TIJUANA.- A partir del próximo 2 de mayo, Teatro Contrarreloj arranca su primera temporada con experiencias teatrales intensas y diversas, donde el tiempo es un factor clave, ofreciendo una “maratón” de micro-obras de 15 a 17 minutos, en un ambiente dinámico y creativo.

Teatro contrarreloj lo formamos Oscar Saldaña, Jesús Saldaña y Alexis Masariegos y yo, están muy jóvenes los 3, son super emprendedores, me llamaron para formar un espacio teatral que lo llamamos ‘Teatro Contrarreloj’, y decidimos que fuera un espacio pequeño para obras cortas, micro obras y de 15 minutos. Me tocó trabajar en Teatro en Corto y Micro teatro, así que conocí ambos sistemas, y sacamos lo mejor de cada uno. A partir del 2 de mayo estrenaremos nuestra primer temporada que se llama ‘Por Madre’, con la sección que quieras y en 6 salas distintas, en menos de 3 horas puedes ver 6 obras a contrarreloj, en los géneros suspenso, drama y comedia. Cada sala es para 15 espectadores”, explicó Emmanuel Duprez, productor y director de teatro, a Así es la Nota.

El objetivo principal del proyecto Teatro Contrarreloj es establecerse como una propuesta teatral innovadora y atractiva en la escena cultural local (y potencialmente más allá), ofreciendo una experiencia única y dinámica que se adapte a las necesidades y preferencias de un público moderno y con tiempo limitado.

Es toda una experiencia, para los que les gusta el teatro es una diferencia enorme, y para los que no les gusta o no se han acercado al teatro puede ser un buen paso para que empiecen a tomarle gusto”, añadió Duprez.

Somos el referente líder en la escena teatral contemporánea con un formato corto, para ofrecer experiencias escénicas innovadoras, intensas y accesibles, transformando la manera en que el público vive y disfruta el teatro.

Nosotros somos la parte operativa de Teatro Contrarreloj, hacemos una convocatoria para que productores, directores y escritores manden sus textos. En esta temporada recibimos 18 textos que tenían que ver con la temática que es ‘Por Madre’, escogimos los 6 mejores y cada uno tiene su propio productor, director y reparto”, señaló.

En esta primer temporada se presentarán ‘Por mi madre me di en la madre’, ‘Un buen matrimonio’, ‘Brindemos abuela’, ‘Mi sangre’, ‘Los fantasmas de mi madre’ y ‘Hermana solo hay una’.

Estas obras se encuentran en la Ciudad de México, en la Calle General Francisco Murguía No. 78, en la Colonia Escandón, alcaldía Miguel Hidalgo. Y cada obra tiene un costo de 150 pesos. Y contamos con estacionamiento a una cuadra del lugar”, compartió Emmanuel.

Después de esta primera temporada vendrá una segunda, tercera y cuarta temporada, bajo los títulos de ‘Por Dinero’, ‘Por Sexo’ y ‘Por Sueños’, respectivamente.

Puedes comprar por paquete los boletos para las obras, entre mas boletos adquieras el descuento será mayor. Nosotros lo que esperamos es tener el 70 por ciento de butacas vendidas en promedio en todas las funciones, cada día tenemos 6 funciones, y el porcentaje restante se queda para la parte operativa que somos nosotros para pagar renta, taquillera, seguridad y asistentes de producción”, finalizó Emmanuel.

Las funciones viernes y sábados son a partir de las 8:00 de la noche y domingos 5:00 p.m. la temporada inicia el 2 de mayo 2025. 

TIJUANA.- En un afortunado encuentro entre propósitos comunes, hace unos días, se formalizó públicamente la construcción de la voz cinematográfica de la ciudad que impulsará la narrativa visual de nuestra región, el Festival de Cine de Tijuana, con la firme creencia en la apuesta de las industrias creativas del Noroeste de México por su aporte social, cultural, de identidad, y desarrollo económico y turístico.

