TIJUANA.- El carismático y profesional elenco de la puesta en escena El Amante Infiel, Juan Soler, Claudia Lizaldi, Arleth Terán y Mauricio Islas, provocó que el público fronterizo acudiera al teatro y se lograran ‘sold out’, con presentaciones en Ensenada, Tijuana y Mexicali, un texto de Patricia Martínez y la producción de Miguel Briones.

Bajo el eslogan “Nada es lo que parece”, la puesta “El amante infiel”, arrancó carcajadas al respetable durante mas de una hora y media, en cada función, el pasado jueves 12 de marzo en la Sala de Espectáculos del Cecut.

Cada uno de los actores fue recibido con aplausos y piropos, porque además que son conocidos por su excelente trabajo en novelas, series, programas y películas, tienen su atractivo visual, así que el público agradeció su presencia en el escenario.

La obra contó la historia de dos parejas de amigos, quienes aplicaron la infidelidad, la pregunta es ¿estarías dispuesto a perdonar para ayudar a un amigo que cayó en el aburrimiento?. Cada situación iba provocando indignación y risas, el caso es que el público estuvo muy atento y sin duda, disfrutó de la agradable comedia.

La puesta es ligera, se cuenta en un lugar lejano de la ciudad y cerca de la playa, hay cambios de vestuario, y hasta de pareja… el final no te lo podemos contar, así que si la gira de El amante infiel llega a su ciudad, no dejes de verla, no se descubre el hilo negro, pero sí te hace pasar un agradable rato y pensando que tipo de relación te gustaría tener y estar.

Al final los actores agradecieron la presencia de su público, y se retiraron cantando y bailando, además de apapachar a los asistentes bajando a la sala y tomarse fotos con los fans.

 

 

FOTOS: DAVID MAGAÑA

TIJUANA.- La exposición del popular programa televisivo 31 Minutos llegó a Tijuana de la mano de Aplaplac y el Museo Franz Mayer, en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y del Centro Cultural Tijuana (Cecut) y permanecerá en esta ciudad hasta el 7 de junio de 2026.

Anteriormente, la exposición se presentó en el Centro Cultural La Moneda de Chile, donde convocó a 135 mil personas. Más tarde viajó al Museo Franz Mayer de la Ciudad de México, donde fue visitada por 300 mil asistentes, convirtiéndose en uno de los proyectos más concurridos en la historia del recinto. En 2025, el museo llevó la muestra al Parque Fundidora de Monterrey, Nuevo León, donde reunió a 108 mil visitantes.

Durante la primavera de 2026, el público tijuanense y de ciudades cercanas a la frontera entre México y Estados Unidos podrá reencontrarse con personajes entrañables como Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque, Juanín Juan Harry y todo el equipo que ha marcado a varias generaciones con su humor irreverente y mirada crítica.

La exposición reúne más de 5 mil objetos, entre los títeres originales, vestuario, grabaciones inéditas, maquetas y material de backstage, además de canciones y microdocumentales que revelan curiosidades y anécdotas del programa. Más que una retrospectiva, se trata de una experiencia única, divertida y nostálgica que permite recorrer más de 20 años de historia, cantar sus éxitos y redescubrir la creatividad detrás de uno de los proyectos más influyentes de la televisión latinoamericana.

Con curaduría y museografía de José Délano, la muestra acerca a las audiencias a nuevas formas de diseño y apreciación artística. Asimismo, reconoce la relevancia de las infancias como público activo en la conversación contemporánea y propone estrategias de divulgación más cercanas, participativas y accesibles.

El recorrido explora los orígenes del programa y recrea los talleres de utilería y títeres, así como el icónico set de Tulio Triviño. También incluye materiales utilizados en espectáculos y conciertos, fragmentos de capítulos memorables y elementos gráficos y audiovisuales que revelan el detrás de cámaras de este fenómeno televisivo y musical.

Ubicado en la Sala 3 de El Cubo, MUSEO 31 cuenta también con el apoyo de Aeroméxico y Azteca Estudios, está abierto de martes a domingo y de 10:00 a 18:00 horas. El público de la región podrá disfrutar de esta lúdica exposición, cuyo precio es de 190 pesos entrada general, 135 pesos para adultos mayores, estudiantes y profesores. Sábados y domingos la entrada general es de 220 pesos y 160 pesos para adultos mayores, estudiantes y profesores, la entrada es libre a las infancias menores de 6 años.

