TIJUANA.- Nirvana Theater es una compañía teatral que presenta obras en español en Los Ángeles, California, formada por Jorge Durán y Dan Lopecci desde hace 11 años, enfocados en temas más humanos y coloquiales.

Me propuse escribir una obra por año para ponerme activo como escritor porque me apasiona. Siento que me caracterizo por el título que les doy a mis obras, una sola palabra, como Amores, Desafecto, Enamoramiento, CTRL y próximamente ECO, me gusta atrapar a la gente con los títulos y ponerlas a pensar. CTRL la presentamos el año pasado, es sobre la inteligencia artificial, ya existía pero no tenía el auge que este año ha tenido, ahora tuvo mucho más éxito, porque todos usamos el chat GPT”, comentó Jorge Durán a Así es la Nota.

Para poner en contexto a los lectores, CTRL habla de cuatro artistas, Ana Victoria, Luis, Ammy María y JC Lopetegui, llegan a Hollywood persiguiendo el mismo sueño: triunfar. Entre casting fallidos, trabajos mal pagados y una constante sensación de fracaso, encuentran una solución mágica en forma de app: CTRL, una inteligencia artificial que promete ordenar sus vidas y calmar su ansiedad.

Pero lo que comienza como una herramienta de ayuda pronto se convierte en una voz interior que les dicta cómo vivir, amar, y decidir. Un drama psicológico que cuestiona nuestra relación con la tecnología, el éxito y la salud mental. Una obra inquietante, actual y profundamente humana que te hará preguntarte: ¿y si la ansiedad no viniera del celular, sino de lo que estamos evitando sentir?.

Yo creo que chat GPT nos ha quitado mucho criterio propio, le consultamos todo, ya no tienes tu propia identidad, le entregamos todo a una aplicación para que te resuelva tu vida, ya estamos muy controlados por esta aplicación”, dijo Dan Lopecci quien actúa precisamente a la app CTRL.

La puesta en escena ha tenido mucho éxito, al hablar de estas aplicaciones que ya se convirtieron en el día a día de las personas. Nirvana Theatre se caracteriza por hablar del amor, relaciones humana, evitamos el teatro fronterizo porque ya hay mucho hablando de esto, nuestro interés es hablar de temas humanos y coloquiales.

Antes de formar ésta compañía, fui asistente de otras compañías de teatro y actor; desde niño sentí un gran acercamiento al teatro. Así que cuando llegué a Los Ángeles, lo primero que hice fue buscar el teatro latino así llegué a Frida Kahlo. Hay teatro bilingüe o espanglish pero no había en español”, mencionó Durán.

Dentro de la obra hay una escena muy fuerte que realiza Ina Loaiza en personaje de Ammy María, a lo que dijo: Hay mucha gente que se ha acercado a comentarme que se identificaron con el personaje, que trabajan en poder decir que no, en pensar en uno primero, el tema del trabajo de repente se vuelve tóxico y les da miedo salirse, o trabajar demasiado y no poner límites. No me imaginé el impacto que causó por el mensaje que se transmite.

Estamos haciendo teatro en español en Hollywood, CTROL terminamos la temporada la semana pasada, y continuamos con ECO, habla del amor de dos chicos, uno acepta su sexualidad pero el otro no, son 3 actores que te cuentan la historia por 15 años de como viven esta relación”, finalizó Jorge invitando al público a no perderse la puesta.

TIJUANA.- El director, productor y guionista, Raúl Campos, y el actor, productor y escritor Octavio Hinojosa, presentaron en el Festival de Cine Latino de San Diego, la película Sobriedad me estás matando, una historia realizada de forma independiente. La película se presentó el pasado 19 de marzo en la Sala de AMC Theatres de Mission Valley.

“Sobriedad me estás matando”(2025/2026), es una comedia negra mexicana, ópera prima de Raúl Campos, que narra la historia de Raffi, un hombre casi cuarentón que, tras ser expulsado de rehabilitación, intenta reconstruir su vida enfrentando adicciones y una relación complicada con su entorno. Protagonizada por Octavio Hinojosa, la cinta aborda la redención con humor ácido.

Esta es la historia de un casi ‘cuarentón’, que después de estar entrando y saliendo por 20 años de rehabilitación…decide que ya es momento de rehacer su vida, pero siente que tal vez sea demasiado tarde para lograrlo. Es el viaje de Raffi (Octavio Hinojosa), que intenta reconectar con un viejo amor de hace más de 20 años, y vamos viendo como llegó al punto del día de hoy. Es una comedia negra, políticamente incorrecta pero muy divertida. Es una película independiente que se hizo entre amigos”, explicó Raúl Campos para Así es la Nota.