Encabezados por el Doctor Ismael Burgueño Ruiz, Presidente Municipal del 25º Ayuntamiento de Tijuana, Illya Haro, secretaria de Cultura, y José Alejandro Montalvo González, representante de la industria de cine de Baja California, se firmó el convenio de colaboración para formalizar el Festival de Cine de Tijuana, primera edición del 23 al 26 de octubre en Playas de Tijuana, con funciones públicas, talleres, mentorías y actividades culturales en espacios comunitarios.

Celebro esta colaboración inédita entre el gobierno municipal a través de la Secretaría de Cultura, y la industria cinematográfica… obteniendo como derivado la realización de un evento de tal magnitud que se debe convertir en una plataforma para el fortalecimiento de la industria local. Abrir nuevas oportunidades para los creadores y profesionales del cine y un catalizador para la creación de una identidad colectiva sólida. Tijuana, es un hervidero de talentos, y este municipio se ha destacado por ser un destino importante para el rodaje de filmaciones de renombre internacional, impactado de manera positiva en el desarrollo económico y cultural, generación de empleos, además de proyectar y fortalecer una imagen positiva para la ciudad. Por ello, dejo en claro que tienen todo el apoyo de este gobierno municipal para conformar un festival de cine a la par de otras grandes ciudades, como lo es Tijuana, de primer nivel donde se llevan a cabo este tipo de festivales y que nos coloque en el escaparate nacional y mundial como un referente para el desarrollo cinematográfico de la ciudad”, señaló Burgueño Ruiz, Presidente Municipal.

A lo que la Secretaria de Cultura abonó que: Con este festival buscamos empoderar a líderes de la industria cinematográfica en la región. Unir nuestras comunidades. Crear sinergias en la frontera, invertir en cinematografía, es invertir en comunidad, saberes y un mejor porvenir en el futuro de Tijuana.

Cabe señalar que la plataforma de encuentro, entre creadores, públicos y profesionales, Festival de Cine de Tijuana, se construye sobre tres pilares:

  • Formación para impulsar a las nuevas generaciones de cineastas bajacalifornianos.
  • Conexión para atender puentes binacionales e interregionales de la industria.
  • Acercar el cine a la comunidad, creando nuevos públicos y reforzando el orgullo regional; mismos que atenderán las empresas Colorado Hills, Ingenia Creative, Krafty Films, Vértigo VFX, Studio 3351, Empírica Creative y Atento Filmwork.

Por su parte, el cineasta Montalvo González, en representación de las empresas fílmicas de Baja California, reiteró que la firma del convenio significa

Sembrar una semilla que, con tiempo, esfuerzo, y colaboración, dará frutos en forma de historias, imágenes, identidad y comunidad. El Festival de Cine de Tijuana no nace de la casualidad, sino del trabajo en conjunto, de la confianza entre aliados, la convicción profunda de que el cine es más que un entretenimiento, una fuerza capaz de transformar sociedades. Este festival es posible gracias a una alianza histórica entre el gobierno de Tijuana y la industria creativa de Baja California, hoy se abre un nuevo camino para que Tijuana construya su voz cinematográfica”.

TIJUANA.- Grupo Firme continúa consolidándose como uno de los fenómenos más importantes de la música regional mexicana, protagonizando un arranque de gira simplemente espectacular que ha dejado una huella imborrable en cada ciudad donde se ha presentado.

En medio del éxito arrollador de su gira, la agrupación sorprendió a sus fans con un anuncio que ha encendido aún más los ánimos: el lanzamiento de su nueva producción discográfica titulada “Evolución”, su primer álbum oficial después de tres años, cuya fecha de estreno fue adelantada para este 8 de mayo. La portada del disco, recientemente revelada, muestra a los integrantes del grupo posando con elegancia frente al majestuoso Coliseo Romano, vestidos con un estilo que evoca la moda italiana contemporánea, reafirmando así su versatilidad y sofisticación artística.

Eduin Caz y sus compañeros han perfeccionado un formato escénico que combina la impecable calidad musical con instantes espontáneos de convivencia directa con sus seguidores, brindando momentos únicos donde las botellas de champagne, los brindis compartidos y las anécdotas entre canción y canción se han convertido en emblemas inconfundibles de su propuesta artística.

