TIJUANA.- El actor Jorge Losa, actualmente protagoniza a Héctor Martínez en la nueva producción de Pedro Ortíz de Pinedo, Corazón de Oro, telenovela protagonizada por Mayrín Villanueva, Gala Montes y Gabriel Soto, de lunes a viernes a las 18:30 horas por las estrellas.

Llegué por primera vez a México en el 2019, estudié Artes Escénicas en Madrid, carrera que después de muchos cambios en mi vida decido hacer, gracias también al enfoque de mis padres, en el primer momento supe que no quería hacer nada mas en mi vida. He continuado preparándome y no pienso dejar de hacerlo. Tuve la oportunidad de salir de mi país, primero estuve más de 3 años en Panamá, ahí fue un verdadero doctorado con todo lo que tiene que ver en televisión, reportear, actuar y el teatro. A raíz de la muerte de mi papá, convertí el dolor en mi motor, y decidí venir a México para continuar creciendo en mi carrera como actor”, explicó Jorge Losa a Así es la Nota. 

Para el actor, la preparación siempre ha sido importante, en el 2021, Eugenio Cobo le dio la oportunidad de tomar el taller de actuación de Televisa, cursando por un año master en actuación. Gracias a esto, el trabajo para Losa fluyó, en el 2020 llegó el reality Guerreros, y repitió en el 2021, así que trabajaba y estudiaba al mismo tiempo.

En ‘Corazón de Oro’ Jorge comparte créditos con Diego Olivera, Andrea Torre, Rafael Novoa, Juan Pablo Gil, Julio Mannino, Mariazel, Juan Ángel Esparza, Moises Peñaloza, Fernando Robles, Andrea Rossell, Alejandra Andreu, Erika de la Rosa, Gia Franceschi, Valeria Florian, Ligia Uriarte, Marco Cordero, Paulo Santiago, Alejandro Goguet, María Rocío García, Deicardi Díaz y Daniela Gallardo, entre otros.

El personaje que da vida el histrión es: Fotógrafo del periódico ‘Cada mañana’. Héctor Martínez llega a trabajar al semanario de Teresa (Andrea Torre) con naturalidad de quién sabe que su presencia no pasa inadvertida, atrae miradas donde quiera que camine, su amabilidad y encanto cautiva a todos, pero es en Beatriz (Alejandra Andreu) donde enciende una chispa inmediata, la seduce con facilidad, envolviéndola en un juego de pasión y deseo que pronto los convierte en amantes. Sin embargo, para él, el amor no es un camino que quiera recorrer, vive la vida con ligereza, sin compromisos ni ataduras, convencido de que el placer y la diversión bastan para justificar cada encuentro.

FOTOS: CORTESÍA

Cabe mencionar que Losa estuvo en la Casa de los Famosos, primera temporada, a lo que dijo: “Los realities con maravillosos, pero también existen las polémicas, porque sacan todo de tí, salen los fantasmas, las historias de amor, porque esto se vuelve tu realidad paralela, y al final también se viven emociones tan potentes en tan poco tiempo, compartes y/o te encariñas con personas”.

Mi personaje en Corazón de Oro es antagónico, que me da la oportunidad de presentar varias caras dentro de la historia. Es un fotógrafo que con su aspecto, atributos y carisma se gana el puesto para conseguir sus objetivos. Vive su día a día con mucha pasión”, finalizó Jorge, quien también realiza Micro Novelas por Vix (verticales) y cerrará temporada en la serie ‘Casados con hijos’.

TIJUANA.- Actualmente, David vive una etapa de crecimiento profesional y se encuentra enfocado en consolidarse dentro del ámbito actoral. Su proyecto más reciente es la obra de teatro Crisis para principiantes, donde comparte escena con Violeta Isfel, Alberich Borman, Hareld Leyra y Maribel Fernández. Esta puesta en escena refleja una nueva faceta en su carrera, reafirmando su compromiso con las artes escénicas.

