TIJUANA.- La noche del  pasado sábado 22 de agosto se quedó en el corazón del público fronterizo al ser testigos de la presentación de Air Supply en la ciudad, quienes presentaron su gira A matter of time tour. 

Para la celebración de 50 años de trayectoria musical, la banda de origen australiano formada por el guitarrista Grahem Russell y el vocalista Russell Hitchcock, han salido de gira a Estados Unidos, Asia y Oceanía. En Latinoamérica, durante el primer semestre de 2026, han incluido con éxito a México, en recintos como el Auditorio Nacional y la Arena Monterrey, además de visitar Argentina, Chile y Guatemala. Y Tijuana fue incluida para este gran tour, bajo el nombre de su producción discográfica ‘A matter of time’.

El concierto inició a las 9:15 de la noche, enmarcado en El Foro Jai Alai, donde se reunieron miles de fanáticos que no quisieron perderse de ver y cantar con su banda favorita que marcó toda una época. En cuanto se dejó de ver cada uno de los cantantes acompañados de estupendos músicos y portando atuendos con brillos ochenteros, el respetable volcó de emoción aplaudiendo eufóricamente.

Buenas noches, Tijuana, buenas noches México, yo soy el otro…, esta noche ustedes son de nosotros, y nosotros somos de ustedes,… ¿Están listos?, ¿están listos?, ¡let’s go!”, saludó en español Grahem Russell.

El show incluyó una selecta lista de canciones, las más icónicas de su trayectoria musical como: “Sweet dreams”, “Even the nights”, “Just as I am”, “Every woman”, “Here I am”, “Chances”, “Goodbye”, “I can wait forever”,  “G’s spot”, “Two less lonely”, “The one that you love”, “Lost in love”, “Making love”, “Without you” y “All out of love”.

FOTOS: DAVID MAGAÑA

Entre lo más destacado: los asistentes corearon las canciones, fanáticos aventaron al escenario flores y detalles, los cantantes contaron un poco de su historia y como se conocieron, entre los músicos se encontraban 2 chicas fenomenales que se llevaron la noche, así como el baterista sacó la camiseta de México y se la puso durante la presentación de la banda. 

El famoso duo de soft rock se formó en 1975 en Melbourne, Australia, quienes se conocieron actuando en la obra Jesucristo Superstar, alcanzando fama mundial en los años 80tas con exitosas baladas románticas, entre ellas ‘Lost in love’, después, vinieron inolvidables temas que hasta el día de hoy se han convertido en himnos. La banda sigue activa realizando decenas de conciertos al año por todo el mundo.

Los dos cantante originales de Air Supply, agradecieron y gozaron su presentación en Tijuana, tanto, que cuando parecía que ya se habían retirado, el público los regresó al unísono del ‘otra, otra’, a hacer su última presentación musical, despidiéndose con alegría y mucho cariño de sus seguidores fronterizos.

SAN DIEGO, California.- La energía de la música regional mexicana se apoderó de la Feria del Condado de San Diego la tarde-noche del 21 de junio, cuando La Banda Machos hizo vibrar el escenario principal como parte del concepto Érase una vez una Feria 2026, reuniendo a cientos de seguidores que disfrutaron de una auténtica fiesta al ritmo de la quebradita.

La agrupación, reconocida como “La Reina de las Bandas”, celebró además 35 años de trayectoria, ofreciendo un recorrido musical por los temas que la han convertido en una de las bandas más representativas del género y que han acompañado a varias generaciones.

Previo a su presentación, Así es la Nota platicó con la reconocida banda, quienes dijeron: Estamos cumpliendo casi 36 años, estamos muy contentos y agradecidos con Dios, primeramente por darnos salud para poder transmitir este humilde tour que es para toda nuestra gente. Cuando salió el boom de la ‘quebradita’ fue en el año 1992, pero la banda inició en 1990, y gracias a dios seguimos vigentes, hay nuevas generaciones bailando la quebradita, cantando las canciones clásicas, nos sentimos muy halagados por eso. Nos da mucho gusto que la gente en Estados Unidos conecte con nuestras raíces, es lo mas importante para la Banda Machos y que en sus hogares vayan transmitiendo a las nuevas generaciones nuestra música”, comentaron los líderes de la banda.

