TIJUANA.- Los hermanos Arturo y Roy Ambriz fueron invitados a participar en el Festival de Cine Latino de San Diego, Edición 33 con su proyecto Soy Frankelda, una película que utiliza marionetas elaboradas. El filme se proyectó, 18, 19 y 20 de marzo en los cines AMC Theatres de Mission Valley.

Es nuestro primer largometraje y el primer stop motion en México. Es una película completamente hecha en Ciudad de México. Trata de una escritora mexicana que quiere contar sus historias pero no la dejan, le dicen que no tiene talento, viaja a su mundo interior para enfrentarse a sus propios monstruos y probarse a ella misma para ver si tiene valor como escritora”, explicó Roy a Así es la Nota.

“Soy Frankelda” es una película mexicana de fantasía oscura y musical en stop-motion (2025), dirigida por Arturo y Roy Ambriz, que actúa como precuela/secuela de “Los sustos ocultos de Frankelda”. Francisca es una escritora del siglo XIX que lucha por sus relatos de terror junto al príncipe fantasma Herneval.

 

La idea surge de la escritora de Frankeinstein, Mary Shelley, cómo hubiera sido su vida, si hubiera nacido en México, entonces, al cambiarla de contexto, cambia su realidad, así que probablemente hubiera sido más difícil que en Inglaterra”, comentó Arturo.

Guillermo del Toro nos apoya desde hace un poco más de 10 años, cuando hicimos nuestro primer corto stop motion, y hemos tenido contacto con él a lo largo de este tiempo. Llegamos con muchas dudas porque no sabíamos nada de distribución. Le gustó mucho el filme, nos aconsejó para reeditarlo, hicimos unas secuencias nuevas para llegar al final, además nos conectó con Cinépolis para la distribución en México, y recientemente nos ayudó a conectar con Netflix que la va a distribuir internacionalmente, estamos a meses de que eso pase. Hemños aprendido mucho de él y es un gran amigo”, aseguró Roy Ambriz.

Francisca Imelda, una escritora talentosa pero ignorada en el México del siglo XIX, crea cuentos de terror con el seudónimo de Frankelda. Junto a Herneval, debe restaurar el equilibrio entre el Reino de la Ficción y la realidad, enfrentando al siniestro Procustes. Se creó un idioma ficticio para la película, el “enkárik”, inspirado en el náhuatl, sánscrito y catalán. Cuenta con las voces de Mireya Mendoza (Frankelda), Arturo Mercado Jr. (Herneval) y Luis Leonardo Suárez.

El género sería ‘Fantasía’ y la herramienta que usamos sería ‘stop motion’. Esto es muy divertido, cada personaje es una marioneta, no es de hilos, por dentro tiene un esqueleto, lo vamos moviendo milímetro a milímetro tomando fotos. En un buen día, un animador logra hacer 2 segundos, al siguiente día otro 2 y 3 segundos, y así hasta hacer la película completa”, platicaron.

Ambos hermanos Ambriz comentaron: “Estudiamos cine, pero animación no, pero nos dimos cuenta que en la animación nos podíamos expresar mejor, porque combina todas las artes, y nos encanta el arte en general, escultura, pintura, fotografía, guionismo e iluminación. Hicimos el corto hace 10 años y nos enamoramos de la técnica”.

Roy y Arturo se preparan para lo que sigue, el segundo largometraje stop motion que realizan desde hace 10 años, ‘La balada del Fenix’, una aventura medieval, y el lanzamiento internacional para ‘Soy Frankelda’, finalizaron.

TIJUANA.- La actriz y activista tecatense, de talla internacional, Paola Núñez, visitó por primera vez el Festival de Cine Latino de San Diego con el filme ‘Venganza’, quien protagoniza a la Coronel Gabriela Rangel junto a Omar Chaparro y Alejandro Speitzer.

Es la primera vez que me invitan al Festival de Cine Latino de San Diego con un proyecto propio. Viví 10 años en Los Ángeles, mismos que estuve trabajando en Estados Unidos. Uno de los personajes que la gente recuerda es el de ‘Barbie Bazterrica’ en ‘Amor en custodia’ (2005), con el que me dí a conocer”, comentó Paola Núñez a Así es la Nota.

