TIJUANA.- Luego de hacer historia con su primer concierto como solista en el Auditorio Nacional, Lara Campos continúa llevando su exitoso espectáculo por distintas ciudades del país y anuncia su presentación en Mexicali y Tijuana. La cita es viernes 26 y domingo 28 de junio, respectivamente. En Tijuana será a las 5:00 p.m. en el Auditorama El Trompo, donde la estrella juvenil presentará por primera vez en esta región “El Show de Lara Campos”.

La experiencia es diseñada para que niños, jóvenes y familias, a lo que dijo: Para mí es muy emocionante llevar este show a diferentes países y al interior de la república, porque es un espectáculo muy bonito y divertido, también tenemos vestuarios y música nueva, y muchas sorpresas. Me encanta poder conectar con el público en vivo y ver a tantas familias disfrutando y bailando.

Aunque la artista ya había logrado llenar en dos ocasiones el Auditorio Nacional con el exitoso espectáculo Magiconcierto, su reciente presentación marcó un momento histórico al convertirse en su primer concierto en solitario en el recinto más emblemático de México, consolidando así una trayectoria que continúa creciendo y conquistando nuevos públicos.

Me hace muy feliz saber que mi música ha llegado a tantos lugares, esto es lo bonito, que puede traspasar fronteras y realmente llegarle al corazón a mucha gente”, aseguró Lara.

Con una producción espectacular, coreografías, visuales y todos los éxitos que han acompañado su carrera, Lara interpretará canciones como “Rhenné”, “Sopa de Letras”, “Galleta”, “Todo Tiene Tambor” y otros temas que la han convertido en una de las artistas juveniles más queridas de Latinoamérica.

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Hemos estado ensayando muchísimo desde hace un mes porque como hay nuevas canciones, se montaron nuevas coreografías, las intervenciones que tiene Rhenné y que tengo yo con los corazones mágicos; ha sido un proceso divertido, emocionante y fundamental. Con todo mi equipo de trabajo me llevo muy bien y lo disfruto muchísimo”, compartió la cantante, agregando que la mercancía oficial ya está disponible en Tijuana y Mexicali.

Lara continúa consolidando una carrera que comenzó hace casi diez años y que hoy la posiciona como una de las figuras más destacadas del entretenimiento familiar con un show que describe la artista con mucha ‘Magia, música y diversión”.

Ya estoy aquí, hoy toca Mexicali y el domingo en Tijuana, y me siento muy emocionada porque vamos a pasar un día muy divertido, ¡los espero!, ya falta muy poquito, ¡besos!”, confirmó Lara para todos sus seguidores de esta zona fronteriza.

Los boletos para “El Show de Lara Campos” en Tijuana se encuentran disponibles a través de particket.mx. La cita será el domingo 28 de junio de 2026 a las 5:00 p.m. en el Auditorama El Trompo, donde la estrella juvenil está emocionada de encontrarse por primera vez con los fans de Baja California.

TIJUANA.- La estrella del pop internacional, EMILIA, lanza su trabajo más conceptual y vulnerable hasta la fecha con la llegada de perfectas, un EP pop que desafía los géneros y desmantela el mito de la “mujer perfecta”, no con respuestas, sino con preguntas, contradicciones e incomodidad.

En lugar de presentarse como un símbolo de empoderamiento, Emilia recurre al lenguaje que mejor domina, la música, para exagerar los roles en los que ha sido encasillada y criticada: la “chica hot”, la “girl boss”, el ícono de moda, la belleza impecable. A veces, incluso ella misma cae en esa ilusión. Construido como una respuesta tanto satírica como emocional a las expectativas que se imponen sobre las mujeres, especialmente bajo los reflectores, perfectas se apoya en la ironía y la hiperfeminidad para mostrar cuán imposibles y absurdos son estos ideales.

Pero detrás de la sátira hay algo más crudo: un reflejo de la presión personal, las críticas y el odio que Emilia ha enfrentado, y el conflicto interno que eso genera. El EP abre con una energía juguetona, pero cierra con un momento de verdad: perfectas no es solo una crítica, es una confesión. perfectas y el video oficial de su tema principal ya están disponibles en todas las plataformas digitales.