La euforia desatada en cada presentación no solo habla del éxito comercial de la agrupación, sino también de su habilidad inigualable para crear una atmósfera de complicidad colectiva, donde miles de almas cantan, ríen y celebran al unísono. Grupo Firme no ofrece simples conciertos, sino vivencias completas.

Es por ello que la venta oficial de boletos, anunciada a través de la plataforma funticket.mx y otros puntos autorizados, ha generado una auténtica fiebre. Las redes sociales oficiales de Grupo Firme y MusicVibe detallan las preventas exclusivas y paquetes VIP.

El recorrido arrancará el día 3 de mayo al Estadio Beto Ávila de Boca del Río, Veracruz. El 16 de mayo, la Arena Potosí de San Luis Potosí será testigo de una noche inolvidable. El 17 en el Estadio Hermanos Serdán de Puebla, ya se anticipa un lleno total. El 23 en el Estadio Francisco I. Madero de Saltillo y el 24 en la Explanada Poliforum de León, donde la emoción ya es palpable.

En junio, comenzando el día 6 en el Estadio Kickapoo Lucky Eagle de Monclova, seguido de un encuentro explosivo el 7 en el Estadio Adolfo López Mateos de Reynosa. El 13 de junio Grupo Firme arribará al Estadio Centenario de Villahermosa, para luego conquistar el día 14 el majestuoso Estadio Kukulcán de Mérida, en donde miles de fans ya aguardan ansiosos.

El 4 de julio, el Estadio Tamaulipas de Tampico se vestirá de fiesta, seguido del 5 en el Estadio Vasconcelos de Oaxaca. El tramo mexicano de esta etapa de la gira cerrará el 12 de julio en la Arena GNP Seguros de Acapulco y el 25 de Julio en el Estadio Olímpico de Queretaro y finalmente el 26 de Julio en Torreón, en el Estadio Revolución.

El 1 de junio, Grupo Firme será protagonista del prestigioso La Onda Festival en Napa Valley, California. Además, el 21 de junio, llegarán al H-Town Bash de Houston, Texas, para hacer vibrar a miles de seguidores que ya cuentan los días para este esperado encuentro.

“La Última Peda Tour 2025” no es solo una serie de conciertos; es un fenómeno cultural, una manifestación vibrante del poder de la música para unir, sanar y celebrar, llevando su esencia a cada rincón de México y Estados Unidos.

TIJUANA.- Thunderbolts, la nueva película de Marvel Studios tiene su estreno en cines de Latinoamérica el 30 de abril de 2025. El filme contó con escenas de riesgo de Florence Pugh y efectos especiales en el rodaje Jake Schreier.

En THUNDERBOLTS, presenta al equipo poco convencional de antihéroes integrado por Yelena Belova, Bucky Barnes, Guardián Rojo, Fantasma, Taskmaster y John Walker. Tras verse atrapados en una trampa mortal tendida por Valentina Allegra de Fontaine, estos desilusionados inadaptados deben embarcarse en una peligrosa misión que los obligará a enfrentarse a los rincones más oscuros de sus pasados. ¿Este grupo disfuncional se dividirá, o encontrará la redención y se unirá como algo mucho más grande antes de que sea demasiado tarde?

Thunderbolts es producida por Marvel Studios y distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures, está destinada a ser la película número 36 del Universo cinematográfico de Marvel (UCM). La película está dirigida por Jake Schreier con un guión de Eric Pearson, Lee Sung Jin y Joanna Calo. La película está protagonizada por Florence Pugh, Sebastian Stan, Wyatt Russell, Olga Kurylenko, Lewis Pullman, Geraldine Viswanathan, Chris Bauer, Wendell Pierce, con David Harbour, Hannah John-Kamen y Julia Louis-Dreyfus.

Chris Bauer fue elegido para un papel no revelado, mientras que Wendell Edward Pierce interpreta a una figura política. Se espera que Laurence Fishburne y Rachel Weisz repitan sus respectivos papeles del UCM como Bill Foster y Melina Vostokoff de medios anteriores del MCU.