Los boletos están disponibles en https://museo31.franzmayer.org.mx/ y la taquilla especialmente dispuesta para esta divertida muestra, ubicada en el Vestíbulo de El Cubo.

TIJUANA.- El dramaturgo Sergio Galindo, quien escribe Fruncidos y el comediante y director de cine Jesús Ochoa, cuentan la historia de ‘Melitón’ y ‘El Chato’, personajes que son parte de su vida real, con mucho humor y diálogos muy ‘sonorenses’.

A las 20 horas con cinco minutos, salió al escenario Sergio Galindo y entre el público apareció Jesús Ochoa, sorprendiendo al respetable y vacilando de una manera divertida y muy peculiar del actor.

Entre dos sillas, plantas, un tronco, un machete, un bat, luces y humo artificial para dar intensidad a las escenas, contaron una linda historia Jesús y Sergio, llevando a los asistentes a dar un paseo por un pueblo de Sonora, a través del lenguaje, personajes y apodos, interpretando a dos hombres adultos, viudos y sobretodo con una amistad que los hace todavía más cómplices, el uno del otro.

Esta es la gira del ‘Tostón’ por cumplir 50 años, así que véannos antes de que nos muramos. Esto es una obra diferente, entrañable, no hay quien no tenga un pariente así. Es una obra de pequeño formato, pero no por eso deja de ser una obra maravillosa. Son 2 viejos, 2 sillas y una flor…y algunos tragos de Bacanora”, explicaron los actores en previa rueda de prensa, advirtiendo que escucharíamos un lenguaje muy florido durante la función.

Fue un atrevimiento de mi parte subirme al foro como actor, porque yo soy dramaturgo y director. Pero hacerlo al lado Jesús, después me dije: ¿Qué hice?, y ahora ¿cómo le hago?, pero al paso de las funciones y ensayos, esto se volvió un reencuentro en donde prevaleció la amistad precisamente. Aproveché toda su experiencia como actor, y lo disfruté muchísimo”, expresó emotivamente Sergio Galindo.

Durante una hora y media, los entrañables amigos, no solo contaron una una historia familiar, sino que también hicieron un homenaje a aquellos momentos de sus inicios en el teatro, ahora, con el bagaje que da la experiencia, la preparación y la constancia.

Creo que hablamos desde una base diferente a cualquier trabajo, desde luego todas las experiencias son válidas y útiles, la nuestra fue aplicada en algo muy concreto, conseguir algo así nos llena de orgullo, somos presumidos los sonorenses”, comentó Jesús a Así Es La Nota.

FOTOS: CORTESÍA

Por su parte Galindo dijo: La base es el humor, el sierreño sonorense pareciera que entre más tragedia más humor, es una actitud muy inteligente para incorporarla a la vida, pero a través del humor se da todo lo demás.

Gracias, que a toda madre el público de Tijuana”, dijo Jesús, “Gracias a nuestro director Pablo Galindo y su asistente de dirección, que fue Jesusa Ochoa, son nuestros hijos”, añadió el orgulloso padre, Sergio. “Todo quedó en familia” agregó. “Todo lo que aquí contamos, no son mentiras, todo nos pasó… ‘Melitón’ es su papá (Galindo) y ‘El Chato’ es el mío (Ochoa)”, agradecieron ambos.

Estar en uno de los mejores teatros de la república mexicana, estar aquí y ver este público, ésta convocatoria, hay compromiso de volver…¡seguro!…gracias”, se despidieron conmovidos ambos histriones.

TIJUANA.- El filme Hijo de Familia llega a las salas de cine el próximo 19 de marzo, 2026. La comedia mexicana es dirigida por Rafa Lara, escrita y protagonizada por Ianis Guerrero, además de contar con un reconocido elenco.

Tras su paso por la Selección Oficial del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, “Hijo de Familia” inicia su estreno comercial como una comedia contemporánea, cercana y generacional, que conecta con problemáticas muy actuales desde el humor, sin pretensiones ni discursos solemnes.

