Andreína Longoria

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¿Está funcionando esto? Es el nuevo filme de Bradley Cooper

¿Está funcionando esto? Es el nuevo filme de Bradley Cooper

TIJUANA.- Searchlight Pictures presenta ¿ESTÁ FUNCIONANDO ESTO?, dirigida y producida por el nominado al premio de la Academia, Bradley Cooper. Llega a las salas de cine en Latinoamérica el 19 de febrero de 2026.

Las historia se centra: Mientras se desmorona el matrimonio silenciosamente de Alex (Will Arnett) que enfrenta la mediana edad y un inminente divorcio, buscando un nuevo propósito en la escena humorística de Nueva York, a la vez que Tess (Laura Dern) confronta los sacrificios que hizo por su familia, obligándolos a navegar la crianza compartida, la identidad, y la posibilidad de que el amor adopte una nueva forma.

La película está protagonizada por Will Arnett (Arrested Development, Podcast Smartless) y la actriz ganadora del premio Oscar, Laura Dern, (Historia de un matrimonio y Parque Jurásico). El reparto se completa con la nominada al premio de la Academia Andra Day (Estados Unidos vs. Billie Holiday), el nominado al premio de la Academia Ciarán Hinds (Belfast, El Topo), Amy Sedaris (ENSAYO GENERAL, Strangers with Candy) y Sean Hayes (Will & Grace, Podcast Smartless). El guión fue escrito por Cooper, Arnett, y Mark Chappell (MIRA COMO CORREN).

Tras muchos años juntos, Alex y Tess llegaron a un final amistoso, comenzando así la incómoda etapa de aprender a vivir separados mientras crían a sus dos hijos, Felix y Jude, y mantienen su amistad. Tras su separación, Alex no puede pagar la entrada al Olive Tree Café, así que se apunta a la noche de micrófono abierto en el Comedy Cellar. Alex empieza a hacer monólogos con regularidad y tiene una aventura con Jill, una colega cómica. Tess retoma su pasión por el voleibol, con la esperanza de entrenar en los Juegos Olímpicos de Verano de 2028, y empieza a salir con Laird.

FOTOS: CORTESÍA

Producción

La idea de la película surgió del comediante inglés John Bishop, quien conoció a Will Arnett y le contó sobre la noche en que decidió convertirse en comediante stand-up. Arnett luego co-escribió el guión con Mark Chappell, mientras que Bishop recibió un crédito de la historia. En junio de 2023, se anunció que Bradley Cooper dirigiría la película y la protagonizaría con Arnett. Emily Blunt se unió al elenco más tarde ese mes, pero los conflictos de programación con Disclosure Day la llevaron a abandonar. En diciembre de 2024, Sean Hayes se unió al elenco. En febrero de 2025, Cooper confirmó a Laura Dern y Andra Day como parte del elenco y anunció que también haría su debut como operador de cámara en la película. El rodaje finalizó en abril y se anunció un reparto adicional que incluye a Amy Sedaris, Peyton Manning, Christine Ebersole y Ciarán Hinds.

¿Está funcionando esto? tuvo su estreno mundial como película de clausura del Festival de Cine de Nueva York de 2025 Festival de Cine de Nueva York de 2025 el 10 de octubre, y se estrenó en Estados Unidos el 19 de diciembre del mismo año.

 

“La mujer más fea del mundo”, una historia sobre la verdadera belleza

“La mujer más fea del mundo”, una historia sobre la verdadera belleza

TIJUANA.- Frank es un artista que ve de frente esta época de continuas innovaciones y se reinventa en numerosas ocasiones de manera consciente y premeditada, llegando a impresionar con su arte, sus novelas y personajes que interpreta. Ahora Maldonado platica sobre su nueva novela La mujer mas fea del mundo.

En 2022 debutó con su opera prima ‘Dos Mundos en un solo Corazón’, cosechando éxitos internacionales. Un drama romántico basado en una historia real, sobre donación de órganos, que robó el corazón a miles de lectores. Un año después da un paso firme con su nueva e inquietante novela titulada ‘Martillo Blanco’, adentrándose por medio de una narrativa amena y equilibrada, en un mundo oscuro cargado de intrigas, dolor y valentía, que te sumerge en la historia desde la primera hasta la última página.