THUNDERBOLTS es dirigida por Jake Schreier y producida por Kevin Feige. Louis D’Esposito, Brian Chapek, y Jason Tamez son productores ejecutivos. El guión fue escrito por Eric Pearson y Joanna Calo, y la historia es de Eric Pearson.

El filme tuvo su estreno mundial el 22 de abril de 2025, en el Empire Leicester Square en Londres, Inglaterra, y está programado para estrenarse en Estados Unidos el 2 de mayo, como la última película de la Fase Cinco del UCM. Mientras que en Latinoamérica se lanza el 30 de abril.

La banda Son Lux grabó la banda sonora de Thunderbolts en los Abbey Road Studios en Londres durante la primera semana de febrero de 2025, después de haber compuesto previamente la banda sonora de la película de Schreier, Ciudades de Papel.

Jake Morrison es el supervisor de efectos visuales, proporcionados por Industrial Light & Magic, Framestore, Digital Domain, Rising Sun Pictures, Raynault VFX, Base FX, Crafty Apes y Mammal Studios.

TIJUANA.- El Contador 2, es la secuela del éxito de 2016. El contador, reúne al director Gavin O’Connor, al guionista Bill Dubuque con los productores Lynette Howell Taylor y Mark Williams. Está estelarizada por Ben Affleck, Jon Bernthal, Cynthia Addai-Robinson y J.K. Simmons. La película también tiene como protagonistas a Daniella Pineda y Allison Robertson. Warner Bros. Pictures hará la distribución internacional del filme, que estrena el 24 de abril de 2025.

Christian Wolff (Ben Affleck) tiene un don para resolver problemas complejos. Cuando asesinan a un viejo conocido, quien deja un mensaje críptico para “encontrar al contador”, Wolff se siente obligado a resolver el caso. Al darse cuenta de que se necesitan medidas más extremas, Wolff recluta a su hermano, de quien está distanciado y es muy letal, Brax (Jon Bernthal), para que le ayude. En colaboración con Marybeth Medina (Cynthia Addai-Robinson), subdirectora del Tesoro de Estados Unidos, descubren una conspiración mortal y se convierten en objetivo de una red de asesinos despiadados que no se detendrán ante nada para mantener sus secretos enterrados.

Affleck también es productor en El contador 2. O’Connor, Scott LaStaiti, Jamie Patricof, Matt Damon, Michael Joe, Kevin Halloran, Dani Bernfeld y Alison Winter actúan como productores ejecutivos.

Detrás de las cámaras, O’Connor colaboró con el director de fotografía Seamus McGarvey, la diseñadora de producción Jade Healy, el editor Richard Pearson y la diseñadora de vestuario Isis Mussenden. La música es una composición de Bryce Dessner.

Amazon MGM Studios presenta una producción de Artists Equity, 51 Entertainment/Zero Gravity Management y de Film Tribe: El contador 2, una película de Gavin O’Connor. Warner Bros. Pictures hará la distribución internacional del filme, que estrena el 24 de abril de 2025.

En 2016, el público conoció por primera vez a Christian Wolff, un antihéroe único con una rara combinación de genialidad y destreza durante el combate. Gavin O’Connor, director y productor ejecutivo tanto de El contador como de su secuela, cuenta: “Todo se remonta a la crianza de Chris con su padre, un militar duro que se consternó mucho de que el mundo pudiera devorarse a este niño pequeño. Por lo que, además de la mente matemática (que existe una entre un trillón) que posee, la educación de Chris lo forjó para ser un soldado y nunca una víctima”.

El personaje de Christian Wolff tocó una fibra importante en el público. Ben Affleck, quien vuelve a interpretar el papel principal en El contador 2, confirma: “Cuando la gente se me acerca y menciona una película, me he dado cuenta de la frecuencia con la que mencionan El contador.

GAVIN O’CONNOR (Director / Productor Ejecutivo) es un aclamado cineasta reconocido por su habilidad innata para elaborar historias emocionalmente convincentes en una amplia gama de géneros, desde thrillers repletos de acción hasta inspiradores dramas deportivos. Con un legado de éxitos comerciales y de crítica, O’Connor sigue siendo un cineasta célebre, reconocido por su capacidad para crear historias emocionalmente apasionantes que resuenan en el público de todo el mundo.