El EP abre con “bunda”, una colaboración que desafía los géneros junto a la estrella pop brasileña Luísa Sonza, que convierte la obsesión con el cuerpo femenino en una parodia exagerada. Fusionando funk brasileño, reggaetón y electro-pop, el tema se obsesiona con la presión de alcanzar un ideal inalcanzable: ese cuerpo “perfecto” al que la cultura insiste que toda mujer debe aspirar.

Lo que al principio suena como un himno de fiesta, rápidamente se revela como una crítica aguda a los estándares de belleza tan implacables como contradictorios. El video musical se adentra en el surrealismo para subrayar lo absurdo: ambientado en una playa hiperestilizada, Emilia y Luísa aplican un mágico “aceite de bunda” que transforma sus cuerpos en caricaturas extremas. Con duraznos, glamour y conjuntos de Juicy Couture, la canción expone la incomodidad entre imagen, expectativa y autoestima, no para resolverla, sino para sostener un espejo distorsionado frente a la cultura que la exige.

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Tras el interludio “Aceite de durazno”, llega “blackout”, que canaliza la presión de ser siempre la más deseada, ese estándar imposible donde, haga lo que una haga, nunca es suficiente. Por primera vez juntas, Emilia, Nicki Nicole y TINI asumen el papel de la mujer perfectamente compuesta: impecable, controlada y visiblemente “deseada”. Pero en lugar de celebrar esa imagen, la canción la lleva al extremo de la parodia. El video se sitúa en una tienda de ventiladores retro durante una ola de calor brutal, donde los clientes no se resisten a su belleza y literalmente se derriten frente a ellas. El trío, en cambio, permanece perfectamente compuesto, irradiando un atractivo exagerado, híper bronceado y casi robótico.

No se trata de confianza, sino de la agotadora actuación de intentar ser “justa y adecuada” en un mundo que siempre encontrará algo que criticar. Juegues o no con la fantasía, el juicio viene igual. “blackout” no ofrece una solución, simplemente sube el volumen de lo absurdo y expone la desconexión entre cómo se es vista y cómo se siente ser vista así.

Con “Perfectas”, Emilia expande sus límites creativos y consolida su estatus como una de las voces más dinámicas e influyentes del pop latino, lista para moldear el futuro del género a nivel mundial.

TIJUANA.- El cineasta Ryan Coogler, la estrella Michael B. Jordan y el elenco de PECADORES: Hailee Steinfeld, Miles Caton y Wunmi Mosaku, estarán presentes en un evento especial de alfombra roja y fan event con pietaje especial el próximo 31 de marzo en Plaza Universidad. En una noche llena de misterio y presencias sobrenaturales, los asistentes se adentrarán en el oscuro universo de la película.

Pecadores cuenta la historia de dos hermanos gemelos (ambos interpretados por Michael B. Jordan) que regresan a casa con la esperanza de dejar su pasado atrás. Sin embargo, al volver a Mississippi, descubren que algo o alguien podría poner en riesgo todo lo que aman.

En su más reciente película, el aclamado cineasta Ryan Coogler no solo nos transporta a otra época, sino que también explora los misterios de lo desconocido con una inquietante profundidad.

Producida por Warner Bros. Pictures y escrita, dirigida y producida por Ryan Coogler (Black Panther, Creed), Pecadores llega a los cines el próximo 17 de abril. Prepárate para una noche donde los secretos se revelan y el miedo cobra vida.

Sobre Pecadores:

  • Del director de Black Panther y Creed, Ryan Coogler, y protagonizada por Michael B. Jordan, llega una nueva visión del miedo: Pecadores.

Intentando dejar atrás sus vidas problemáticas, dos hermanos gemelos (interpretados por Jordan) regresan a su ciudad natal para comenzar de nuevo, solo para descubrir que un mal aún mayor los espera para darles la bienvenida. “Si sigues bailando con el diablo, un día te seguirá hasta casa”.

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Escrita y dirigida por el cineasta nominado al Premio de la Academia, Ryan Coogler, y diseñada especialmente para IMAX, filmada con cámaras propietarias IMAX 15/65mm, Pecadores cuenta con Jordan en un doble papel, acompañado por la nominada al Oscar Hailee Steinfeld, Miles Caton, Jack O’Connell, Wunmi Mosaku, Jayme Lawson, Omar Miller y Delroy Lindo.

Warner Bros. Pictures presenta una producción de Proximity Media: Pecadores. La película será distribuida en todo el mundo por Warner Bros. Pictures y llegará exclusivamente a cines y pantallas IMAX el 17 de abril de 2025. ¡Espérala en tu cine favorito!