La idea surge de un amigo de Oscar Ramírez, que es el productor, que le platica que era un hombre de treinta y tantos años y seguía viviendo en casa de sus papás, y por una situación tiene que salir casi a fuerzas de casa de ellos. Oscar le comenta que hay una historia padre que contar ya que es muy recurrente. Oscar me propone el proyecto a que lo protagonice y escriba el guión. Al hacer un poco de investigación me di cuenta que era algo que pasaba mucho, inclusive muy de cerca, mi hermano, mi cuñado y amigos. Lo bonito de la película es que no solo es responsabilidad de ‘Bobby’ sino también de los padres”, platicó Ianis Guerrero a Así es la Nota.

La película cuenta con un elenco sólido y reconocido que incluye a Dagoberto Gama, Alicia Jaziz, Costanza Andrade, Rodrigo Cachero, Karen Momo, así como primeras figuras del cine mexicano como Carmen Beato, Marco Treviño, Javier Díaz Dueñas, Antonio Monroi y Julio Casado, entre otros.

El guión se escribe, pero necesitábamos un capitán de barco, pero que además lo hiciera con una humanidad, generosidad y amor por los personajes que son maravillas, porque todos son verdaderamente entrañables”, añadió el actor.

A partir de esta premisa, la película aborda con humor y ligereza una realidad cada vez más común: la dificultad de muchos jóvenes para emanciparse, permanecer en el hogar familiar más allá de lo esperado y enfrentar las responsabilidades reales de la vida adulta. Hijo de Familia sigue la historia de Bobby, un joven tapatío que, a sus más de treinta años, parece tenerlo todo: carisma, estabilidad económica y una vida cómoda.

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Mi experiencia en hacer comedia en cine ha sido ‘Labios Rojos’, ‘El tamaño sí importa’, y en plataformas recientemente De brutas nada. Siendo películas e historias muy diferentes entre sí, creo que si algo comparten las comedias que yo elijo es que parten de premisas muy serias, las comedias chistosas no es el tipo de comedia que me gustan, la comedia tiene el gran reto de poder trascender sus fronteras y su propia anécdota, a partir de generarnos una risa que muchas veces es hasta nerviosa porque en realidad estamos hablando de temas fuertes. Ademas hicimos un homenaje cinematográfico a Guadalajara”, comentó Rafa Lara.

En el camino, la historia toca también temas muy presentes hoy en día, como los cambios en los barrios, la gentrificación y el desplazamiento.

Por su parte Costanza dijo: Mi personaje es Melissa, asistente y mejor amigo de Bobby, es la fuerza que lo impulsa y cuestiona, es su incondicional. Además hay una historia de amor, que no puedo contar. Estoy agradecida que ya la gente la va a poder ver en cines y me llevo muy bonita experiencia de esta película.

TIJUANA.- El Amante Infiel llega a las ciudades de Baja California, Ensenada, Tijuana y Mexicali, los días 11, 12 y 13 de marzo respectivamente. La puesta viene protagonizada por Juan Soler, Claudia Lizaldi, Mauricio Islas y Arleth Terán, bajo la producción de Miguel Briones.

Es una comedia de enredos donde el amor, la mentira y el deseo se entrelazan en una noche cargada de revelaciones. La historia sigue a Marcel, una escritora famosa, casada con Guillermo, un exitoso productor tan carismático como mujeriego. Aunque Marcel sospecha de sus constantes infidelidades, nunca ha logrado comprobarlas.

Me encanta Tijuana. Ya probamos la obra, sabemos que son risas garantizadas y es muy divertida. Es una puesta muy buena,  mis compañeros son titanes de la actuación, Juan Soler, Mauricio Islas y Arleth Terán, que somos los 4 que vamos. Compartir escenario es un privilegio, y realmente para nosotros es muy divertido. Como bien dicen, “si el actor piensa en chilaquiles, el teatro huele a chilaquiles”, así que el público se va divertir igual que nosotros”, expresó Claudia Lizaldi a Así es la Nota.

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Marcel (Claudia Lizaldi) decidida a terminar su nueva obra, se retira a una casa aislada, pero Guillermo (Juan Soler) transforma el retiro en un incómodo encuentro al invitar a sus mejores amigos: Alejandra (Arleth Terán), una gran actriz, y Maximiliano (Mauricio Islas), un reconocido director. Lo que Marcel desconoce es que Alejandra es, en realidad, la amante de su marido.

