Exitosa apertura del Museo 31 Minutos en Tijuana

Exitosa apertura del Museo 31 Minutos en Tijuana

TIJUANA.- La exposición del popular programa televisivo 31 Minutos llegó a Tijuana de la mano de Aplaplac y el Museo Franz Mayer, en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y del Centro Cultural Tijuana (Cecut) y permanecerá en esta ciudad hasta el 7 de junio de 2026.

Anteriormente, la exposición se presentó en el Centro Cultural La Moneda de Chile, donde convocó a 135 mil personas. Más tarde viajó al Museo Franz Mayer de la Ciudad de México, donde fue visitada por 300 mil asistentes, convirtiéndose en uno de los proyectos más concurridos en la historia del recinto. En 2025, el museo llevó la muestra al Parque Fundidora de Monterrey, Nuevo León, donde reunió a 108 mil visitantes.

Durante la primavera de 2026, el público tijuanense y de ciudades cercanas a la frontera entre México y Estados Unidos podrá reencontrarse con personajes entrañables como Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque, Juanín Juan Harry y todo el equipo que ha marcado a varias generaciones con su humor irreverente y mirada crítica.

La exposición reúne más de 5 mil objetos, entre los títeres originales, vestuario, grabaciones inéditas, maquetas y material de backstage, además de canciones y microdocumentales que revelan curiosidades y anécdotas del programa. Más que una retrospectiva, se trata de una experiencia única, divertida y nostálgica que permite recorrer más de 20 años de historia, cantar sus éxitos y redescubrir la creatividad detrás de uno de los proyectos más influyentes de la televisión latinoamericana.

Con curaduría y museografía de José Délano, la muestra acerca a las audiencias a nuevas formas de diseño y apreciación artística. Asimismo, reconoce la relevancia de las infancias como público activo en la conversación contemporánea y propone estrategias de divulgación más cercanas, participativas y accesibles.

El recorrido explora los orígenes del programa y recrea los talleres de utilería y títeres, así como el icónico set de Tulio Triviño. También incluye materiales utilizados en espectáculos y conciertos, fragmentos de capítulos memorables y elementos gráficos y audiovisuales que revelan el detrás de cámaras de este fenómeno televisivo y musical.

Ubicado en la Sala 3 de El Cubo, MUSEO 31 cuenta también con el apoyo de Aeroméxico y Azteca Estudios, está abierto de martes a domingo y de 10:00 a 18:00 horas. El público de la región podrá disfrutar de esta lúdica exposición, cuyo precio es de 190 pesos entrada general, 135 pesos para adultos mayores, estudiantes y profesores. Sábados y domingos la entrada general es de 220 pesos y 160 pesos para adultos mayores, estudiantes y profesores, la entrada es libre a las infancias menores de 6 años.

Los boletos están disponibles en https://museo31.franzmayer.org.mx/ y la taquilla especialmente dispuesta para esta divertida muestra, ubicada en el Vestíbulo de El Cubo.

Primer Festival de Cine del Valle de Guadalupe

Primer Festival de Cine del Valle de Guadalupe

TIJUANA.- La primera edición del Festival de Cine de Valle de Guadalupe se llevará a cabo del 20 al 22 de septiembre del presente año, habrá exhibición de películas con temática del vino y la gastronomía, conversatorios con cineastas de reconocido prestigio, talleres sobre las diversas facetas del quehacer cinematográfico, exposición fotográfica y de productos de casas vitivinícolas.

La subsecretaria de Desarrollo Cultural, Ava Ordorica Canales, comentó que para la Secretaría de Cultura es muy importante impulsar este tipo de proyectos: Este es un primer Festival, que es una fiesta al talento bajacaliforniano y a la gente que nos ha dado en el cine grandes momentos y que busca ser un referente para nuestro Estado, añadió.