Desde los primeros acordes, el público respondió con entusiasmo, coreando cada canción y transformando el recinto en una enorme pista de baile, donde familias completas, jóvenes y adultos compartieron una noche llena de alegría, nostalgia y tradición mexicana.

Con su característico sonido de metales, percusiones y ritmos contagiosos, Banda Machos demostró por qué continúa vigente después de más de tres décadas de carrera, manteniendo esa conexión especial con sus seguidores tanto de México como de Estados Unidos.

Entre sus canciones más famosas interpretaron: ‘Casimira’, ‘La culebra’, ‘Al gato y al ratón’, ‘Historia sin fin’, ‘Me llamo Raquel’, ‘La suegra’, ’20 mil heridas’, ‘Sueños compartidos’, ‘Cuatro meses’, ‘La Nachas’, ‘El joven’, ‘Mi luna, mi estrella’, ‘Un indio quiere llorar’, ‘La secretaria’, ‘Leña de Pirul’, entre otras, algunas hasta con dedicatoria por el ‘día del padre’ y de lo mas reciente ‘Adiós, adiós amor’.

La presentación formó parte de la serie de conciertos en español que ofrece la Feria del Condado de San Diego, uno de los eventos más importantes del verano en California, cuya edición 2026 está inspirada en el tema “Érase una vez una Feria”, una celebración de la imaginación, la lectura y la magia de las historias.

FOTOS: DAVID MAGAÑA

Durante la velada, el ambiente festivo se complementó con la oferta gastronómica, los juegos mecánicos y las atracciones que distinguen a la feria, convirtiendo la jornada en una experiencia para toda la familia.

Con esta actuación, Banda Machos reafirmó su legado dentro de la música regional mexicana y dejó claro que, a 35 años de su nacimiento, su repertorio sigue siendo sinónimo de baile, celebración y una conexión inquebrantable con el público que los ha acompañado a lo largo de su historia. Los cantantes resumieron su historia a “agradecimiento a su música”.

Finalizaron el espectáculo a las 9:00 de la noche, despidiéndose de su público con los temas “El Rey”, “Me cansé de regarle” y “Güerita”, ésta última al ritmo de la quebradita.

TIJUANA.- En medio de una noche cálida, se presentó la cantautora Amanda Miguel en el Audiorama El Trompo de Tijuana, iniciando su gira 2026, El Me Mintió World Tour ante un público conocedor de sus canciones, quienes cantaron y bailaron sus éxitos musicales.

La banda Quinto Traste fueron los teloneros de la noche, y previo a la presentación de la señora Amanda Miguel, la agrupación preparó una serie de covers con los prendió a la audiencia.

En punto de las 23:00 horas la artista de origen argentino salió al escenario acompañada de su gran banda de músicos entonando “Quiero un amor total”, destacando una interpretación energética, quien celebra 45 años de trayectoria musical.

Buenas noches Tijuana, feliz de regresar con todos ustedes mis amores, los amo…celebremos la vida esta noche juntos, 45 años de trayectoria”, saludó Amanda con mucho entusiasmo, y pidiendo una disculpa por el retraso en su presentación ajena a ella.

En su recorrido reunió temas que dijo que no le gustaría dedicarlas, pero… existen… “Dudas”, “Ya lo sabía”, “Ámame una vez más”, “A mi amiga”, “Teléfono maldito’, ‘Las pequeñas cosas’, “Como un títere”, “Espuma de mar”, “Desierto”, “Cenizas”, “Hagamos un trato”, “Castillos”, “El Gato y Yo”, “Así no te amará jamás”, entre otras, y la esperada de la noche “El me mintió”.

Tengo un montón de amigos aquí en Tijuana y me quiero quedar, pero mi vida se ha vuelto un torbellino chicos… yo quiero disfrutar esta noche y quiero que canten conmigo, que la pasen divino, que se vayan felices y que se olviden de la espera larga que tuvieron, luego les explicamos…”, comentó la artista.

Con un porte distinguido, su cabello sin igual y cambio de atuendo, el primero en color negro y después en rojo brillante, acompañada con un abanico en mano, Amanda entregó su corazón en el escenario, quien también interactuó en varias ocasiones con su público, agradeciendo y diciendo frases como: Podremos ser despechadas, pero migajeras jamás chicas, amémonos por favor, repitió en repetidas ocasiones.