TIJUANA.- Warner Bros. Pictures presenta una nueva experiencia en el mundo de M. Night Shyamalan, La Trampa, con la actuación de la estrella musical en ascenso, Saleka.

La historia habla de un padre y su hija adolescente asisten a un concierto de música pop, donde se dan cuenta de que están en el centro de un oscuro y siniestro suceso. Escrita y dirigida por M. Night Shyamalan. Protagonizada por Josh Hartnett, Ariel Donoghue, Saleka Night Shyamalan, Hayley Mills y Allison Pill. La película está producida por Ashwin Rajan, Marc Bienstock y M. Night Shyamalan. El productor ejecutivo es Steven Schneider.

El director de fotografía es Sayombhu Mukdeeprom (“Llámame por tu nombre”). La diseñadora de producción es Debbie DeVilla (“El juego del odio”). El montaje corre a cargo de Noëmi Preiswerk (“Llaman a la puerta”). Saleka Night Shyamalan escribe, produce e interpreta las canciones originales para la película. Herdĭs Stefănsdŏttir (“Llaman a la puerta”) compuso la música y la supervisora musical es Susan Jacobs (“Viejo”). La diseñadora de vestuario es Caroline Duncan (“Viejo”). El supervisor de efectos visuales es Javier Marcheselli (“Duna”). El casting es de Douglas Aibel (“Ciudad Asteroide”).

Warner Bros. Pictures presenta una película de M. Night Shyamalan, “La trampa”, una producción de Blinding Edge Pictures. La distribución en todo el mundo está a cargo de Warner Bros. Pictures, se estrenó en cines de todo el país el pasado 8 de agosto de 2024.

“La trampa” es una creación de mi hija Saleka y mía, a partir de nuestras conversaciones sobre música y cine. Básicamente, nos detonó la idea de hacer juntos una película musical que también funcionara como thriller. Empecé a preguntarme: “¿Podríamos hacer un thriller sobre música?”. Pensé que Saleka podría escribir un álbum de canciones originales y que podríamos experimentar esa música como si estuviéramos en un concierto, para luego entrelazarlo con un thriller. ¿Podrían coexistir esas dos experiencias? Empecé a darle vueltas y se lo propuse a Saleka, que estuvo muy interesada. Así que, en la historia, seguimos a un padre y a su hija al concierto, y continuamos mezclando el concierto con las cosas oscuras que ocurren en ese contexto. Y así fue como se desarrolló “La trampa”, comentó M. Night Shyamalan, director, guionista y productor.

Las historias que más me han impactado han ocurrido dentro de un cine. “La trampa” está pensada para la experiencia cinematográfica. El trabajo dentro de esa experiencia es provocar al público y darle algo original, algo que nunca haya visto antes. Hay ciertos tipos de películas en las que se ofrece espectáculo, o algo que se ha visto antes, pero a lo grande, de forma física, con enormes CGI. Esas no son las razones para venir a ver mis películas a una sala de cine.

Mis historias están pensadas para que las audiencias experimenten algo provocativo, algo divertido, algo impactante. Y, tal vez, quiero que el espectador se sienta un poco incómodo, al intentar dilucidar o entender las cosas. O impactado por algo que hace un personaje. ‘¿Ha hecho eso? ¿Esto es lo que está pasando?’ Ese tipo de respiraciones cortadas como un coro grupal, supongo, es a lo que soy adicto. Y eso es lo que hace que ver “La trampa” en el cine sea una gran experiencia con todo el mundo allí”, advirtió Shyamala.

TIJUANA.- Codiciado, la estrella de la música regional mexicana, relanza su éxito mundial, Vamos aclarando muchas cosas, dos años después de su lanzamiento original. Conocida por sus letras profundamente personales escritas por Erick Aragón, mejor conocido como Codiciado, la canción narra sus humildes comienzos y su incansable camino hacia el éxito. Desde su debut, “Vamos Aclarando Muchas Cosas” ha inspirado a muchos, convirtiéndose en un himno de perseverancia y resiliencia.

Desde su lanzamiento original, “Vamos aclarando muchas cosas” ha alcanzado más de 351 millones de reproducciones y vistas combinadas en plataformas digitales. El relanzamiento presenta un nuevo video filmado en California, brindando una mirada íntima a la vida personal de Codiciado, tanto en casa como en el campo de futbol.