Este Festival, organizado con participación ciudadana a través de la Fundación Alberich, My Media Orange, además del apoyo de más de veinte casas vitivinícolas de la región. Las actividades tendrán como sede principal el Museo de la Vid y el Vino, los viñedos Vinya Abril, Barón Balché, La Reina y el centro comunitario Casa Kurrak.

Virgilio Muñoz, director de la Fundación Alberich, compartió que este Festival surge como una iniciativa de participación ciudadana, como una propuesta de apreciación cinematográfica que tiene como tema central el vino, la vida en los viñedos, la aportación cotidiana del vino a la cultura y la gastronomía, por la importancia que reviste el Valle de Guadalupe en la vida del estado de Baja California.

Nora Bringas, coordinadora operativa del Festival, dio a conocer el programa de actividades, que  inicia  el viernes 20 de septiembre, con  un homenaje al director, actor y productor mexicano Alfonso Arau, por su larga trayectoria fílmica y ser el autor de una de las más exitosas y emblemáticas obras cinematográficas del cine nacional, Como agua para chocolate, quien sostendrá un conversatorio con el crítico de cine Ernesto Diezmartínez. Dicha película tendrá una función especial y será motivo de una cena temática en honor del cineasta homenajeado. Ese mismo día,  habrá la exposición fotográfica “Salas del pasado, proyecciones del futuro”, del artista Julio Orozco.

El sábado 21, el programa abrirá con la charla “El cine en la comunidad”, a cargo de Itzel Martínez del Cañizo, directora de Ambulante; el cineasta tijuanense Isaac Artenstein presentará los nuevos episodios de su saga documental “La península mágica”, en tanto que María Novaro, directora general de IMCINE, participará en un Conversatorio por los 30 años de su película “El jardín del edén”.

Durante  el segundo día del festival, habrá también una función especial de la cinta Sideways (Alexander Payne, 2004), con comentarios del crítico de cine Ernesto Diezmartínez; el director Rodrigo García y la guionista Bárbara Colio participarán en un conversatorio sobre Familia, una producción de Neflix filmada en el Valle de Guadalupe, mientras que el cineasta francés, Dylan Verrechia, exhibirá su documental Kumeyaay Land en una proyección comunitaria en Casa Kurrak.

El domingo 22, el programa incluye funciones de meritorias películas sobre vino y gastronomía, como Guerra de vinos (Bottle Shock, Estados Unidos, 2008), El viñedo que nos une (Ce qui nous lie, Francia, 2017) y El Chef  (Boiling Point, Reino Unido, 2021). Por su parte, el reconocido periodista Alejandro Almazán impartirá el taller “Escritura de guionismo en las plataformas digitales”, cerrando la programación un Brunch temático sobre la película Familia, una Charla con cuatro chefs invitados de la región y el concierto de jazz de clausura con el grupo Los Zaragoza.

Exposición de “Cholombianos” llega a Mexicali

Exposición de “Cholombianos” llega a Mexicali

TIJUANA.- Llega a CEART Mexicali, del 4 de julio al 30 de septiembre, la exposición Cholombianos de Amanda Watkins en conjunto con Trilce Ediciones, Efiartes e Inbursa, un merecido homenaje a uno de los movimientos que mayor resonancia ha tenido en el mundo de la contracultura.

Cholombianos es uno de los movimientos juveniles más increíbles que ha tenido este país en los últimos años. Represento a Trilce Ediciones (proyectos culturales), y desde hace 20 años nos hemos dedicado a investigar, hacer exposiciones, series de televisión que tienen que ver con la cultura vibrante y popular de México. Hicimos hace 24 años ‘Paso del Nortec’, (y 3 libros más), esto es un poco del trabajo que hacemos, y me declaro apasionada de Baja California, y en esta pasión norteña entra Monterrey.  Hace 40 años, se empezó a gestar una devoción por Colombia, su vestimenta, música y lenguaje. Esto echó raíces en Monterrey y de ahí salieron grupos emblemáticos como Celso Piña (cumbia regia), pero además Gabriel Dueñas, llevaba su tocadiscos o grabadora junto al río, e innovó algo llamado ‘Cumbia rebajada’. Esto revolucionó en su forma de vestir, cortes de pelo, y usar escapularios con su nombre de la región o banda que pertenecían”, contó Deborah Holtz a Así es la Nota.