FOTOS: DAVID MAGAÑA

La noche fue cálida y con mucha nostalgia por el contenido de la letra de sus reconocidas canciones, pero la luz y energía que Amanda Miguel irradia en el escenario es sin igual, sin embargo, recordó con tristeza a Diego Verdaguer, su marido, expresando que lo lleva en su corazón siempre.

Los asistentes seguramente se fueron felices, y Amanda Miguel agradecida se retiró del escenario poco antes de la 1:00 a.m. prometiendo regresar.

TIJUANA.- WONDERFOX, la banda angelina de la cantautora colombiana Isabel Valencia lanza su tercer disco de De la nostalgia y otros placeres, un álbum de diez canciones de rock indie y pop alternativo que transita entre la vulnerabilidad, la memoria y la fuerza.

Wonderfox inicia desde el 2011, hubo oportunidad de abrir a varias bandas, pero después hubo un ‘bachecito’ que tuve que parar, una depresión que tuve que cuidar y sobretodo a mí misma, pero parar fue lo peor, me di cuenta que hago música porque amo hacerlo. Mi vida en la música empezó a los 13 años cuando mis hermanas me enviaban cassettes de música en inglés (rock), que en Colombia no llegaba tanto a la radio, y yo quería hacer eso”, explicó Isabel Valencia a Así es la Nota.

La cantautora mezcla elementos de grunge, shoegaze, indie rock y folk, creando un universo sonoro íntimo y envolvente que conecta desde la primera escucha. Lo que se conoce en Colombia son los ballenatos, la cumbia un folclor mas andino. Hoy en día amo y valoro esta música, pero era mi sueño tocar rock. A los 15 años formé mi primera banda de rock “Apolo 18” en Medellín y desde entonces no he parado de hacer música.

Isabel a través de su experiencia produjo el álbum “Cómo Entrar y Salir de un Laberinto” con 10 temas (2020), un primer material musical en el cual mostró que podía lograrlo convirtiéndose en una terapia para su corazón y darle un propósito a su vida. El segundo disco fue un collage de sentimientos titulado “Canciones Sueltas Para Sentimientos Aleatorios” (2024), donde hay canciones para bailar, reflexionar y llorar.

El reciente disco de Wonderfox, “De la Nostalgia y otros Placeres”, lanzado el pasado 26 de septiembre, abre con la canción “Aquí estoy”, una pieza explosiva donde Isabel se expone con toda su vulnerabilidad, y continúa con temas como “Luna”, “No es para siempre”, una reflexión sobre dejar atrás rencores heredados, o “Canción para los que se van”, un homenaje a quienes ya trascendieron.

El focus track, “Amor líquido”, retrata la fragilidad de los vínculos modernos, ese amor volátil que parece desvanecerse tan rápido como llega, también destacan “Sin máscaras”, “Vuelve el invierno’, “Cuando estás”, “Conversación de una mañana”, grabada en una sola toma tras una charla íntima entre Isabel y una amiga inmigrante; y el tema de cierre, “Someday You Will Dance to This Song” un grito roquero para las nuevas generaciones.

FOTOS: CORTESÍA DANIEL FELIPE PUERTA

El álbum fue escrito y arreglado en su totalidad por Isabel Valencia, quien también grabó todos los instrumentos (a excepción de la batería, a cargo de Argel Cota). Fue grabado y masterizado en Los Ángeles (eso último por Alexis Rodríguez), y mezclado por Nico Staub en Argentina.

Actualmente la cantautora se encuentra promoviendo este tercer álbum, en redes sociales explica como produjo cada canción; espera participar en festivales en el 2026, y realizar una mini gira con su música.

Conecten con Wonderfox, una banda completamente independiente que hacemos todo con amor, compartan con nosotros, ya que interactúo personalmente con la gente”, finalizó Isabel Valencia.

TIJUANA.- La noche del jueves, El Foro vibró con los últimos ecos de una historia que se escribió durante 34 años en el pentagrama del rock alternativo latinoamericano. Lucybell, la emblemática banda chilena, ofreció en Tijuana una despedida cargada de emoción, nostalgia y gratitud, como parte de su Ecos Tour Final.

El recinto lucía abarrotado. Las luces bajaron, el murmullo se volvió clamor y, pasadas las 9:00 pm, el escenario se iluminó con la presencia de Claudio Valenzuela, Eduardo Caces y Cote Foncea, quienes abrieron la velada con los riffs de “Fui a cazar”, encendiendo al público desde los primeros compases.