“En un momento quise rendirme, pero las personas a mi alrededor y el amor de mis fans me animaron a seguir persiguiendo mi sueño. Esta canción es profundamente personal; es mi historia. A veces tropezarás, lo importante es seguir adelante”, explicó Codiciado.

2024 marca un año histórico para Codiciado, destacado por su reingreso al mercado estadounidense con su primera gira en solitario, “Ando Enfocado Tour.” La gira inicial de cinco fechas fue un rotundo éxito, con recintos agotados y asistencia récord en butacas en el Hard Rock Live de Sacramento. El éxito de la gira ha motivado una segunda etapa, con 14 paradas, comenzando en Brooklyn, NY, el 27 de septiembre y concluyendo en Reno, Nevada, el 26 de octubre.

Además de su gira, Codiciado llevará su electrizante actuación al Arre Fest en la Ciudad de México el 7 de septiembre y a la tercera edición del Rumbazo 2024 presentado por Billboard los días 13 y 14 de septiembre en Las Vegas.

El impacto de Codiciado en la escena musical sigue creciendo, con su sencillo “Gabachas” con Joaquín Medina y Sheeno, alcanzando el Top 10 en la lista Latin Pop Airplay de Billboard, marcando su primera aparición en el Top 10 y consolidando su estatus como un Artista Latino en Ascenso de Billboard.

Más allá de la música, Codiciado sigue comprometido con su comunidad. Asociándose en la primera etapa de la gira con The Cesar Chávez Foundation y La Campesina, para retribuir a la comunidad de trabajadores agrícolas, un grupo del que formó parte cuando llegó por primera vez a los Estados Unidos.

Desde el lanzamiento de su carrera en solitario en 2021, Codiciado ha entregado una serie de éxitos que encabezan las listas, incluidos favoritos de los fans como “Bélico el asunto” con Grupo Arriesgado, “Dinero no tenía” y “Vamos aclarando muchas cosas”.

Codiciado ha unido fuerzas con grandes artists como Grupo Firme, Natanael Cano, Santa Fe Klan, Pitt Blanco, Grupo Arriesgado, Jaziel Avilez, y Peso Pluma, entre otros. Su música, que explora temas de la vida, el amor y la resiliencia, ha ganado una dedicación de más de 3 millones de fans en las redes sociales y plataformas de streaming.

TIJUANA.- Jocsan Duran, la estrella musical en ascenso, ha lanzado su nuevo sencillo titulado El Patrón, canción con la que muestra su distintivo estilo dominicano y su voz característica dentro del género de los corridos tumbados. A la par con el sencillo, Duran estrenó un cautivador video musical, filmado en un pintoresco rancho donde su estilo y carisma dominan la pantalla.

Soy dominicano, nacido en República Dominicana. Me crie escuchando música regional mexicana, y viendo películas de Vicente Fernández y Cantinflas, mi padre tenía toda la colección. Desde pequeño siempre estuve muy integrado en la cultura mexicana. Y mi música favorita ha sido la de Juan Gabriel (epd), exitoso y el mejor que ha existido, es por eso que me atreví a hacerla. Creo que puedo abarcar todo tipo de sentimientos en la música regional”, explicó Jocsan Durán a Así es la Nota.

El cantante dominicano se lanzó oficialmente en el 2019, emergió en la escena musical con su giro único en los corridos tumbados. En el 2022 emergió con el lanzamiento de su debut, “Subiendo Desde Cero”. Este año, presentó ‘Ciclo’ y ‘Y si llego’, entre otras, mientras ya tiene todo listo para lanzar su EP debut con letras de su autoría.

“El Patrón” es un excelente ejemplo del talento de Jocsan para fusionar los sonidos de los corridos tumbados con su distintiva entrega vocal, ofreciendo a los escuchas una interpretación refrescante e innovadora del género.

El video de “El Patrón,” dirigido por ‘Dobleunaranja’, es todo un espectáculo visual en el cual Jocsan muestra una presencia imponente que complementa perfectamente los temas de la canción. Filmado en República Dominicana en un rancho impresionante, el video resume la esencia de la canción y al mismo tiempo resalta la innegable presencia estelar de Duran, incluyó.

Me gusta mucho México. He estado en Veracruz, además que soy fanático de la comida, probé más de 15 tipos de café. En mis canciones me considero muy duro en lo que yo hago, pero lo que quiero aportar es una mezcla de sonidos, entre mariachi y corridos tumbados”, señaló Jocsan, quien ha sido marcado por una formación multicultural.

