Los Ángeles, Ca.- Con éxito se llevó a cabo la inauguración de GuadaLAjara Film Festival en Los Ángeles, California, dando el banderazo Ximena Urrutia, directora general de GLAFF, de la 12ª edición que tuvo lugar en The Theatre at Ace Hotel, del 29 de septiembre al 1 de octubre de 2022; y como presentadora oficial la actriz Monica Huarte, quien hizo un maravilloso y ameno momento en ambos idiomas.

“Esta edición, la número 12 viene llena de historias necesarias, porque somos cine, y en el cine viviremos, nosotros y las siguientes generaciones, quizá las que aun no nos conocen, incluso las que no hemos visto nacer. Cada uno de los filmes que habitan en nuestro festival, guardan magia, Omara, Carajita, Home is Somewhere Else, Tres Tigres Tristes, por mencionar algunas, sin dejar de lado a nuestros creadores emergentes, los cortos que de aquí y de allá forman parte de nuestra cartelera, las películas de aquellos que se atrevieron a soñar, y que estos días veremos en esta gran pantalla. Este es el trabajo de un equipo enorme, portentoso, el mejor del mundo, gracias a todos”, comentó Ximena Urrutia, directora general de GLAFF.

Mónica Huarte con entusiasmo dijo: “Glaff es presentado por la Universidad de Guadalajara, la Fundación de Guadalajara en Estados Unidos, legado Grodman y el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Agradecemos la presencia de Marcela Celorio, Cónsul General de México en Los Ángeles, y al Vicepresidente Gustavo Padilla Montes en representación de el licenciado Raúl Padilla, Presidente de la Fundación Universidad de Guadalajara en los Estados Unidos”, entre otras personalidades.

“De parte de Raúl Padilla López, es un gusto encontrarnos en esta décima segunda edición de GLAFF. Este es un espacio donde concluye lo mejor del talento y creatividad de Iberoamérica, es una enorme satisfacción volver a realizar por segundo año consecutivo, en el centro de Los Ángeles, porque las personas de esta zona merecen de un buen cine. El festival ofrece un cine para imaginarnos como cambiar a nuestra sociedad, o cómo podemos ser mejores. Necesitamos del cine para alejarnos de los estereotipos, y que pretenden volvernos homogéneos en la pantallas. El cine nos distingue como latinoamericanos, y el respeto por las culturas y el valor por nuestras sociedades. Vamos mas allá del cine, son poderosas historias, con riquezas de nuestra industria cinematográfica actual. Felicidades a Ximena y a su gran equipo”, expresó Gustavo Padilla.

Emotivo e importante, fue la premiación a Xolo Maridueña, quien fue galardonado con el ‘Arbol de la Vida’, además recibió unas sentidas palabras a través de un video de la maestra y actriz Adriana Barraza (abuelita en serie Blue Beetle), reconociendo su trabajo recientemente en Cobra Kai y Blue Beetle, mensaje que hizo estremecer al homenajeado y al público presente.

“Espero que los proyectos de Cobra Kai y Blue Beetle, podamos llegar lo más cerca a este siglo, que no se cuestione a nuestros hermanos y hermanas latinos, no hay diferencia, es una diversidad, hay gente que nació y fue creada en Los Ángeles, hay una distancia que se siente de aquí a México, mi primer idioma es español, pero no importa de donde vengamos, nuestra sexualidad o qué idioma hablemos, lo bonito es estar aquí por una gran causa y debemos sentirnos orgullosos de nosotros. Es un honor estar aquí y recibir este premio, con mi familia, amigos y mi segunda familia”, expresó Xolo.

Por la alfombra roja pasaron grandes artistas, directores y productores del cine latinoamericano, que apoyaron a GLAFF, Edición 12.

 

Regresó uno de los grandes de la música regional mexicana a nuestra ciudad, el “Rey del Acordeón”, Ramón Ayala, y sus Bravos del Norte. El público se rindió ante él como ha sido en cada una de sus presentaciones durante sus impresionantes 60 años de carrera.

En puntos de las 12 de la noche del ya sábado, el músico y cantante se apareció sobre el escenario del Audiorama de El Trompo para complacer a sus seguidores que ya lo esperaban con cerveza y tragos en mano. Con “Recuerdos tristes” abrió su presentación y todos le recibieron de pie.