Mi novela, La mujer más fea del mundo, está inspirada en la historia real de Mary Ann Bevan, una mujer inglesa de principios del siglo XX que pasó de ser madre, esposa y enfermera, a ser conocida públicamente como “La mujer más fea del mundo”, explicó Frank Maldonado a Así es la Nota.

FOTOS: CORTESÍA

 

Ella, sufría de acromegalia, una enfermedad que deformó su rostro y su cuerpo, pero no su alma. Cuando su marido murió, se quedó sola con cuatro hijos y sin recursos. Desesperada por alimentarlos, aceptó participar en un concurso en Londres en el que fue humillada públicamente, pero que terminó dándole el título que la marcaría para siempre: “La mujer más fea del mundo.

A partir de ahí, su vida cambió para siempre. Mary Ann, a quien en mi novela llamo Eliza Milton, fue contratada por circos y espectáculos donde era exhibida como un fenómeno. La gente pagaba por reírse de ella, pero lo que pocos sabían es que detrás de cada función había una madre trabajando por amor, enviando cada moneda que ganaba a sus hijos para que pudieran comer, estudiar y tener un futuro”, explicó el autor.

Es una historia dura, dolorosa y profundamente humana. Habla de cómo la sociedad puede destruir a una persona por su apariencia, pero también de cómo el amor de una madre puede ser más fuerte que la crueldad del mundo.

La novela muestra el sacrificio, la humillación y la soledad, pero también la ternura, la esperanza y la dignidad con la que Eliza sobrevive. Porque, aunque todos la llamaron “la mujer más fea del mundo”, en realidad fue la más hermosa, la que dio su vida por los demás.

Lo que busco con este libro no es solo contar una historia trágica, sino devolverle humanidad a una mujer que la historia convirtió en caricatura. Quiero que el lector se enfrente a la crueldad social, pero también a la belleza que existe en la resistencia, en el amor incondicional y en la dignidad de ser diferente”, añadió Frank.

La mujer más fea del mundo es, en el fondo, una historia sobre la verdadera belleza: esa que no está en los rostros, sino en los actos. Y es también un homenaje a todas las personas Aunque han sido juzgadas por su apariencia, pero cuya fuerza interior ha cambiado el mundo sin que nadie lo haya notado.

Adriana Ríos firma alianza con Interscope Records

Adriana Ríos firma alianza con Interscope Records

TIJUANA.- La cantautora mexicana Adriana Ríos, mejor conocida como La Diabla, anunció la firma de un nuevo contrato de distribución con Interscope Records, asegurando sus producciones nuevas, cargadas de emociones que narran un viaje de rompimiento, sanación y autotransformación, lleguen a audiencias internacionales.

Su próximo sencillo, Pierde la que se lo queda, se estrenará el 19 de febrero y será el primer lanzamiento bajo este acuerdo, reforzando la visibilidad internacional de su música sin comprometer la autenticidad de su sello independiente, Diabla Récords, fundado en 2025. Este acuerdo marca un capítulo histórico en su carrera y representa un hito para la música regional mexicana, al combinar independencia creativa con distribución internacional.

Tras un profundo proceso de transformación personal, Adriana decidió tomar las riendas de su carrera y crear Diabla Récords. Su alter ego, “La Diabla”, simboliza fuerza, resiliencia y empoderamiento femenino, y se refleja en cada uno de sus lanzamientos, consolidando su identidad artística y liderazgo dentro de la industria.

El sello debutará con una serie de canciones que reflejan un viaje emocional de descubrimiento, sanación y empoderamiento. Gracias al acuerdo con Interscope Records, estas producciones podrán llegar a mercados más grandes, plataformas digitales y audiencias masivas, combinando la libertad creativa de un proyecto independiente con el alcance internacional de una de las discográficas más importantes del mundo.

Además de su talento como cantante y compositora, Adriana estudió Music Business en Berklee, lo que le permite combinar creatividad con estrategia y visión empresarial. Su equipo está conformado por mujeres con trayectoria sólida en la industria musical, quienes trabajan no solo para posicionar su proyecto, sino también para abrir puertas a otras voces femeninas auténticas que busquen un espacio seguro y profesional en la música regional.