Además, Paola logró un espacio muy importante en proyectos internacionales como ‘Evelyn Marcus’ en la serie de Netflix ‘Resident Evil’ (2022); participó en la serie de western americano ‘The Son’ (2017), en ‘The Purge’ como ‘Esme Carmona’ (2019), en ‘The Fall of the House of Usher’ (2023) es la ‘Dra. Alessandra Ruiz’, en ‘Bad Boys for Life’ (2020) y ‘Bad Boys: Ride or Die’ como Rita Secada (2024).

Vengo a presentar la película ‘Venganza’, que supe que Omar Chaparro lo hizo en Tijuana, yo no pude ir porque estaba filmando algo. En cuanto a mi personaje, me gusta interpretar a mujeres que admiro, que he visto, que es con las que he convivido, por ejemplo en Resident Evil, era una mujer CEO fuerte, y terminó siendo el antagónico de la serie. En Venganza también, hay varios personajes femeninos, y todos son fuertes dentro de su ámbito”, explicó la actriz.

 

Es una historia que se encuentra dentro del mundo militar, mi personaje es una Coronel que lleva las Fuerzas Especiales en México. Sí existen mujeres en los altos mandos de la milicia en México, pero son muy pocas, simplemente hice una representación de lo que es. Es un personaje fuerte y complejo, siempre he pensado que el poder corrompe”, compartió Nuñez.

Venganza es una producción mexicana; historia por Yalun Tu & Matt Bosack; guión por Daniel Krauze; producida por Pablo Cruz y dirigida por Rodrigo Valdés. Las compañías productoras son Amazon MGM Studios y El Estudio. El filme pronto estará por la plataforma de Amazon.

Lo que más me divirtió fue la preparación para hacer la película, mis secuencias de acción, mi entrenamiento, todos los días tenía que ir y jugar con los stunts (dobles de riesgo), porque desde pequeña quería ser stunt, pero como actriz, hay muchas cosas que no te dejan hacer, porque obviamente te puedes lastimar”, enfatizó.

Por otro lado, Paola grabó ‘El otro padre’, serie para Netflix, se estima que en el mes de abril tenga su lanzamiento en dicha la plataforma. Además la actriz se integró al elenco de la 5ta temporada de ‘Dark Winds’ de AMC, y se transmite por Amazon, serán 8 capítulos, el estreno 2027.

Tengo una fundación que se llama “Patitas en Custodia”, haciendo honor a Amor en custodia, y tenemos un voluntariado en Tecate, y nos han ayudado mucho el voluntariado de Tijuana. Lo que hacemos es que sacamos a los perritos del control animal, les tomamos foto y las posteamos en redes sociales para promover su adopción. Los rescatamos, esterilizamos, hacemos campañas en las primarias de conciencia animal, para cuidarlos y protegerlos”, finalizó Paola, enfatizando su amor y pasión por los animales.

TIJUANA.- La actriz Natalia Solián regresó al Festival de Cine Latino de San Diego, ahora Edición 33, acompañada de los filmes Oca y Venganza, dos historias distintas, que muestran a mujeres fuertes, una monja y una militar. OCA se presentó el pasado jueves 19, a las 9:00 de la noche, mientras que Venganza tuvo 2 funciones, viernes 20 y domingo 22 de marzo, 2026.

La primera vez que estuve en el Festival de Cine Latino de San Diego fue con ‘Huesera’, ahora regreso con dos películas, ‘Oca’ y ‘Venganza’, y estoy muy contenta por ello”, comentó Natalia Solián a Así es la Nota.

“Oca” es una monja que está haciendo una peregrinación, y en este trayecto se encuentra con otros peregrinos, a su vez todo mundo va buscando algo, tratando de encontrar una respuesta sobre Dios y su existencia, y a través de estos contactos, caen conclusiones. Una película con una fotografía impresionante, se filmó en el desierto de San Luis, ópera prima de Karla Badillo, directora mexicana, producida por María José Cordova, un equipo maravilloso, una propuesta muy profunda acerca de la religión, la fe y el destino”, aseguró la actriz.