Con un repertorio que fue un viaje por más de tres décadas de trayectoria, la agrupación tejió una noche cargada de recuerdos sonoros: “Carnaval”, “Milagro”, “Sembrando” y “Sálvame la vida” fueron tan solo algunas de las piezas que hicieron vibrar corazones y despertar memorias.

Valenzuela agradeció con sinceridad al público fronterizo que ha acompañado a Lucybell a lo largo de su carrera. “Siempre los llevaremos con nosotros”, expresó ante una marea de ovaciones que envolvieron El Foro. También dedicó palabras de reconocimiento a Bulldog Producciones, por su labor detrás de.

El concierto tocó su punto más alto cuando sonó “Fe”, himno del 2006 que fue coreado de principio a fin, con cada verso convertido en un canto compartido. El falso cierre no sorprendió a nadie, y el regreso al escenario fue recibido como un regalo: “Mil caminos” marcó ese reencuentro breve, pero cargado de significado.

Y entonces, el momento sublime: “Cuando respiro en tu boca”. Las parejas se abrazaron, los amigos se miraron y todos cantaron. Fue un instante suspendido en el tiempo, un suspiro musical compartido por miles de almas.

FOTOS: CORTESÍA BULLDOG PRODUCCIONES

En uno de los gestos más memorables de la noche, Claudio bajó del escenario para cantar “Mataz” entre sus fans, regalando un contacto íntimo, directo, que cerró el círculo de amor entre banda y audiencia.

La última nota no fue solo el fin de un concierto: fue la despedida de una era. Con una foto final, los aplausos en alto y los ecos de su legado flotando sobre Tijuana, Lucybell dijo adiós… pero su música, sin duda, seguirá sonando en el corazón de sus seguidores.

TIJUANA.- Desde Austin, Texas, llega Culture Wars, quien como su nombre lo define en su música juega con contrastes, mezclando sonidos e ideas que chocan pero encuentran armonía. La banda esta formada por Alex Dugán, David Grayson, Dillon Randolph, Caleb Contreras y Joshua Stirm.

Culture Wars construyó su base de fans a la vieja escuela: tocando en vivo y haciendo ruido de boca en boca. Su EP Teche (2021), mezclado por Manny Marroquin (Rihanna, The Weeknd), los puso en el radar con canciones como “Faith” y “Lose Money” explotando en streaming. Luego llegó “Leave Me Alone,” que apareció en el soundtrack de Bill & Ted Face the Music (nominado al Grammy), se volvió viral gracias a influencers y se convirtió en su primer hit en el Top 30 del rock alternativo.

Este año Culture Wars llegó por primera vez a México (Monterrey) de la mano de Keane, además se presentó en Asia con Maroon 5 y ahora se prepara para un nuevo hito: abrir el concierto de LANY en Taiwán el próximo 1 de junio en el Kaohsiung Music Center.

Por otro lado, 2025 significa un antes y después para Culture Wars quienes tienen todo listo para lanzar su álbum debut If Not Now, When? Grabado en Sonic Ranch, United Recording (Sinatra, Radiohead) y Sunset Sound (The Doors, Prince), “If Not Now, When?” es pura ambición y emoción sin filtros. Este LP está listo para sacudir a una generación que busca rock real y sin filtros.

En “If Not Now, When?”, combinan pasado, presente y futuro con confianza y autenticidad, creando un rock ambicioso y hecho para conectar. Su sonido mezcla lo mejor del rock y la música alternativa, con un enfoque honesto en los instrumentos reales.

Su álbum debut es un momento clave en su historia: un cierre de ciclo que reúne todo lo que han construido hasta ahora. Es una mezcla de todo lo que aman, con guitarras reales, bajo, batería y sintetizadores al frente.

Finalmente logramos el sonido que llevábamos persiguiendo, dice Alex. Algunas canciones suenan parecidas entre sí, otras son completamente diferentes, pero juntas, eso es Culture Wars,” agregó David. “Siempre ha sido así. Hay un poco de todo, y así nos encanta.

“Typical Ways” es un grito visceral de emociones, con un coro desgarrador que revive la crudeza y autenticidad del rock n’ roll. Alex Dugan, vocalista de la banda, escribió la canción como una carta de enojo a su antiguo yo, convirtiéndola en una catarsis pura y sin filtros.