A partir de este secreto, Maximiliano propone un juego de apariencias para “curar” los celos de Marcel, fingiendo un adulterio entre Alejandra y Guillermo. Al descubrir la farsa, Marcel responde con su propia representación, simulando una intensa pasión con Maximiliano. Entre mentiras, actuaciones y verdades inevitables, el verdadero adulterio sale a la luz, llevando a ambas parejas a separarse y dejando al descubierto viejos amores y nuevas decisiones.

Es una obra que habla de la infidelidad, pero desde un punto de vista farsa, mi papel que es Marcel, lo explica muy bien, ‘la infidelidad es una traición, las traiciones es mejor manejarlas en farsa’”, añadió Lizaldi.

La obra utiliza el humor, la ironía y el teatro dentro del teatro para reflexionar sobre las relaciones de pareja, la fidelidad, el ego y la necesidad de sentirse amado. Con diálogos ágiles y situaciones inesperadas, la historia invita al espectador a cuestionarse qué es real, qué es actuación y hasta dónde somos capaces de mentir para proteger el corazón.

Empezamos gira el 14 de febrero en Puebla, ahora llegaremos a esas preciosas ciudades de Baja California, y continuamos durante abril y mayo en otras ciudades”, aseguró la actriz.

Llegarán a Baja California los actores Juan Soler, Claudia Lizaldi, Mauricio Islas y Arleth Terán, la obra culmina con un giro revelador: Marcel se reencuentra con su primer gran amor, Maximiliano, y la comedia que escribe, Crónica de una infidelidad anunciada, resulta ser el reflejo exacto de todo lo ocurrido esa noche.

Por otra parte, Claudia dijo: En mayo tengo la conducción de la cuarta temporada Master Chef, pero espero que al terminar el reality, nos presentemos en CDMX, porque la obra realmente vale la pena.

Es una comedia que te deja pensando, al final pasan cosas que las mujeres dicen ‘qué bueno’, y luego el público se involucra y eso nos da mucha risa”, finalizó haciendo la invitación a no perderse El Amante Infiel.

TIJUANA.- La puesta en escena, Fruncidos, reúne a los actores Jesús Ochoa y Sergio Galindo en una historia entrañable sobre amistad y memoria. Retrata, con humor profundamente sonorense, los retos de la vejez, la soledad y el amor que perdura más allá de la ausencia.

La función se realizará el próximo miércoles 11 de marzo a las 20:00 horas en la Sala de Espectáculos de Cecut, los boletos ya están disponibles en taquilla y en la página web www.cecut.gob.mx

Una historia de camaradería masculina, recuerdos y ternura llegará al escenario de la Sala de Espectáculos del Centro Cultural Tijuana (Cecut), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, con la presentación de la puesta en escena Fruncidos, obra escrita por Sergio Galindo y dirigida por Paulo Galindo, bajo la producción de la Compañía Teatral del Norte, AC.

Fruncidos cuenta la historia de Melitón y El Chato, dos viejos amigos serranos de Sonora que, tras enviudar, enfrentan juntos los desafíos de la vejez, la memoria y la soledad. Entre bromas, reclamos y constantes “golpes” verbales cargados de afecto, la obra revela una amistad profunda que encuentra en el humor una forma de resistencia y amor.

Lejos del melodrama, la puesta en escena celebra la identidad y el lenguaje de la Sierra sonorense, al tiempo que rinde homenaje al vínculo inquebrantable entre amigos y al recuerdo permanente de sus compañeras de vida, confirmando que incluso en los momentos más duros, el humor puede ser una forma poderosa de sobrevivir y de querer.

Con una sólida trayectoria en teatro y cine, más de 50 largometrajes nacionales e internacionales en su haber y numerosos reconocimientos como el Premio Ariel, el actor sonorense Jesús Ochoa comparte escenario con el propio Sergio Galindo, también sonorense, autor de la obra, acreedor de la Medalla Xavier Villaurrutia, otorgada por el INBAL, por su trayectoria y contribución al teatro nacional, y fundador de la Compañía Teatral del Norte, agrupación fundada en 1995 en Hermosillo, Sonora, que se ha consolidado como referente del teatro independiente en México.

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A lo largo de tres décadas la Compañía Teatral del Norte ha participado en destacadas muestras estatales, regionales y nacionales, ha realizado giras por México y Estados Unidos, y cuenta con un amplio repertorio de obras en activo. En 2018, la asociación inauguró El Mentidero, su propio centro artístico y cultural en la ciudad de Hermosillo, consolidando su compromiso con la creación, formación y difusión de las artes escénicas.