“Oca” (2025) es una película mexicana de drama y carretera, ópera prima de la directora Karla Badillo, que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Toronto (TIFF) 2025. Protagonizada por Natalia Solián (Rafaela) y Cecilia Suárez (Palmira), sigue a una monja que emprende un viaje místico para salvar su congregación, además actúan Leonardo Ortizgris y Raúl Briones. Producción: Coproducción entre México y Argentina.

“Venganza” habla de Carlos Estrada, héroe militar, sobrevive a un ataque en el que asesinan a su esposa y lo dejan al borde de la muerte. Su amigo y mano derecha, Miguel Díaz, lo esconde en un pueblo remoto, donde Carlos permanece oculto durante meses, hasta que gana la lotería. Con su nueva fortuna, se prepara para cazar a los responsables. Su misión es clara: hacer justicia y cobrar una Venganza implacable.

Para esta película nos dieron entrenamiento con ex Gafe mexicano, con todo el argot militar, y la parte de acción la llevó El Estudio, donde todos los Stunts son los que realizaron John Wick, una preparación muy estructurada y de la mano de Edson Bukalo, entendiendo como funciona este mundo de las Fuerzas Especiales, además de gran montaje de coreografías, creo que fue un resultado muy particular”, aseguró la actriz mexicana.

FOTOS: CORTESÍA

Natalia Solián, con magnetismo, misterio y un estilo absoluto, se apodera de cada escena (me quedo con ganas de ver más del personaje Lola en el futuro), aseguró Rodrigo Valdés, director del filme. (Notas de redacción).

  • Reparto: Omar Chaparro, Alejandro Speitzer, Paola Nuñez, Natalia Solián, Luis Alberti, Vasil Krasimirov, Iazua Larios, Lizeth Selene, Gustavo Sánchez Parra.

Por otra parte, Solián estrenará otra ópera prima en México, en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2026, “Lo que nos van dejando”, es un filme de Issa García Ascot, es algo muy existencial, un viaje muy íntimo y un solo personaje encontrando su versión misma, siento que ha sido la línea de los personajes que han llegado a mi vida, mujeres muy especiales. Esperamos que el año que entra podamos estar presentando aquí la película, finalizó Natalia.

TIJUANA.- Recientemente, la actriz Mayra Hermosillo visitó el Festival de Cine Latino de San Diego, quien fue invitada a presentar su ópera prima Vainilla. La película fue proyectada el pasado viernes 20 de marzo a las 6:00 p.m. ante un público que lo disfrutó.

En el México de finales de los años ochenta, Roberta, una niña de ocho años, observa cómo su familia, compuesta por siete mujeres, lucha por salvar su hogar de las crecientes deudas, una lucha que cambia la forma en que se ve a sí misma y a los que la rodean.

Estoy muy feliz y contenta de estar en este festival porque es mi primera vez. Vengo con la película “Vainilla” que es mi ópera prima, es una historia que habla del matriarcado, en el que yo crecí. Los personajes son mi mamá, mi abuela, bisabuela, mi tía, mi prima, mi nana y yo. Eramos 7 mujeres y ahí estábamos todas”, platicó Mayra Hermosillo a Así es la Nota.

Las actrices que protagonizan ‘Vainilla’ son: Paloma Petra, María Castellá, Natalia Plascencia, Daniela Porras, Aurora Dávila, Rosy Rojas, Fernanda Baca y Lola Ochoa. Bajo la producción de Redrum y Huasteca Casa Cinematográfica. Dirección y guión de Mayra Hermosillo.

El nombre del filme, no está muy a la vista como tal, ‘Vainilla’; cuando era niña, en mi casa cuando había un postre era porque alguien había hecho mucho esfuerzo, había ahorrado por 3 semanas para comprarlo, así que disfrutar un instante de dulzura era porque había costado bastante”, explicó la también directora.