El dominicano se ha inspirado en una variedad de artistas, incluidos Fuerza Regida, Natanael Cano, Tito el Torbellino y el legendario Juan Gabriel, el gusto ecléctico de Duran se refleja en su enfoque innovador de la música.

En 2023, su talento excepcional le valió nominaciones como “Mejor Artista Nuevo” y “Video del Año” por “Conversación con La Luna”, dirigido por Wayne Liriano, en los Premios Video Clip Awards. El cantautor terminó el año lanzando “El Emblema”, un corrido freestyle que llamó la atención de la industria musical y rápidamente se convirtió en una de las canciones favoritas de sus fanáticos.

Ahora, en 2024, con el lanzamiento de “Ciclo”, Jocsan Duran se proyecta a sí mismo en el escenario global, mostrando su distintiva marca de corridos tumbados, bajo la producción de JC Karo.

Los dominicanos como los mexicanos, somos personas que nos importan nuestros vecinos, venimos del campo y fuimos creando nuestro país, gustamos de la comida y nos encanta la música”, finalizó.

TIJUANA.- FRANCO PAOLO se identifica como un proyecto con una identidad clara y definida en constante transformación, caracterizado por sus sonidos hipnóticos sin límites líricos o musicales a la par de buscar a través de la excelencia ser la primera estrella pop internacional de ascendencia Mexicana. El próximo 14 de mayo estrena el artista BAD SPIRIT WOMAN en todas las redes digitales.

Nacido en la Ciudad de México y con 24 años de edad, el compositor, cantante y productor Franco Paolo Ciangherotti Castro emerge como un híbrido artístico para la cultura musical internacional.

Dos años después de haber iniciado sus estudios propedéuticos en composición de Música Académica decide incursionar en la industria comercial debutando en el escenario de “Costa Esmeralda Fest” compartiendo el escenario con artistas como Piso 21 y Los Aguas Aguas.

Ese mismo año consolidó su proyecto profesional bajo el nombre de ‘FRANCO’ (Después cambiado a FRANCO PAOLO) grabando así sus primeros temas en Monterrey de la mano de Adrian Benavides, Jorge Guillen y Oswaldo Uresti mejor conocidos por ser los creadores del grupo regiomontano ‘AQUIHAYAQUIHAY’ quienes estaban a cargo de la producción musical y composición lírica de los temas iniciales de Franco: “Deseaba”, Maldigo” “Rencor” y Miénteme”.

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Más tarde Ciangherotti aterriza una nueva esencia musical y visual componiendo su auto producido EP “Velvet Magenta” que se distingue por la autenticidad de su Electro R&B nostálgico y la sinceridad de sus letras, mismas que fueron escritas por el Artista mostrando así de manera cruda y coloquial la crisis amorosa de un Joven Gen Z al igual que la profundidad de su sonido y la intimidad que se transmite desde el home studio en el que fue producido.

Actualmente cursa un diplomado en mezcla y masterización en la provincia de Cataluña, España, se encuentra trabajando en su álbum debut “Golden Mystic” donde busca evolucionar el proyecto de manera ambiciosa hacía una nueva etapa con el fin de crear una experiencia sonora virtuosa y confortativa influenciada en las grandes leyendas de la época dorada de los años 70.

“Bad spirit woman” habla acerca de una mujer de mal espíritu, que aprovechándose del corazón débil de un hombre perdidamente enamorado de ella, abre las puertas del infierno metafóricamente hablando, para que el diablo consuma el corazón del hombre apoderándose de su alma.

Con influencias del rock clásico y del funk pero cobijada por sus matices contemporáneos y una voz rasposa que emula la furia de la traición, es sin duda una de las canciones más memorables e interesantes del álbum debut de Franco Paolo “Golden Mystic”.

TIJUANA.- “Wish: El poder de los deseos”, de Walt Disney Animation Studios, da la bienvenida a la audiencia al reino mágico de Rosas, donde “Asha”, una ingeniosa soñadora, pide un deseo tan poderoso que es escuchado por una fuerza cósmica: una pequeña esfera de energía ilimitada llamada “Estrella”. El filme presenta una nueva historia con personajes nunca antes vistos. El estreno en cines el 23 de noviembre, 2023.

