Anaheim, Ca.- Como parte de la celebración Disney100, Disneyland Resort presentó “Rogers: The Musical”, una nueva producción teatral musical de un solo acto que se representa en el Hyperion Theater en Disney California Adventure Park por tiempo limitado del 30 de junio al 31 de agosto de 2023. Es un digno espectáculo que todo visitante al parque de Disney debe ver y vivir.

El espectáculo de aproximadamente 30 minutos de duración, relata la historia clásica de héroes, viaje en el tiempo y romance, cuenta con un reparto talentoso de cantantes y bailarines que detallan la historia de Steve Rogers, conocido como ‘Captain America’, a quien se le unen Peggy Carter, Nick Fury y miembros selectos de los Avengers o Vengadores. 

“Rogers: The Musical” se representará varias veces al día, de martes a sábado, a lo largo de la mayoría de las semanas en las que está programado. Visite DisneylandEspanol.com y la app de Disneyland* para consultar los horarios.

Esta producción se inspira en la secuencia ficticia del musical teatral de Broadway que formaba parte del primer episodio de la serie de Disney+ “Hawkeye”. Este nuevo proyecto musical cobra vida gracias a la creatividad de Disney Live Entertainment en colaboración con el autor del libreto Hunter Bell, protagonista y letrista de “title of the show”, nominado al Premio Tony, y cuenta con cinco canciones nuevas con música del compositor ganador del Grammy Christopher Lennertz y letras de Jordan Peterson, Christopher Lennertz y Alex Karukas. El musical también incluye canciones favoritas de los fanáticos de los superhéroes como “Save The City” de la serie de Disney+ “Hawkeye”.

“Rogers: The Musical”, que explora temas como el heroísmo, el romance y el descubrimiento personal, es una experiencia espectacular y emocionante para todos los fanáticos de los superhéroes, los aficionados al teatro y las familias de todas las edades. La historia detalla el viaje emocional de Steve hasta convertirse en Captain America, así como su relación con Peggy Carter. Los expertos en los Avengers apreciarán las lecturas creativas de algunos momentos y objetos icónicos, como el cuaderno de Steve y el empleo de la Piedra del Tiempo para visitar de nuevo su pasado. 

“Rogers: The Musical” se apoya en una mezcla poderosa de estilos musicales eclécticos, incluyendo cinco canciones nuevas escritas para esta producción de Disneyland Resort y arreglos originales para temas como “Star Spangled Man” y “Save the City”. Una orquesta de 60 músicos logra que toda clase de géneros, desde el jazz hasta el funk moderno, pasando por la música clásica más tradicional, entre otros. Además, una coreografía original que incorpora estilos de baile de distintas décadas complementa la emotiva banda sonora de la que emergen desde una balada romántica hasta una canción para una secuencia de batalla y acción. 

La dirección creativa de “Rogers: The Musical” en Disney California Adventure Park, transforma el escenario del Hyperion Theater para cada escena a través de una combinación de decorados en dos dimensiones, secuencias de acción física y la pantalla de video del teatro que mide 2,200 pies cuadrados (204 metros cuadrados). Los Avengers y otros personajes lucen vestuario figurativo que le da un toque más informal y divertido a su aspecto más tradicional.

Tijuana.- OCHO ON THE BEAT es el nuevo exponente de los “trap corridos” que sorprenderá a quienes lo escuchen. “Salí CBRN” es el sencillo con el que busca mover los corazones de la gente que lo adopte como parte del setlist de su vida.

“Salí CBRN” es el tema con el que OCHO ON THE BEAT se da a conocer en la industria musical, que es coautoría con el cantante ANDY ORTIZ, y con el que comenzó a colocarse dentro de las listas de popularidad.

Esta canción es una historia de los obstáculos que se presentan en el día a día. El tema habla de desafiar la adversidad y disfrutar de la recompensa de llegar a la cima a través de tomar un camino no convencional y romper con las reglas de la sociedad, poder alcanzar cualquier meta y lograr lo que se propone, de que puede llegar a lo grande “CBRN”.