“Escribí ‘Typical Ways’ en un momento en el que no estaba bien mentalmente”, confiesa Dugan. “La considero una carta de enojo a mi antiguo yo”.

Este lanzamiento llega tras el éxito de la banda en giras internacionales, donde “Typical Ways” fue una de las canciones más ovacionadas por el público.

TIJUANA.- BANDA MS, una de las agrupaciones más influyentes y queridas de la música regional mexicana, llegará con una noche inolvidable de música y celebración al Acrisure Arena en Palm Desert, California, el 21 de junio. Como parte de su esperada gira Edición Limitada, la banda promete un espectáculo lleno de pasión, energía y el sonido inconfundible que los ha convertido en un fenómeno internacional.

Originarios de Mazatlán, Sinaloa, Banda MS ha redefinido continuamente la música de banda, fusionando la tradición con una creatividad moderna. Con más de dos décadas de trayectoria, han roto barreras y cruzado géneros, consolidándose como una de las agrupaciones más consistentes e innovadoras de la música latina.

FOTOS: CORTESÍA

Este año, el concierto contará con una producción completamente renovada, con lo último en tecnología visual, iluminación y sonido para ofrecer una experiencia inigualable al público. Los asistentes disfrutarán de una noche llena de los más grandes éxitos de BANDA MS, así como de presentaciones especiales de su más reciente álbum. BANDA MS ha demostrado su capacidad para fusionar la música regional mexicana con distintos géneros, colaborando con grandes artistas como Snoop Dogg, Becky G e Ice Cube. Su talento para innovar sin perder la esencia de sus raíces los ha convertido en un fenómeno global, expandiendo su impacto mucho más allá de su audiencia tradicional.

Los boletos para esta mágica noche están a la venta a partir del pasado 7 de marzo a través de Ticketmaster. No te pierdas la oportunidad de vivir uno de los espectáculos más emocionantes del año, cuando BANDA MS traiga el espíritu del Pacífico Mazatleco al desierto de California.

Para más información y actualizaciones, sigue a BANDA MS en sus redes sociales.

TIJUANA.- Héctor Quintana, percusionista de la legendaria banda Maná, ha sido nominado al Grammy Americano en la categoría de Mejor Álbum de Música Infantil. Su participación como arreglista y compositor en este destacado proyecto resalta su creatividad y talento, junto a la colaboración de renombrados artistas, incluyendo al icónico Alice Cooper.

Acabamos de estar en los Grammy’s donde tuve una nominación porque tuve la oportunidad de participar en un disco de la leyenda Alice Cooper en el que estuvimos trabajando el año pasado. El disco salió nominado en la categoría de música para niños. Aunque no ganamos el premio, desde que recibimos la noticia de la nominación, para nosotros era ganar porque tiene mucho significado. El haber estado participando en la ceremonia, conocer tanta gente (ya que tengo 2 años apenas en Los Ángeles), estoy muy agradecido. Además este proyecto va a continuar con un segundo volumen, esperando que para el próximo año sí nos llevemos el Grammy”, expresó Héctor Quintana a Así es la Nota.

El disco está compuesto de 13 canciones, 12 son en inglés y un tema es en español “Vamos mis amigos” en la que participó Quintana, a lo que dijo: El material discográfico es producido, grabado y liderado por el señor Alice Cooper que a su vez está asociado con la fundación Norelli Family Foundation, con base en Orlando y Phoenix, quienes apoyan a niños de la calle en su formación musical, de hecho participan niños que han sido rescatados y educados musicalmente. El género musical de estos temas es el rock, ya que Cooper es una leyenda viviente del rock de los años setentas. El vol. 2 también contará con algunas sorpresas.

Esta nominación no solo subraya la trayectoria de Quintana como miembro de una de las bandas más influyentes del rock en español, sino también su capacidad de explorar nuevos horizontes musicales.

El equipo de latinos que formamos parte de esta producción, estamos muy bendecidos, ya que es fruto del trabajo el recibir el reconocimiento de la Academia. Es un álbum benéfico del colectivo musical Rock For Children, que lidera Alice Cooper, que se titula Solid Rock Revival, Vol 1. La masterización corrió a cargo del maestro Rafa Sardina, ganador al Grammy por 5 ocasiones y 13 al Grammy Latino”, señaló Quintana.