El reciente anuncio de Diabla Récords representa un nuevo comienzo para Adriana Ríos, quien a través de este sello reivindica su voz y liderazgo en la industria musical. Este proyecto no sólo busca impactar con música poderosa y auténtica, sino también inspirar a otras mujeres a tomar control de su carrera y sus decisiones.

Diabla Récords no es solo un sello; es un símbolo de empoderamiento, autenticidad y transformación, y marca el inicio de una etapa donde Adriana Ríos y su equipo femenino redefinen el Regional Mexicano.

FOTOS: CORTESÍA

Adriana Ríos, originaria de Tijuana, Baja 7alifornia, es una destacada cantante y compositora reconocida por su versatilidad en géneros como mariachi, norteño y baladas románticas. Su voz potente y sensibilidad lírica la han posicionado como una de las nuevas líderes femeninas en la música regional mexicana, siendo incluida en el Top 15 Women in Regional Mexican Music de Rolling Stone.

Más allá de la música, Adriana utiliza su plataforma para abordar temas sociales y experiencias personales difíciles, incluyendo haber compartido públicamente su historia de haber sido víctima de grooming durante su adolescencia, buscando crear conciencia y empoderar a otras mujeres. Ha llevado esta labor a espacios comunitarios, ofreciendo charlas sobre autoestima y empoderamiento, consolidándose como una voz influyente dentro y fuera del escenario.

La puesta en escena ‘Sedujo’ al público fronterizo

La puesta en escena ‘Sedujo’ al público fronterizo

TIJUANA.- El Seductor logró lucir una sala completamente a su capacidad, ya que el elenco experimentado que conforman la obra, liderado por Humberto Zurita, Chantal Andere, Stephanie Salas y Gina Varela, era garantía de éxito en el escenario de la Sala de Espectáculos, Cecut.

La galantería del primer actor Humberto Zurita, enamoró a las féminas de Tijuana, quien al salir al escenario, fue recibido con aplausos y piropos. El histrión va contando la historia de ‘Carlos’, quien es un tremendo ‘seductor’ con las mujeres, sin importar su estado civil, compadrazgo o relación familiar.

Por otra parte, durante una hora y media de relato, el público fue identificando las distintas personalidades de mujeres con las que este cínico ‘galán’ se iba relacionando por la vida. Encontramos a la esposa que se hacía de ‘la vista gorda’, por no perder su estabilidad económica, la amante sin escrúpulos, engañando a su comadre, las mujeres que no quieren una relación seria, las que buscan diversión o las que sufren por ser engañadas.

Las actuaciones de Chantal (Silvia), Stephanie (Julia) y Gina (Valeria) fueron magistrales, ya que cada una cuenta con un haber actoral y trayectoria exitosa, además de una dinastía familiar de peso. De manera graciosa, las actrices le dieron vida a sus personajes, imprimiendo su sello que las distingue, pero el mensaje fue muy claro, rescatar el amor propio.

La historia está basada en el texto original de Frank Vam, bajo la adaptación y dirección de Humberto Zurita y la producción es de Gabriel Varela. Cuenta con un escenario de primera y los actores hacen cambio de vestuario para personificar exitosamente a sus personajes.

FOTOS: DAVID MAGAÑA

Al final, a ‘Carlos’ le sonríe el universo,…pero no te cuento lo demás, para que no te pierdas ‘El Seductor’, garantizando casi 2 horas de risas y diversión. La puesta continuará de gira hasta hasta poco antes de que inicie el mundial.

Juan Pablo Gil será ‘DANTE’ en “Corazón de Oro”

Juan Pablo Gil será ‘DANTE’ en “Corazón de Oro”

TIJUANA.- Llega la nueva producción de Pedro Ortíz de Pinedo Corazón de Oro de TelevisaUnivisión, el próximo 2 de marzo a las 18:30 horas por las estrellas. Y como parte del elenco, el actor Juan Pablo Gil, protagonizando a Dante, comparte créditos con Mayrín Villanueva, Gala Montes y Gabriel Soto.

