TIJUANA.- Con una visión clara y una identidad sólida, Jessy Castillo y Hernán Trejo presentan Soy de Huevos, un adelanto de su EP colaborativo que refleja el momento creativo y la madurez artística que ambos atraviesan.

El tema se construye como una declaración de carácter. A través de una narrativa directa y sin artificios, la canción retrata a quien avanza con determinación, toma decisiones con firmeza y se mantiene fiel a su esencia, incluso cuando el camino exige temple y convicción.

Soy de Huevos conecta con una audiencia que valora el esfuerzo, la mentalidad y la coherencia personal. Su letra habla de fuerza interior, de no ceder ante la presión y de entender que el crecimiento real nace de la disciplina, la constancia y la claridad de propósito.

La química entre Jessy Castillo y Hernán Trejo fluye de manera natural y contundente. Sus voces y estilos se complementan sobre una base sonora actual, limpia y directa, reforzando una identidad auténtica que dialoga con el presente de la música mexicana y con una nueva generación que busca propuestas con fondo, carácter y dirección.

Sobre el lanzamiento, Jessy Castillo comenta: Soy de Huevos’ es una canción que habla de pararte firme, de creer en lo que eres y en lo que vales, sin importar lo que pase alrededor.

Por su parte, Hernán Trejo agrega: Este tema refleja una forma de pensar: trabajar con convicción, sin miedo, y dejar que los hechos hablen por ti.

Con este estreno, ambos artistas continúan construyendo una narrativa sólida y coherente, posicionándose como voces que representan una nueva etapa dentro del movimiento actual: más auténtica, más directa y con una visión clara hacia el futuro.

Originario de Torreón, Coahuila, Hernán Trejo creció rodeado de música gracias a la influencia de su familia, donde las guitarras siempre estuvieron presentes. Desde que tomó una por primera vez, encontró en ella la forma de contar su historia y conectar con los demás.

FOTOS: CORTESÍA

Su propuesta fusiona la fuerza del regional mexicano moderno con un estilo juvenil y fresco, influenciado por artistas como Ariel Camacho, Virlán García, Alta Consigna, José José y Juan Gabriel. Con proyectos como Plush y canciones como “Los Últimos Son los Primeros”, “Más Altas Que Bajadas” y “La Lokerona ft Natanael Cano”, ha demostrado su versatilidad como compositor e intérprete.

A lo largo de su trayectoria ha compartido escenario con Natanael Cano y colaborado con agrupaciones como Herencia de Patrones, experiencias que consolidaron su presencia en la nueva generación de la música mexicana. 

Con disciplina, visión y una identidad bien definida, Hernán Trejo busca seguir dejando huella a través de letras.

Jessy Castillo es un cantautor originario de Navojoa, Sonora, cuya relación con la música comenzó desde la infancia, marcado por una herencia familiar profundamente arraigada en el arte. Jessy desarrolló un estilo propio al explorar distintas texturas sonoras guitarras, tololoche, acordeón y charchetas, logrando una propuesta fresca, directa y conectada con las nuevas generaciones, sin perder el respeto por la tradición.

En 2022 lanzó su primer EP, sentando las bases de un proyecto en constante evolución. Actualmente trabaja en su álbum debut. A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Luis R. Conriquez, Hernán Trejo, Pantera de Culiacán e Iván Orozco, experiencias que han fortalecido su proyección y versatilidad.

Ambos artistas firmaron en el 2025 con Manzana Records.

 

 

 

 

TIJUANA.- WONDERFOX, la banda angelina de la cantautora colombiana Isabel Valencia lanza su tercer disco de De la nostalgia y otros placeres, un álbum de diez canciones de rock indie y pop alternativo que transita entre la vulnerabilidad, la memoria y la fuerza.

Wonderfox inicia desde el 2011, hubo oportunidad de abrir a varias bandas, pero después hubo un ‘bachecito’ que tuve que parar, una depresión que tuve que cuidar y sobretodo a mí misma, pero parar fue lo peor, me di cuenta que hago música porque amo hacerlo. Mi vida en la música empezó a los 13 años cuando mis hermanas me enviaban cassettes de música en inglés (rock), que en Colombia no llegaba tanto a la radio, y yo quería hacer eso”, explicó Isabel Valencia a Así es la Nota.