“Para crear esta canción estuve inspirado en el trabajo arduo de los mexicanos que toman un rol crucial en hacer el mundo funcionar, en hacer las cosas mejor. Quería escribir una canción sobre alguien que logra sus metas y supera todos los obstáculos que se le presentan, como mi propia historia”.

Uno de los pilares principales en la vida de OCHO ON THE BEAT es FRANCISCO, su hijo, quien día a día lo inspira a ser mejor persona y lo impulsa a no claudicar en labrar su camino profesional en la música.

Entrar al terreno de la música le han provocado toda clase de emociones a OCHO ON THE BEAT, desde los escalofríos que le ponen la piel de gallina por la incertidumbre de lo que pueda suceder hasta la adrenalina que lo carga de energía para vencer cualquier adversidad que le pueda impedir cumplir sus metas personales y profesionales.

“La música posee la habilidad de controlar e impactar profundamente la vida de las personas y quiero ser parte de esa influencia tan significativa”.

OCHO ON THE BEAT nació en Los Ángeles, California, donde encontró el amor por la música desde muy pequeño, ya que le regaló un teclado su hermana Maribel con el que empezó a hacer sus primeros beats.

Desde ese momento pensaba en la manera de hacer música interesante que pudiera ser programada en las estaciones de radio y con ello llegar a los oídos de millones de personas que comulgaran con su idea de divertirse con su propuesta musical.

Gracias a su hermana Maribel empezó a hacer proyectos en español, pues, al principio, su propuesta estaba enfocada al público de habla inglesa, por lo que decidió expandir su panorama con este lenguaje universal y conquistar también a la audiencia latinoamericana.

MÉXICO es importante en su carrera, porque su familia es originaria de Puebla, por eso, cuando está con ellos revive sus raíces mexicanas, pues goza de la calidez de su gente, de la cultura, de la gastronomía, de sus bellos paisajes, la música, y la deliciosa gastronomía que diferencia a este país con el resto del mundo.

El HIP HOP es un movimiento con el que OCHO ON THE BEAT creció, por eso cree que el público americano podría conectar con su propuesta. Finalmente el cantante quiere que sus admiradores escuchen algo diferente con su música y que tenga la opción de disfrutarlo en ambos idiomas.

San Diego, Ca. Sesame Place San Diego, el único parque temático en la costa oeste basado completamente en el galardonado programa Sesame Street, abrirá una atracción completamente nueva este verano. Count’s Splash Castle, que se inaugurará el viernes 30 de junio, es una nueva atracción de juegos acuáticos de varios niveles, perfecta para todos los visitantes del parque, incluso para los más pequeños. Para celebrar esta nueva experiencia de juego para todas las edades, Sesame Place anunció que los niños menores de tres años ahora obtendrán entrada gratuita al parque cada vez que lo visiten.

El nuevo Count’s Splash Castle es una atracción de juegos acuáticos interactivos de varios niveles que cuenta con 111 elementos de juego, incluidos tres cubos basculantes gigantes que descargan más de 1,300 galones de agua combinados. Construida pensando en toda la familia, desde los chapoteadores más pequeños hasta los niños grandes y los adultos, la estructura contará con cuatro emocionantes toboganes de agua, además de remojadores, tuberías de flujo, chorros de manguera, chorros rociadores, lanzadores de agua, cortinas de agua, canales basculantes, juegos giratorios y cubos deslizantes, y mucho más! El nuevo Count’s Splash Castle reemplaza la antigua área de chapoteo y tiene el doble del tamaño de la atracción anterior, ¡lo que hace que esta atracción sea más grande y llamativa que nunca!

Diversión durante todo el año en Sesame Place San Diego Sesame Place ofrece 18 paseos y atracciones con el tema de Sesame Street . Desde el primer paseo en montaña rusa de un niño en Super Grover’s Box Car Derby hasta el colorido Sunny Day Carousel y un viaje imaginario al espacio exterior en Elmo’s Rockin’ Rockets, los juegos en Sesame Place están diseñados pensando en toda la familia. ¡Las atracciones acuáticas populares, como Big Bird’s Beach, Elmo’s Silly Sand Slides, Honker Dinger Dash y más, ahora están abiertas para la diversión familiar!. 