Soy de Culiacán, Sinaloa, y siempre me llamó la atención el crear personajes y hacer sonreír a las personas. Pero terminé mis estudios para tener una base en mi vida. Llegué a la Ciudad de México a mis 19 años, y entré al CEA, y estando ahí me llamaron para hacer una obra de teatro “Todo sobre mi madre”, de Almodovar, este fue mi primer proyecto, un honor estar con Margarita Gralia, Lisa Owen e Ilse Salas”, mencionó Juan Pablo Gil a Así es la Nota.

FOTOS: CORTESÍA

Ahora, el actor forma parte de ‘Corazón de oro’, una adaptación de la telenovela portuguesa del mismo nombre que cuenta la historia de Luz (Mayrín Villanueva), una mujer dispuesta a todo por su hija Catalina (Gala Montes). Su vida cambia radicalmente cuando Antonio (Sergio Klainer), el antiguo patrón de Luz, en su lecho de muerte, decide incluirlas en su testamento para compensarlas por los años de sufrimiento, tras haber guardado un secreto familiar. Pero todo se complicará, cuando Catalina se ve envuelta en un asesinato y Luz enfrentará el dilema de protegerla o entregarla a la justicia.

El elenco está formado por Mayrín Villanueva, Gala Montes, Gabriel Soto, Diego Olivera, Moisés Peñaloza, Julio Mannino, Juan Ángel Esparza, Mariazel, Andrea Rosell, Fernando Robles, Gia Franceschi, Valeria Florian, Ligia Uriarte, Marco Cordero, Paulo Santiago, Alejandro Goguet, Deicardi Díaz, Daniela Gallardo, Juan Pablo Gil, entre otros.

Después de 2 filmes, vino mi tercer película que fue ‘Nosotros Los Nobles’, un parteaguas en mi vida y mi carrera. Siempre tuve el enfoque y la disciplina para lograr mi sueño, con mucho respeto a esta profesión”, aseguró el actor.

Corazón de oro es una novela muy familiar y de muchos valores, se va a transmitir a las 6:30 de la tarde. Yo seré el hermano de Gabriel Soto (Miguel Ángel), que es un personaje invidente, así que estaré siempre al pendiente de él. Dante Arango Nova es bueno, es sommelier de la familia pero tiene la enfermedad del alcoholismo, se dará cuenta de esos vacíos, y veremos que le depara el destino en la historia”, platicó Juan Pablo, agregando que filmaron en un viñedo en la ciudad de Querétaro.

Gil continúa en las grabaciones de esta nueva telenovela, que pinta para ser de las favoritas, e inicia el lunes 2 de marzo 2026.

Si me gusta verme en el producto terminado, aunque la autocrítica y juzgarte a veces sea duro, pero sí me gusta saber cómo hice el trabajo. Me gustaría en lo futuro hacer más villanos. En la telenovela El Ángel de Aurora sí hice un villano, me gustó y me gustaría que me dieran este tipo de personajes”, finalizó invitando a que sigan a Dante en Corazón de oro.

USH abre este verano “Fast & Furious: Hollywood Drift”

USH abre este verano “Fast & Furious: Hollywood Drift”

TIJUANA.- Es oficial: Fast & Furious: Hollywood Drift, la primera montaña rusa al aire libre de alta velocidad de Universal Studios Hollywood abrirá este verano.La esperada noticia se lanzó con un spot dinámico de 30 segundos narrado por el productor de la franquicia Fast & Furious, estrella y colaborador de los parques desde hace mucho tiempo, Vin Diesel.

El emocionante anuncio está programado para emitirse durante varias transmisiones de eventos deportivos de alto perfil, incluidos los Juegos Olímpicos de Invierno, el Super Bowl LX y el NBA All-Star, todos en NBC y Peacock.

El spot de la campaña captura el espíritu de esta emocionante aventura, diseñada para sumergir a los visitantes en el emocionante universo Fast & Furious de Universal Pictures, mientras Universal Studios Hollywood se prepara para su tan esperada inauguración de verano.