FOTO: CORTESÍA

Es una familia que recibe el aviso que, si no pagan una deuda van a tener que desalojar la casa, entonces todas empiezan a intentar salvarla, pero quien más, desde la inocencia, quiere salvar la casa, es la más chiquita. Ella dice que si gana un concurso, que el premio es un viaje a Mazatlán, con eso va a solucionar el problema de la familia. Yo soy hija única, y era la más pequeña (8 años) de las mujeres que habitábamos la casa, no había figuras masculinas o paternas”, aseguró Mayra.

Hermosillo empezó a escribir cortometrajes, porque en ese momento no tenía trabajo como actriz, contó. Pensé que me tocaba hacer otra cosa, contar desde otro lugar que no sea la actuación, pensé que tenía que ser honesta con eso. Así que empecé a aprender, porque es otra estructura, y con una ex pareja, me animó muchísimo a hacer mi primer corto, lo dirigimos juntos, y me encantó la experiencia, y supe que quería seguir haciéndolo, justo cuando me inicio, empezó a surgir la actuación, ambas cosas fueron muy bellas.

No quiero dejar de dirigir y actuar. “Gringo Hunters” (Netflix), fue un proyecto padrísimo, grabamos en Tijuana y en la Ciudad de México”, comentó entusiasmada.

Vainilla fue nominada a ‘Mejor Película’, largometraje mexicano, y fue ganadora ‘Premio del Público’, en el pasado Festival de Cine Internacional de Morelia 2025. La película participó en la sección Giornate degli Autori, un espacio independiente del Festival Internacional de Cine de Venecia, por mencionar algunos. En la Edición 33 del Festival de Cine Latino en San Diego, ganó “Mejor Característica Narrativa” (Best Narrativa Feature).

TIJUANA.- El director, productor y guionista, Raúl Campos, y el actor, productor y escritor Octavio Hinojosa, presentaron en el Festival de Cine Latino de San Diego, la película Sobriedad me estás matando, una historia realizada de forma independiente. La película se presentó el pasado 19 de marzo en la Sala de AMC Theatres de Mission Valley.

“Sobriedad me estás matando”(2025/2026), es una comedia negra mexicana, ópera prima de Raúl Campos, que narra la historia de Raffi, un hombre casi cuarentón que, tras ser expulsado de rehabilitación, intenta reconstruir su vida enfrentando adicciones y una relación complicada con su entorno. Protagonizada por Octavio Hinojosa, la cinta aborda la redención con humor ácido.

Esta es la historia de un casi ‘cuarentón’, que después de estar entrando y saliendo por 20 años de rehabilitación…decide que ya es momento de rehacer su vida, pero siente que tal vez sea demasiado tarde para lograrlo. Es el viaje de Raffi (Octavio Hinojosa), que intenta reconectar con un viejo amor de hace más de 20 años, y vamos viendo como llegó al punto del día de hoy. Es una comedia negra, políticamente incorrecta pero muy divertida. Es una película independiente que se hizo entre amigos”, explicó Raúl Campos para Así es la Nota.

FOTOS: CORTESÍA

Y añadió Hinojosa: Está inspirada en hechos reales, un poco de mi vida, de Raúl y de Félix de Valdivia. Utilizamos esta película para sacar todas nuestras frustraciones, miedos, enojos, adicciones y ansiedades. En particular tuve un problema muy serio con ansiolíticos y no podía funcionar sin ello, no me integraba socialmente, tenía mucha ansiedad. ¿Qué se tiene que hacer para ayudar a un amigo?… primero buscar ayuda profesional y segundo, para que un adicto se pueda recuperar tiene que haber la voluntad de quererlo. Amar a alguien es dejar que se estrelle contra la pared para que aprenda y que toque fondo.

Esta es una película que se ha presentado en el Festival Internacional de Cine de Morelia, Festival de Cine de Varsovia, Polonia, Festival de Hof en Alemania, Festival de Cine de Virginia, Festival Internacional de Cine de Mérida y Yucatán, y se estrenó en cines en México y Sudamérica en el 2025. Esperando que pueda pasar pronto vía stream.