Además de las atracciones, el parque cuenta con una atractiva área de juegos musicales, un vecindario interactivo de Sesame Street completo con el icónico 123 Stoop, espectáculos de personajes en vivo todos los días, un desfile galardonado, oportunidades únicas para tomar fotografías, y por supuesto,  los amigos peludos de todos en Barrio Sésamo.

La mejor manera de jugar todo el año con beneficios inigualables es con un pase de temporada 2023 de Sesame Place a partir de $157. Los miembros del pase de temporada pueden disfrutar de acceso ilimitado al parque con los beneficios adicionales de estacionamiento gratuito, boletos para amigos gratuitos, descuentos en cabañas, Abby’s Magic Queue y alquiler de cochecitos, recompensas mensuales exclusivas y más. Las ventajas varían según el tipo de pase de temporada adquirido. Los invitados pueden comprar un pase de temporada 2023 y disfrutar de visitas ilimitadas este año.

Sesame Place San Diego está abierto todos los días y está ubicado en 2052 Entertainment Circle en Chula Vista. Para obtener más información y comprar boletos y pases de temporada, visite SesamePlaceSanDiego.com . Para conocer las actualizaciones más recientes, los fanáticos pueden seguir a Sesame Place San Diego en Facebook y @SesamePlaceCa en Instagram.

Tijuana.- Mientras aguardas el estreno de Indiana Jones y el Dial del Destino, disfruta la primera película de la franquicia de arqueólogos y aventureros en Disney+. Hace 42 años, el mundo se sumergía en una gran aventura al son de una inolvidable banda sonora: la de Indiana Jones y los Cazadores del Arca Perdida.

Ahora, con su característica chaqueta de cuero, sombrero y látigo, el aventurero profesor emprende lo que promete ser su última aventura en Indiana Jones y el Dial del Destino. El largometraje se estrena el 29 de junio en los cines de Latinoamérica.

El reparto esta compuesto por Harrison Ford, Phoebe Waller-Bridge, Antonio Banderas, Karen Allen, John Rhys-Davies, Shaunette Renée Wilson, Thomas Kretschmann, Toby Jones, Boyd Holbrook, Olivier Richters, Ethann Isidore y Mads Mikkelsen. 

¿De qué trata Indiana Jones y los Cazadores del Arca Perdida?:  La película se ubica en 1936, cuando la inteligencia del ejército le encarga al arqueólogo Indiana Jones que ayude a localizar un antiguo poder legendario, el Arca de la alianza, antes de que los nazis lleguen primero ahí. 

En una carrera contrarreloj, Indy y sus amigos ¡emprenden un viaje por el mundo en una emocionante aventura!.

Dirigida por Steven Spielberg y con una partitura icónica de John Williams, esta primera entrega de la franquicia Indiana Jones fue ganadora de cuatro Premios de la Academia, incluido el de “Mejores efectos especiales”. 

Acompaña a Indy en su última aventura con Indiana Jones y el Dial del Destino ¡Asegura tu butaca para ver Indiana Jones y el DIndiana Jones y el Dial del Destino en el cine!. Sigue a Harrison Ford una vez más embarcándose en una gran aventura con su estreno el 29 de junio

Harrison Ford regresa en el papel del legendario héroe arqueólogo en esta esperada última entrega de la icónica franquicia, una gran aventura cinematográfica, alrededor del mundo y llena de emoción. Junto a Ford actúan Phoebe Waller-Bridge (Fleabag), Antonio Banderas (Dolor y gloria), Karen Allen (Indiana Jones y Los Cazadores del Arca Perdida) John Rhys-Davies (Indiana Jones y Los Cazadores del Arca Perdida), Shaunette Renée Wilson (PANTERA NEGRA), Thomas Kretschmann (Das Boot) Toby Jones (El Topo), Boyd Holbrook (Logan), Oliver Richters (Black Widow), Ethann Isidore (Mortel) y Mads Mikkelsen (Otra ronda).