Esta innovadora montaña rusa se ubicará en el Upper Lot de Universal Studios Hollywood, dentro de una amplia estructura de ladrillo rojo similar a un garaje. Incorporará una revolucionaria tecnología de rotación de 360 grados, diseñada para crear una sensación fluida de coches derrapando mientras los visitantes giran a velocidades de hasta 116 km/h, mientras recorren a toda velocidad 1250 metros de elaborada pista aérea, el equivalente a casi 12 campos de fútbol, que serpentea sobre secciones del parque temático, incluyendo la escalera mecánica Starway de varios niveles que conecta el Upper Lot y el Lower Lot.

Fast & Furious: Hollywood Drift se lanzará cuando Universal Pictures inicie el 25.° aniversario de la exitosa franquicia Fast & Furious y su estreno final en cines, Fast Forever, programado para el 17 de marzo de 2028.

“Fast & Furious: Hollywood Drift” se beneficiará de la experiencia de décadas de Universal Destinations & Experiences en revolucionar el desarrollo de montañas rusas contemporáneas en sus parques temáticos globales.

FOTOS: CORTESÍA

Esta ambiciosa montaña rusa se unirá a la lista de atracciones innovadoras sin precedentes de Universal Studios Hollywood, incluida la tierra interactiva, SUPER NINTENDO WORLD, que incluye la aclamada atracción “Mario Kart: Bowser’s Challenge” ride; “THE WIZARDING WORLD OF HARRY POTTER”, la tierra altamente inmersiva que presenta la aldea de Hogsmeade village, “Harry Potter and the Forbidden Journey” y “Flight of the Hippogriff rides; “Jurarric World-The Ride”, Illumination’s award-winning “The Secret Life of Pets: Off the Leash”, y “Despicable Me Minion Mayhem”; Springfield, U.S.A. y “The Simpsons Ride”; “TRANSFORMERS: The Ride-3D”, y “Revenge of the Mummy-The Ride”, así como la atracción distintiva del parque temático, el Studio Tour, que se realiza detrás de escena.

Acerca de la saga Fast & Furious: A lo largo de once películas que han despertado la pasión de un público cada vez mayor y han recaudado más de 7 mil millones de dólares en taquilla mundial, la saga Rápidos y Furiosos, de Universal Pictures, se ha convertido en la franquicia más rentable y longeva del estudio. En redes sociales, el número de seguidores de las películas y el reparto se ha convertido en el mayor de cualquier franquicia activa.

Tras «El Destino de los Furiosos» de 2017, que se estrenó en cines como el mayor estreno mundial de todos los tiempos, la exitosa franquicia se expandió a una multitud de propuestas, desde juguetes y videojuegos hasta una serie animada y el exitoso spin-off, Hobbs & Shaw. El décimo y más reciente capítulo de la saga Rápidos y Furiosos, Fast X, se estrenó en cines en mayo de 2023.

Angie Camille lanza “Viernes 13”, adelanto de nueva producción musical 

Angie Camille lanza “Viernes 13”, adelanto de nueva producción musical 

TIJUANA.- Angie Camille lanza nuevo sencillo y adelanto de su nueva producción musical, Viernes 13, una canción llena de emociones, de una decepción que muestra la tristeza y después enojo por la traición. Ya suena en las plataformas digitales.

En el 2020 inicié compartiendo covers y a través de las redes sociales recibí lindos comentarios, y desde ahí continué compartiendo esto que me gusta, pero mi sueño era hacer mi propia música y compartirla, así que empecé a hacerlo a partir del 2022, y hasta el momento lo hago, acabo de lanzar mi ultima canción que se llama ‘Viernes 13’”, comentó Angie Camille a Así es la Nota.

“Viernes 13” habla de darlo todo por alguien y no ser correspondido de la misma manera, cuando hacen daño en una relación sin considerar lo que la otra persona siente, y con ello, desear que le pase lo mismo que le hicieron. En el video lo abordan con una actitud y energía simpática y un tanto seria, después de una mala experiencia con una persona.