La curaduría fue realizada por la diseñadora de modas británica Amanda Watkins quien descubrió por casualidad su presencia en el lecho del Río Santa Catarina en el año de 2010. Watkins conoció a los Cholombianos mostrando sus vestimentas en todo su esplendor, retándose unos a otros a bailar a través de coreografías tribales, mientras los bafles (bocinas grandes) instaladas en sus camionetas pompeaban música tropical, vallenato y cumbias rebajas a todo volumen. Sorprendida por sus insólitas indumentarias, sus bailes y sus códigos se dio a la tarea investigar lo que buscaban al vestirse de esa manera y conocer las formas en que habían sobrevivido al estigma de estar en el punto cero de la escala de valores regiomontanos.

Gracias al investigador, guionista y escritor Esteban Cárdenas, que aprecio mucho, fue el que me habló de Amanda Watkins, una diseñadora de moda inglesa (para hombres), que detectó a los Cholombianos en Monterrey, empezó a seguirlos, estar en sus fiestas y costumbres, para plasmarlo en un ‘book’ y revistas que tienen atención de estéticas alternativas. Cuando vi el trabajo que había realizado a través de fotografías, pensé que esto podía ser un libro. Ahora es un texto agotado, pero de la mano viene esta exposición, donde Amanda nos facilitó ropa, flyers, fotografías, videos, invitaciones de fiestas colombianas y objetos, además contactamos a Celso Piña y pudimos armar una buena exposición”, enfatizó la directora de la editorial Trilce.

Creo que es una exposición muy audaz, que además les va a dejar entender la gloria de la creatividad de los mexicanos. Me enorgullece haber tenido la oportunidad de registrar este símbolo de la cultura regia. La exposición viajará gracias Efiartes e Inbursa estamos haciendo gira que inició en Durango, Mexicali y Monterrey”, finalizó Deborah Holtz.

Fernanda Uribe presenta “Bosque” en el marco de World Desing Week

Fernanda Uribe presenta “Bosque” en el marco de World Desing Week

TIJUANA.- La exposición Bosque tomará lugar en el histórico Observatorio Bujazán ubicado en el Centro de la ciudad. Originalmente el cine más grande del Norte de México, actualmente uno de los establecimientos más interesantes en el mundo de la música, cine y exposiciones del estado. Hoy es hogar para el Instituto de Cinematografía en Baja California. Inauguración 2 de mayo de 5pm-7pm.

World Desing Capital es una asociación que decide qué país puede representar mejor el diseño, ya sea artístico, industrial o el arte funcional en todos los sentidos. En este caso escogieron a San Diego en Estados Unidos y a Tijuana en México, “Capital Mundial del Diseño 2024”, y para celebrar esta semana ‘World Desing Week’, me invitaron a participar con alguna propuesta. Mi obra es el “Bosque”, y se montará en el Observatorio Bujazán del 1 al 5 de mayo, inauguración 2 de mayo de 5-7pm”, explicó Fernanda Uribe a Así es la Nota.

Esta exposición es muy especial y emotiva para la artista, ya que el año pasado la diagnosticaron con tendinitis, con fractura y ligamentos rotos de su mano derecha, ocasionado por el exceso de trabajo.

FOTOS: CORTESIA

Empecé a dibujar lo que quería hacer, para no olvidar lo que tenía en mente, era frustrante porque quería hacer una escultura grande, me iba a mi estudio a idear. Así que mis esculturas son pequeñas como hongos, insectos y florecitas, son piezas un poco psicodélicas, que cobran vida a través de las esculturas, estimulando todos los sentidos ”, añadió.