La única función de Fruncidos se realizará el próximo miércoles 11 de marzo a las 20:00 horas en la Sala de Espectáculos de Cecut, los boletos ya están disponibles en taquilla y en la página web www.cecut.gob.mx, con un costo de $450.00, $650.00 y $750.00 pesos.

TIJUANA.- Universal Studios Hollywood y Universal Orlando Resort invitan a los visitantes a potenciar su estancia con experiencias por tiempo limitado dentro del imaginativo e interactivo SUPER NINTENDO WORLD y en Universal CityWalk para celebrar la tan esperada película de Nintendo e Illumination, The Super Mario Galaxy Movie. 

La experiencia por tiempo limitado, que se lanza el martes 10 de marzo, continuará todos los días hasta el lunes 13 de abril de 2026. Los fanáticos de todas las edades podrán disfrutar de ofertas exclusivas y oportunidades para tomar fotos justo a tiempo para el estreno de la película el miércoles 1 de abril de 2026.

Como pieza central de la experiencia en SUPER NINTENDO WORLD, Yoshi participará, los visitantes tendrán una oportunidad de conocer a su personaje por tiempo limitado tanto en Universal Studios Hollywood como en Universal Epic Universe en Universal Orlando Resort.

Un postre especial, creado para reflejar la aventura cósmica, estará disponible en restaurantes selectos. Universal Studios Hollywood y Universal Epic Universe ofrecerán platillos inspirados en películas, incluyendo el Cupcake Rosalina, un cupcake de red velvet azul relleno de cheesecake de arándanos, crema de mantequilla de limón y cubierto con una corona y una estrella de chocolate, y las Palomitas Galaxia, palomitas de maíz multicolor con sabor a frutos rojos y brillantina comestible.

Además, los fans de ambos destinos podrán disfrutar de una experiencia galáctica con productos por tiempo limitado inspirados en la película, disponibles para la compra. Los exclusivos y únicos compañeros de hombro interactivos, inspirados en el Luma de la película, estarán disponibles en azul y amarillo. Cuentan con luz y sonido y se comunican entre sí al acercarse.

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La diversión se extenderá a Universal CityWalk Orlando y Hollywood, donde los visitantes podrán capturar recuerdos inolvidables con una sesión fotográfica temática inspirada en la película Super Mario Galaxy. El vibrante entorno invitará a los fans a posar en una experiencia similar a un túnel galáctico, inspirada en la nueva aventura cinematográfica de Mario.

Los fanáticos también podrán ver The Super Mario Galaxy Movie en la pantalla grande de Universal Cinema en Universal CityWalk Hollywood y Universal Cinemark en Universal CityWalk Orlando, a partir del 1 de abril.

De Nintendo e Illumination, la película Super Mario Galaxy se estrenará en todo el mundo por Universal Pictures.

TIJUANA.- El actor Emmanuel Okaury girará por Baja California los días 6 y 7 de marzo, Tijuana y Mexicali, respectivamente, función a las 7:00 p.m., con la puesta de suspenso y terror Dahmer, analizando la complejidad del mal.

Estoy feliz de llevar a Tijuana la puesta de “Dahmer”, ciudad a la que nunca he visitado, dicen que el público de allá es maravilloso, cálido y que aprecian mucho las obras, los conciertos, así que felices de ir a Tijuana donde abrimos la gira”, comentó Emmanuel Okaury a Así es la Nota.

‘Dahmer’ inició presentaciones en la Ciudad de México desde hace 3 meses, con un público generoso y que aprecia el teatro. Lo que he experimentado con la obra es que es una historial totalmente diferente, es un monólogo contando la vida de Jeffrey Dahmer, el público sale tocado, estoy seguro que muchas personas lo han vivido, estoy muy agradecido por este proyecto y lo que se está logrando, agregó Okaury.