Dirigida por James Mangold (Contra lo imposible, Logan) escrita por Jez Butterworth & John-Henry Butterworth y David Koepp y James Mangold, basándose en los personajes creados por George Lucas y Philip Kaufman, la película está producida por Kathleen Kennedy, Frank Marshall y Simon Emanuel, con Steven Spielberg y George Lucas como productores ejecutivos. John Williams, quien ha puesto música a todas las aventuras de Indy desde la original Indiana Jones y los cazadores del arca perdida de 1981, vuelve a componer la banda sonora.

Tijuana.- TEO, cantante y compositor colombiano de música pop-urbana, presenta “EGO”, su quinto tema, una carta abierta donde le expresa a un antiguo amor que a pesar de haber transcurrido un año de su separación, aún la ama, pero no han podido remediar la situación por culpa de su “maldito” ego. 

“A veces cuento cosas mías. Eso sí, siempre son historias que vienen de mi corazón. En esta ocasión, el ego de los dos protagonistas de la historia es muy grande como para dar el primer paso de reconciliación”, dijo. 

Y hablando de egos, sería normal que TEO tuviera uno muy grande, pues no para de cosechar grandes éxitos en su carrera, ya que hace poco fue nominado a los Premios HEAT, en la categoría “Promesa Musical”, justo un mes después del lanzamiento de su sencillo “En Alta”, que cuenta con más de 370 mil reproducciones y consiguió volver a colocarse en las listas de popularidad, esta vez en el puesto número 17 del Latin Pop Airplay, de la revista Billboard, especializada en música.

TEO comenzó su carrera con el dúo musical TEO & JAY en el 2020, sin embargo lleva un año de labrar su camino como solista, tiempo en el que ha lanzado cinco sencillos: “Chocolatico”, “Neptuno”, “Thai”, “En Alta” y “Ego”, el más reciente.  

“Me gusta decir lo que siento, porque me gusta ser lo más transparente posible en todo lo que hago, que me conozcan tal cual soy y lo que pienso”, aseguró.

Con un futuro prometedor, TEO disfruta de cómo va construyendo su camino artístico, que va de la mano con su desarrollo y crecimiento profesional, en el que también se involucra de lleno en la realización y  filmación de sus videos musicales.

“En la filmación de ‘Ego’, la experiencia fue increíble. El clip lo grabamos al día siguiente de filmar el videoclip de ‘En Alta’, y pasar tres días en Medellín, trabajar una vez más con Nael, quien ha sido el director de todos mis videos, y explorar ideas juntos, es increíble”, comentó. 

“Además, tiene una visión muy fresca a la hora de grabar. Nos hemos entendido muy bien y para mí es un placer verlo crear y que me integre en ese proceso creativo. Me encanta cómo propone imágenes que uno nunca se imagina cuando escribe la canción. Es un proceso que disfruto mucho”.

“EGO” es una composición de TEO junto con Hellen Urrego y Cristhian Mena (Saga White Black), quien además de producirlo, también participó en el piano y la guitarra. El tema, que fue masterizado por Esteban Piñero, ya se puede descargar en todas las plataformas digitales

El joven es músico, cantante, compositor, artista, hijo, hermano y amigo. Estas son algunas cualidades con las que podemos describir a Mateo Madriñán Martínez, mejor conocido en la industria musical latinoamericana como TEO.

A un año de su lanzamiento como solista, TEO está más interesado que nunca en dar a conocer su propuesta musical a todo el mundo, tras haber destapado sus primeros cuatros sencillos y el más reciente, “EGO”, con el que se quiere mostrar tal cual es en su forma de ver la vida.