Quisimos contar una película por nuestra cuenta, no lo pensamos mucho, fuimos un equipo muy unido, en 17 días grabamos, era poco tiempo para llegar con dudas, teníamos que estar claros de lo que queríamos mostrar, porque Octavio es el que carga la película”, mencionó Campos.

Fue duro reconocer todas las partes de Raffi que eran reales en mí, aceptar que el personaje era en parte, de mi pasado, hubo situaciones que no fueron bonitas en mí. Fui cruel con personas que me amaron y apoyaron. Reconocerte en un personaje tan complejo fue duro, creo que al final presentamos una historia honesta y esperamos a ver que pasaba”, comentó Octavio.

El filme toca el corazón de las personas, en un momento dado identificarse con los personajes, vas pasando por varias emociones de frustración, enojo, desesperación, lloras, y al final, sueltas. No todos los finales son así. Creo que es una historia que puede ayudar a muchos jóvenes a darse cuenta de su realidad y rescatarse a sí mismo.

TIJUANA.- En el arranque del Festival de Cine Latino de San Diego debutó el filme 20 Pounds to Happiness (20 libras hacia la felicidad), el guión y producción a cargo de Josefina López, bajo la dirección y protagónico de Yelyna de León, acompañados de un gran elenco.

Estoy feliz de estar en el Festival de Cine Latino de San Diego con el proyecto “20 libras hacia la felicidad”, no es la segunda parte de ‘Las mujeres verdaderas tienen curvas’, pero es parte de este universo. Las cosas no han cambiado para las mujeres ahora se han hecho peor, con las redes sociales las mujeres sus cirugías, y compiten a ver quien está mas delgada, ser flaca y bonita es una presión social, sienten que tienen que ser invisibles y quedarse calladas. He tenido muchísimo éxito como escritora, nos tienen que escuchar a las mujeres”, expresó Josefina López a Así es la Nota.

FOTOS: DAVID MAGAÑA

Después de haber tenido más de 100 producciones de sus obras en todo Estados Unidos, Josefina López es una de las escritoras chicanas más destacadas de la actualidad. Ha escrito varias obras de teatro como Simply Maria, Or the American Dream; Confessions of Women From East LA; Boyle Heights; Lola Goes To Roma; Food For The Dead; Unconquered Spirits; Queen of the Rumba y Real Women Have Curves.

Yelyna es la directora y actriz de la película, ella también se cansó de tanta discriminación, siempre le dan el papel de ‘chola’, por eso hicimos este proyecto, y que Yelyna hiciera el protagónico”, señaló la dramaturga.

Y finalizó: Somos mas que suficientes, somos poderosas, tenemos quedarnos nuestro valor.

Por su parte, Yelyna nos compartió: Es una comedia con mucho corazón. La protagonista se llama ‘Cari’, es una mujer que tiene que escoger entre si se hace una cirugía para bajar de peso, o si se va a quedar con el amor de su vida que le dice que no baje de peso. Se tratan los temas de autoestima, quererse a uno mismo. Es un proyecto que lo hicimos con mucho amor. Amate como estés. Y agregó Carlo Méndez para todas las mujeres: Siéntete bien, tienes que estar conforme como tu eres, y ser feliz. Vengan a ver 20 Pounds to Happiness, te va hacer sentir muy bien y te vas a reír.

Finalizaron anunciando que estarán en Los Ángeles el 25 de abril y luego en salas de cine, sigan la pagina en redes sociales de 20 Pounds to Happiness, y vamos con todo a Hollywood para llegar muy alto.

TIJUANA.- Por más de 30 años, el Festival de Cine Latino de San Diego (SDLFF, por sus siglas en inglés) ha sido una poderosa fuerza de conexión en la comunidad, reuniendo a personas a través del cine en momentos en los que la unidad es más importante que nunca para ambas fronteras.

Mientras las redadas migratorias, el racismo y las profundas divisiones sociales continúan marcando la conversación nacional, SDLFF se mantiene como un firme recordatorio de la fortaleza que se encuentra en la comunidad, las historias compartidas y nuestra humanidad en común.