FOTOS: CORTESÍA

Y añadió Hinojosa: Está inspirada en hechos reales, un poco de mi vida, de Raúl y de Félix de Valdivia. Utilizamos esta película para sacar todas nuestras frustraciones, miedos, enojos, adicciones y ansiedades. En particular tuve un problema muy serio con ansiolíticos y no podía funcionar sin ello, no me integraba socialmente, tenía mucha ansiedad. ¿Qué se tiene que hacer para ayudar a un amigo?… primero buscar ayuda profesional y segundo, para que un adicto se pueda recuperar tiene que haber la voluntad de quererlo. Amar a alguien es dejar que se estrelle contra la pared para que aprenda y que toque fondo.

Esta es una película que se ha presentado en el Festival Internacional de Cine de Morelia, Festival de Cine de Varsovia, Polonia, Festival de Hof en Alemania, Festival de Cine de Virginia, Festival Internacional de Cine de Mérida y Yucatán, y se estrenó en cines en México y Sudamérica en el 2025. Esperando que pueda pasar pronto vía stream.

Quisimos contar una película por nuestra cuenta, no lo pensamos mucho, fuimos un equipo muy unido, en 17 días grabamos, era poco tiempo para llegar con dudas, teníamos que estar claros de lo que queríamos mostrar, porque Octavio es el que carga la película”, mencionó Campos.

Fue duro reconocer todas las partes de Raffi que eran reales en mí, aceptar que el personaje era en parte, de mi pasado, hubo situaciones que no fueron bonitas en mí. Fui cruel con personas que me amaron y apoyaron. Reconocerte en un personaje tan complejo fue duro, creo que al final presentamos una historia honesta y esperamos a ver que pasaba”, comentó Octavio.

El filme toca el corazón de las personas, en un momento dado identificarse con los personajes, vas pasando por varias emociones de frustración, enojo, desesperación, lloras, y al final, sueltas. No todos los finales son así. Creo que es una historia que puede ayudar a muchos jóvenes a darse cuenta de su realidad y rescatarse a sí mismo.

TIJUANA.- La escena teatral se prepara para recibir una propuesta íntima y profunda: Plegarias no atendidas, un monodrama de la reconocida dramaturga Gilda Salinas. La obra ofrece un retrato descarnado del legendario escritor Truman Capote en uno de los momentos más críticos de su vida, interpretada por el aclamado actor Daniel Rojo. Viernes 24 de octubre de 2025, 8:00 PM, entrada gratuita.

Esta puesta en escena no solo promete una experiencia teatral intensa, sino que también marca la celebración de las cuatro décadas de ininterrumpida trayectoria artística de Daniel Rojo, teniendo el honor de presentarse en el marco del 48 Aniversario de la Casa de la Cultura Tijuana, Instituto Municipal de Arte y Cultura de Tijuana (IMAC).

La obra nos transporta a una noche de 1977, en el apartamento neoyorquino de Capote. Abandonado, despojado y consumido por el alcohol, el autor de “A sangre fría” se enfrenta a los fantasmas de su pasado y a la traición que le valió el exilio de la alta sociedad por la publicación de extractos de su novela “Plegarias Atendidas”.

El soliloquio magistral, musicalizado en vivo por el experimentado músico Enrique “Kike” Díaz, sumergirá al público junto a Daniel Rojo en la genialidad, las inseguridades, la dolorosa relación materna y la carga moral de la obra cumbre de Capote, ofreciendo una visión cruda y poética, sobre la soledad y el alto precio de la fama.

FOTOS: CORTESÍA

Gilda Salinas, una de las voces más importantes de la dramaturgia contemporánea en México, imprime su sello característico de profundidad psicológica y calidad poética en los diálogos, creando un texto que desafía y conmueve. Su habilidad para explorar las complejidades del alma humana encuentra en la figura de Truman Capote un lienzo perfecto.

Por su parte, Daniel Rojo, en sus 40 años de carrera, asume lo que considera el mayor reto de su vida. Desde sus inicios en la danza y el teatro musical, ha demostrado una versatilidad admirable. Su paso por compañías legendarias y su labor pedagógica lo han posicionado como una figura clave en la escena cultural.

“Plegarias no atendidas” es la culminación de una vida dedicada al arte, donde la madurez y el talento de Daniel Rojo se fusionan para dar vida a un personaje tan fascinante como complejo.