Foto | @Formas

Pasaron cuatro años para que su gente en Tijuana volviera a ver a Ramón Ayala, quien en cuanto hizo sonar de forma inigualable su acordeón para su segundo tema de la noche, “Tragos amargos”, la gente enloqueció, la cantó a todo pulmón con la cerveza en una mano y el teléfono en la otra. 

“Un puño de tierra” y “Baraja de oro” fueron los siguientes éxitos que el “Rey del acordeón” interpretó de pie. Aceptó que a sus años y bajo sus padecimientos, que hace un tiempo lo agravaron de salud, le es imposible seguir el show sin sentarse en una silla. “Aquí (sentado) más a gusto, así hasta nos podemos amanecer sin problema”, y los presentes lo ovacionaron.

La seguidilla de sus más grandes temas estuvo compuesta por “Del otro lado del portón”, “Chaparra de mi amor” y el corrido “de los de a de veras”, “Lamberto Quintero”. Mucho de su público se mantenía de pie, vestido de bota y texana, cantando y bailando con sus parejas al son de los clásico de la música regional mexicana.

“Un rinconcito en el cielo” movió los corazones de los presentes. “No porque seas tú” fue de las más coreadas, mientras que “Bonita finca de adobe” y “Mi golondrina” revivieron la nostalgia.

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Ramón Ayala y sus Bravos del Norte también se dedicaron a complacer a sus seguidores con las canciones a petición, aunque el momento chusco llegó cuando alguien de los presentes pidió “Eslabón por eslabón”, clásico de Lalo Mora, quien no estuvo presente en el espectáculo para el cual fue programado en cartelera.

Otras de los más cantadas fueron “Qué casualidad” y “Que me lleve el diablo”, y así bajo una noche fría que el público en el Audiorama convirtió en cálida, transcurrió la presentación que duró dos horas, insuficiente para el repertorio musical de un artista que ha grabado más de 100 discos y ganador de tres Grammys.

Mientras Ramón Ayala y sus Bravos anunciaban su despedida, la gente pedía “otra, otra”, y así cumplacieron con tres canciones más, entre ellas nuevamente “Tragos amargos” para cerrar con broche de oro su concierto en esta frontera. 

 

PREPARARON LA NOCHE 

 

Previa al concierto de Ramón Ayala y sus Bravos del Norte, ofrecieron una gran presentación los Viejones de Linares, conjunto originario de Monterrey, Nuevo León, y que mantiene el legado e influencia de una de las agrupación más icónicas del país en el género, Los Cadetes de Linares.

El grupo regiomontano se encuentra en promoción de su más reciente sencillo, “Abriendo caminos” y que durante su espectáculo la interpretaton, aunque fueron los clásicos norteños lo

s que prendieron a los presentes desde las 10 de la noche.

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“El Palomito”, “Flor de Capomo”, “El Pipiripau”, “La Yaquesita”, entre otros más temas reconocidos, prendieron y pudieron a bailar al público tijuanense. 

Los Viejones de Linares agradecieron el cálido recibimiento en su primera visita a Tijuana, y aseguraron regresar y así poco a poco ser parte del gusto del público.

Sin duda, en cada regreso a nuestra ciudad, Marisela cautiva. No importa cuánto tiempo pase, sus canciones han perdurado en el tiempo y una vez más lo demostró acompañada de su fiel público en esta frontera.

“Y ahora te vas” fue el primer tema con el que abrió su noche del jueves en el Audiorama de El Trompo, recinto que lució casi a su capacidad, pero que vibró con el romanticismo y sentimentalismo que caracteriza los éxitos de la cantante.

Alrededor de las 11 de la noche, con su brillante y acostumbrado vestido en azul turquesa, arribó la intérprete al escenario y atrapó con sus sencillos “Sin él” y “Sola con mi soledad” y “Enamorada y herida” para arrancar con el primer cuarto de hora. 

Los clásicos continuaron. “A escondidas” y “Completamente tuya” hicieron corear aún más fuerte las gargantas de su público. Siguieron los temas de antaño como “Mi problema”, entre otros que mantuvieron vibrando el Audiorama. 

La mexicoamericana saludó y reiteró el sentimiento que tiene a nuestra ciudad. “Le tengo mucho cariño, quiero mucho a Tijuana. Aquí en esta ciudad nació mi mamá”, y su gente le respondió con una ovación y los aplausos.