Lo mas emocionante del momento es que estará con nosotros Luis Valdez que es el artista del tributo de esta edición, justo en este momento por todo lo que está pasando políticamente en Estados Unidos y México, y la situación del ataque a la comunidad migrante, le daremos un reconocimiento por su legado, por ser un pionero del cine en Estados Unidos, que en su momento no había espacio para las historia chicanas, él viene a recordarnos que el poder del cine y el arte es un gran acompañante de los movimientos sociales. El 29 de marzo estará compartiendo una plática al respecto”, mencionó Diana Cervera, directora artística del Festival de Cine Latino de San Diego a Así es la Nota.

La Edición 33 será del 18 al 22 de marzo de 2026 en AMC Mission Valley 20 (1640 Camino Del Rio North, San Diego, CA 92108) y en el Digital Gym CINEMA del Media Arts Center San Diego (1100 Market Street, San Diego, CA 92101). El póster oficial es de Axel Arévalo, (las familias reuniéndose para disfrutar del cine juntas).

Tijuana participa con la presencia de José Paredes, Diego Hernández, Ariadna Durazo, entre otros más, que participan con cortos documentales y cortos narrativas”, señaló.

A través de impactantes largometrajes de ficción, documentales y experiencias artísticas, el festival resalta historias de resiliencia, activismo, identidad y esperanza. Estas narrativas funcionan como un llamado a la acción, invitando al público a participar en diálogos significativos, aprender de las experiencias de otros y seguir trabajando por una sociedad más justa e inclusiva.

Este año nos llegaron mas de 500 propuestas, de estas aceptamos 147 películas, de las cuales 95 son cortometrajes, representativas de Latinoamérica, Europa, la Frontera y Tijuana, incluyendo documentales, narrativas y animaciones”, explicó Cervera.

Estarán presentes los hermanos Ambriz, autores de ‘Soy Frankelda, quienes darán una plática con jóvenes y en la proyección de la película. Además de que habrá filmes de México, Argentina, Brasil, Colombia y más.

Participarán Natalia Solián de “Venganza”, Guillermo Quintanilla del filme “El Halcón”, la actriz Mayra Hermosillo (Los Gringo Hunters), el cineasta Ricardo de Montreuil presentará “Mistura” y conferencia desde como realizó su película”, afirmó Diana.

El festival incluirá American Pachuco: The Legend of Luis Valdez como parte de su Selección Oficial. Dirigido por David Alvarado, este documental rinde homenaje al legendario cineasta y activista Luis Valdez.

Más allá de la pantalla, SDLFF 2026 cobrará vida con una variada agenda de experiencias culturales, desde música en vivo, exposiciones de arte inmersivas y gastronomía.

Para comprar sus boletos en sitio web de sdlatinofilm.com y el código: Tijuana obtienen un descuento.

TIJUANA.- Los jóvenes promesas del cine mexicano, Andrea Sutton y Aksel Gómez, visitaron por primera vez el Festival de Cine Latino de San Diego, Edición 32, para presentar su más reciente trabajo, Déjame estar contigo, un filme bajo la dirección de Isaac Cherem.

Mi mayor reto fue que es mi primera película como protagonista, fue complicado pero a la vez muy bonito, y sobretodo gracias a Aksel que fue mi mejor compañero”, comentó Andrea Sutton a Así es la Nota.

Y añadió Aksel: Para mí fue hablar español porque mi idioma nativo es el inglés, y el guión era completamente en español, entonces batallé un poco, pero me ayudó mucho Andrea.

Andrea Sutton de 21 años, es conocida por su papel en “Todas las pecas del mundo” (2019) y “The Gigantes” (2021) y ahora su más reciente proyecto “Déjame estar contigo” (2025), como protagonista. Aksel Gómez de 23 años, es su primera participación en la industria de la actuación.

Cabe señalar que ambos actores hicieron casting para obtener los personajes de Lucía y Bruno, siendo finalmente elegidos para contar esta hermosa historia. Déjame estar contigo se filmó durante 5 semanas en la Ciudad de México.