Anaheim, Ca.- Antes del estreno del programa, Disneyland Resort compartió consejos importantes para los visitantes que planean ver “Rogers: The Musical” durante su presentación por tiempo limitado este verano:

  • Explorando temas universales de heroísmo, romance y autodescubrimiento, el espectáculo es una experiencia estimulante y conmovedora para visitantes de todas las edades.
  • Los invitados podrán acceder a las áreas de visualización de “Rogers: The Musical” a través de un sistema virtual disponible solo a través de la aplicación de Disneyland. También se recomienda a los visitantes que consulten Disneyland.com y la aplicación de Disneyland para conocer los últimos horarios de los espectáculos.
  • Ubicaciones seleccionadas en Disney California Adventure Park servirán comidas y bebidas con temas patrióticos y heroicos. El paquete Premium Viewing Experience de “Rogers: The Musical” incluirá un balde de palomitas de maíz temático, elección prioritaria de asientos en el teatro y mucho más.
  • Los visitantes pueden recordar esta historia atemporal con productos conmemorativos y Magic Shots con la compra del servicio Disney PhotoPass.

El nuevo musical también se conmemora con productos coleccionables disponibles cerca del Teatro Hyperion, que incluyen una camiseta, un imán y un adorno. Además, en la tienda Super Store Featuring Avengers Campus en Hollywood Land, puedes equiparte con una amplia variedad de productos y prendas de los Avengers.

¡Estamos contando los días hasta el debut de este gran espectáculo! Si planea ver “Rogers: The Musical” este verano, asegúrese de consultar los horarios de los espectáculos en Disneyland.com y la aplicación de Disneyland.

“Rogers: The Musical” durará aproximadamente 30 minutos, de martes a sábado la mayoría de las semanas. La producción cuenta con un talentoso elenco de cantantes y bailarines que cuentan la historia de Steve Rogers, el Capitán América, junto con Peggy Carter, Nick Fury y miembros selectos de los Vengadores. Una historia clásica de héroes, viajes en el tiempo y romance, el musical llevará al público en un viaje desde los humildes comienzos de Steve durante la Segunda Guerra Mundial hasta convertirse en el Capitán América, liderando a los Avengers y más allá.

El entretenimiento, las experiencias y las ofertas pueden modificarse, tener una disponibilidad limitada o no estar disponibles, y están sujetos a restricciones y cambios o cancelaciones sin previo aviso.

Se requiere una reserva válida para el Parque Temático y la admisión para el mismo Parque el mismo día para ingresar al mismo. Las reservas del parque son limitadas, están sujetas a disponibilidad y no están garantizadas. La admisión al parque y las ofertas no están garantizadas. Visite Disneyland.com/updates para obtener información importante antes de visitar Disneyland Resort. El servicio Disney PhotoPass está sujeto a los términos y condiciones de Disney PhotoPass.

Fotos: Cortesía

Dalexa Meneses participa en serie de época “Senda Prohibida”

 

La serie consta de siete episodios a través de ViX, inicia el 23 de junio. Primer episodio gratis el día del estreno y la serie completa estará disponible en el nivel Prémium de ViX.

Por Andreína Longoria

 

Tijuana.- Senda prohibida la nueva producción de Giselle González, se estrena el viernes 23 de junio por la plataforma VIX,  una historia escrita por Leticia López Margalli, Laura Sosa y Nayura Aragón, dirigida por Gustavo Ron. La joven actriz Dalexa Meneses nos platica sobre su participación en este nuevo proyecto, que la lleva a experimentar nuevas formas de interpretar su personaje.

 

“Senda Prohibida es una serie que está basada en la primera novela que se grabó en México, con el mismo nombre. Sigue la historia de Nora Corina, que es una mujer super ambiciosa, y justo esto es lo que hace que se meta en muchos problemas durante la serie. Mi personaje se llama Martha Rubio, y la serie está montada en 1952. Es una chava de sociedad, que viene de muy buena familia, pero ella tiene ambiciones y quiere hacer otro tipo de cosas con su vida, una mujer que para mí estaba muy revolucionada para su época; tiene otras aspiraciones y cuestionamientos que una chava de esos tiempos no debía tener, y en la serie se va encontrando tanto como mujer y profesionista”, explicó Dalexa a Así es la Nota.

 

Los protagonistas de la serie son: Ela Velden como Nora Corina, Raúl Méndez como Federico Rubio, José Manuel Rincón como Roberto Rubio, Iliana Fox como Irene Rubio, y Plutarco Haza como Raymundo Corrales.