No tengo familia en el mundo artístico. Siento que yo nací para esto, desde pequeño era al que le gustaba estar enfrente en los honores ó decir poesía en la escuela. Soñaba primero con ser modelo y ser actor. Vengo de una familia humilde, donde mi papá era el lechero y mi mamá hacía quesos y yo le ayudaba a venderlos. Quería graduarme del CEA y estar en televisión. Estudié la licenciatura para ser abogado, pero a un mes de graduarme, gané el concurso para el doble de William Levy. Después me llamaron de Televisa para el reality “Me quiero enamorar”. Tomé el camino para lo que yo nací, continué preparándome, y aquí estoy después de muchos años, y siempre la familia apoyándome”, explicó David Ortega a Así es la Nota.

David logró graduarse del CEA. A lo largo de su trayectoria ha participado en programas unitarios como ‘Como Dice el Dicho’ y ‘La Rosa de Guadalupe’ (2017–2024), en el reality show ‘Me Quiero Enamorar’ (2010) y en ‘Mula de Tres’ (2017). Además, fue finalista en el reality show Survivor México, David lo cataloga como la vivencia más fuerte de su vida, gracias a esto puede superar cualquier obstáculo.

Crisis para Principiantes es una obra de teatro en tono de dramedy que explora, con humor y sensibilidad, las crisis personales que surgen al llegar a la vida adulta. La historia sigue a un protagonista que se siente desconectado de sí mismo, atrapado en una rutina sin sentido y acompañado de forma tan absurda como simbólica por una escoba que refleja su propio caos emocional. A lo largo del camino, distintos personajes lo enfrentan con sus miedos, expectativas y la presión de aparentar estabilidad en un mundo que exige “tenerlo todo resuelto”.

La obra es casi musical, con tintes de drama y comedia, es nuestra segunda temporada en la Cdmx, a la gente le ha gustado mucho. Estamos en El Foro 1869, todos los miércoles, los boletos están a la venta en la taquilla del teatro y los martes al 2×1. Comparto escenario con Violeta Isfel y con la actriz la ‘Pelangocha’ que es mi madre en escena, la química que surge entre nosotros es muy bonita, la gente llora de acordarse de cosas, se van con un mensaje. Dura un poco más de 2 horas, pero la gente no se aburre”, enfatizó el actor.

FOTOS: CORTESÍA

Entre risas, confesiones y momentos emotivos, la obra plantea una pregunta esencial: ¿qué papel estamos interpretando en nuestra propia vida y quién queremos ser realmente? El elenco está conformado por Hareld Leyra, Alberich Borman, Violeta Isfel y David Ortega, con la actuación especial de Maribel Fernández.

Vienen proyectos muy grandes que no me los esperaba, que los venía trabajando desde hace tiempo. La obra va de gira, y esperamos que pueda llegar a Tijuana”, finalizó David.

TIJUANA.- Los Chicos del Norte presentaron HP es amor un homenaje contemporáneo al icónico Rigo Tovar, además continúan girando en temporada de festivales musicales, iniciando en el Vive Latino como parte de la iniciativa Rompe MX 2026 y lanzaron el tema como un Amazon Music Original.

Kevis & Maykyy gozaron el pasado domingo 15 de marzo en el Escenario Amazon, llevando su propuesta hiphop con energía cruda, directa y sin concesiones a uno de los festivales más importantes de la región.

La idea del grupo nació en pandemia, ya hace 6 años, somos Kevis, Maykyys y Valy, somos hermanos. Un día le dije a Valy que quería hacer una canción, y me dijo que para qué, que no me iba a salir, y eso yo lo tomé como un reto. Nuestra familia no es del mundo artístico, pero siempre en las fiestas ponen el karaoke, siempre he sido introvertido, y verme en grandes escenarios si se sorprenden”, explicó Kevis a Así es la Nota. 