Continuó su espectáculo y entre canciones, saludaba a sus “damas de hierro” y les preguntaba si todas han sufrido por amor, y al mismo tiempo preguntaba “¡¿dónde están mis hombres?! Estos hombres… ¡cómo los quiero!”, por lo que los varones respondieron con un grito. 

Dentro de esos espacios de interacción con sus fanáticos, Marisela recordó lo que fue su relación más conocida por todos, con Marco Antonio Solís, a lo que dijo: “Tenemos buenos recuerdos, hicimos muchas cosas que solo él y yo sabemos…”, y la gente respondió con risas y bulla entre aplausos. 

Entonces, ya madura la noche, la cantante acompañada de sus músicos, se entregó a interpretar una canción dedicada a su más grande amor, su madre ya fallecida, mientras se proyectaba a sus espaldas una enorme fotografía de ella y su señora. 

Luego vino otro de los momentos que el público disfrutó más, la interpretación de un cover precisamente de autoría de su ex pareja “El Buki”, uno de sus más grandes clásicos “Si no te hubieras ido”, mismo que los presentes cantaron de principio a fin. 

Después dio paso a otro clásico y éxito de otro incónico y gran intérprete de la música regional mexicana, Ramón Ayala (quien precisamente horas después pisará el mismo recinto) con “Tragos amargos” al son del acordeón. El público no se movió para nada.

Llegó otro espacio que fue ovacionado. Con cambio de vestuario, la artista reconoció y agradeció a sus fans LGBTI+ con la presentación de su más reciente sencillo “Perdida en su mundo”, del cual ya también se estrenó videoclip. Arriba del escenario estuvieron con ella miembros de la comunidad y ondearon la bandera arcoiris.

Y el éxtasis de la velada llegó. Los acordes del tema más esperado sonaron bajo la letra “Más de una vez he intentado olvidarte, arrancarte para siempre de mí…” y “La Dama de Hierro” cautivó. “Aunque a veces te quiera matar, reconozco que sin ti no vivo, sin ti me muero…”, fue la letra que más se cantó a pulmón por el público.

Ya en el filo del cierre en su regreso a Tijuana, Marisela hizo pedir la clásica “otra, otra” a sus presentes no conformados que reconocen su repertorio de éxitos. Entonces “La Dama de Hierro” volvió para cerrar su espectáculo con “Y voy a ser feliz”, que levantó a todos de sus asientos y los puso a bailar. Y para terminar se presentación, la última canción sobre el escenario fue otro gran cover, el “Noa noa”, en homenaje a uno de los grandes, el “Divo de Juárez”, Juan Gabriel. 

Así, Marisela se despidió de su público tijuanense, prometiendo siempre volver.

Tijuana.- La noche del domingo pasado, El Retador, presentó su séptima gala, el reality show de desafíos de cantantes, bailarines e imitadores, de la cual surgieron campeones que llegarán a la gran final: Emmanuel Torres (Baile), Luigui Jesús (Imitación) y Kika Edgar (Canto). 

En la penúltima gala, en cada disciplina participaron cuatro aspirantes. De ellos, uno recibió la eliminación directa por parte de los jueces al final de su participación. De los tres restantes, uno se convirtió, por elección del campeón, en el retador de la noche y los otros dos calificaron como aspirantes para la gran final. 

“La gente se pregunta, qué otro personaje hago, y yo digo que a Paulo Rojas,… en esta ocasión fue bastante intenso todo, uno sabe que es un programa de televisión, donde hay campeones que vienen de uno o varios programas atrás, pero lo importante es poder seguir mostrando mi trabajo como imitador de Miguel Bosé, y también que a través de esa ventanita, muestro más de lo que hago como actor y como músico que también tengo muchas novedades”, comentó Paulo Rojas para Así es la Nota.

El primer bloque de la fase semifinal inició con la disciplina de Baile, resultando campeón del trono, Emmanuel Torres. La disciplina de canto arrancó con Kika Edgar en el trono, quien enfrentará duelo a muerte con el chileno Ricky Santos. 

En la disciplina de Imitación los aspirantes: Ninel Conde (Jennifer Lopez, “El anillo”), Verónica Linares (Lupita D ́Alessio, “Acaríciame”), Camila Chacón (Mon Laferte, “Tu falta de querer”) y Paulo Rojas (Miguel Bosé, “Si tú no vuelves”). Por decisión de Ninel Conde salió de la competencia. Luigui Jesús (José José), campeón de esta disciplina, eligió al imitador del cantante español Miguel Bosé, para enfrentarse en el duelo a muerte. 