El álbum musical cuenta con rolas y covers de Alice Cooper, Slash, Roy Halford y Darryl ‘DMC’ Mc Daniels, músicos de los años setentas, pero las letras adaptadas para niños. Es un disco muy variado, lo recomiendo ampliamente, la música tiene el poder de conectar generaciones.

Por otra parte, Héctor desde hace 18 años forma parte de la icónica banda mexicana MANÁ, y contó: Los quiero y admiro, les he aprendido mucho, soy segunda voz y percusionista de la banda. Son 4 maestros de la música, son humildes y creativos, les agradezco que me den la oportunidad de acompañarlos en sus conciertos que son un tremendo éxito por muchos países por sus letras positivas.

Manejo el Tributo Oficial de MANA, ya que por su condición de artista importante, es imposible que esté en lugares pequeños, así que por la experiencia que tengo, puedo llevarlo al mercado latino, ofreciendo un show con los éxitos del grupo”, finalizó.

TIJUANA.- La banda de rock agropecuario Nunca Jamás, llegará a la ciudad fronteriza para abrir concierto de Los Fabulosos Cadillacs, el próximo sábado 16 de noviembre en el Baja Center Rosarito-Tijuana.

La banda que fusiona el rock con el norteño y la banda sinaloense, entre otros ritmos, inició en el 2005, pero su lanzamiento oficial fue cuando lanzaron su primer disco, en el 2007. Sus integrantes son Pedro Verdez (bajo), Omar Sáinz (voz y guitarra) y César Bernal (batería).

Estamos muy contentos que vamos para Tijuana, hace poco mas de un año que estuvimos por allá con ‘Tecate Península’. Afortunadamente ya salió este cotorreo por allá rumbo Rosarito-Tijuana, así que por allá nos vemos. Además regresaremos para el 2025 en marzo o abril con un show de ‘Nunca Jamás’. Y para los que andan desesperados por vernos, estaremos el sábado 16 de noviembre”, comentó Pedro Verdez a Así es la Nota.

La agrupación en el 2010 lanzaron su segundo material, ‘Los últimos días’, y en 2012 su tercer disco, ‘Bienvenida la noche’. En 2016 participaron en el 17o. Festival Iberoamericano de cultura musical ‘Vive Latino’ y en 2023 visitaron Estados Unidos por primera vez con éxito.

La música agropecuaria es del regional mexicano, mezclamos la banda sinaloense y con instrumentos de banda, y el norteño con acordeón, bajo sexto, bajo quinto, docerolas. Y luego nos ponemos locochones y traemos el regional mexicano nuevo que es con Tololoche o contrabajo, no nos da miedo la promiscuidad musical, le metemos candela y lo hacemos lo mejor posible. Por cierto, estrenaremos canción el jueves 21 de noviembre, se llama ‘Es más rico lo prohibido’ en co-autoría con la señora Erika Vidrio, gran compositora del regional mexicano, y vendrán otros temas que hicimos con más gente”, explicó el cantante.

El concierto iniciará desde temprana hora en el Jardín del Baja Center, donde habrá Foodtrucks con opciones para todos los gustos, barra con bebidas refrescantes, mesas para pasar la tarde relajados y música. La entrada a este espacio es libre, llega temprano para apartar tu lugar.

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En enero de este 2024, lanzaron el material discográfico ‘Piloncillo y Bacanora’, con 11 temas que tuvieron su salida en el 2022 y 2023. Las canciones cuentan con su videoclip, además que formaron parte de la gira ‘Los Agrogodines’. Tratamos de hacer un cotorreo conceptual en los shows. El año pasado era ‘La Iglesia del rock agropecuario’ íbamos evangelizando en cada lugar que llegábamos. Y tuvimos otra gira que llamamos ‘Agrópatas anónimos’ y era como un centro de autoayuda para la gente que no podía decir que le gustaba el rock pero si le gustaba el regional mexicano.

En esta ocasión, ‘Nunca Jamás’ serán teloneros, y su tiempo para la tocada será reducido, sin embargo no pueden faltar las clásicas norteñas como ‘Venimos del desierto’, ‘Demasiado mexicano’, ‘Sin rencor ni mal de amores’ (ft Yoss Bones), ‘De una vez’, ‘Extranjero en mi país’, por mencionar algunas.