La cantautora mezcla elementos de grunge, shoegaze, indie rock y folk, creando un universo sonoro íntimo y envolvente que conecta desde la primera escucha. Lo que se conoce en Colombia son los ballenatos, la cumbia un folclor mas andino. Hoy en día amo y valoro esta música, pero era mi sueño tocar rock. A los 15 años formé mi primera banda de rock “Apolo 18” en Medellín y desde entonces no he parado de hacer música.

Isabel a través de su experiencia produjo el álbum “Cómo Entrar y Salir de un Laberinto” con 10 temas (2020), un primer material musical en el cual mostró que podía lograrlo convirtiéndose en una terapia para su corazón y darle un propósito a su vida. El segundo disco fue un collage de sentimientos titulado “Canciones Sueltas Para Sentimientos Aleatorios” (2024), donde hay canciones para bailar, reflexionar y llorar.

El reciente disco de Wonderfox, “De la Nostalgia y otros Placeres”, lanzado el pasado 26 de septiembre, abre con la canción “Aquí estoy”, una pieza explosiva donde Isabel se expone con toda su vulnerabilidad, y continúa con temas como “Luna”, “No es para siempre”, una reflexión sobre dejar atrás rencores heredados, o “Canción para los que se van”, un homenaje a quienes ya trascendieron.

El focus track, “Amor líquido”, retrata la fragilidad de los vínculos modernos, ese amor volátil que parece desvanecerse tan rápido como llega, también destacan “Sin máscaras”, “Vuelve el invierno’, “Cuando estás”, “Conversación de una mañana”, grabada en una sola toma tras una charla íntima entre Isabel y una amiga inmigrante; y el tema de cierre, “Someday You Will Dance to This Song” un grito roquero para las nuevas generaciones.

FOTOS: CORTESÍA DANIEL FELIPE PUERTA

El álbum fue escrito y arreglado en su totalidad por Isabel Valencia, quien también grabó todos los instrumentos (a excepción de la batería, a cargo de Argel Cota). Fue grabado y masterizado en Los Ángeles (eso último por Alexis Rodríguez), y mezclado por Nico Staub en Argentina.

Actualmente la cantautora se encuentra promoviendo este tercer álbum, en redes sociales explica como produjo cada canción; espera participar en festivales en el 2026, y realizar una mini gira con su música.

Conecten con Wonderfox, una banda completamente independiente que hacemos todo con amor, compartan con nosotros, ya que interactúo personalmente con la gente”, finalizó Isabel Valencia.

TIJUANA.- Claudio Pérez, compositor y cantante chileno, co-fundador y voz original de Radio Kaos, se une a sus ex-compañeros Julián Salas (bajista) y Tito Sánchez (guitarrista) en esta aventura en donde interpretarán con todo el espíritu grunge que los caracteriza, todas esas canciones que marcaron a toda una generación. Sábado 31 de mayo, en Black Box Tijuana.

Mi hermano y yo formamos la banda ‘Radio Kaos’ en 1992, vivíamos en la ciudad de Los Ángeles. Tocábamos covers en los antros de rock en español, cuando esto era un ‘boom’. Tuvimos la oportunidad de conocer a una persona que vivía en la Ciudad de México, nos pidió unos demos para presentarlos a una compañía disquera, “componte algo y ‘chile pega’”, me dijo. Chile pegó, gustaron las composiciones, y en menos de un año estábamos grabando disco con EMI Music. Y todo empezó desde 1995 a la actualidad”, explicó Claudio Pérez a Así es la Nota.

Siendo completamente unos jovencitos, en sus planes de ese momento, no era lanzarse como una banda profesional, y mucho menos pensar en la fama, pero todo fluyó, y la vida los llevó a escenarios inimaginables.

Soy compositor y vocalista. La disquera nos pidió entre 30 y 40 temas, era casi imposible lograrlo en 2 meses. Tomé mi guitarra y me llegó la inspiración divina, porque no soy estudiante de música, soy lírico. Me puse a escuchar música de ese momento y fue así como empecé a componer, alcancé a hacer como 25 temas. Les gustaron casi todas y de ahí salió el primer disco ‘Botas Negras, hace 30 años’”, contó el músico.

El tema de ‘Botas Negras’ no se perfilaba para que estuviera en el disco, ya que la letra le parecía a la disquera que era muy revolucionaria. Les dije que la canción era para mí muy importante porque se la había escrito a un amigo argentino, que fue soldado de la Guerra de las Malvinas, era un amigo que me había ayudado mucho cuando viví en Los Ángeles, es por eso que no podía dejarla fuera. Finalmente si la aceptaron, y fue la que más jaló.