Déjame estar contigo es una película mexicana de drama romántico dirigida por Isaac Cherem, estrenada el 30 de enero de 2025 en la República Mexicana. La trama sigue a Lucía, una joven que padece una enfermedad incurable, y a Bruno, un joven deportado a México sin hogar. Una llamada inesperada los une en un viaje de resiliencia, reconstrucción y esperanza, donde el amor se convierte en su principal herramienta para salvarse mutuamente. La película aborda la fragilidad de la vida y cómo, en momentos de adversidad, las conexiones humanas pueden brindar esperanza y propósito. Además, explora la realidad de los jóvenes en la Ciudad de México, presentando a la ciudad como un personaje más dentro de la narrativa.

Además el elenco está integrado por Regina Blandón como Consuelo, Silvia Navarro es Raquel, Mónica del Carmen interpreta a Martha. Johanna Murillo da vida a Carmen, Anna Díaz interpreta a Maite, Ricardo Esquerra como Enrique y Claudia Ríos es Josefina.

FOTOS: CORTESÍA

Hemos escuchado que le ha ido muy bien a la película, a la gente le ha gustado, es algo nuevo, y creo que también les gusta ver nuevas caras en el cine mexicano y eso está muy bonito”, señaló Andrea.

Aksel por su parte aseguró: A mí me gustaría continuar en la actuación, y algún día me gustaría dirigir una película. Por lo pronto me encuentro haciendo castings.

Yo acabo de terminar de filmar, así que se viene un nuevo proyecto que todavía no puedo decir. Lo que sí puedo, es que el 25 de abril se estrena “Déjame estar contigo” en VIX en México, Estados Unidos y Latinoamérica, para las personas que no alcancen a ver la película en el Festival”, finalizó Sutton.

Esta película fue inspirada por el director Cherem cuando mudó a la CDMX y su transición a la adultez, y el guión es de Fernanda Eguiarte quien busca conectar con el público jóven con temas como migración, duelo y relaciones humanas entre la juventud. Una película realmente conmovedora.

TIJUANA.- El pasado miércoles 19 de marzo, dio inicio el Festival de Cine Latino de San Diego, Edición 32, siendo la película estelar Mesa de Regalos, misma que fue presentada a la audiencia por el actor José Eduardo Derbez y el director Noé Santillán-López.

Nos ha ido muy bien con ‘Mesa de Regalos’, la gente está contenta y feliz”, comentó José Eduardo. Y agregó Santillán “Sigue en su novena semana en cines, y es la segunda película más taquillera de la década, hasta ahora, estamos en el número 16, histórico, de todos los tiempo en México”.

Creada por un gran director, productores y un destacado elenco, Mesa de Regalos, habla de el plan perfecto para realizar una boda por interés. Esta comedia romántica, producida por The Mediapro Studio y Pampa Films, y protagonizada por Cassandra Sánchez-Navarro (Antonia) y José Eduardo Derbez (Nicolás), estrenó el pasado 16 de enero 2025 en cines de  México, y ahora, el Festival de Cine Latino de San Diego fue el marco para el estreno en Estados Unidos.

FOTOS: CORTESÍA

El filme habla de Nicolás y Antonia, son dos amigos de toda la vida, y no se imaginan que al anunciar su supuesto amor escondido, organizar una gran boda, recolectar el dinero de los regalos y que Antonia deje plantado a Nicolás en el altar, será como caer en su propia trampa de amor. Asumen que, después del escándalo, nadie será capaz de pedir que le devuelvan el regalo, y así se dividirán el botín para financiar sus sueños.

De alguna manera, ¿José Eduardo se sintió identificado con el personaje?: “Hay mucha gente que le tiene miedo al compromiso, el vencer ese miedo, darte cuenta que tu alma gemela es la persona que siempre quisiste y que era tu mejor amiga ó alguien del trabajo y que siempre estuvo ahí. Creo que también es importante ver el entorno, quien está junto a tí en las buenas y malas”, aseguró.

Mesa de Regalos es protagonizada maravillosamente por Cassandra Sánchez-Navarro y José Eduardo Derbez, una comedia llena de humor, emociones y giros inesperados.