TIJUANA.- El artista colombiano en ascenso, MAGNA, regresa con Déjala Llorar, una conmovedora exploración del desamor, el duelo y el renacimiento emocional. Combinando afrobeat con texturas electrónicas y con raíces en los sonidos tradicionales de la costa caribeña colombiana, la canción ofrece una poderosa reflexión sobre el proceso de sanación tras el fin de una relación. “Déjala Llorar” y el video oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming.

Al destacar la vulnerabilidad tras el fin de una relación, MAGNA encuentra un hermoso equilibrio entre la ausencia de recuerdos compartidos y la búsqueda de la fuerza interior necesaria para reconstruir lo que necesita ser reparado. Con una breve pero poderosa metáfora de una flor que crece y florece con el tiempo, “Déjala Llorar” sirve como un conmovedor recordatorio de que la sanación trae consigo una belleza renovada. Si bien su letra ofrece una sincera dedicación a quienes navegan por las emociones, MAGNA equilibra magistralmente la cruda tristeza del pasado con el optimismo de un nuevo comienzo.

“Déjala Llorar” viene acompañado de un hermoso video musical filmado en las impresionantes playas de Palomino, Colombia. Dirigido por Really Sorry y con la participación de la cautivadora modelo e influencer colombiana Carolina Picorios, el video captura a la perfección el espíritu y la emoción del tema.

FOTOS: CORTESÍA

MAGNA sigue siendo una prioridad para la división latina de HYBE en 2025, con planes para importantes colaboraciones tanto en el ámbito musical como en el de las marcas. Tras el éxito de su proyecto de 2024, “Todo puede suceder”, que superó los 3,3 millones de reproducciones y tuvo los sueños como tema central.

El cantautor entra ahora en una nueva era creativa centrada en la memoria, guiada por el mantra: “Vivo para recordar”. Combinando R&B, reggaetón, pop y elementos electrónicos, Magna se está forjando un espacio único en la nueva ola de la música latina. Su música ha llegado a listas clave de Spotify como Latin Fresh Finds, El Nuevo Pop y El Nuevo Indie, a la vez que ha ganado cada vez más popularidad en la radio en Latinoamérica, llegando al Top 15 en Colombia y al Top 20 en México. 

Temas como la colaboración con Cuco, “Lo que dura la canción” y “Palomino”, que se posicionó en las listas de éxitos de Pop Airplay de Colombia, subrayan su versatilidad artística y atractivo comercial. Con las recientes presentaciones en Estéreo Picnic (Colombia), Tecate Pal’ Norte (México) y SXSW (EU), MAGNA está preparado para un año de grandes cambios.

 

TIJUANA.- Universal Studios Hollywood da la bienvenida a los visitantes y fanáticos que asisten a Universal Fan Fest Nights para que muestren su fanatismo mientras este primer evento da vida a los mundos de la ciencia ficción, la fantasía, los juegos y el animé con nuevas experiencias interactivas e inmersivas inspiradas en Star Trek, Back to the Future, DUNGEONS & DRAGONS, ONE PIECE y Jujutsu Kaisen, así como los favoritos del parque temático, The Wizarding World of Harry Potter y SUPER NINTENDO WORLD.

Los visitantes y fans pueden ir vestidos de gala con su atuendo favorito (sujeto a las Normas de Vestuario de Cosplay), además de disfrutar de una amplia selección de accesorios, ropa y artículos temáticos inspirados en el cosplay. Las entradas para las Noches del Universal Fan Fest ya están a la venta. Fechas del evento: 25-27 de abril; 2-4, 9-11 y 15-18 de mayo de 2025.

Existen pautas de vestuario de cosplay que todos los invitados asistentes deberán cumplir si eligen participar con vestuario de disfraz.