Otro de los hits de este álbum fue ‘Ritual’ que salió en MTV, con el que la disquera lanzó el material discográfico, y la primera banda que logró grabar el video en el zócalo en la Ciudad de México. En ese entonces la agrupación estaba formada por 5 integrantes, un argentino, 2 mexicanos y 2 chilenos.

Se disuelve ‘Radio Kaos’ a principios de los 2000, y Botas Negras fue el nombre que adopté para mi proyecto solista. Desde el 2002 giro con mi proyecto, no he dejado de hacer música, a veces toco con mi hermano, y todos seguimos en contacto. Con el paso de los años el tiempo es sabio. Con Radio Kaos se hicieron 3 discos, solo en el segundo no participé”.

Claudio ha tenido la oportunidad de pisar varios escenarios y colaborar con Molotov, Cosme de Café Tacvba, Panteón Rococó, entre muchos más. Cuenta con 2 discos, ‘La vida después del caos’ y ‘Hasta el fin del mundo’.

En Este homenaje interpretarán Claudio, Julián y Tito, todas las canciones de su primer disco llamado “Botas negras”, algunas del “Out in the blue” y una que otra sorpresa.

TIJUANA.- Grupo Firme continúa consolidándose como uno de los fenómenos más importantes de la música regional mexicana, protagonizando un arranque de gira simplemente espectacular que ha dejado una huella imborrable en cada ciudad donde se ha presentado.

En medio del éxito arrollador de su gira, la agrupación sorprendió a sus fans con un anuncio que ha encendido aún más los ánimos: el lanzamiento de su nueva producción discográfica titulada “Evolución”, su primer álbum oficial después de tres años, cuya fecha de estreno fue adelantada para este 8 de mayo. La portada del disco, recientemente revelada, muestra a los integrantes del grupo posando con elegancia frente al majestuoso Coliseo Romano, vestidos con un estilo que evoca la moda italiana contemporánea, reafirmando así su versatilidad y sofisticación artística.

Eduin Caz y sus compañeros han perfeccionado un formato escénico que combina la impecable calidad musical con instantes espontáneos de convivencia directa con sus seguidores, brindando momentos únicos donde las botellas de champagne, los brindis compartidos y las anécdotas entre canción y canción se han convertido en emblemas inconfundibles de su propuesta artística.

La euforia desatada en cada presentación no solo habla del éxito comercial de la agrupación, sino también de su habilidad inigualable para crear una atmósfera de complicidad colectiva, donde miles de almas cantan, ríen y celebran al unísono. Grupo Firme no ofrece simples conciertos, sino vivencias completas.

Es por ello que la venta oficial de boletos, anunciada a través de la plataforma funticket.mx y otros puntos autorizados, ha generado una auténtica fiebre. Las redes sociales oficiales de Grupo Firme y MusicVibe detallan las preventas exclusivas y paquetes VIP.

El recorrido arrancará el día 3 de mayo al Estadio Beto Ávila de Boca del Río, Veracruz. El 16 de mayo, la Arena Potosí de San Luis Potosí será testigo de una noche inolvidable. El 17 en el Estadio Hermanos Serdán de Puebla, ya se anticipa un lleno total. El 23 en el Estadio Francisco I. Madero de Saltillo y el 24 en la Explanada Poliforum de León, donde la emoción ya es palpable.

En junio, comenzando el día 6 en el Estadio Kickapoo Lucky Eagle de Monclova, seguido de un encuentro explosivo el 7 en el Estadio Adolfo López Mateos de Reynosa. El 13 de junio Grupo Firme arribará al Estadio Centenario de Villahermosa, para luego conquistar el día 14 el majestuoso Estadio Kukulcán de Mérida, en donde miles de fans ya aguardan ansiosos.

El 4 de julio, el Estadio Tamaulipas de Tampico se vestirá de fiesta, seguido del 5 en el Estadio Vasconcelos de Oaxaca. El tramo mexicano de esta etapa de la gira cerrará el 12 de julio en la Arena GNP Seguros de Acapulco y el 25 de Julio en el Estadio Olímpico de Queretaro y finalmente el 26 de Julio en Torreón, en el Estadio Revolución.

El 1 de junio, Grupo Firme será protagonista del prestigioso La Onda Festival en Napa Valley, California. Además, el 21 de junio, llegarán al H-Town Bash de Houston, Texas, para hacer vibrar a miles de seguidores que ya cuentan los días para este esperado encuentro.