Más que una simple instalación de jardín encantado, es una experiencia de diseño envolvente, esta instalación inmersiva se inspira en la rica biodiversidad de los bosques y junglas.

Soy artista multidisciplinaria, pintora y escultora, hago instalaciones de arte y fotografía. Si quiero expresar cosas muy personales es a través de la pintura, pero sí quiero hablar sobre la realidad de las mujeres de los feminicidios que están pasando ahora, la mejor manera es el video y la fotografía, depende de lo que se quiera expresar”, comentó la artista que realizó sus estudios en la Nueva Academia de Milán de Bellas Artes.

Tengo muchas fuentes de inspiración, definitivamente México, especialmente la naturaleza, y llevo 7 años con la cerámica como fuente de expresión. Además es muy terapéutico crear arte”, finalizó Fernanda.

Tijuana Design Week en asociación con World Design Capital San Diego Tijuana 2024 presentan “World Design Festival”, un espacio colaborativo donde el diseño entre creadores y usuarios se hace realidad, con el fin de crear un mundo mejor.

La exposición estará abierta de 11:00 a.m. a 6:00 p.m. desde el miércoles 1 de mayo hasta el domingo. Inauguración 2 de mayo de 5 a 7 de la tarde.

Presentó Benito del Águila exposición de arte pop mexicano

Presentó Benito del Águila exposición de arte pop mexicano

El artista Benito del Águila presentó su propuesta artística de arte pop con personajes simbólicos de la historia mexicana, con un toque narrativo fronterizo que lleva por nombre “Identidades Divergentes” el jueves 8 de septiembre a las 19:00 hrs en la Galería de Arte Pop ubicada en Edificio Brick 10 con dirección Avenida Juan Sarabia 8365 (Calle 10), Zona Centro de Tijuana.

“Los actores, cantantes, bailarinas, luchadores, incluso héroes nacionales es el resultado de este trabajo considerándolo como una experiencia personal identitaria, sí mexicana, pero también de un México de la frontera donde la comida, música, lenguaje y estética también se modifican, avanzan y se reconfiguran, en esta exposición habrá mucho color, humor y modernidad”, comentó Benito del Águila.

“Identidades Divergentes” es una muestra de 35 piezas de arte mixto resaltando el collage, serigrafía y acrílico, que catapulta al artista como una promesa contemporánea de arte regional, su obra estará disponible hasta mediados de octubre y se puede visitar todos los jueves con un horario de 16:00 a 19:00 horas, o previa cita para días diferentes al jueves.

Para conocer más sobre el trabajo del artista, seguirlo en su red social así como para agendar visita a la galería https://instagram.com/benito_del_aguila o a través de la galería de arte contemporáneo https://instagram.com/galeriapop_tj

Benito del Águila es un artista y gestor cultural de esta frontera, con varias exhibiciones individuales en su haber, su obra está marcada por diversos elementos de la iconografía de la cultura popular mexicana como lo pueden ser las estrellas de la época de oro del cine mexicano, la lucha libre, el día de muertos, la gráfica de barrio, la publicidad, así como los grabados de José Guadalupe Posada; todo esto bajo una perspectiva influenciada por el Pop Art de los años 80, el arte urbano y la paleta de colores característica del Arte Popular Mexicano. Sus medios favoritos son la serigrafía, el collage así como la pintura en acrílico.

 

A la par de su obra artística, Benito Del Águila ha desarrollado una carrera de más de 15 años como gestor cultural, siendo director desde sus inicios de Rosarito Art Fest, fundador del Latin American Art Festival, así como parte del equipo de la primera Secretaría de Cultura de Baja California. Ha colaborado con instituciones al norte de nuestra frontera como lo son el Consulado de México en San Diego, Sam Maloof Museum, La Vista Historical Foundation, y el Museo Mingei.