Desde sus primeros lanzamientos, Kevis & Maykyy han construido un proyecto sólido y auténtico que hoy los posiciona como una de las voces más frescas del panorama musical mexicano. Con temas como “Puños, pulseras y paletas”, “Big Momma” y “Back to the 90’s”, han conectado varias generaciones. Los dos componemos, cada quien su parte, y nos acompaña nuestra banda quienes ponen la música instrumental, añadieron.

Este momento marca un nuevo capítulo en su carrera. El grupo estrenó en exclusiva por Amazon Music el Amazon Music Original “HP ES AMOR”, una re-contextualización del icónico tema “Oh que gusto de volverte a ver…” del legendario Rigo Tovar, llevada al terreno del hip-hop con identidad propia. Escogimos a Rigo Tovar por ser el artista favorito de mi mamá, y queríamos que se sintiera orgullosa de nosotros.

 

Kevis & Maykky, junto a su hypeman Valy y el resto de Los Chicos del Norte, están participando en varios festivales, como lo son el festival La Cura de Clarín León en Hermosillo Sonora, el Pal Norte en Monterrey Nuevo León, la Feria de San Marcos en Aguascalientes y el legendario Vive Latino 2026 donde se presentaron como parte de Rompe MX, la iniciativa de Amazon Music que impulsa talento emergente donde los artistas puedan conectar con nuevos fans, fortaleciendo la diversidad creativa de la escena musical en México y Latinoamérica.

El apoyo principal viene de nuestros papás, después de Toy Selectah, que es uno de nuestros mentores, y entre hermanos los apoyos son incondicionales. Mi objetivo principal es que un desconocido cante una canción nuestras, por eso empezamos a componer directamente, ya lanzamos nuestro primer álbum que se llama “Los Chicos del Norte” que fue nuestro debut, el reto de todo artista, contiene 14 canciones y cada una hace una referencia a todo lo que pasa por el norte. Nosotros somos de Monterrey, Nuevo León”, comentaron ambos hermanos.

Llegamos al escenario del Vive Latino gracias a la invitación de Amazon Music, nos pidieron una canción para que fuéramos los ‘Artistas Rompe Mx’ (plataforma para artistas emergentes para tener un espacio en Vive Latino), fue un paso enorme para nosotros, y agradecidos con Amazon Music”, concluyeron Kevis y Maykyy.

TIJUANA.- Las luchas históricas de las comunidades que integran la diversidad sexo-genérica han logrado ser visibilizadas en las décadas recientes en todo el mundo, el 31 de marzo se conmemora el Día Internacional de la Visibilidad de las Personas Trans y con ese motivo el Centro Cultural Tijuana (Cecut), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, abre un espacio de diálogo y aprendizaje.

Será el marte 31 de marzo cuando se realice la jornada de diálogo y aprendizaje Conoce lo que desconoces de la comunidad Trans, la Secretaría de Cultura en México, junto con instituciones locales, implementa acciones de visibilidad y derechos para la comunidad trans, iniciativas que buscan construir espacios incluyentes, combatir la discriminación y promover la expresión artística trans.

Esta jornada será de entrada libre, se realizará en la Cineteca Tijuana de las 9:00 a las 13:00 horas y estará a cargo de La Casita de Unión Trans Tijuana, lo que ofrecerá al público un espacio para reflexionar, aprender y abrir la conversación sobre las realidades, retos y experiencias de la comunidad trans.

La Comisión Interamericana de Derechos Humanos explica que Brasil, México, El Salvador, Honduras y Guatemala están entre los países donde se registran los mayores niveles de violencia transfóbica en el ámbito mundial y que en América Latina la esperanza de vida de las personas trans es de 35 años.

FOTOS: CORTESÍA

La Casita de Unión Trans Tijuana es un albergue y centro comunitario único en Baja California dirigido por personas trans que atiende a más de 2,500 personas al año, a quienes brinda, además de alojamiento temporal, acompañamiento en procesos legales, apoyo en salud integral y defensa de derechos humanos.