Este monodrama es una cita ineludible para los amantes del teatro y para quienes deseen adentrarse en la mente de un genio torturado. Es un espejo sobre la autodestrucción y la búsqueda de redención, un viaje emocional que resonará mucho después de que caiga el telón.

TIJUANA.- Del escritor y director ganador del Premio de la Academia por Parásitos, Bong Joon Ho, llega su próxima experiencia cinematográfica revolucionaria, Mickey 17, Warner Bros. Pictures presenta, una producción de Plan B Entertainment y Offscreen / Kate Street Picture Company. Llega a la pantalla grande el 6 de marzo 2025.

El improbable héroe, Mickey Barnes (Robert Pattinson), se encuentra en la extraordinaria circunstancia de trabajar para un empleador que exige el máximo compromiso con el trabajo, morir, para ganarse la vida.

Escrita y dirigida por Bong Joon Ho, “Mickey 17” está protagonizada por Robert Pattinson (“Batman”, “Tenet”), Naomi Ackie (“Star Wars: El ascenso de Skywalker”), Steven Yeun (“Minari” y “Beef”), junto con los nominados al Oscar Toni Collette (“El legado del diablo”) y Mark Ruffalo (“Pobres criaturas”).

La película es producida por Dede Gardner y Jeremy Kleiner (ganadores del Oscar por “Luz de luna” y “12 años esclavo”), Bong Joon Ho y Dooho Choi (“Okja”, “Snowpiercer”). Está basada en la novela Mickey 7 de Edward Ashton. Los productores ejecutivos son Brad Pitt, Jesse Ehrman, Peter Dodd y Marianne Jenkins. El director de fotografía es Darius Khondji (nominado al Oscar por “Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades”, “Okja”).

La diseñadora de producción es Fiona Crombie (nominada al Oscar por “La favorita” y “Cruella”). La edición corre a cargo de Yang Jinmo (nominado al Oscar por “Parásitos”, “Okja”). La música es de Jung Jaeil (“Parásitos,” “El juego del calamar”).

El supervisor de efectos visuales es Dan Glass (“Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore”, “Rápidos y furiosos: Hobbs & Shaw”). La diseñadora de vestuario es Catherine George (“Okja”, “Snowpiercer”).

El personaje de NASHA y el romance con Mickey

Naomi Ackie interpretó a ‘Nasha’, quien cuando leyó el guión no pensó en otra cosa más que ser parte de Mickey 17. Realmente quedó enamorada de la confianza e impulsividad del personaje. Hay algo tan libre en la forma en que se mueve por este mundo, en lo feroz que es con el amor que siente por Mickey, y en cómo no siente vergüenza de nada, ni de sí misma. Eso fue realmente, realmente, realmente divertido, dijo la actriz.

Nasha es altamente capacitada, especialmente en combate, es una campeona. La tierra simplemente dejó de ser suficiente para ella. Es aventurera, una persona que toma riesgos. En el punto en el que la conocemos, trabaja en seguridad dentro de la nave, asegurándose de que todo el mundo se mantenga en línea y a salvo. Hay muchas personas por encima de ella, pero es de las pocas que no se deja engañar por los líderes que planean crear este nuevo mundo. No los idolatra, simplemente ve esta misión como una oportunidad para empezar de nuevo en otro lugar.

Nasha es una persona amable, tiene un instinto protector, como una leona. Al ver a alguien solo y que parece fuera de lugar, su reacción natural es decir: Hey, ven, siéntate conmigo, conóceme. Y también creo que le atrae. Eso también influyó.

Para Naomi trabajar con Bong Joon Ho dijo: Es un narrador increíble, y está en su mejor momento. Su trabajo anterior ha sido asombroso. Hablar con él ya se sentía como un privilegio, como si me estuviera volviendo más inteligente solo por escucharlo. Así que poder trabajar con él fue una experiencia completamente diferente e increíble.

TIJUANA.- Aleks Syntek, el renombrado cantautor y escritor y productor mexicano, está listo para electrizar los escenarios de Estados Unidos con su muy esperada gira TOTAL SYNTEK USA TOUR 2024. Además de ser conocido por sus éxitos icónicos y energía inigualable, iniciará una gira de cinco ciudades que promete ser un viaje musical inolvidable.