La canción toca el tema de cuando alguien nos lastima, no es desearle el mal, pero sí que le pase lo mismo. Roger Rodríguez interpretó a este personaje, el que fue desleal, y la manera divertida de tomar esa venganza fue envenenando su sopa”, compartió Angie, quien actúa en el video también.

La producción de ‘Viernes’ 13 inició con una base de guitarra, inspirada en pop, que poco a poco tomó fuerza y de la idea de hacerla pop punk agregando así guitarras eléctricas grabadas por Alex Martinez y baterías por Sebastian Donoso, así como la línea del bajo grabado por Canito Leal. La voz principal, las armonías y voces fueron asesoradas por Meli G, además de su participación en los Shouts de los coros, todo esto así como los arreglos, sintes, guitarras acústicas y la dirección de la mano de su productor Patricio Gala.

Anteriormente lancé un EP ‘Road Trip’, con 6 canciones, y este último sencillo, más ‘Raro y Diferente’ y ‘Mi Diario’, formarán parte de un álbum musical que quiero hacer este año. Será un disco concepto, ciertas pistas vienen en estas 3 canciones, cada una tiene una emoción distinta, y un mensaje positivo al igual las cosas no tan bonitas que también nos pueden pasar; este tipo de contrastes es de lo que va a tratar éste álbum, basado en historias reales e inspirado en historias personales”, añadió la regiomontana.

FOTO: CORTESÍA

El video fue grabado en una casa que justamente tenía la vibe que pensaba Angie, una casa antigua para simular los años 70´s, que sigue a una esposa devota que siempre ha complacido a su marido atendiéndolo, cocina para él y lo consiente en todo momento.

Ya no soy tan pequeña, siento que he aprendido y crecido mucho en estos años, yo hablo en mis canciones de lo que conozco, de lo que he vivido o lo de personas cercanas a mí y que puedo empatizar con ellos. Yo poco a poco voy transformándome y cada vez me acerco más a quien soy y mi esencia, he cumplido sueños gracias a la confianza que tengo en mí”, aseguró.

Angie Camille sueña con poder hacer una gira por Latinoamérica y después por el mundo, además de poder participar en una obra musical, bailando, cantando y actuando; finalizó.

“Soy de Huevos”, anticipa el esperado disco de Hernán Trejo y Jessy Castillo

“Soy de Huevos”, anticipa el esperado disco de Hernán Trejo y Jessy Castillo

TIJUANA.- Con una visión clara y una identidad sólida, Jessy Castillo y Hernán Trejo presentan Soy de Huevos, un adelanto de su EP colaborativo que refleja el momento creativo y la madurez artística que ambos atraviesan.

El tema se construye como una declaración de carácter. A través de una narrativa directa y sin artificios, la canción retrata a quien avanza con determinación, toma decisiones con firmeza y se mantiene fiel a su esencia, incluso cuando el camino exige temple y convicción.

Soy de Huevos conecta con una audiencia que valora el esfuerzo, la mentalidad y la coherencia personal. Su letra habla de fuerza interior, de no ceder ante la presión y de entender que el crecimiento real nace de la disciplina, la constancia y la claridad de propósito.

La química entre Jessy Castillo y Hernán Trejo fluye de manera natural y contundente. Sus voces y estilos se complementan sobre una base sonora actual, limpia y directa, reforzando una identidad auténtica que dialoga con el presente de la música mexicana y con una nueva generación que busca propuestas con fondo, carácter y dirección.

Sobre el lanzamiento, Jessy Castillo comenta: Soy de Huevos’ es una canción que habla de pararte firme, de creer en lo que eres y en lo que vales, sin importar lo que pase alrededor.

Por su parte, Hernán Trejo agrega: Este tema refleja una forma de pensar: trabajar con convicción, sin miedo, y dejar que los hechos hablen por ti.

Con este estreno, ambos artistas continúan construyendo una narrativa sólida y coherente, posicionándose como voces que representan una nueva etapa dentro del movimiento actual: más auténtica, más directa y con una visión clara hacia el futuro.

Originario de Torreón, Coahuila, Hernán Trejo creció rodeado de música gracias a la influencia de su familia, donde las guitarras siempre estuvieron presentes. Desde que tomó una por primera vez, encontró en ella la forma de contar su historia y conectar con los demás.