“Asha” y “Estrella” se enfrentan a un enemigo imponente,  el rey Magnífico, soberano de Rosas, para salvar a su comunidad y demostrar que, cuando la voluntad de una persona valiente se une a la magia de las estrellas, pueden ocurrir cosas maravillosas. 

Según Buck (guionista), la historia explora lo que significa pedir un deseo. “Cuando uno pide un deseo y sopla las velitas del pastel de cumpleaños, todos dicen: “¡No se lo cuentes a nadie!”. Pero yo creo que deberíamos hablar abiertamente de nuestros deseos, contárselos a los demás. Hay personas que nos pueden guiar e indicarnos el camino, a mi me ayudaron, y ahora estoy estoy en Disney”.

Con las voces en inglés de Ariana DeBose como Asha, Chris Pine como Magnífico y Alan Tudyk como Valentino, la cabra favorita de Asha, la película está dirigida por Chris Buck (Frozen, Frozen 2), ganador de un Oscar, y Fawn Veerasunthorn (Raya y El Último Dragón), y producida por Peter Del Vecho (Frozen, Frozen 2) y Juan Pablo Reyes Lancaster Jones (Encanto). 

Jennifer Lee (Frozen, Frozen 2) es la productora ejecutiva y junto a Allison Moore (Night Sky, Manhunt) son las guionistas del proyecto. Con canciones originales de la cantante y compositora nominada al Grammy, Julia Michaels y del productor, compositor y músico ganador del Grammy, Benjamin Rice; y la banda sonora del compositor Dave Metzger.

En esta mágica aventura, María León da su voz para la versión en español para América Latina a la enérgica y entusiasta protagonista de WISH: El Poder de los Deseos, Asha, una ingeniosa soñadora que valora a su familia y comunidad. (Voz en inglés de Ariana DeBose).

José Eduardo Derbez, conocido por su versatilidad como actor y conductor, le pone voz a Valentino, una cabra segura de sí misma con fuertes opiniones, que sigue a Asha en todas sus aventuras. Este adorable personaje, que siempre lleva puestas sus pijamas, tiene mucho para mostrar sobre perseverancia y la importancia de ser uno mismo. (Voz en inglés de Alan Tudyk).

CORTESÍA: DISNEY ANIMATION STUDIOS

Lucero Mijares, una de las voces promesa de la música latina, presta su voz para la versión en español para América Latina a Dhalia (voz en inglés Jennifer Kumiyama); la amiga más querida de Asha. Dhalia, es una magistral panadera y líder no oficial de su grupo.

La nueva película de Walt Disney Animation Studios Wish: El poder de los deseos, celebra los 100 años de The Walt Disney Company, tuvo la premier en Cdmx y la alfombra azul fue conducida por Tania Rincón, contó con la participación de María León (Asha), Lucero Mijares (Dhalia), José Eduardo Derbez (Valentino) y la leyenda del doblaje Francisco Colmenero (Sabino): el evento culminó con la presencia de los queridos personajes Mickey Mouse y Minnie Mouse.

TIJUANA.- Estrella Veloz, la talentosa intérprete que se dio a conocer a través del inigualable éxito de La Academia, el famoso reality show de TV Azteca, ha sido honrada recientemente por la Condusef (Comisión Nacional para la Protección y Defensa de los Usuarios de Servicios Financieros).

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Este reconocimiento resalta su destacada labor como Conferencista en el marco de La Semana de la Educación Financiera, un evento de gran relevancia que tuvo lugar en el Centro Cultural de Los Pinos en la Ciudad de México. Este prestigioso reconocimiento valida su extensa trayectoria en el mundo financiero, acumulando 18 años de experiencia en el campo de las inversiones. En consecuencia, se ha convertido en una destacada mentora de finanzas personales e inversiones durante los últimos 3 años en su propia institución, Seres de Riqueza. Hasta la fecha, esta escuela ha beneficiado a un asombroso total de 27 mil personas a través de su mentoría.

Desde sus primeros pasos como cantante profesional, Estrella se ha dedicado a su carrera artística con innumerables presentaciones a lo largo de los años. No obstante, su inquietud ante el incierto futuro que a menudo enfrentan los artistas la llevó a adentrarse en el mundo de las inversiones y los negocios, impulsada por un sólido deseo de adquirir nuevos conocimientos y habilidades.