En diciembre lanzaremos con el compa Jonaz otro tema más rudo, porque ya sacamos “La gran alianza’, con resultado muy bueno. Y vendrá una colaboración con Ambar, una cantautora sonorense que le está yendo muy bien. Nos da mucho gusto trabajar con ella. Tenemos propuesta con El Gran Silencio, Panteón Rococó y más”, finalizó.

TIJUANA.- Este año Maná recorrió LATAM y Europa con gran éxito, reunió a más de 370 mil personas en su México Lindo y Querido Tour, conquistó cada escenario que pisó, se presentó por primera vez en Londres arrasando en el OVO Wembley Arena con un SOLD OUT; y como antesala al cierre de gira que dará en nuestro país, la banda anunció que el jueves 10 de octubre se estrenará la reversión de “Ojalá Pudiera Borrarte” y lo hará junto a uno de los cantautores más icónicos y conocidos del mundo; Marco Antonio Solís “El Buki”, reconocido como “El poeta del siglo”.

“Ojalá Pudiera Borrarte” se trata de un tema extraordinario y lleno de sentimiento. La dupla que formó Maná y Marco Antonio Solís es un regalo musical que no sabíamos que necesitábamos, pero que definitivamente agradecemos.

La reciente versión de “Ojalá Pudiera Borrarte” formará parte del nuevo álbum a lanzarse a principios de 2025 y se suma a las colaboraciones que han tenido previamente con artistas de la talla de Alejandro Fernández, Christian Nodal, Edén Muñoz, Pablo Alborán y Sebastián Yatra.

Por si esto fuera poco, el próximo 11 de octubre el esperado Boxset Vol II estará disponible. Incluye los discos en vinilo de: ‘Donde jugarán los niños’, ‘Cuando los ángeles lloran’, ‘Sueños Líquidos’, ‘Amar es combatir’ y ‘Cama incendiada’. Estos álbumes remasterizados también se podrán encontrar en formato digital, para que sus fans puedan disfrutar de sus éxitos favoritos con una calidad de audio espectacular.

Cabe recordar que Maná está por arrancar el cierre de su “México, Lindo y Querido Tour” y lo hará en Tierra Azteca. La gira inicia el 10 de octubre con 3 Auditorios Nacionales sold out; ha sido tanta la demanda que fue necesario abrir un segundo show en Guadalajara y Monterrey, así como una cuarta fecha en Ciudad de México. Será el 6 de diciembre cuando la agrupación cierre el ciclo de su gira en el colosal Palacio de los Deportes.

De esta forma Maná nos sigue dando muestra de por qué es considerada la banda más influyente del mundo y por qué su impacto se ha extendido más allá de la música y del tiempo, logrando conectar con sus aguerridos fans así como con nuevas generaciones.

Maná llegará a Tijuana como parte del Festival Tecate Península el próximo 19 de octubre, 2024.

Las fechas de la gira por México son las siguientes:

“MÉXICO LINDO Y QUERIDO TOUR 2024”
  • 10 OCTUBRE – AUDITORIO NACIONAL / CDMX SOLD OUT
  • 11 OCTUBRE – AUDITORIO NACIONAL /CDMX SOLD OUT
  • 13 OCTUBRE – AUDITORIO NACIONAL /CDMX SOLD OUT
  • 19 OCTUBRE- TECATE PENÍNSULA FESTIVAL/ TIJUANA
  • 24 OCTUBRE –AUTÓDROMO DE QUERÉTARO / QUERÉTARO
  • 26 OCTUBRE – EXPLANADA DE LEÓN / LEÓN
  • 07 NOVIEMBRE – FORO GNP / MÉRIDA
  • 09 NOVIEMBRE –ESTADIO VÍCTOR MANUEL REYNA /TUXTLA GUTIÉRREZ
  • 14 NOVIEMBRE- ESTADIO DE BEISBOL “JUAREZ VIVE”/CD. JUAREZ
  • 16 NOVIEMBRE  – ARENA MONTERREY / MONTERREY
  • 17 NOVIEMBRE –ARENA MONTERREY/MONTERREY SOLD OUT
  • 23 NOVIEMBRE- TECATE COMUNA FESTIVAL/ PUEBLA
  • 29 NOVIEMBRE -ESTADIO 3 DE MARZO/GUADALAJARA SOLD OUT
  • 30 NOVIEMBRE – ESTADIO 3 DE MARZO / GUADALAJARA
  • 6 DICIEMBRE – PALACIO DE LOS DEPORTES / CDMX