FOTOS: CORTESÍA

Su propuesta fusiona la fuerza del regional mexicano moderno con un estilo juvenil y fresco, influenciado por artistas como Ariel Camacho, Virlán García, Alta Consigna, José José y Juan Gabriel. Con proyectos como Plush y canciones como “Los Últimos Son los Primeros”, “Más Altas Que Bajadas” y “La Lokerona ft Natanael Cano”, ha demostrado su versatilidad como compositor e intérprete.

A lo largo de su trayectoria ha compartido escenario con Natanael Cano y colaborado con agrupaciones como Herencia de Patrones, experiencias que consolidaron su presencia en la nueva generación de la música mexicana. 

Con disciplina, visión y una identidad bien definida, Hernán Trejo busca seguir dejando huella a través de letras.

Jessy Castillo es un cantautor originario de Navojoa, Sonora, cuya relación con la música comenzó desde la infancia, marcado por una herencia familiar profundamente arraigada en el arte. Jessy desarrolló un estilo propio al explorar distintas texturas sonoras guitarras, tololoche, acordeón y charchetas, logrando una propuesta fresca, directa y conectada con las nuevas generaciones, sin perder el respeto por la tradición.

En 2022 lanzó su primer EP, sentando las bases de un proyecto en constante evolución. Actualmente trabaja en su álbum debut. A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Luis R. Conriquez, Hernán Trejo, Pantera de Culiacán e Iván Orozco, experiencias que han fortalecido su proyección y versatilidad.

Ambos artistas firmaron en el 2025 con Manzana Records.

 

 

 

 

Llega “Cumbres Borrascosas” a la pantalla grande

Llega “Cumbres Borrascosas” a la pantalla grande

TIJUANA.- De Warner Bros. Pictures y Emerald Fennell, directora ganadora de un Óscar y un BAFTA, llega Cumbres Borrascosas, protagonizada por los actores nominados al Óscar y al BAFTA, Margot Robbie y Jacob Elordi. La película se estrenará en los cines a partir del 12 de febrero de 2026.

Una interpretación audaz y original de una de las principales historias de amor de todos los tiempos, “Cumbres Borrascosas”, de Emerald Fennell, tiene como protagonistas a Margot Robbie como ‘Cathy’ y Jacob Elordi como ‘Heathcliff’, cuya pasión prohibida se convierte de romántica a embriagadora en una épica historia de lujuria, amor y locura.

La película también cuenta con la participación de la nominada al Óscar, Hong Chau, Shazad Latif, Alison Oliver, el ganador del BAFTA Martin Clunes y Ewan Mitchell.

Fennell dirige a partir de un guión de su autoría, basado en la novela Cumbres borrascosas, de Emily Brontë, y produce junto a la nominada al Óscar y ganadora del BAFTA Josey McNamara y Margot Robbie. El nominado al Óscar Tom Ackerley y Sara Desmond son los productores ejecutivos.

Detrás de la cámara, Fennell trabajó con colaboradores habituales como el director de fotografía ganador del Óscar y del BAFTA Linus Sandgren, la diseñadora de producción nominada al Óscar y al BAFTA Suzie Davies, la editora nominada al BAFTA Victoria Boydell, la galardonada directora de casting Kharmel Cochrane y el compositor nominado al BAFTA Anthony Willis. La ganadora del Óscar y del BAFTA Jacqueline Durran diseñó el vestuario. Las canciones originales son de la cantante británica Charli.

MARGOT ROBBIE (Cathy / Productora) es una actriz y productora nominada al Óscar que ha cautivado al público mundial con sus destacadas interpretaciones junto a algunos de los nombres más notables de la industria del cine. Con un cuerpo de obra en evolución continua, Robbie da vida a narrativas apasionantes en papeles codiciados que reflejan su poderosa presencia en la pantalla. Robbie protagoniza y produce Cumbres Borrascosas, la tercera colaboración de LuckyChap con la directora Emerald Fennell, junto a Jacob Elordi.