“La Última Peda Tour 2025” no es solo una serie de conciertos; es un fenómeno cultural, una manifestación vibrante del poder de la música para unir, sanar y celebrar, llevando su esencia a cada rincón de México y Estados Unidos.

TIJUANA.- Facundo Bugallo más conocido como Lobel, es un cantautor con un gran referente del rock argentino. Actualmente lanzó el tema Melodía del adiós, como parte de lo que pronto será un material discográfico.

Siento que en la música he estado toda la vida, pero desde que tomé la inconsciente decisión de dedicarme a esto y hacer que me vaya bien, fue hace unos 15 años. En México he estado en 4 ocaciones desde 2021, he venido a hacer colaboraciones, relaciones, conociendo y trabajando. Ahora estamos con un primer show propio, y estoy muy contento porque veo que la gente va a venir, será un show bastante íntimo, personal y cercano, estoy feliz y agradecido”, comentó Lobel a Así es la Nota.

‘Melodía del adiós’, se trata de un single con tintes folks, con mucha identidad de rock argentino, y con la que Lobel se reafirma como un acérrimo compositor e intérprete del formato canción. Aquí, el estribillo fusiona el climax musical con el mensaje concreto que nos quiere dejar: El momento en que decimos adiós.

Con este tema buscaba hacer una canción menos pretenciosa a la hora de la música, ponerla más al servicio de aquello que tenía para decir, y no al revés. Creo que cualquiera puede sentir como esta canción le identifica, por eso me pareció importante que funcione como una obra que contenga, que acompañe”.

Luego de ganar reconocimiento internacional con su último EP, Almagro Studio Session, Facundo Bugallo redobla la apuesta y nos sorprende con una canción más conectada a sus raíces e inspiraciones musicales. Sin dejar su impronta de lado, nos encontramos con detalles que nos remiten a Andrés Calamaro, Fito Páez, y otros grandes artífices de la canción de rock argentina.

Lobel vivió hace 5 años en Lima, Perú, donde dio rienda suelta a su etapa como solista, ya que antes estuvo en la agrupación Conexionistas. Lima, Perú es un país al que le debo mucho, porque es un lugar donde pude rehacerme de nuevo y apostar al proyecto de manera independiente, pero después los caminos concluyeron a firmar con la gente de Popart y ampliar el equipo de trabajo, y celebro que podemos estar difundiendo los nuevos lanzamientos; estoy muy contento.

Compongo mis canciones, siempre he tenido una mentalidad muy solista y eso con mi banda me traía problemas, las ideas me venían de todos lados, y le decía al guitarrista lo que tenía que hacer, y me quería matar (entre risas), después entendí por qué las cosas no funcionaron, porque hay que ceder y compartir”, aseguró el cantautor.

En el haber musical de Lobel existen 2 discos como Conexionistas, otros 2 como solista y un próximo material discográfico viene en camino. Melodía del adiós es el cierre de algo que fue muy importante, desde la aceptación de marcas que vamos a llevar para siempre.

El disco llevará consigo 12 temas y verá la luz en marzo o abril 2025. Serán parte del material musical: ‘Lo que me hacía bien’ y ‘El Muchacho de los Ojos Tristes’, una reversión del clásico de la cantante Jeanette y cuenta con la compañía vocal de Vale Acevedo.

TIJUANA.- Víctor García retoma su carrera musical con el pie derecho de la mano de M4 Records, nuevo sello discográfico creado en alianza con Sony Music, firmó en exclusiva al intérprete como su gran apuesta para los próximos años.

El objetivo es impulsar su carrera a un nivel superior, y arroparlo con nuevos temas de estupendos compositores que su nuevo disco incluirá, además de duetos sorprendentes con grandes figuras de la música popular cuyos nombres poco a poco se irán develando.

Regreso nuevamente a la industria, nunca he estado fuera, he podido vivir de la música, pero ahora con todo un equipo que confía en mí y dispuesto a entrarle con todo. Firmé con el sello discográfico M4 Records que se especializa en el regional mexicano, y que va de la mano con Sony Music, es como si trajera dos sellos discográficos apoyándome. El señor Manuel Cuevas me tomó en cuenta como punta de lanza para salir con M4 Records”, comentó Victor García a Así es la Nota.