Total Syntek Usa arranca a finales de octubre y continúa en noviembre, hay confirmadas 5 fechas en el área de Texas como de California, lo cual me tiene muy contento. Se consideró San Diego, porque fue de los conciertos más multitudinarios y exitoso de mi gira del año pasado con 3Décadas Tour. Ahora es un cambio de gira con nuevas imágenes y arreglos diferentes, incluyo muchos hits, porque el público quiere cantar ‘Duele el amor’, ‘Sexo pudor y lágrimas’, ‘Tu necesitas’ y ‘Te soñé’”, explicó Aleks Syntek para Así es la Nota.

Producida por Visión Music Agency y Live Nation, la gira TOTAL SYNTEK USA TOUR 2024 comenzará el 28 de octubre en The Observatory North Park en San Diego, CA, y hará paradas en Anaheim, Los Ángeles y Dallas antes de terminar en el House Of Blues de Houston, TX el 4 de noviembre.

Aleks Syntek ha sido una figura prominente en la música latina durante ya casi 35 años, con una carrera marcada por numerosos premios, a  lo que dijo:

Actualizo las canciones desde la parte técnica, pero el arreglo sigue siendo el mismo, quiero que la gente lo disfrute, es musica que les trae muchos recuerdos, la gente no se imagina cuantas canciones mías han escuchado. En este concierto desde que inicia hasta que termina está ‘Más de mil años’, ‘Mis impulsos sobre tí’, ‘El camino’, ‘Lindas criaturitas’, ‘Más fuerte de lo que pensaba’,’De noche en la ciudad’, ‘Por volverte a ver’, ‘Historias de danzón y de arrabal’, ‘Corazones invencibles’, hasta canto la de ‘Toy Story’ y ‘La Familia Peluche’. Mi música nunca ha sido de protesta, al contrario soy muy propositivo”.

En mi concierto la gente sale muy inspirada, con ganas de vivir, te hago reír y llorar, reflexionar pero también diversión, porque también soy muy bromista. Aprendí en la calle, soy autodidacta, rockanrrolero de la calle, vengo de un barrio con muchas carencias donde me decían el ‘sin teclados’ porque no tenía para comprarlo, de ahí nació el ‘Syntek’. A veces me tachan de fifí, en realidad soy un tipo muy sencillo, mi dinero me lo gasto en equipo electrónico, amo la música y tengo una colección de vinilos”, aseguró Aleks.

A  Syntek no le interesa ser parte de la música de moda, el ofrece una experiencia diferente, que no son los efectos especiales, ni los rayos láser, ni las alfombras voladoras. Ofrece un espectáculo emotivo y artístico, en el que participan mujeres genios de la música. Además siempre en pro de promover al nuevo talento, en esta ocasión tendrá invitados locales de cada lugar que vaya visitando.

Soy muy afortunado, músico de vocación y profesión, veo la música como un universo muy basto, crecí escuchando la buena música, es normal que alguien como yo se preocupe por sugerir al público que se nutra de buena música”, finalizó Syntek, quien recibirá en Colombia y Guatemala un reconocimiento por su trayectoria musical.

LOS ÁNGELES, California.- Con éxito se llevó a cabo Los Ángeles Latino International Film Festival (LALIFF), en su Edición 23, donde presentaron destacados cineastas sus proyectos en la pantalla grande de TCL Chinese Theatres, los días del 29 de mayo al 2 de junio, 2024.

Manuel Villarreal, es un joven escritor, director y actor, que se inicia en el mundo del cine, lanzando por primera vez, a nivel mundial, los cortometrajes ‘El Colibrí’ y ‘La Bruja’, en el marco del festival de cine latino más importante de Los Ángeles, California.

“Estoy muy emocionado de estar aquí. El Colibrí es inspirado en mi tía Olga, murió cuando era muy jovencito, así que este corto es en honor a su espíritu ó a su alma, porque le encantaban los colibríes. Participaron 5 actores en mi corto, creo que fueron bastantes,  que me ayudaron a darle vida a esta idea”, comentó Manuel Villarreal a Así es la Nota.

El Festival de Cine Latino de Los Ángeles celebró su edición 23, con múltiples largometrajes, cortometrajes y animaciones. Este año, desfilaron por la alfombra roja actores, actrices, directores, productores y escritores que forman parte de una nueva generación de la industria. Así como cineastas de renombre.

Una de las promesas del cine es Manuel Villarreal, quienes esta ocasión aplicó para un el programa que ofrece Mitu y Walmart, a lo que explicó: “Fue un proceso muy rápido y solo para 4 seleccionados, me respondieron pronto después de que envié la solicitud. Fui seleccionado, y solo tuve 8 semanas para hacer el cortometraje, escribirlo, producirlo, editarlo y la post producción”.

