cantautora, que siempre se ha manifestado orgullosa de sus raíces mexicanas, hará un recorrido musical con su especial forma de interpretarlas que hacen de sus conciertos únicos.

Lila Downs es cantante, compositora, productora, actriz y antropóloga mexicana. Además de cantar en español e inglés, también interpreta melodías en diversos idiomas nativos de su país, como mixteco y zapoteco, así como maya, purépecha y náhuatl. 

Reivindica sus raíces mexicanas y de los pueblos originarios, y la música de su natal  Oaxaca. La aguerrida intérprete es concebida por madre mixteca (indígena mexicana) y de padre estadounidense de ascendencia escocesa.

Entre los temas más populares que forman parte de su repertorio serán “Mezcalito”, “La Llorona”, “Paloma negra”, “La cumbia del mole”, “La raíz de mi tierra”, “Cariñito”, “Urge”, “Son del chile frito”, “Zapata se queda”, “La campanera”, “Viene la muerte echando rasero” y “Clandestino”, entre otras, pero además habrá algo de su próxima producción musical. 

Cabe señalar que hace unos meses la cantautora fue reconocida junto a cuatro grandes mujeres a nivel internacional, como personas de ejemplo e inspiración del género femenino en el marco del Día Internacional de la Mujer. Y fue ganadora en 2017, del Premio Grammy Latino por Mejor Álbum Vocal Pop Contemporáneo por “Salón, lágrimas y deseo”.

Para la cantautora, su inspiración ha sido variada, y va desde el chile picante, el mezcal, el mole y la clásica salsa de algunos platos de la gastronomía mexicana, así como historias que han marcado a nuestro país, ya que se pronuncia como una activista social. “Me gusta cantar sobre el mole, sobre la libertad de la mujer y sobre la búsqueda de la libertad”.

En una reciente entrevista, Downs expresó sentirse emocionada de “Volver” a los escenarios, ya que por tres años se mantuvo en pausa por la pandemia, así es como da nombre a su gira “Volver Tour”, ya que el contacto físico con las personas es lo que da vida a los artistas.

La cantante combina interpretación musical con vestida de telas tejidas, producidas y bordadas por mujeres indígenas de Oaxaca, haciendo de sus presentaciones algo inolvidable, con letras y notas musicales que son representativas de la cultura mexicana, acompañada de músicos que hacen de las rancheras y las cumbias un homenaje.

Lila Downs inició su gira musical en New York, luego visitó Philadelphia, Boston y Virginia. Incluye fechas en Los Ángeles y San Diego, California; y Tucson, Arizona. Además, su tour incluye presentaciones en España y Alemania entre junio y julio de 2022, finalizando el año con más fechas pactadas.

Nuestra querida activista y cantante invita a Tijuana a que no se pierdan “Volver Tour” para bailar y cantar con las cumbias y las rancheras.

 

 

Disneyland Resort invita a  recordar que un día como hoy, de hace 10 años, el 15 de junio de 2012, se inauguró Cars Land en Disney California Adventure Park, llevando la narración inmersiva a un nuevo nivel y sumergiendo a los visitantes del parque temático al mundo de la película “Cars” de Disney y Pixar.

En honor a este hito, el Disney Parks comparte un resumen de la formas de celebrar esta atractiva tierra como: 

  • Luciendo un nuevo y adorable balde premium Tow Mater «tow-tally», ahora disponible para su compra en Flo’s V8 Cafe.
  • Fillmore’s Taste-In y Cozy Cone Motel hasta agotar existencias (Nota: la disponibilidad puede variar durante el verano).
  • Pose en un lugar de fotos por tiempo limitado con Guido, el asistente de Luigi, frente a Casa Della Tires.
  • Construcción de un mini Cars Land con el nuevo set #DisneyPaperParks diseñado por Walt Disney Imagineering. ¡Y mucho más!.

Hace una década, los encargados de reimaginar hasta lo imposible, lograron que en el espacio de 12 acres cobrara vida ‘Radiator Springs’ en Disney California Adventure, donde además los visitantes se montan en una competencia de carreras en vehículos de nombre ‘Lighting McQueen’, ‘Mater’, ‘Sally Carrera’, ‘Doc Hudson’, ‘Luigi’, ‘Guido’ y demás amigos.  ¡Como en la película Cars!.