Después de 22 años de carrera, Víctor lo resume como una gran preparación, a lo que dijo: Fue esa carrera que no logré terminar de Comercio Exterior, pero la hice en la música, me costó 22 años para llegar a este momento donde se me presenta la gran oportunidad, y el mayor pretexto que tenemos es un tema maravilloso de Luciano Luna titulado ‘Te Odio’.

Te odio, porque no he podido hacer que este amor se vuelva odio, frase de esta canción totalmente intensa, con mucha fuerza por sí misma y sin duda una explosión de pasión y energía en la voz de Víctor García. El sonido es muy actual, incluye instrumentos como la docerola (guitarra de 12 cuerdas) y charcheta (instrumento de viento), además de otros tradicionales como acordeón, batería, bajo y guitarra. Más de 10 músicos participaron en la grabación realizada en los Estudios de Sony Music México, bajo la producción de Memo Escalante y Ángel Aispuro.

Aunado a todo esto, cuento con un manager, jefe de prensa, quienes manejaran redes sociales y promoción. Así que yo me dedicaré a hacer a lo que sé hacer, sin desentenderme de lo demás, pero mi prioridad es prepararme para estar arriba de un escenario”, aseguró el intérprete.

FOTOS: CORTESÍA

El valor artístico de Víctor es genuino y su potencial enorme. “Otra vez”, “Ayer te pedí” y “Mi funeral”, son algunos de los éxitos que lo posicionaron como uno de los mejores intérpretes del género por su voz y estilo tan personal y natural. Tras 6 álbumes grabados y participar en cine y televisión, arranca una nueva etapa con el próximo lanzamiento de un disco a su medida sin perder su identidad y a la vez actualizado.

Compañeros me han invitado a sus conciertos, como Matisse a el Festival Tecate Emblema, con Bobby Pulido en el Festival Arre con más de 35 mil personas, y después me encuentro con Carlitos Rivera y me pone frente a su público en la Arena Monterrey. Creo que entro por la puerta grande y estoy muy agradecido”, añadió.

Lo que deben saber las nuevas generaciones es que deben de ser honestos, trabajar arduamente y hacer lo propio, para cuando llegue esa oportunidad, estar listo, finalizó Victor.

 

TIJUANA.- Definitivamente 2024 será un gran año para PRINCE ROYCE, ya que a sólo un par de semanas de anunciar el lanzamiento de su nuevo disco titulado “Llamada Perdida”, da a conocer las fechas de gira con las que regresará a nuestro país en junio y julio para presentar su nueva gira LLAMADA PERDIDA WORLD TOUR y con la cual hará vibrar a su tan fiel y querido público mexicano. Tijuana recibe al artista el 13 de julio en la Plaza de Monumental de Playas de Tijuana.

“Llamada Perdida” es una extraordinaria producción que representa un trabajo de creación de 2 años, y con la cual destaca sus orígenes artísticos que se desprenden del tan popular género de la bachata y se fusionan en distintas canciones con ritmos como el uptempo/disco, regional mexicano, merengue, urbano e instrumentación clásica como violines, dando como resultado una experiencia musical única que refleja un nuevo nivel artístico de Royce.

Asimismo, el concepto del álbum es una celebración de la superación de los obstáculos, especialmente en el amor, y representa el final de un capítulo de la vida así como la aceptación de un nuevo comienzo, adoptando un enfoque positivo sobre el desamor y sus secuelas. Las canciones se entremezclan a través de mensajes de voz, las cuales sirven de interludios a ciertas pistas.

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Producido mayormente por el propio PRINCE ROYCE y D’lesly “Dice” Lora, “Llamada Perdida” es la séptima producción discográfica del artista y ya está disponible tanto en formatos físicos como en plataformas digitales.

A la par de su nuevo disco, PRINCE ROYCE actualmente se encuentra promocionando el primer sencillo del álbum titulado “Cosas de la peda”, la cual compuso junto al cantautor mexicano Gabito Ballesteros y que fusiona la bachata con corrido tumbado dando como resultado una bachata tumbada con la letra ideal para dedicársela a un amor del pasado; destacando la sensualidad de la bachata a través de la melodiosa voz de Royce con un toque del beat de los tan de moda corridos tumbados, lo que la convierte en la mezcla perfecta para un tema bailable.

Para PRINCE ROYCE, este año promete ser para el artista uno lleno de nueva música, conciertos y actividades especiales que celebran la llegada de su nueva producción discográfica.