“Abracé a Luigi con un sentido muy paternal, tiene muchos sueños e ilusiones que está desarrollando, que para ser tan chico, tiene mucha madurez al hablar, y responder. La madre estaba muy apenada, el niño segué mi carrera también, y me pidió la foto. Fue muy sorpresivo todo, me hubiera gustado que me hubiesen dado mas argumentos de porqué me estaban sacando; el valor real es con toda la gente con quien uno se queda. Camila Chacón estuvimos en un programa en Chile, entramos con mucha fuerza, que se preguntaban si éramos o no, del gran parecido”, contó Paulo.

Los jueces son Alicia Villarreal, Lupillo Rivera, Fonseca, La India Yuridia y Arcelia de la Peña; producción de Rubén Galindo y Marcelo Strupini, llegará a su gala final el domingo 2 de octubre, a las 20:30 horas, por las estrellas. 

Por otra parte, Paulo se encuentra concursando en el reality ‘Go Talent’ en España, donde dejó impactado al jurado, “La verdad como que no lo digerí mucho, hasta cuando se abrió el telón, lo que más me sorprendió es del guerrero que llevo dentro, que imita a un español en tierra española, y se abrió una curiosidad que quieren ver más de éste personaje”, contó.

Actualmente Paulo radica en la Ciudad de México, donde ha realizando algunos conciertos y colaboraciones, “Estoy lanzando un cuarto disco ‘Hambre’ del que se desprendió el primer sencillo de igual nombre. De alguna manera todos hemos pasado hambre, pero también el hambre de seguir adelante, uno nunca termina de aprender”, finalizó el artista, quien al fin entiende que todos buscan la misma oportunidad en el “El Retador”, pero con él la vida ha sido muy generosa.

Tijuana.- El cantautor Héctor Pérez estrenó su nuevo single “Florencia” con Stéfano Vieni, una sensacional canción pop, fresca que habla de ese amor de verano que solo se vive una vez. Además el cantante fue nominado a los Latin Grammy como co-autor del hit “El Equivocado” del artista colombiano Andrés Cepeda.

“Empiezo este capítulo en México, siempre había tenido el sueño de grabar, cantar y llegar a México, siempre he tenido una conexión muy fuerte con ese país, y ‘Florencia’ tiene un sabor muy mexicano, porque la terminé de escribir y grabé en México, y el productor es mexicano, no se puede pedir más; la verdad estoy muy contento porque es una nueva etapa para mí en mi carrera. Aquí en españa entre los cantantes, es de triunfar en México, porque para mí es como el Hollywood de la música en español; estoy como un niño pequeño encantado y disfrutando de todo lo que me va ocurriendo”, aseguró Héctor Pérez a Así es la Nota.

El cantautor español ha sido merecedor de varias nominaciones más en este importante premio, 38 discos de platino, 18 discos de diamante y responsable de algunos de los hits de Reik, Paty Cantú o Danna Paola, entre muchos otros, hoy crea una sensacional canción pop, fresca.

“El tema se llama Florencia, no es porque sea el nombre de una mujer, hablo de la ciudad Italiana, de Florencia, de ese amor de verano, invierno, otoño, no importa, tan único que todos recordamos, esos tres meses, tan breves y a la vez tan largos, ese amor tan intenso que no se te olvida, y mezclo una experiencia que yo tuve con una persona muy especial para mí, un verano que pasé por ahí, y las dos cosas transmitían lo mismo, por eso le puse así a la canción”, señaló Héctor, que  todo eso sabe a “Florencia’. 

El cantautor español siente que este mundo es muy pequeño, que estamos repartidos por todos los continentes, “Lo que es la música de habla hispana, es un mundo muy chiquito. Es clave conocerte, es mucho de hacer networking, y conocer  a uno y a otro, lo más que se pueda. Hay algo maravilloso que está pasando en la música y son las sesiones de composiciones, y es una de las cosas que yo he hecho en la Ciudad de México, escribo mis propias canciones, pero estoy tremendamente interesado en juntarme a escribir con muchos artistas de México porque siempre aprendes, y a veces suceden cosas que no te explicas, que pasan, como ésta canción ‘El Equivocado’ que fue nominada al ‘Latin Grammy’…surgió de la manera menos esperada, nos juntamos el cantante de Morat, Juan Pablo Isaza, Nabález, artista colombiano que ahora mismo está haciendo regional  y yo, no supimos para quién, pero llegó Andrés Cepeda y le encantó. Las cosas que valen la pena en la vida, simplemente ocurren, para que llegue una canción a otro artista tienes que estar en movimiento y tienes que estar trabajando día a día”, finalizó el originario de Zaragoza, España.