Adicionalmente, el cineasta participó con un segundo cortometraje en el cuarto día del festival de cine,  ‘La Bruja’, añadiendo la semblanza del mismo: “La historia habla de un niño que acaba de perder a su mamá, y se queda con su abuelita, pero muy triste. La abuela le platica una historia de la bruja del mal para tratar de ayudarlo a entender porque perdió a su mamá. Tiene un mensaje de paz y sobrevivencia”, ambos cortos grabados en la ciudad de Los Ángeles.

“Estoy muy contento, porque cuando yo asistía a este festival, pensaba que sería un sueño tener la oportunidad de presentar un proyecto dentro de él. Ahora no tan solo participo, sino estrené dos cortos a nivel mundial dentro del Festival de Cine Latino de Los Ángeles, ahora es una realidad y es muy especial para mí”, finalizó.

Manuel Villarreal se ha inspirado en grandes cineastas como Guillermo del Toro, Pedro Almodovar, Steven Spielberg,  pero la más importante ha sido su familia, por sus historias, cultura y tradiciones.

Tijuana.-  Alex Toledo es autor, terapeuta y conferencista, conocido principalmente como coaching de vida. En el 2018 publicó su primer libro titulado “Se curan rotos, descosidos y deshilachados” por medio del grupo editorial Penguin Random House.

“Desde pequeño me inculcaron la lectura, y en la adolescencia empecé a explorar mis propios cambios y mi sexualidad, y escribir sobre estos temas me ayudó a explicarme lo que yo estaba sintiendo, y por lo que atravesaba. Escribir siempre nos ayuda a tener un diálogo de reflexión”, comentó Alex Toledo a Así es la Nota. 

El jalisciense estudió Ciencias de la Comunicación y comenzó su carrera trabajando en agencias de marketing y publicidad.  “Esto de escribir me lo tomé en serio cuando ví que lo que publicaba en mis redes era útil y leído por otras personas, y así se fue agregando más gente. Empecé escribiendo en un vlog, y de repente me di cuenta que ya tenía un compromiso y una responsabilidad de escribir hablando de diferentes temas relacionados con la sexualidad y las relaciones interpersonales, desde mi experiencia”, enfatizó.

Al sentir este compromiso, Alex pensó en escribir su primer libro, haciendo un compilado de lo que ya había escrito en sus blogs, iniciando como todos los nóveles, tocando puertas, y lidiando con el rechazo. Grupo Editorial Pinguin Ramdom House se interesó por el manuscrito de Alex, y así fue como lanzaron “Se curan rotos, descosidos y deshilachados” y “Antes de dejarte ir”. En septiembre presentó su obra titulada “Ni siempre, ni nunca (ni tú, ni yo)”.

“Mi debut editorial fue con dos cuentos para niños, “Indra la princesa de fuego” y “Las aventuras de Nadia y Jonás” firmé con una editorial pequeña, y tuve la experiencia de hacer un contrato, tratar con cuestiones de dinero y legales”, advirtió.

El autor habla en ‘Se curan rotos’, (prosa poética) sobre las relaciones amorosas y cómo reconstruirte; en ‘Antes de dejarte ir’ es la novela debut de Alex, expone sobre la muerte y las pérdidas, cómo aprender a dejar ir, perdonar, soltar ciertas cosas que impiden vivir plenamente.

“Escribir un libro es lento, primero es escribir, terminarlo, editarlo para corrección antes de que vaya a la imprenta, y en el ínter ver la portada, es un proceso que lleva un año”, aseguró.

Alex soporta su actividad como conferencista y terapeuta con la carrera de Sicología, ya que cuenta con las herramientas para continuar escribiendo sobre las relaciones interpersonales, y ayudar a la gente con los conocimientos clínicos de la sicoterapia.

“Ni siempre, ni nunca (ni tu, ni yo)”, se lanzó en septiembre, lo escribí el año pasado; es un libro que podría ser hermano de “Se curan rotos”, hablo de las relaciones, pero desde el punto de vista de la soledad y la soltería. Vivimos en un mundo que se cree que el éxito está en tener pareja. Creo que en la soledad también hay historias que vale la pena contar”, destacó Alex, quien se dedica a la terapia sicología humanista, y las experiencias de la gente le ayuda a tener otra visión del mundo.

Los libros los puedes adquirir en las librerías y tiendas departamentales en México, además disponibles en ebook y audiolibro en Google Play, Ghandhi y Amazon. Y pronto desea escribir una novela (trilogía) relacionada con historias fantásticas.