La figura de Estrella Veloz ya es reconocida por la Condusef, lo cual refuerza su credibilidad y prestigio de manera absoluta. Esto fortalece su compromiso de seguir capacitando a un público cada vez más amplio, todo ello bajo un formato digital accesible desde cualquier lugar. Su objetivo es proporcionar a más personas las herramientas y conocimientos necesarios para alcanzar la anhelada libertad financiera.

Es urgente que los mexicanos tengan acceso a la Educación Financiera. La preocupación constante sobre cómo afrontaremos la vejez sin preocupaciones económicas es abrumadora. Las nuevas generaciones no están tomando medidas para asegurar su futuro financiero. Es importante aclarar que yo no busco captar fondos; las personas abonan un costo muy razonable por el curso. Amas de casa, profesionales, inversores, estudiantes, comerciantes y personas de diversos ámbitos han encontrado en mí los conocimientos y las herramientas necesarios para diseñar su propio camino hacia la tranquilidad financiera que tanto desean”, subrayó con gran énfasis.

Para Estrella, no existen límites en cuanto al número de alumnos que se unen a Seres de Riqueza. Si hoy son 27 mil, mañana podrían ser 50 mil, y ella se sentiría satisfecha de contribuir de manera positiva en sus vidas.

La cantante es el vivo ejemplo de cómo la aplicación de sus conocimientos puede transformar vidas y llevar a la libertad financiera.

Vivo una realidad completamente diferente gracias a la aplicación de estos conocimientos en mi propia vida. Fue esta transformación personal la que inspiró la creación de Seres de Riqueza. Ahora tengo la dicha de dedicar tiempo de calidad a mí misma, a mi hija y a mi esposo, centrándome en lo que realmente importa para avanzar”, expresó.

Estrella se embarca en un emocionante viaje de expansión para Seres de Riqueza, con metas ambiciosas proyectadas para el año 2024, incluyendo en su objetivo ampliar significativamente la cantidad de artistas a quienes brinda asesoramiento. Y para concluir, Estrella se encuentra preparando música, pero esta vez lo hace por puro placer, tanto para ella como para sus seguidores.

Tijuana.- El aclamado artista multiplatino Mora lanza “Estrella”, un álbum que lo consagra a nivel internacional como líder en el género urbano. En esta nueva producción, Mora hace gala de su estilo innovador y presenta una faceta más personal donde experimenta con distintos géneros musicales y cuenta con colaboraciones de artistas como Arcángel, Yandel, Saiko, RaiNao, Dei V y Álvaro Díaz, así como los productores Ovy on the Drums, Machael, MAG, Byrd y Sky Rompiendo. “Estrella” se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música.

“Estrella” es un álbum en el cual el artista entra en un proceso introspectivo que da como resultado su nueva producción discográfica de 15 canciones en las que Mora nos conecta con su sonido más puro y genuino. Un reflejo claro de esto es “Diamonds”, una canción en donde se vuelca al trap junto con el rapero Dei V, uno de los nuevos exponentes urbanos de Puerto Rico.  En “Laguna”, grabado en Madrid, Mora invita a Arcángel a sumergirse en su universo sonoro, dando como resultado una colaboración trascendental, y junto a la joven artista puertorriqueña Rainao, crearon un interludio llamado “Pide” “Un deseo”, en la cual ambos artistas fusionan poderes sobre un beat de Sky Rompiendo.

Como parte de este gran lanzamiento, el pasado 27 de agosto, Mora regaló a miles de sus seguidores en Puerto Rico, Argentina, Colombia, Chile, México y España, una experiencia inmersiva de esta nueva producción, en la que pudieron escuchar de manera exclusiva un adelanto de este nuevo álbum.

De la mano de este lanzamiento, Mora inicia el primer segmento de “Estela Tour 2023”, con el cual promete impactar a todos sus asistentes con una nueva propuesta escénica, la cual lleva la energía y estética que lo caracterizan, pero esta vez desarrollada de la mano con Mike Carson, responsable de diseñar shows en vivo para artistas como Kendrick Lamar, Drake, y Big Sean, por mencionar algunos.

Desde su llegada a la escena musical en el 2017, Mora se ha abierto paso dentro del género urbano con una propuesta única, demostrando su poder como potencia artística internacional. Con este nuevo álbum y esta gira, el compositor, cantante y productor puertorriqueño eleva su potencial creativo y continuará abriéndose paso y cosechando éxitos a nivel internacional.

Fotos de Cortesía.