“Florencia” es el inicio de Héctor Pérez en su nuevo camino que arrancará desde México hacia el mundo y que tiene previsto culminar en un nuevo álbum a principios de 2023, apoyado por Sony Music México.

Tijuana.- Adriana Deangelis, actriz argentina radicada en México, actualmente interpreta a ‘Adela’ en la nueva película “Presencias” dirigida y producida por Luis Mandoki, comparte créditos con Alberto Amman y Yalitza Aparicio, disponible por VIX+. Fue presentada por el director el pasado 12 de septiembre en el Toronto International Film Festival (TIFF).

“Antes de elegir el camino de la actuación, estudié Administración de Empresas, me pasaron ciertas situaciones que me hicieron replantearme que era lo que me hacía más feliz en la vida, fue cuando tomé la decisión de dedicarme a lo que realmente me gustaba que es la actuación”, explicó Adriana Denagelis a Así es la Nota.

La actriz llegó a México hace 9 años, y para Adriana fue un gran regalo, ya que siempre deseó hacer carrera en el país azteca, porque le gustaba lo que se hacía en el medio de la actuación. En el aquel entonces llegó con su esposo y su hijo, y lo sintió como su segundo hogar.

“Realicé muchos comerciales, y participé en el programa ‘La Rosa de Guadalupe’, después vinieron novelas, series, como “Las Juanas” de Netflix, “Sin Miedo a la Verdad” 1 y 2, “La Piloto” 2, “Yankee”, “Había una vez” para Blim, “Señor Ávila” para HBO, “Muchacha Italiana viene a casarse” y “Antes muerta que Lichita” para Televisa. Solo tengo agradecimiento para México porque siempre he tenido trabajo, mi hijo encontró una escuela Monterosi, y conocí gente tranquila”, comentó.

Ha participado en los largometrajes, “Soundtrack” “Inocente Tentación”, “La mujer del escritor”, “Juan, una historia de verdad”, “Kata Hux y la piedra alquimista”, y “Alguien llamó al fotógrafo”, entre otras.

En teatro ha participado en Untitled Stills-Sist. Nac. de Creadores Arte dirigida por Alicia Sánchez, “Naufragantes”, “Cuentos de Chejov”, “No hay que llorar” y “Hay límites que no pueden pasar”.

Actualmente Adriana estrenó la película “Presencias” del director Luis Mandoki, para cines y la plataforma de streaming VIX+. “Presencias está dirigida por un gran maestro que yo admiro muchísimo, y comparto créditos con Alberto Amman, que también es argentino, y Yalitza Aparicio. La esposa de Mandoki es la autora del guión junto con él, además de la dirección. Mi formación fue en Argentina y Estados Unidos, pero aquí en México me he formado con Luis Mandoki y Diego del Río”.

La invitación para la audición le llega a Deangelis a través de su agencia, en el tiempo de pandemia, así realizó el casting y el callback por zoom. “Cuando me dieron la escena del casting, pensé que sería mi sueño quedarme en el casting, y después de varias audiciones, tuve la bendición de quedarme en el proyecto”.

“Para la realización de la película implicaba mucho esfuerzo físico, por la trama, y por lo que le pasa a mi personaje en la película, así que fue un entrenamiento y un desafío maravilloso y lo disfruté al máximo. Es la primera vez que me toca trabajar en un filme de suspenso, y vaya que he trabajado todos los géneros en televisión, cine y teatro”, enfatizó la histrión.

La historia va de ‘Víctor’, un actor que está en la cúspide de su carrera, le proponen vender la cabaña de su infancia, y enfrenta determinados sucesos que le toca atravesar y toparse con esas oscuridades del pasado. “Mi papel, soy la mamá de Víctor, Alma y Manolo, de donde gira la historia”, finalizó.

Tijuana.- Con éxito se llevó a cabo los días 21, 22 y 23 de septiembre, 2022, el decimonoveno Festival y Muestra Internacional de Cortometrajes “Corto Creativo UDCI”, en  Tijuana; la inauguración tuvo lugar en la Sala Carlos Monsivais de el CECUT, con la presencia del Rector, Maestro Antonio Carrillo Vilches. Invitados especiales el actor Adal Ramones y Paola Ramones quien dio una conferencia sobre la dirección de su corto ‘Renacer’.