 

Nora, destruye a una familia feliz simplemente para lograr el estilo de vida y el lujo con el que siempre ha soñado. Nora López o Corina, como la conocen en el submundo del cabaret está decidida a lograr la riqueza con la que siempre ha soñado. Desde manipular a hombres con su impecable belleza, hasta poner a un padre en contra de su propio hijo.

 

“Fue increíble todo el proceso de caracterización, los peinados, vestuarios y maquillaje, que me permitió entrar en personaje, experiencia única y por primera vez. Mi sueño era hacer un proyecto de época, y desde que me lo platicaron e hice el casting sentí que me llamaban a mí. Grabamos en el centro de la Ciudad de México donde se hicieron todas las grabaciones de época, en casas super bonitas que parecían realmente de aquellos años de los cincuentas”, contó la actriz.

 

Entre lo que destaca de su personaje, es que tiene una inocencia, y es diferente a otras chavas de su misma edad de la época. Además, habrá apariciones especiales de cantantes que musicalizan la serie.

 

Senda prohibida consta de siete episodios a través de ViX, a partir del 23 de junio. El primer episodio gratis el día del estreno y la serie completa estará disponible en el nivel Prémium de ViX. Los primeros dos capítulos se estrenan por Las Estrellas el sábado 24 de junio a las 9:00 de la noche.

 

Dalexa Meneses es una joven actriz mexicana que estudió actuación en Cdmx desde que tenía 10 años, graduada en la generación 2010-2012. Al siguiente año comenzó a estudiar tap, jazz y comedia musical en el Estudio Roberto Ayala, en el que concluyó sus estudios en el 2015. Ha participado en importantes proyectos, y actualmente está en TOC TOC.

 

Concluyó diciendo: “Es muy interesante recibir un guión con un esqueleto de personaje y uno ir encontrando que le agregas o qué encuentras para darle vida”.

 

Fotos de Cortesía.

 

 

Tijuana.- La genialidad del artista español Saiko se une al talento de su paisano Quevedo, del colombiano Feid y el puertorriqueño Mora para traer una propuesta excepcional en este explosivo estreno de “Polaris Remix”. Para los detalles sobre la tremenda colaboración de Polaris, contó el joven cantautor a Así es la Nota.

La inigualable fórmula musical de “Polaris Remix” presenta fusiones de reggaetón y música electrónica.“Siento que trasmito mucho cuento algo de la canción, tal vez la gente no sepa si es real o no, pero la sienten muy real, y eso es lo que más importa además de que crean un vínculo con la canción”. Y agregó “Siempre he sido fan de Feid y Mora, así que le envié el tema a ellos, y los dos quisieron entrar, pensaron que sería buena idea hacerlo conmigo y darme esa oportunidad”. Quizá pronto de la sorpresa de colaboración con algún artista mexicano.

El tema evoca la nostalgia de una relación a distancia en la que el chico tiene dudas sobre si es correspondido y manifiesta su interés en hacer lo posible para estar con ella. En cuanto a su nombre, Saiko comentó que seguido le preguntan, y fue su hermano el que lo nombró así, para nombrarlo de alguna manera por esas batallas freestyle.

“Recuerdo que desde pequeño me decía la gente que como me iba a poner Saiko, que nadie me iba a tomar en serio; poco a poco mi carrera fue cogiendo forma, no fue de un día para otro, he trabajado 7 años para estar donde estoy, es cuestión de tiempo”, aseguró. 

“Sé que he tenido mucha suerte, porque tengo 21 años, y es complicado. Pero siempre supe que no iba a conseguir, soy una persona que me doy a querer, y siempre me van a recordar, creo que tengo algo especial como persona, eso supongo que ha hecho mucho en mi carrera”, comentó.

Bajo la dirección y producción de Oleg Brovchenko, el video musical se filmó en Miami, Florida. La artística pieza audiovisual presenta a Saiko, Feid, Quevedo y Mora inspirados en un escenario con elementos futuristas que incluyen la referencia al espacio exterior con un fondo estrellado. La versión original de “Polaris”, de Saiko, se estrenó el año pasado y cuenta con millones de reproducciones en las plataformas principales de música.