Dirige este albergue Susana Barrales, quien explica que brindan protección, apoyo y asesoramiento a mujeres trans, la comunidad LGBTQ así como a migrantes, quienes frecuentemente llegan a Tijuana con problemas de violencia y de salud tanto física como mental.

TIJUANA.- Llega a Tijuana Ni tú ni yo: El Show, una innovadora propuesta híbrida que rompe las barreras entre el teatro narrativo, el concierto de estadio y el cabaret íntimo. La cita es el 1 de mayo en El Foro Jai Alai en punto de las 9:00 de la noche.

Diseñado como una experiencia global, el show utiliza un despliegue técnico de primer nivel, luces, pirotecnia y coreografías de alto impacto, para contar una historia cósmica sobre la capacidad de sentir.

La narrativa se despliega a través de 10 historias fundamentales: Las 7 Almas: Siete relatos de personajes que entregan su esencia en un trueque místico a cambio de sus deseos más profundos.

El Triángulo Conductor: El arco de Tentador (el despertar), Zadick (la lealtad y el relevo) y Xavy (la luz y el motor de todo), quienes hilan el espectáculo hasta un sacrificio final que redefine el destino del universo.

Sinopsis: ¿Puede un ente eterno que ha recorrido galaxias aprender a vibrar? Tentador, un ser que jamás ha sentido emoción alguna, descubre su humanidad a través de la música de Xavy, un artista cuya luz logra romper su armadura de hielo. Tras la partida de Xavy, Tentador se niega a que esa magia se apague, y junto a su aprendiz Zadick, emprende una misión épica para traerlo de vuelta.

Todo el viaje está musicalizado con el icónico repertorio de Juan Gabriel, reinterpretado para llevar al espectador desde la vulnerabilidad de una guitarra hasta la energía explosiva de un «Full Show”.

La producción es liderada por Eitan Téllez, Avi Arvizu (The Mexican kids ) respaldada por Yowali Ortiz y Adali Ortiza ( corporativo de ON). El género es Show Híbrido (Teatro-Concierto-Cabaret). La música es basado en los éxitos de Juan Gabriel. La producción se compone de 20 bailarines ,10 actores y 7 músicos en escena. Tijuana 01 de mayo 9:00 pm en el Foro Jai Alai.

FOTOS: CORTESÍA

‘Boilerplate’, impulsada por una visión de innovación y excelencia técnica, la productora liderada por Eitan Téllez y Avi Arvizu busca transformar la industria del entretenimiento en México. Con un enfoque en la creación de experiencias inmersivas y contenido original de alta calidad, se especializa en formatos que desafían las categorías tradicionales, apostando por la versatilidad de sus artistas y la vanguardia en producción audiovisual y escénica.

No te puedes perder este show, con 2 horas y media de duración que te emocionará de inicio a fin.

TIJUANA.- En Boda Sangrienta 2, el macabro juego de las escondidas en el que se ve envuelta Grace (Samara Weaving) es más caótico, más salvaje y más terrorífico de lo que jamás pudo imaginar… pero siempre hay lugar para nuevas sorpresas. La esperada secuela de la película de 2017 BODA SANGRIENTA, disponible en Disney+, suma un nuevo e imprevisto ingrediente al cóctel del horror: Faith (Kathryn Newton), la distanciada hermana menor de Grace.

En la primera película, Grace dice que ella no tiene familia. Eso es cierto, excepto por una persona, cuenta Tripp Vinson, productor de Boda Sangrienta 2. En la nueva película, cuando Grace está en el hospital, Faith reaparece en su vida por ser su contacto de emergencia, lo que hace que años de distancia colapsen en una alianza forzada para la que ninguna de las dos está preparada.