“Significa mucho este cortometraje y quiero contarles que a veces tenemos miedo de hacer las cosas, porque estamos chavos, pero cuando tienes ganas de comunicar algo, es más grande a todos los límites que te puedan poner. No hay mejor terapia que el arte,  y me puse a escribir, y mi papá me apoyó. Yo aun no sabia si iba a estudiar cine, y decidí hacer este cortometraje;  me ayudó a descubrir que realmente cine es lo que quiero hacer, y compartirlo con ustedes es un gran orgullo”, explicó Paola Ramones en su presentación de ‘Renacer’.

Fotos de Omar Martínez.

La joven promesa del cine, expresó estar emocionada de ser invitada al festival, y platicó sobre su corto ‘Renacer’ (2020). “Fue en plena pandemia, gente cercana a mí falleció, y no sabia con quien compartirlo, y las ganas de comunicar lo que yo sentía fue lo que me arriesgó a hacer el cortometraje; estaba todavía en la prepa, aun no cursaba la carrera de cine. Soy muy romántica, pero analítica también, así que resultó muy poético, con bonita filosofía y cálido, siento que nos identificamos con lo que estábamos viviendo todos. Por otra parte estoy por presentar el corto ‘Amén’ que habla de los migrantes, yo que soy estudiante y latina, a veces me ven como una invasora, cuando musicalicé este corto se quedaron sorprendidos, se sintieron identificados, no debemos separarnos. Me veo terminando este año con un nuevo proyecto, en el 2023 hago mi primer protagónico, actúo y dirijo un documental, y me visualizo en Los Ángeles y trabajando con pasión,  rodeada de gente y siendo feliz”, manifestó Paola a Así es la Nota.

Por otra parte, el actor y orgulloso papá Adal Ramones, quien protagonizó el corto dirigido por Paola, comentó: “Paola son mis ojos, ella es la mayor, y a veces me resulta dejar de ver a la adolescente y ahora una adulta, independiente y viviendo sola. Es increíble ver a los jóvenes interesados en el cine, ahora los chicos tienen en su computadora todo un estudio de postproducción, audio, efectos, sonidos y musicalización, que hubiera dado yo por eso. Además de comunicar sus historias y lo que sienten; como adultos absorbemos los conocimientos de esta juventud. Atrévanse hacer lo que les gusta y expresar lo que desean”. Adal se encuentra con nuevos proyectos (películas) y su gira con Adrian Uribe, ‘Chavo Rucos’.

Los participantes fueron estudiantes de bachillerato, universitarios en el área del conocimiento, productores y realizadores independientes, fueron invitados por la UDCI, en la exclusividad de cortometrajes de ficción, donde el ganador recibe el premio LUMEN (exclusivamente para alumnos de UDCI) en las categorías: Mejor Cortometraje Mexicano y Mejor Cortometraje Extranjero. Género: Drama, Comedia, Animación (2D, 3D & Stop Motion), Terror y Acción.

Los ganadores Edición 2022, Mejor Cortometraje Nacional ‘¿En dónde está el gober? Por Carlos Tejeda (México), y Mejor Cortometraje Internacional ‘The Crossroads’ por Eastwood Agency (Russian Federations).

Tijuana.- Kany García está de fiesta. Acaba de lanzar “La Siguiente”, una imperdible colaboración con Christian Nodal y hace unos días se destacó en las nominaciones a la Edición 23 de la entrega anual del Latin Grammy, contendiendo en las categorías Mejor Álbum Vocal Pop por ‘El amor que merecemos’ y mejor Canción Tropical por “Agüita e coco”.

“Agradecida por estas dos nominaciones y más en estos momentos donde todas las alegrías que se puedan sumar a mi país son tan necesarias”, comentó Kany García.

Kany, quien ya ha ganado seis Latin Grammys, se muestra contenta porque, además, acaba de lanzar su nuevo tema “La Siguiente” a dúo con el cantautor mexicano Christian Nodal.  Esta es una balada escrita por Kany García y Christian Nodal con acordes del género regional mexicano. La fusión es mágica, los artistas armonizan perfectamente sus voces en un tema que abarca la historia de una relación que no funcionó.