Al día de hoy los fanáticos de esta divertida área, pueden gozar de los paseos de Radiator Springs Racers que ha acelerado los corazones de miles de visitantes, no importando las largas filas que esta atracción genera; y Luigi’s Rollickin’ Roadsters, los carritos bailarines.

Además podrán en este sitio encontrarán restaurantes, tiendas, golosinas y souvenirs inspirados en el cuento de Pixar, así como otras mágicas atracciones y personajes que amarás.

No dejes pasar atractivos precios por tiempo limitado, y puedas disfrutar este verano de la magia nocturna de “Main Street Electrical Parade”, que incluye un nuevo y espectacular final que rinde homenaje al 50 aniversario del desfile, el espectáculo de fuegos artificiales “Disneyland Forever” y ‘Fantasmic! en su festejo de 30 aniversario, todo esto en Disneyland. “World of Color”, tiene lugar en Disney California Adventure Park, que sumerge a los espectadores en algunas de sus historias favoritas de Disney y Pixar con fuentes poderosas que crean una pantalla inmensa de agua. Visita  Disneyland.com.

La banda mexicana de latín ska, Panteón Rococó, presentará en Baja California su disco homenaje de 10 temas titulado “Ofrenda”, dedicado a los cantautores que ya no están en esta tierra. El evento se llevará a cabo el 17 de junio en El Fex, en Mexicali, y el 18 en el Parque Morelos en Tijuana, en el marco de “Mexican Ska Fest”.

Tras 27 años de carrera, la agrupación mexicana continúa marcando tendencia en la escena musical, reconocida mundialmente como insignia del rock mexicano con incontenible energía en el escenario.

En reciente conferencia de prensa, Tanis y Gorri comentaron lo importante que es para ellos llegar a este concierto, ya que por dos años todo estuvo detenido; sin embargo, por sugerencia de Sony Music México, lograron su más reciente material discográfico “Ofrenda”, en plena pandemia.

“Precisamente este disco nace en la pandemia, hoy viendo la realidad, no sabemos si este material hubiera sido posible de no haber sucedido esta emergencia mundial, ya que nuestro objetivo era concluir los conciertos en Foro Sol, estábamos vendiendo la tercera fecha y de repente nos cortaron las alas. Nos suspenden los ensayos también y nos encerramos con nuestras familias que era la preocupación máxima”, explicó Rodrigo Bonilla, “Gorri”.

Es bien sabido que el poder de sus letras transmite gozo, tolerancia y sensibilidad social, siendo ocho elementos los compositores, arreglistas y productores musicales que fusionan ska, punk, rock y ritmos latinos en un estilo único. Han grabado 8 discos de estudio y 2 en vivo. 

La agrupación ha trascendido a América del Norte, Centro, Sur y gran parte de Europa donde han tenido más de 400 conciertos desde el año 2000.

“Los conciertos nos los programaron varias veces, y estábamos ansiosos que si la gente querría regresar los boletos, ya que se veía venir que todo se quedaría en pausa. De repente, Sony nos manda un mensaje que les gustaría hablar con nosotros y nos sugieren hacer un disco homenaje a Juan Gabriel; fue entonces que surge esta idea entre más de 100 canciones.

“El objetivo era muy claro, iba a salir el disco entre el 31 de octubre y 2 de noviembre, festividad para nosotros más representativa de la mexicanidad, y decidimos hacer un tributo a los autores que ya se fueron, como nuestro amigo Oscar Chávez, Armando Manzanero, y es así como rescatamos 10 temas que contiene ‘Ofrenda’; viene acompañado de un cortometraje dirigido por Cristóbal González Camarena, además muestra también historias sobre las desapariciones forzadas. Fue un disco que no nos vimos para ensayar, sino que llegamos directo al estudio a grabar”, añadió Gorri.

Por otra parte, el percusionista Marco Huerta, “Tanis”, dijo: “Este disco habla de otra forma de ver el amor, un amor que ya no llegó a tu casa, un amor que nos robaron, que nos quitaron”. Y agregó Gorri que uno de los principales retos será replicar el show en Mexicali y Tijuana, como lo que se vivió en el Foro Sol en la Ciudad de México, pero como es un festival con el que alternarán con otras bandas, tuvieron que hacer una selección entre sus clásicos temas y canciones de “Ofrenda”.

Panteón Rococó invita a no perderse este gran festival de música ska, para armar una fiesta y recuperar el tiempo perdido.