Luego de sobrevivir a un ataque feroz de parte de la familia Le Domas, Grace (Samara Weaving) descubre que ha pasado al siguiente nivel de este juego aterrador, esta vez junto a su hermana Faith (Kathryn Newton), con quien mantiene una relación distante. Grace tiene una sola oportunidad para sobrevivir, mantener a su hermana con vida y reclamar el Alto Cargo del Consejo Superior que controla al mundo. Cuatro familias rivales van tras ella por el trono, y quien gane lo dominará todo.

Reveló con humor, Kathryn Newton: “Yo llego y acabo metida en sus líos, cayendo fácilmente en la categoría de irritante hermanita menor”. Así, el vínculo entre Grace y Faith se convierte en el corazón emocional de la película, ampliando el alcance de la historia con un sub-trama de reconciliación en medio del caos y el horror.

Sumado al torbellino emocional que se desata con el reencuentro, los acontecimientos llevan a la dupla de hermanas a terminar irremediablemente unidas, ya que están literalmente esposadas entre sí a lo largo de gran parte de la película. Así, Faith se convierte, literalmente, en la sombra de la que Grace no puede deshacerse.

Para el codirector Tyler Gillett, juntar a Newton y Weaving intensificó inmediatamente la carga emocional de la película. “Ponerlas juntas de entrada generó fricción. Ambas son fuertes y disienten sobre cuál es la mejor forma de sobrevivir”, comenta el realizador, al tiempo que agrega que ese desacuerdo se convierte en el motor de la historia.

El verdadero corazón de esta película es verlas volver a formar un equipo. La idea de conexión fue siempre nuestro foco rector. Esta es una película sobre dos personas que están intentando reconectarse, intentando recuperar el amor”, concluye el codirector.

TIJUANA.- Los hermanos Arturo y Roy Ambriz fueron invitados a participar en el Festival de Cine Latino de San Diego, Edición 33 con su proyecto Soy Frankelda, una película que utiliza marionetas elaboradas. El filme se proyectó, 18, 19 y 20 de marzo en los cines AMC Theatres de Mission Valley.

Es nuestro primer largometraje y el primer stop motion en México. Es una película completamente hecha en Ciudad de México. Trata de una escritora mexicana que quiere contar sus historias pero no la dejan, le dicen que no tiene talento, viaja a su mundo interior para enfrentarse a sus propios monstruos y probarse a ella misma para ver si tiene valor como escritora”, explicó Roy a Así es la Nota.

“Soy Frankelda” es una película mexicana de fantasía oscura y musical en stop-motion (2025), dirigida por Arturo y Roy Ambriz, que actúa como precuela/secuela de «Los sustos ocultos de Frankelda». Francisca es una escritora del siglo XIX que lucha por sus relatos de terror junto al príncipe fantasma Herneval.

 

La idea surge de la escritora de Frankeinstein, Mary Shelley, cómo hubiera sido su vida, si hubiera nacido en México, entonces, al cambiarla de contexto, cambia su realidad, así que probablemente hubiera sido más difícil que en Inglaterra”, comentó Arturo.

Guillermo del Toro nos apoya desde hace un poco más de 10 años, cuando hicimos nuestro primer corto stop motion, y hemos tenido contacto con él a lo largo de este tiempo. Llegamos con muchas dudas porque no sabíamos nada de distribución. Le gustó mucho el filme, nos aconsejó para reeditarlo, hicimos unas secuencias nuevas para llegar al final, además nos conectó con Cinépolis para la distribución en México, y recientemente nos ayudó a conectar con Netflix que la va a distribuir internacionalmente, estamos a meses de que eso pase. Hemños aprendido mucho de él y es un gran amigo”, aseguró Roy Ambriz.

Francisca Imelda, una escritora talentosa pero ignorada en el México del siglo XIX, crea cuentos de terror con el seudónimo de Frankelda. Junto a Herneval, debe restaurar el equilibrio entre el Reino de la Ficción y la realidad, enfrentando al siniestro Procustes. Se creó un idioma ficticio para la película, el «enkárik», inspirado en el náhuatl, sánscrito y catalán. Cuenta con las voces de Mireya Mendoza (Frankelda), Arturo Mercado Jr. (Herneval) y Luis Leonardo Suárez.