“Es esa historia que escuchamos muchas veces de amigas que sienten que lo han dado todo en la relación, pero el hombre no, o viceversa, y cuando más feliz está siempre regresa el ex. Por eso ella le dice ya ni te preocupes por mí, que te preocupe la siguiente. Esta canción nació para ser un dueto, porque es una conversación entre la pareja, y siempre tuve claro que esa voz era Christian Nodal que tiene una voz mágica con un sentimiento único. Quería que el sintiera la canción también suya, que tuviese elementos del ADN de él y que pusiera también su propio sello. Trabajar con él ha sido una experiencia maravillosa”, expresa Kany sobre el tema en el que se integraron músicos de Nodal.

Por su parte, Christian Nodal destaca ser un fiel admirador de Kany y de su  música  por  lo  que  describe  esta  colaboración como  un  sueño  hecho realidad. 

“¿Cómo le iba a decir que no? Yo amo su arte y el mensaje que ella lleva  al  público.  Fue  muy  generosa  en  dejarme participar  a  mí  y  a  mis músicos en un tema con el que muchas personas se van a poder identificar en algún momento de sus vidas”, destacó sobre “La Siguiente”.

Para  el  video  musical,  filmado  en  Buenos  Aires  y  dirigido  por  Diego Peskins, se desarrolla la historia partiendo de la monotonía de una pareja, aspectos  que  suelen  suceder  en  una  relación  antes  de  romperse,  y en donde  también  se  integran  rasgos  de  sus  personalidades  como  los tatuajes.

Por otro lado, la  23a  entrega  anual  del  Latin  Grammy se  realizará  el  17  de noviembre desde el Michelob Ultra Arena en Las Vegas, donde la cantautora estará presente.

Tijuana.- El jueves 29 de septiembre llega a los cines “Mira como corren”, una nueva película de misterio al mejor estilo “¿Quién lo hizo?” que gira en torno al asesinato de un director de Hollywood (Adrien Brody) que planeaba hacer la versión cinematográfica de La ratonera, la célebre obra de teatro de Agatha Christie cuya función número 100 estaba a punto de presentarse en el West End londinense de los años 50.

El filme está protagonizado por Sam Rockwell, Saoirse Ronan, Adrien Brody, Ruth Wilson, Reece Shearsmith, Harris Dickinson, Charlie Cooper, Shirley Henderson, Lucian Msamati, Pippa Bennett-Warner, Pearl Chanda, Paul Chahidi, Sian Clifford, Jacob Fortune-Lloyd, Tim Key, Ania Marson y David Oyelowo. La película está dirigida por Tom George, fue escrita por Mark Chappell y producida por Damian Jones y Gina Carter. 

SINOPSIS:

En el West End de Londres de la década de 1950, los planes para una versión cinematográfica de una obra de teatro de gran éxito se interrumpen abruptamente cuando el director de Hollywood de la película es asesinado. Cuando el desganado inspector Stoppard (Sam Rockwell) y la entusiasta novata Constable Stalker (Saoirse Ronan) se hacen cargo del caso, se ven envueltos en una desconcertante novela policíaca dentro del glamoroso y sórdido teatro clandestino, mientras investigan el misterioso homicidio bajo su propio riesgo. 

Desde la carismática dupla investigando el crimen hasta la colorida compañía teatral presentando la obra, “Mira como corren” introduce un elenco de personajes irresistibles, encarnados por destacados actores y actrices de ambos lados del Atlántico.

Cuando sucede el misterioso asesinato en el centro de la trama, son asignados al caso un apático inspector de Scotland Yard llamado Stoppard, interpretado por el actor Sam Rockwell, y una novata agente de policía llamada Stalker, interpretada por Saoirse Ronan.

Fiel al género de misterio, Stoppard y Stalker son polos opuestos que deben dejar de lado sus diferencias y trabajar en equipo para hallar al responsable del asesinato. Mientras que Stoppard es un veterano aburrido y hastiado que lo ha visto todo, Stalker está dando sus primeros pasos en su carrera y llega al caso con toda la frescura, el entusiasmo y la inexperiencia de los novatos.

Junto a él llega John Woolf (Reece Shearsmith), respetado productor cinematográfico que existió en la vida real. Woolf está dispuesto a seducir a todos y lograr hacer la película como sea. Edana Romney (Sian Clifford) es su esposa, una excéntrica vidente abocada a los poderes de la psiquis, el tarot y la astrología. Ann Saville (Pippa Bennett-Warner) es la secretaria personal y amante de Woolf, dispuesta a conquistar a su hombre para siempre.