Emmanuel inició su carrera actoral desde los 6 años de edad, teniendo presencia en telenovelas de Televisa, como en Papá a Toda Madre, Fuego Ardiente, Vencer el desamor, por mencionar algunas. En unitarios como La Rosa de Guadalupe, Esta historia me suena, Un día para vivir (TV Azteca), Lo que la gente cuenta, Rutas de la Vida, La Lotería del Crimen. En la serie ‘La Partitura Secreta’ para Disney+, donde dio vida al personaje de ‘Dod’ y ‘Horario Estelar’ una serie de Star+. Por Clarovideo participa en la película “Swipe-Up”. Okaury ha realizado un sinfín de puestas teatrales, actualmente es parte de “La Dama de Negro” y “Dahmer”.

Creo que he hecho de todo, pero lo que más me gusta son los personajes de villanos, te sacan de tu zona de confort donde el actor no puede estar tranquilo, tiene uno que buscar la manera de cómo, verte amable y encantador pero por dentro ser malo; por ejemplo Dahmer, que es un asesino serial, este tipo de personajes me apasionan, se pueden estudiar muchísimo, y más si existieron”, mencionó el actor.

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¿Es una enfermedad ó maldad pura? Dahmer desde niño pedía a gritos ayuda con su padre, mismo que le enseñó a desmembrar animales y coleccionar sus huesos, una luz roja que los padres no vieron. Dahmer encontró una manera de vida y cómo entretenerse, ¿qué es lo que pasa en una mente de una persona trastornada?. Siempre en la búsqueda de pertenecer que nunca logró. Era una lucha con él, su enfermedad, la soledad y con la maldad.

Hice mi investigación del comportamiento de Dahmer, vi muchas entrevistas reales que tuvo con su padre. Fingía la risa, el llanto y la conquista, era muy observador para poder imitar lo que pasaba, no gesticulaba y la voz plana de repente. Fue un proceso que tuve que estudiar, muy apasionante como actor. Es una experiencia que la gente no ha visto, es un monólogo, esto no es lo mismo que vieron en Netflix, se aborda desde otro punto, la gente se ríe de algo trágico, estamos seguros que les va a encantar”, finalizó el histrión.

Okaury invita a no perderse “Dahmer”, un texto de Vicente Ferrer, la dirección del maestro del terror Rafael Perrín bajo la producción de César Perrín.

TIJUANA.- La puesta en escena Dahmer girará por Baja California, el 6 y 7 de marzo, Tijuana y Mexicali, respectivamente, en ambas ciudades a las 7:00 p.m. El monólogo es dirigido por Rafael Perrín, bajo la producción de Cesar Perrín y protagonizado por Emmanuel Okaury.

DAHMER: Un unipersonal sobre el mal es una obra de teatro de suspenso y terror que explora la oscura psique de Jeffrey Dahmer, cuestionando el origen de la maldad. Protagonizado por Emmanuel Okaury, la pieza se centra en la preparación intensa del actor para retratar al asesino en serie.

La serie nos cuenta una historia que ya sabemos como acaba y lo que hizo. Es una biografía muy bien producida y actuada. La obra en apariencia no presenta nada nuevo, ya sabemos que lo matan en la cárcel, que era homosexual, que mataba gente, que el papá lo tenía muy abandonado, pero que vamos a ver la obra porque nos gusta el ‘morbo’. Yo lo que quise hacer con la obra es presentarles lo que nunca haz visto, el montaje que les llevo a Tijuana y Mexicali, es lo que hizo que pasara, porque uno no entiende por qué lo hizo y qué lo llevo a hacerlo, pero tampoco sabes si tú puedes llegar a hacerlo. Al final te llevas una sorpresa gigantesca porque todo el tiempo te estuve engañando, porque te presento el lado que no vimos, como si estuviéramos metiéndonos por la cerradura de ese departamento donde vimos lo que realmente el hacía, cuando no hacía lo que ya sabemos que hacía”, explicó Rafael Perrín a Así es la Nota.

 

La temática se enfoca en el género de suspenso y terror, analizando la complejidad del mal. El protagonista Okaury, muestra su proceso de construcción del personaje de forma profesional. Es como una mirada a la mente de un asesino en serie, pertinente en contextos donde la violencia es cotidiana. Es un monólogo o unipersonal.

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El caso de la esquizofrenia es un problema químico del cerebro. En mis obras lo que busco es las diferentes formas de terror, y este es el más terrible, es el terror social. Aquí es que, a lo mejor es tu vecino, es tu hijo, eres tú ó tu amigo, y descubres que es un asesino serial. Quise ir mas allá de la serie de Netflix, y de comprar un libro biográfico, que a los que les gusta el morbo ahí lo van a tener, pero van a experimentar un terror espeluznante, es algo que puede estar pasando dentro de tu casa”, comentó el guionista, advirtiendo que la obra es solo para mayores de 18 años.