El género sería ‘Fantasía’ y la herramienta que usamos sería ‘stop motion’. Esto es muy divertido, cada personaje es una marioneta, no es de hilos, por dentro tiene un esqueleto, lo vamos moviendo milímetro a milímetro tomando fotos. En un buen día, un animador logra hacer 2 segundos, al siguiente día otro 2 y 3 segundos, y así hasta hacer la película completa”, platicaron.

Ambos hermanos Ambriz comentaron: “Estudiamos cine, pero animación no, pero nos dimos cuenta que en la animación nos podíamos expresar mejor, porque combina todas las artes, y nos encanta el arte en general, escultura, pintura, fotografía, guionismo e iluminación. Hicimos el corto hace 10 años y nos enamoramos de la técnica”.

Roy y Arturo se preparan para lo que sigue, el segundo largometraje stop motion que realizan desde hace 10 años, ‘La balada del Fenix’, una aventura medieval, y el lanzamiento internacional para ‘Soy Frankelda’, finalizaron.

TIJUANA.- TE VAN A MATAR desata una comedia de horror y acción cargada de adrenalina y bañada en sangre. Llega a las salas de cine el día 26 de marzo, 2026.

La historia sigue a una joven que debe sobrevivir la noche en el Virgil, el misterioso y retorcido refugio de un culto demoníaco que funciona como una auténtica trampa mortal. Si no logra escapar antes del amanecer, se convertirá en su próxima ofrenda, en una batalla para la pantalla grande tan audaz como brutal, llena de muertes épicas y un humor negro despiadado.

La película está protagonizada por Zazie Beetz, Myha’La, Paterson Joseph, Tom Felton, Heather Graham y Patricia Arquette. Kirill Sokolov dirige, a partir de un guión escrito por Sokolov junto con Alex Litvak. Los productores son Andy Muschietti, Barbara Muschietti y Dan Kagan. Russell Ackerman, John Schoenfelder, Carl Hampe, Litvak y Sokolov participan como productores ejecutivos.

Detrás de cámara, Sokolov trabaja con el director de fotografía Isaac Bauman, el diseñador de producción Jeremy Reed, el editor Luke Doolan, el diseñador de vestuario Neil McClean y el supervisor de efectos visuales Marc Smith. La música original es de Carlos Rafael Rivera; la supervisión musical está a cargo de Andrea von Foerster y el casting fue realizado por Richard Delia.

New Line Cinema y Nocturna presentan, en asociación con Domain Entertainment, TE VAN A MATAR, distribuida por Warner Bros. Pictures. La película llegará exclusivamente a cines del mundo a partir del 25 de marzo de 2026.

Sobre la inusual inspiración detrás de la historia…

Hay una historia real que inspiró esta película. Básicamente, hace ocho años, mi mujer y yo nos mudamos a un nuevo departamento. Era un extraño edificio de 16 plantas. Un par de días después de mudarnos, nos dimos cuenta de que éramos las únicas dos personas menores de 60 años que vivían en el edificio. Todxs los demás eran mucho mayor que nosotros y la mayoría eran mujeres. No había hombres. Y nos preguntamos: “¿Qué está pasando aquí?”. Entonces, caímos en cuenta de que todas tenían gatos y nos odiaban por tener un perro. Y cada vez que entraba o salía del edificio, las oía murmurar. Tenían unos bancos frente a la entrada donde se sentaban, esas ancianas, murmurando: “¿Por qué llega tan tarde? ¿Qué lleva puesto?”. Y empezamos a bromear diciendo que, probablemente, todo el edificio pertenecía a algún tipo de secta y que tenían nuestro apartamento en alquiler para atraer a gente joven como nosotros y luego sacrificarnos.