Por último, forma parte del proyecto cinematográfico el celebrado guionista Mervyn Cocker-Norris (David Oyelowo), un dramaturgo algo exitoso y muy presumido, encargado de la adaptación de la obra para el cine. 

La legendaria escritora británica Agatha Christie (Shirley Henderson), apodada “la reina del crimen”, aparece en la película a sus cincuenta años, felizmente casada con el arqueólogo Max Mallowan (Lucian Msamati). Hacia el final de la historia, Christie se encuentra intentando idear el final de un nuevo libro. Completa su círculo Fellowes (Paul Chahidi), un mayordomo sarcástico y poco amable.

Un filme que vale la pena ver, y que te envuelve en el misterio y te lleva a una época inolvidable.

Los Ángeles, Ca.- En el marco de el GuadaLAjara Film Festival (GLAFF) en Los Ángeles, la actriz Mónica Huarte anunció que será la presentadora de la 12ª edición que tendrá lugar del 29 de septiembre al 1 de octubre de 2022. Premiarán a personajes destacados en la comunidad LGBT,  la industria del cine y musical.

Con el objetivo mostrar lo mejor del cine Latino, Latinx/e y BIPOC, y servir como puente que unifica y conecta las historias en ambos lados de la frontera, la programación incluirá películas de cineastas latinoamericanos que se exhibieron en su festival hermano, el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, y películas de cineastas Latinx/e y BIPOC en los Estados Unidos. 

Y para darnos más detalles de el GuadaLAjara Film Festival, Huarte nos platicó que llega a la ciudad del entretenimiento, para ser la presentadora de este maravilloso evento: “Lo que más me gusta de este festival es que tiene un propósito, esta edición está dedicado a la comunidad LGBT, y que todo mundo entienda que somos uno solo, y que estas historias que se cuentan a través del cine, se puedan sentir tus raíces mas fuertes”.

Este año, el GuadaLAjara Film Festival continúa con la misión de construir puentes y fortalecer las alianzas, un Festival con Causa, y se donarán los ingresos de la taquilla a una organización que apoye a la comunidad latina. Este año, será la organización TransLatin@ Coalition (TLC), y honrará a su fundadora, presidenta y directora ejecutiva, Bamby Salcedo, activista de derechos civiles trans con el premio Árbol de la vida. De igual manera, el actor Xolo Maridueña (Cobra Kai y Blue Beetle), será homenajeado.  

“Uno de los filmes destacados en la programación es el documental de animación mexicano-estadounidense  ‘Home is Somewhere Else”, una película de los Dreamers inmigrantes indocumentados en Estados Unidos. Y de clausura ‘Omara Portuondo’, un documental dirigido por Hugo Pérez, como un ícono musical de Cuba”, aseguró la actriz. Las sedes del festival, The Theatre at Ace Hotel, Grand Park, Alamo Drafthouse y The Secret Movie Club. Para el horario y la compra de boletos visite: www.glaff.org.

Mientras tanto, Mónica no para de trabajar, y nos dijo: “Estrenamos teatro, y estoy feliz, “Casa de mascotas”, llevaba 3 años sin hacerlo. Son dos parejas que tienen mascota, pero desaparece el ‘puddle’ de la otra pareja, y nosotros sabemos que pasó con el perro, y no les decimos, así que se arma una locura porque nuestro perro se comió al suyo”, compartió Mónica, advirtiendo que es una obra divertida pero profunda.

Por otra parte, Mónica es una de los protagonistas de la serie de comedia mexicana 40 y 20 junto a Jorge “El Burro” Van Rankin, estrenando las temporadas 9 y 10. Además la histriónica se encuentra muy orgullosa de haber escrito su primer guión para una película, y pronto dará más detalles.

“Me tardé muchos años en arrancar en esta carrera, pero me gusta lo que estoy contando ahora, lo que me pidan se los puedo hacer. Actualmente estoy en VIX+ con la película ‘Enfermo amor’, y en la comedia familiar en inglés, Daddy Daughter Trip, con Rob Schnieder”. (estreno USA el 30 de septiembre). Filmada en Phoenix, donde Mónica Huarte regresó para el estreno de la misma. Además ‘Oliverio y la piscina’ donde también participa la actriz, se encuentra en distintos festivales.