Como nueva promesa del género urbano, Saiko sigue afianzando su carrera artística incorporando innovadoras propuestas sonoras y compartiendo un mundo de vivencias en sus relatos. Recientemente alcanzó el puesto #1 en las listas de popularidad con el sencillo “Supernova”, y se suman decenas de presentaciones en festivales y plazas importantes en el territorio español que sin lugar a dudas le abrirán camino en la escena de la música urbana latina.

“México tiene mucho de especial para mí, porque mi padre estuvo viviendo por allá, me encanta la comida y el picante. Es un país que tengo ganas de ir porque siento mucha conexión. Espero presentarme pronto, por lo pronto mi gira por España inició desde enero, solo paré en abril e inicié la gira por los festivales de verano, y hago de 3 a 4 conciertos a la semana”.

Concluyó Saiko reconociendo que es posible que entre mas conocido sea en su carrera, es imposible atender a todos los seguidores; en España si lo reconoce la gente, en otros países aún no, sin embargo está dispuesto a pagar ese precio.

 

 

Tijuana.- Es fácil imaginarse al viento como algo de mal genio o al fuego como enojado. Un alegre ramo de flores puede animarle el día a una maceta solitaria. Y el agua puede estar calmada y compuesta un día y extremadamente apurada y agitada al día siguiente. “¿Qué pasaría si los elementos que todos conocemos estuvieran vivos?”. No te pierdas ‘Elementos’, un filme que te hará volar tu imaginación.

ELEMENTOS es el nuevo largometraje original de Disney y Pixar ambientado en Ciudad Elementos, en donde conviven residentes de fuego, agua, tierra y aire. La historia presenta a Ember, una joven fogosa, inteligente y con un gran sentido del humor.

Ambientada en una ciudad que reúne a elementos de diferentes orígenes,“Es una comedia muy emotiva”, dice la productora Denise Ream. Es una historia sobre relaciones, entre fuego y agua, entre padres e hijos, y entre todos nosotros y nuestros vecinos, que pueden tener un aspecto diferente al nuestro. Dirigida por Peter Sohn, producida por Denise Ream, p.g.a., y producida ejecutivamente por Pete Docter.

 

LOS HABITANTES DE CIUDAD ELEMENTOS.-

EMBER LUMEN es una joven de fuego de veintitantos años con un gran sentido del humor que se exalta con facilidad. Lo que le falta de paciencia lo tiene en amor por su familia. Como hija única de padres inmigrantes, Ember tiene plena conciencia de lo que sacrificaron para darle una vida mejor.

WADE RIPPLE no tiene miedo de mostrar sus emociones; en realidad, es difícil no notar sus emociones. Wade es un joven de agua de veintitantos años empático y observador. Sabe escuchar a los demás y literalmente burbujea de compasión por los demás.

BERNIE LUMEN es un elemento de fuego con una personalidad chispeante que arde de orgullo. Es un apasionado por su patria, por su hija Ember, y por Fireplace, su tienda en Ciudad Elementos. Él y su esposa, Cinder, se fueron de Fuegolandia veinte años atrás para darle una vida mejor a su única hija, llevándose consigo poco más que una llama azul que representa su pasado y su pueblo.

CINDER LUMEN es la casamentera residente de Firetown, con un talento natural que le permite oler el amor verdadero en el humo de una persona de fuego, aunque ellos no lo sepan. Tiene el orgullo de haber logrado numerosas uniones en el ejercicio de su actividad, todavía no ha podido encontrar una pareja para su hija.

GALE es un elemento de aire con una gran personalidad, que sopla fuerte y tiene una tez rosada y esponjosa. Es la jefa de Wade, espera mucho de sus empleados y no se deja avasallar.

BROOK RIPPLE es la mamá de Wade, cariñosa y comprensiva. Es una persona tremendamente motivada y exitosa con muy buen ojo para detectar talentos y siempre dispuesta a guiar a los demás. Es una arquitecta con una gran empatía por los problemas de los demás.