Y añadió: Cuento con la actuación del actor, Emmanuel Okaury, que es verdaderamente un descubrimiento, que le auguro que en 10 años será del tamaño de un Juan Ferrara, Humberto Zurita ó Alejandro Camacho, una autentica figura del teatro. Además es parte del elenco de La Dama de Negro.

Dahmer tiene una duración de 1 hora y media, con un intermedio, cuenta con un audio con el que se crean muchos personajes (se escuchan voces), ya que la obra es un monólogo, además hay siluetas, efectos e imágenes, y pasarán muchas cosas que causarán confusión en el espectador y que además será un desenlace inimaginable.

TIJUANA.- Warner Bros. Pictures presenta ¡LA NOVIA!, una película de Maggie Gyllenhaal y una producción de First Love Films / In The Current Company. Warner Bros. Pictures hará la distribución del filme en todo el mundo, con estreno solo en cines y en pantallas IMAX a partir del 5 de marzo de 2026.

De Maggie Gyllenhaal, guionista y directora nominada al Óscar por ‘La hija oscura’ (The Lost Daughter) y protagonizada por la actriz nominada al Óscar Jessie Buckley y el ganador del Óscar Christian Bale, llega ¡LA NOVIA! Una versión audaz e iconoclasta de una de las historias más fascinantes del mundo.

Esta es la historia de la novia de Frankenstein, y en última instancia, como queda claro por el título, es la historia de La Novia. Pero es una historia diferente. Lo que quiero decir sobre Frankenstein y la razón por la que Frankenstein, Mary Shelley y la idea me resultaron tan interesantes es porque tengo interés en la monstruosidad, lo monstruoso”, comentó Maggie Gyllenhaal.

’Frank’ (Bale) es un solitario que viaja al Chicago de los años 30 para pedir a la científica visionaria Dra. Euphronious (Annette Bening, cinco veces nominada al Óscar), la creación de una compañera de vida. Entre los dos reviven a una joven quien fue asesinada y es así como nace La novia (Buckley). Lo que sigue después supera lo que ambos imaginaban: ¡Asesinatos! ¡Posesión! ¡Un movimiento cultural radical! ¡Y amantes que viven fuera de la ley en un romance enloquecido y explosivo!

La película tiene como protagonistas a Buckley, Bale y Peter Sarsgaard, junto a Bening, el nominado al Óscar Jake Gyllenhaal y la ganadora del Óscar Penélope Cruz. Maggie Gyllenhaal dirige a partir de un guion que ella misma escribió y produce junto a la nominada al Óscar Emma Tillinger Koskoff, Talia Kleinhendler y Osnat Handelsman Keren. Los productores ejecutivos son Carla Raij, David Webb y Courtney Kivowitz.

Gyllenhaal cuenta con el apoyo detrás de la cámara de un equipo de artistas del cine multipremiados, entre los que se encuentran el director de fotografía Lawrence Sher, la diseñadora de producción Karen Murphy, el editor Dylan Tichenor, el supervisor musical Randall Poster, la compositora Hildur Guðnadóttir y la diseñadora de vestuario Sandy Powell.

Estaba en búsqueda de una nueva historia. Vi un tatuaje de la novia de Frankenstein en una fiesta y pensé: “Hay algo en este personaje que ha cautivado a nuestra cultura”. Entonces, vi la película por primera vez, porque nunca la había visto, y me pareció muy interesante que ella no figurara realmente en la historia. Diría que Elsa Lanchester causa un gran impacto”, Maggie Gyllenhaal

También me interesa la monstruosidad que veo en mí misma. Y en aquel momento me interesó, especialmente, eso. Me pregunté: ¿Qué es esta cosa aterradora que, personalmente, creo que está en todos nosotros?. Y Frankenstein es una forma de pensar y comprender eso. Porque en el libro, Frankenstein es, en mi opinión, un monstruo con el que puedes empatizar y que te permite, tal vez, mirar al monstruo que hay dentro de ti. Pero [esta historia] no es eso. Ese es el punto de partida, pero mi película es realmente una historia diferente”, finalizó.