 

Sobre el magnífico reparto que da vida a los personajes de TE VAN A MATAR…

Ellos comprendieron el tono de la película y su ironía y simplemente, dieron vida a sus personajes. Vinieron y aportaron su personalidad.

El personaje de Myha’la, María, se encuentra en el trayecto de una víctima que se unió a la secta como empleada doméstica. Tuvo una vida dura. Probablemente, la encontraron en el momento más oscuro de su vida. Tom Felton y Heather Graham interpretan a Kevin y Sharon, ambos son inquilinos ricos que viven en este edificio, y representan el otro lado de la secta. Patricia Arquette y Patterson Joseph crearon una química y una dinámica entre Lily y Ray que es, simplemente, magnífica. Son actores increíbles.

TIJUANA.- La actriz y activista tecatense, de talla internacional, Paola Núñez, visitó por primera vez el Festival de Cine Latino de San Diego con el filme ‘Venganza’, quien protagoniza a la Coronel Gabriela Rangel junto a Omar Chaparro y Alejandro Speitzer.

Es la primera vez que me invitan al Festival de Cine Latino de San Diego con un proyecto propio. Viví 10 años en Los Ángeles, mismos que estuve trabajando en Estados Unidos. Uno de los personajes que la gente recuerda es el de ‘Barbie Bazterrica’ en ‘Amor en custodia’ (2005), con el que me dí a conocer”, comentó Paola Núñez a Así es la Nota.

Además, Paola logró un espacio muy importante en proyectos internacionales como ‘Evelyn Marcus’ en la serie de Netflix ‘Resident Evil’ (2022); participó en la serie de western americano ‘The Son’ (2017), en ‘The Purge’ como ‘Esme Carmona’ (2019), en ‘The Fall of the House of Usher’ (2023) es la ‘Dra. Alessandra Ruiz’, en ‘Bad Boys for Life’ (2020) y ‘Bad Boys: Ride or Die’ como Rita Secada (2024).

Vengo a presentar la película ‘Venganza’, que supe que Omar Chaparro lo hizo en Tijuana, yo no pude ir porque estaba filmando algo. En cuanto a mi personaje, me gusta interpretar a mujeres que admiro, que he visto, que es con las que he convivido, por ejemplo en Resident Evil, era una mujer CEO fuerte, y terminó siendo el antagónico de la serie. En Venganza también, hay varios personajes femeninos, y todos son fuertes dentro de su ámbito”, explicó la actriz.

 

Es una historia que se encuentra dentro del mundo militar, mi personaje es una Coronel que lleva las Fuerzas Especiales en México. Sí existen mujeres en los altos mandos de la milicia en México, pero son muy pocas, simplemente hice una representación de lo que es. Es un personaje fuerte y complejo, siempre he pensado que el poder corrompe”, compartió Nuñez.

Venganza es una producción mexicana; historia por Yalun Tu & Matt Bosack; guión por Daniel Krauze; producida por Pablo Cruz y dirigida por Rodrigo Valdés. Las compañías productoras son Amazon MGM Studios y El Estudio. El filme pronto estará por la plataforma de Amazon.

Lo que más me divirtió fue la preparación para hacer la película, mis secuencias de acción, mi entrenamiento, todos los días tenía que ir y jugar con los stunts (dobles de riesgo), porque desde pequeña quería ser stunt, pero como actriz, hay muchas cosas que no te dejan hacer, porque obviamente te puedes lastimar”, enfatizó.

Por otro lado, Paola grabó ‘El otro padre’, serie para Netflix, se estima que en el mes de abril tenga su lanzamiento en dicha la plataforma. Además la actriz se integró al elenco de la 5ta temporada de ‘Dark Winds’ de AMC, y se transmite por Amazon, serán 8 capítulos, el estreno 2027.