TIJUANA.- El colectivo musical Cometta, conformado por músicos y artistas de Puerto Rico, Cuba, Venezuela, México y Colombia, estrena su segundo disco de estudio titulado ‘Season 2’.

“Season 2″ es la continuación de su primera producción titulada ‘Vol. 1’ y también marca una nueva temporada en su proyecto musical como colectivo, donde se aprecia la adición de nuevos elementos, tanto rítmicos como instrumentales.

Las letras de ‘Season 2’ hablan de amor, desamor, felicidad, paz, ansiedad, miedos y la superación de ellos; en fin, la paradoja y el significado de ser humano.

“El mensaje que queremos enviar con este nuevo disco es que siempre hay esperanza, siempre hay gente con quien compartir, con quien ser feliz, y que hay espacios donde crecer y personas que te devuelven la valentía de volver a amar”, cuentan los integrantes de Cometta.

‘Season 2’ es una trama auditiva en donde cada canción transporta al oyente a un multiverso diferente, lo cual es la esencia y el significado de ser Cometta. Un proceso de auto reflexión, siempre cambiante, por eso cada canción es tan distinta y única tanto en género como en instrumentación.

‘Dicen que estoy loco’ es el sencillo promocional que acompaña el lanzamiento del nuevo disco de Cometta. Es una canción urbana pop que habla sobre la aceptación de lo que somos, de lo que tenemos y de las bendiciones que cargamos. Es el arte de estar en paz con el camino y la jornada que estamos llevando. También es un tributo a nuestras amistades, familiares y las personas que sueñan con nosotros.

“El concepto del video fue documentar un día en familia. Más que un colectivo somos amigos, así que dentro del caos de la vida sacamos tiempo para pasarla bien y compartir. No todo siempre es música y para nosotros era importante recordar eso en este video”, enfatiza la banda.

‘Season 2’ tiene canciones para todo tipo de momento y todo tipo de mood. Todo depende del oyente y de su estado de ánimo ya que el disco es bastante variado. Cabe decir que sí es un disco energizante que obliga a bailar las perezas.

El disco de Cometta aborda múltiples temáticas, por ejemplo, ‘Dicen que estoy loco’ es auto descriptivo y sin tapujos, ‘Como debe ser’ es amor y comprensión, ‘Pretexto’ es el mareo o la nébula, ‘No va a esperarme’ habla del tiempo y la fe, ‘Antes’ es para tu Crush, ‘Traviesa’ es sexosa, ‘Hábiles’ habla de cultura, ‘¡Guao!’ está inspirada en Los Hermanos Rosario, ‘¿Qué hacemos aquí?’ es lo que todos se preguntan, ‘Fiel admirador’ es un tema de conquista, en ‘Parte de mí’ la vida continua y en ‘Miedo’ es ‘Tírate de pecho, si te guayas te vas a divertir”.

Frente a la portada del disco, Cometta opina: “La primera vez que viajamos como banda y nos quedamos en el mismo sitio fue en esa casa que se ve en la portada. En ese lugar fue donde nos convertimos en colectivo y queríamos conmemorarlo. Diseñado por Kathleen Aquino.

Durante 2024, Cometta tiene como objetivo visitar Ciudad de México y Colombia para dar a conocer más a fondo su propuesta musical.

TIJUANA.- La renombrada cantautora puertorriqueña, Katiria, se complace en anunciar el lanzamiento de su último trabajo musical, “Del Cielo a la Tierra V1: Heaven”. Este nuevo álbum, cuidadosamente elaborado, ofrece una mirada auténtica y profunda al mundo interior de Katiria, explorando temas de amor, pérdida, superación y autenticidad.

La idea de este emocionante disco surgió de una profunda reflexión sobre la identidad personal y la expresión artística. Según la artista: Quería que la gente viera mi autenticidad, la verdadera Katiria, y ¿cómo podía lograrlo?, Simplemente dejando que las canciones fluyeran hacia mí. “Del Cielo a la Tierra V1: Heaven” es el reflejo del lado romántico, sentimental y melodramático de la artista, ofreciendo una experiencia musical íntima y conmovedora.

Con una diversidad de géneros musicales que van desde baladas tristes hasta pop latino y bachata suave, este álbum promete cautivar a una amplia audiencia. Producido por un talentoso equipo que incluye a Magna Producciones, Tensho Beats, Blakened, y la propia Katiria, cada canción es una obra maestra cuidadosamente elaborada que refleja la pasión y el talento de la artista.