CLOD es un niño de tierra que vive en Firetown y suele aparecer dondequiera que esté Ember. Clod está tiernamente enamorado de su fogosa vecina, sin siquiera tratar de ocultarlo. Es un niño con mucha calle con un corazón tierno y bondadoso.

FERN es un burócrata agotado y saturado de trabajo que está literalmente atado a su oficina. Es un elemento de tierra cubierto de enredaderas y casi nunca se aparta de su escritorio.

Universal City, Ca.-  Halloween Horror Nights de Universal Studios desafía a los visitantes a sobrevivir “The Last of Us”, mientras el premiado videojuego postpandemia de Naughty Dog y de PlayStation cobra vida, por primera vez, como una casa embrujada completamente nueva en  Universal Orlando Resort, a partir del viernes 1 de septiembre y en Universal Studios Hollywood  a partir del jueves 7 de septiembre.

Ambientado en una civilización devastada, donde los infectados y los sobrevivientes endurecidos corren desenfrenados, el videojuego “The Last of Us” de Naughty Dog y PlayStation, que celebra su décimo aniversario este año, ha cautivado al público desde su lanzamiento. Y ahora, los visitantes pueden sumergirse en una experiencia de la vida real que los coloca directamente en el aterrador mundo del juego.

Las casas embrujadas de “The Last of Us” en ambas costas impulsarán a los visitantes a un mundo de matanza y caos mientras siguen los pasos de los protagonistas del juego, Joel y Ellie, quienes soportan un viaje brutal en un mundo invadido por un virus fúngico que convierte a los humanos en varias formas de una nueva amenaza conocida como los infectados. A medida que los visitantes se encuentren con éstos: runners, stalkers y clickers, junto con the hunters, una banda de humanos hostiles, deberán navegar por la zona de cuarentena de Pittsburgh, que incluye ubicaciones icónicas del videojuego, como el espeluznante y desolado The Hotel Grand y un laberinto de túneles oscuros y húmedos, en un intento desesperado por escapar y sobrevivir.

“Como gran fanático, y asistente frecuente, de Halloween Horror Nights, nos sentimos honrados de tener ‘The Last of Us’ incluido en la programación de este año. Ha sido una emoción increíble para nosotros en Naughty Dog colaborar con Universal, dando vida al mundo del juego, centrándonos incluso en los detalles más pequeños que nuestros fanáticos conocen tan bien”, dijo el copresidente de Naughty Dog, Neil Druckmann. “Después de haber celebrado el décimo aniversario de ‘The Last of Us’”.

“Estamos emocionados de dar vida a ‘The Last of Us’ en una aterradora casa embrujada que es fiel al espíritu de este popular videojuego con nuestros héroes, Joel y Ellie, Clickers y más”, dijo Lora Sauls, Directora Asistente, Desarrollo Creativo y Dirección de Espectáculos en Universal Orlando Resort.

Los boletos ya están a la venta para Halloween Horror Nights en Universal Studios Hollywood y los gritos comenzarán el jueves 7 de septiembre, además ofrece una variedad de opciones de boletos para Halloween Horror Nights, incluida la entrada general, Universal Express, después de las 2 p.m. Día/Noche, el nuevo boleto de acceso anticipado, que brinda acceso a casas embrujadas seleccionadas antes de la apertura programada del evento (a partir de las 5:30 p. m., sujeto a cambios), el R.I.P. Tour y pases populares, Frequent Fear y Ultimate Fear, que permiten a los visitantes experimentar los sustos una y otra vez. 

Para el evento de Universal Orlando, los visitantes ahora pueden comprar una variedad de boletos y paquetes de vacaciones para Halloween Horror Nights 2023, que comienza el viernes 1 de septiembre, también incluye promociones y paquete vacacional.
Ambos eventos se llevarán a cabo en noches seleccionadas hasta el martes 31 de octubre. Pronto se revelarán detalles adicionales, incluyendo nuevas casas embrujadas. Para obtener más información y comprar boletos, visite www.HalloweenHorrorNights.com