Algunos ejemplos destacados son:

  • Los invitados no pueden crear una falsa impresión de que trabajan para Universal o para algún miembro del personal de emergencia.
  • Los invitados no pueden usar ningún tipo de protección que oscurezca total o parcialmente el rostro de una persona, incluidas máscaras de disfraces y cubiertas faciales, excepto por razones religiosas o médicas.
  • Se permite la pintura facial, tanto completa como parcial, siempre que, para facilitar la identificación en cualquier recinto propiedad de Universal Studios Hollywood o Universal CityWalk Hollywood, no se servirán bebidas alcohólicas a los invitados si la pintura facial cubre más de la mitad de la cara, aplicada verticalmente.
  • No se permite el maquillaje protésico que oculte cualquier parte de la cara, excepto la frente.
  • No se permiten armas de ningún tipo ni artículos que puedan ser utilizados como armas.
  • Se pueden permitir accesorios de vestuario, armas y utilería si están hechos de material suave y liviano, no tienen bordes afilados, no son funcionales y cumplen con las Pautas de vestuario de cosplay.
  • No se permiten efectos especiales ni atmosféricos, incluidos, entre otros, globos, humo, niebla y efectos de sonido.
  • No se permiten disfraces de gran tamaño, velos, colas largas ni zancos.
  • Los disfraces no pueden interferir con los controles de seguridad y no pueden medir más de 25” de ancho y/o 80” de alto.
  • Los animales de servicio no pueden usar ni ser parte de un disfraz.
  • Los invitados deben estar completamente vestidos, incluyendo camisa y zapatos.
  • Por razones de seguridad, es posible que no se permitan algunos disfraces en ciertas atracciones, espectáculos o atracciones. Los disfraces y las capas deben caber en el interior del vehículo de la atracción. Los accesorios de disfraces no permitidos en las atracciones, o espectáculos pueden guardarse en taquillas.
  • Habrá colecciones de mercancía completamente nueva, temáticas de cada una de las emocionantes experiencias en el mundo. Desde coleccionables memorables y recuerdos para llevar a casa hasta una variedad de ropa y accesorios para realzar los looks de cosplay.
  • Algunos artículos se pueden personalizar para que sean “a tu medida”, desde grabados y relieves hasta bordados y adornos en Universal Studio Store dentro del parque temático y en ubicaciones selectas dentro de The Wizarding World of Harry Potter.

TIJUANA.- Noelia Roel Agrelo, de origen español, es actriz, modelo y guionista, además fundadora de Vega & Roel Producciones, convirtiéndose en una artista completa y productora de sus propios proyectos. Vestida de Blanco se presentará el 24 de abril en cinetecas y cines independientes del país.

Hace 8 años que vivo en México, mexicana de corazón porque el mexicano nace ‘donde le da su ching….gana’, como decía Chavela Vargas. He estado de gira por todo el país promoviendo ‘Vestida de Blanco’, es una película mexicana que se rodó en España con talento mexicano, el director Juan Carlos Blanco es también mexicano”, comentó Noelia Roel a Así es la Nota.

La historia cuenta acerca de Anxela, una joven gallega, lleva casi un año diseñando su vestido de novia y planeando su boda con su novio Saul en Santiago de Compostela. Un día, una famosa diseñadora mexicana quiere conocerla y roba su diseño de vestido de novia, para vendérselo a una famosa actriz de televisión, pero Anxela lo recupera y regresa a su pueblo vestida con el para casarse antes de ser detenida. La historia reflexiona sobre la importancia de las tradiciones y el verdadero valor de las cosas en la vida. Nada es lo que parece porque todos tenemos una cosita que ocultar, y no termina como uno espera, agregó la actriz.

Estamos recorriendo México en promoción de la película, porque como bien sabéis, el cine independiente a veces es muy difícil de colocarlo en las salas de cine, mucho de esto no tiene salida comercial. Es un proyecto independiente pero es muy comercial, yo creo que la gente se divertiría muchísimo con ella. La vamos a estrenar el 24 de abril, ya nos han dado salas de cine independiente y cinetecas, pero estamos insistiendo que las grandes salas nos de paso a presentarla a nivel nacional”, explicó Roel.