El filme cuenta con las actuaciones de Verónica Bravo, Gustavo Egelhaff, Ariel López Padilla, Daniel Tovar e Irán Castillo, quienes acompañan a Nicolás y Antonia en esta sorpresiva historia.

La película, es dirigida por Noé Santillán-López quien también se le conoce por “Infelices para siempre”, “Veinteañera, divorciada y fantástica”, “Cómo sobrevivir soltero”, “Mamá para rato” y ‘La última y nos vamos”, por mencionar algunas.

Me gusta más la comedia cien por ciento, es mejor hacer reír que hacer llorar, y yo me divierto mucho haciéndolo”, señaló el histrión, quien tiene una forma muy natural de hacer reír.

La película estrenó hace dos meses en México, creo que es importante que todos los latinos que están aquí en Estados Unidos, vengan al festival y vean ‘Mesa de Regalos, ya después saldrá en plataformas”, invitó José Eduardo, quien por primera vez pisó el Festival de Cine Latino de San Diego, por lo que mencionó estar feliz por la invitación y recibimiento.

Espero que a la gente le guste, se divierta, se rían mucho  y estén contentos. Vienen más proyectos y estrenos para este año, venimos con todo, finalizó el gentil actor.

TIJUANA.- Llega Diego Hernández como director, y Melissa Castañeda como productora de El Mirador, un largometraje donde ambos cineastas son los guionistas de esta historia filmada en Tijuana. La película forma parte de la Edición 32 del Festival de Cine Latino de San Diego. Se presenta el jueves 20 de marzo, 8:00 pm en Digital Gym Cinema.

El Mirador es un largometraje de Diego Hernández, es su tercera película que dirige y hacemos juntos, y en este caso también coescribí este guión. El filme lo estrenamos el año pasado en Ficuman donde ganó una mención especial. Es muy lindo regresar al Festival de Cine Latino en San Diego, donde siempre nos han abierto sus puertas”, mencionó Melissa Castañeda a Así es la Nota.

Sinopsis: Annya y Memo dan pasos con dificultad en su vida adulta en Tijuana: Memo busca trabajo en un Call Center ya que sus presentaciones de Stand Up no le dan para subsistir y Annya trabaja como conductora de Uber con ganancias muy limitadas ya que solamente le acepta viajes a mujeres.

En sus ratos libres, Annya y Memo se preparan como actores: ensayan, juegan e improvisan con sus amigos. Tras un malentendido, Annya termina aceptando el viaje de un director de cine que acaba de llegar a la ciudad para producir su nueva película Un retrato sobre la violencia que se vivió en Tijuana durante el 2008.

Castings y scouting de recuerdos atravesados por la violencia. El director invita a Annya y a Memo a actuar en su nueva producción, pero la película no es lo que esperaban.

La película es protagonizada por Annya Katerina que es egresada de la carrera de Teatro de la UABC, y Guillermo López, fue compañero de la prepa, muchas experiencias de ambos actores, fue una colaboración en la escritura con ambos personajes”, explicó Melissa.

Habíamos hecho varias pelis donde no queríamos hablar de la violencia, temas como el bordo ó el narcotráfico, pero si hay ciertas cosas que están en nuestro día a día, las secuelas, y sí es importante en algún momento hablarlo. Decidimos hacerlo a través de la comedia, la peli es una docu-ficción, y hay mucha improvisación con los actores”, añadió la productora.

La preocupación latente entre la juventud tijuanense, ahí está, ya que el crecimiento constante de la ciudad, donde ya se ha convertido en un problema andar en carro, o no andar, o lo que implica salir por la noche, la violencia de ser mujer o estar trabajando; es importante estar representada en el filme.

“El Mirador” (México, 2024). Dirección: Diego Hernández. Producción: Melissa Castañeda. Guion: Melissa Castañeda, Diego Hernández. Fotografía: Sebastián Molina. Edición: Diego Hernández. Sonido: Laura Carrillo. Compañía productora: Violeta Cine. Participan: Annya Katerina, Guillermo López, Lizbeth Félix, Urbano Mata.

El Mirador se proyectará el jueves 20 de marzo a las 8:00 pm en Digital Gym Cinema.