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El proceso de creación de este disco fue un viaje emocional para Katiria, quien pasó incontables horas escribiendo letras, experimentando con sonidos e instrumentos, y buscando la expresión más auténtica de sí misma. Cada canción es como un pedacito de su corazón plasmado en música, y ella está emocionada de compartirlo con el mundo.

El primer sencillo de este nuevo disco, “Del Cielo a la Tierra”, es una balada conmovedora que captura la esencia del álbum. El video musical, filmado en el pintoresco Evans Dude Ranch en Illinois, ofrece una poderosa narrativa visual que complementa la profundidad emocional de la canción.

Para Katiria, este lanzamiento marca un hito significativo en su carrera: Es como abrir una ventana a mi mundo interior y dejar que todos entren a explorarlo. Es una oportunidad para mostrarme tal como soy, sin miedo a ser juzgada, y conectar con mis fans de una manera más profunda.

Además del lanzamiento de su nuevo disco, Katiria tiene planeados numerosos shows y el lanzamiento de la segunda parte del álbum, “Del Cielo a la Tierra V2”. Con su talento innato y su pasión por la música, la cantante continúa dejando una marca indeleble en la escena musical latina y más allá.

Katiria es una cantautora puertorriqueña reconocida por su suave sonido de pop latino y letras con alma. Su música, que abarca una amplia gama de géneros, ha cautivado a audiencias en todo el mundo, destacándose por su voz distintiva y estilo único. Con una carrera en constante ascenso, la cantautora continúa dejando una marca indeleble en la industria musical con su autenticidad, pasión y talento inigualables.

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TIJUANA.- Sofi Saar, define, que hay que ser terca en la vida, en el amor, en seguir los sueños y no conformarse. La música se volvió su terapia, y en el camino, pudo ver que no está sola en este mismo proceso. ‘Terca’ es su nuevo material discográfico con un sonido popteño.

Después de regresar mi anillo de compromiso e invertir todos mis ahorros de la boda en empezar de nuevo, sabía que era momento de intentar lo que no había hecho antes; entrar al estudio, grabar mi música y empezar a sanar. Entre insomnio, ansiedad, tristeza, pero muy en el fondo, ilusión, nació el sonido que tanto estaba buscando: EL POPTEÑO y con eso, mi primera canción ‘De mal en peor’ ft. Jorge Cuéllar,con la que entendí el mensaje que tenía que compartir en mis canciones”, comentó Sofi Saar.

Nos encontramos en redes sociales, somos dos proyectos que están fusionando el pop con regional y de alguna forma, dentro de esta colaboración quisimos darle vida a una rolita tumbada que también tuviera algo de balada pop. El punto medio fue Monterrey, en donde nos reunimos a escribir esta canción que habla de cuándo finges que ya no te duele esa persona y que estás bien, cuando por dentro realmente te sigue importando”, continuó Sofi.

Para el video, nos fuimos al Teatro Coyoacán porque quisimos expresar este sentimiento de cuando “actúas que estás bien” ante el mundo pero tu sabes las batallas internas que debes enfrentar todos los días. Se puede ver un poco cómo lo vive Jorge Cuéllar y cómo lo vivo yo, al final nosotros mismos somos espectadores”, afirmó.

Sofi Saar es originaria de Monterrey, Nuevo León, comenzó a escribir sus primeras canciones desde los 17 años y grabó su primer EP, llamado “Fugaz”. Posteriormente, se integró a Toma Tres, banda pop en la que compuso temas como “Una Vez a la Semana”, entre otros. Recientemente, prestó su voz para la canción de inicio de la Reina del Sur 3 y está trabajando en su nuevo EP, que lleva un sonido Popteño.

Sofi a lo largo del 2023 lanzó 7 sencillos; “Mi Propia Mentira”, “Terapia”, “Último Chance”, “Inevitable” (un cover de Shakira), “Sigues Siendo Tú” en colaboración con Nabález, “Está Raro el Domingo” y “Navidad Sin Ti” en colaboración con George Rhoads y Eddy Valenzuela.

En enero del 2024 lanzó “A La Mala” como último sencillo antes de su primer álbum “Terca”, el cual lanzará este 22 de Marzo y se conformará de 10 sencillos y 2 canciones nuevas, “24/7” y un sierreño llamado “De Mal en Peor” con Jorge Cuéllar, acompañado del sonido “popteño” que la caracteriza.