La película Vestida de Blanco nace de una profunda reflexión sobre la diversidad y la aceptación en la sociedad actual, inspirada en una noticia que conmovió y sorprendió: la agresión a un joven gay por ser quien era. Esta experiencia hizo cuestionar la percepción de Europa y España como lugares de mayor libertad para la comunidad LGBTQ+.

El objetivo de hacer Vestida de Blanco era para competir en los ‘Premios Goya’, y no la aceptaron como coproducción porque el talento principal era mexicano, pero espero que las próximas películas que haga sí puedan participar”, aseguró.

Noelia obtuvo su Diplomatura en Comunicación Audiovisual en el Centro de Estudios Cinematográficos Indie. Estudió Arte Dramático con una beca otorgada por Televisa, finalizando su formación en el CEA. Aunque comenzó su trayectoria en el mundo de la moda como candidata a Miss Universo España en 2018, representando a Galicia, Noelia pronto descubrió que su verdadera pasión estaba en la actuación.

Además de actuar, también incursionó en la producción cinematográfica. Produjo el documental “O Galego: A Nosa Identidade” y “Marilyn”. Participó en diversas obras teatrales en Cdmx. Actualmente, se encuentra en la preproducción de ‘Piratas de Arena’ y en la postproducción de “El Diario del Fin del Mundo”.

Creo que hay que darle oportunidad a nuevas caras, Vestida de Blanco tiene talento mexicano y español. Todos empezamos sin experiencia, hay que enseñar a los nuevos”, finalizó Noelia.

 

TIJUANA.- Protagonizada por Michael B. Jordan, llega una nueva visión del miedo: Pecadores de Ryan Coogler, director de Pantera Negra y Creed: Defendiendo el legado. Warner Bros. Pictures presenta una producción de Proximity Media. Distribución a nivel mundial con un estreno programado a partir del 17 de abril solamente en cines y en pantallas IMAX.

Mientras intentan dejar atrás sus problemáticas vidas, dos hermanos gemelos (Jordan) regresan a su pueblo natal para empezar de nuevo, sólo para descubrir que un mal aún mayor les espera para darles la bienvenida.

“Sigues bailando con el diablo, un día te seguirá a casa”.

Escrita y dirigida por el cineasta nominado al Oscar, Coogler, y diseñada con el formato IMAX en mente, con lentes IMAX de 15/65 mm en sus cámaras, Pecadores está protagonizada por Michael B. Jordan, quien interpreta un papel doble, junto a la nominada al Oscar Hailee Steinfeld, Miles Caton, Jack O’Connell, Wunmi Mosaku, Jayme Lawson, Omar Miller y Delroy Lindo.

La película está producida por Zinzi Coogler, Sev Ohanian y Ryan Coogler. Los productores ejecutivos son Ludwig Göransson, Will Greenfield y Rebecca Cho.

Entre los creadores detrás de la cámara de Coogler se encuentran sus colaboradores en la franquicia  de Pantera Negra: el director de fotografía Autumn Durald Arkapaw,  la diseñadora de producción Hannah Beachler, el montador Michael P. Shawver, el compositor Ludwig Göransson y la diseñadora de vestuario Ruth E. Carter.

DECLARACIÓN DEL DIRECTOR:

Mis primeros recuerdos del cine fueron cuando estaba sentado dentro de una sala oscura, llena de desconocidos, y estaba absolutamente aterrorizado por algo que ocurría en la pantalla. Esa sensación de estar con otros, el unísono, el horror y el deleite me hacían sentir como en casa. Ahí empezó todo para mí…

Todos mis cineastas favoritos dejaron una huella indeleble en la conciencia del público, y frecuentemente, esas películas son las que acaban convirtiéndose en las más atemporales. Entonces, he amado el género de terror desde que tengo memoria y no podía esperar más para hacer mi versión algún día. Pecadores es mi carta de amor a todas las cosas que me gustan de ir al cine, como cinéfilo, especialmente, ver películas con público. Es una experiencia comunitaria y esta película está hecha para verla con gente que no conoces”, señaló Ryan Coogler, Guionista/Director/Productor de Pecadores.