Por su parte, JACOB ELORDI (Heathcliff), está consolidando una impresionante trayectoria que abarca cine y televisión, se convirtió rápidamente como uno de los talentos más solicitados de Hollywood. Recientemente concluyó el rodaje de The Dog Stars, dirigida por Ridley Scott para Disney, que llegará a cines en 2026. En televisión protagoniza la serie de HBO ganadora de premios Euphoria, se estrenará la nueva temporada en abril de 2026. Elordi interpreta a la icónica criatura en Frankenstein, la esperada adaptación de Guillermo del Toro para Netflix basada en la novela clásica de Mary Shelley.

El rodaje de “Cumbres Borrascosas” comenzó el lunes 20 de enero de 2025 en los estudios Sky Studios Elstree y terminó el jueves 27 de marzo en Yorkshire.

John Milton regresa al Centro Cultural Tijuana

John Milton regresa al Centro Cultural Tijuana

TIJUANA.- Después de 6 años de no pisar el escenario de la Sala de Espectáculos de el CECUT, regresó el creador del modelo de hipnosis sincrónica, John Milton. Con una corta temporada, las presentaciones son los jueves y viernes a las 8:00 de la noche, sábados y domingos 5:00 y 8:00 pm.

Desde el pasado 22 de enero 2026, El caballero de la hipnosis, debutó con éxito en el CECUT, ya que la gente no se hizo esperar, tanto los que sí creen en la hipnosis, los que no creen y los que no saben a lo que van. Sin embargo, las funciones han sido exitosas.

Hay muchas personas que están confundidas con lo que yo hago. La respuesta mas sencilla, es que piensan que vienen a un show de comedia, de diversión y entretenimiento, si lo va a ver, pero es un efecto de lo que hace John Milton. Soy un hombre de 56 años, que ha tenido una vida fascinante, tuve en casa un gigante de la hipnosis”, expresó John Milton a Así es la Nota, previo a su presentación del pasado domingo 1 de febrero, 2026.

Terminé mi carrera universitaria, cursé Teología, Teología dogmática, valores, civismo y filosofía I, II y III, que me dieron un panorama más amplio del común denominador de la gente. Con el tiempo me di cuenta que la gente no vibra, ni vive, ni siente igual que yo. En la búsqueda insaciable de la verdad, tomé cursos, postgrados, talleres, diplomados, maestrías y doctorado en hipnosis clínica, hasta 2 doctorados honoris causa, solamente al que le cuestan las cosas, sabe el valor de ello”, añadió el hipnotista.

John Milton ha tenido exitosas presentaciones en McAllen Performing Art Center, por lo que recibió las llaves de la ciudad y 2 proclamaciones por parte de la ciudad. Hace 7 años me encontré en Yajaira Flores, que es de San Diego, ella vive en el Valle de McAllen, está encargada en la parte de cultura, directora del Convention Center, Civic Center y McAllen Performing Art Center. Me dijo que me daría 1 fecha en el teatro, le pedí que me diera 3, incrédulamente me lo dio, y fueron 17 días consecutivamente. Fui distinguido por el impacto cultural, agregó.

FOTOS: DAVID MAGAÑA

 

En la ciudad de Guadalajara, Jalisco le fue otorgado la placa conmemorativa simbólica, por 3,500 representaciones ininterrumpidas durante más de 35 años en el Teatro Galerías, por ser el que más público ha llevado a la cultura, más que el teatro.

Durante la sesión, John Milton fue llevando a los asistentes a respirar sincrónicamente para el proceso de hipnosis (Duérmase). Después de media hora, pasaron al escenario a las personas en estado de sonámbulismo, quienes platicaron, se movieron y abrieron los ojos ‘hipnotizados’. “Despiértese” fue la palabra mágica, las personas abrieron los ojos, sin recordar lo vivido.

FOTO: CORTESÍA

Lo que hizo mi padre y John Milton tiene el 89% al 92% de efectividad por su proceso clínico, lo dice la medicina y la ciencia, que se va a dar siempre y cuando el paciente realiza 3 conceptos, confía, se consiente y respira bien, y aquellos que no creen les puedo decir lean un poquito”, finalizó.

VISTA www.duermase.com para encontrar herramientas alternativas.