Tengo una fundación que se llama “Patitas en Custodia”, haciendo honor a Amor en custodia, y tenemos un voluntariado en Tecate, y nos han ayudado mucho el voluntariado de Tijuana. Lo que hacemos es que sacamos a los perritos del control animal, les tomamos foto y las posteamos en redes sociales para promover su adopción. Los rescatamos, esterilizamos, hacemos campañas en las primarias de conciencia animal, para cuidarlos y protegerlos”, finalizó Paola, enfatizando su amor y pasión por los animales.

TIJUANA.- La actriz Natalia Solián regresó al Festival de Cine Latino de San Diego, ahora Edición 33, acompañada de los filmes Oca y Venganza, dos historias distintas, que muestran a mujeres fuertes, una monja y una militar. OCA se presentó el pasado jueves 19, a las 9:00 de la noche, mientras que Venganza tuvo 2 funciones, viernes 20 y domingo 22 de marzo, 2026.

La primera vez que estuve en el Festival de Cine Latino de San Diego fue con ‘Huesera’, ahora regreso con dos películas, ‘Oca’ y ‘Venganza’, y estoy muy contenta por ello”, comentó Natalia Solián a Así es la Nota.

“Oca” es una monja que está haciendo una peregrinación, y en este trayecto se encuentra con otros peregrinos, a su vez todo mundo va buscando algo, tratando de encontrar una respuesta sobre Dios y su existencia, y a través de estos contactos, caen conclusiones. Una película con una fotografía impresionante, se filmó en el desierto de San Luis, ópera prima de Karla Badillo, directora mexicana, producida por María José Cordova, un equipo maravilloso, una propuesta muy profunda acerca de la religión, la fe y el destino”, aseguró la actriz.

«Oca» (2025) es una película mexicana de drama y carretera, ópera prima de la directora Karla Badillo, que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Toronto (TIFF) 2025. Protagonizada por Natalia Solián (Rafaela) y Cecilia Suárez (Palmira), sigue a una monja que emprende un viaje místico para salvar su congregación, además actúan Leonardo Ortizgris y Raúl Briones. Producción: Coproducción entre México y Argentina.

“Venganza” habla de Carlos Estrada, héroe militar, sobrevive a un ataque en el que asesinan a su esposa y lo dejan al borde de la muerte. Su amigo y mano derecha, Miguel Díaz, lo esconde en un pueblo remoto, donde Carlos permanece oculto durante meses, hasta que gana la lotería. Con su nueva fortuna, se prepara para cazar a los responsables. Su misión es clara: hacer justicia y cobrar una Venganza implacable.

Para esta película nos dieron entrenamiento con ex Gafe mexicano, con todo el argot militar, y la parte de acción la llevó El Estudio, donde todos los Stunts son los que realizaron John Wick, una preparación muy estructurada y de la mano de Edson Bukalo, entendiendo como funciona este mundo de las Fuerzas Especiales, además de gran montaje de coreografías, creo que fue un resultado muy particular”, aseguró la actriz mexicana.

FOTOS: CORTESÍA

Natalia Solián, con magnetismo, misterio y un estilo absoluto, se apodera de cada escena (me quedo con ganas de ver más del personaje Lola en el futuro), aseguró Rodrigo Valdés, director del filme. (Notas de redacción).

  • Reparto: Omar Chaparro, Alejandro Speitzer, Paola Nuñez, Natalia Solián, Luis Alberti, Vasil Krasimirov, Iazua Larios, Lizeth Selene, Gustavo Sánchez Parra.

Por otra parte, Solián estrenará otra ópera prima en México, en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2026, “Lo que nos van dejando”, es un filme de Issa García Ascot, es algo muy existencial, un viaje muy íntimo y un solo personaje encontrando su versión misma, siento que ha sido la línea de los personajes que han llegado a mi vida, mujeres muy especiales. Esperamos que el año que entra podamos estar presentando aquí la película, finalizó Natalia.