FOTOS: CORTESÍA

Pecadores es muchas cosas. Tiene muchas capas. Quiero que la gente se lleve todo lo que intentamos filmar, hacer y crear. Es una experiencia divertida. Quiero que se diviertan, pero también quiero que piensen. En el camino de vuelta a casa, o en la ducha, o en casa con su familia, quiero que sigan pensando en la película y en los personajes, y que susciten conversaciones. Eso es lo que me gusta de las películas: hacen que la gente piense de otra manera y conozca cosas, espacios y lugares con los que quizá no había estado en contacto antes. Pero también que se diviertan y tengan un poco de miedo. Quiero que disfruten de la música. Hay mucha música en todo esto, y mucha atención al detalle”, aseguró el actor Michel B. Jordan.

TIJUANA.- El Comité de Turismo y Convenciones de Tijuana (Cotuco) reconoció el trabajo del tijuanense Alejandro Montalvo, director de la película Surgencia, la cual proyecta las bondades de Baja California. La Maestra Martha Domínguez Uscanga felicitó al director tijuanense por promover a la región a nivel nacional e internacional.

Estamos muy orgullosos de él y de que Tijuana se siga proyectando en el plano internacional, por lo que le deseamos todo el éxito como creativo de la industria del cine”, apuntó Uscanga.

Por su parte, Alejandro Montalvo, director de cine, detalló que:

Surgencia es un proyecto super atípico en muchos sentidos, porque para hacer una película se tiene que hacer un guión, una preproducción, una escaleta, y conocer a los personajes, sin embargo, yo los conocí 3 días antes de empezar el viaje, me sumé y fue catártico, no conocía a Hugo ni a Benito, ni la península, así que esto me abrió los ojos de muchas maneras”, expresó Montalvo.

El joven tijuanense destacó que la película narra el viaje del enólogo Hugo D’Acosta y el chef Benito Molina, explora la relación entre el medio ambiente, la gastronomía y la identidad de la península.

Son dos amigos que tienen toda la vida de conocerse, querían contar su historia y hacer un registro. Los primeros 3 días del viaje no sabía que estaba pasando, me sorprendí de todas las maravillas que encontraban, grabábamos de 6 de la mañana a 3 de la madrugada, todos los días. Se logró hacer a dos cámaras y con pocos recursos. Pero encontramos en esta historia, los personajes y la península, que el lugar que habitamos tiene tanta historia”, aseguró Alejandro.

Esta fue la razón, que el filme fue reconocido con la “Biznaga de Plata Premio del Público”, al Mejor Largometraje en la sección Cinema Cocina, de la Edición 28 del Festival de Málaga, en España. “Yo no sabía mucho de este festival, donde ‘Surgencia’ compitió con excelentes películas de muchas partes del mundo. Agradecimos el recibimiento, ya que fue como un espejo, Málaga tiene estas mismas problemáticas y cuestionamientos que Valle de Guadalupe. Esto es una reflexión de 2 personas sobre el territorio, donde se han hecho cosas positivas pero también negativas. Hay unos datos que se mencionan, que de seguir así, se va a perder mucho más la vocación agrícola”.

Yo nací en Guanajuato, y siempre me acuerdo que me decían que Tijuana no tiene historia. Pero tenemos una historia impresionante del ingrediente, del territorio, de los habitantes; de estas corrientes marinas que chocan y generan todos estos minerales para lograr estos abulones, ostiones, langostas, y el clima mediterráneo que compartimos con la línea del vino. Todo eso es nuestra identidad. Se hicieron 11 versiones de la película, fueron 15 días de grabación y 5 años de rodaje”, señaló.

Resaltó que “Surgencia” continuó su recorrido por el festival de cine como el San Diego Latino Film Festival, como parte de la sección “Frontera Filmmakers Showcase”, donde se proyectó recientemente.

Finalizó el director Alejandro Montalvo informando que el documental se presentará en el marco del ‘Tianguis Turístico’, el 25 de abril, en la Casa de la Cultura de Tijuana (Altamira), a las 7:00 p.m. Esperando ‘Surgencia’ tenga muchos años de vida.