TIJUANA.- La actriz Carolla Parmejano de origen basileño, es también directora, productora, empresaria y activista. Recientemente, Carolla ha estado rompiendo barreras para las mujeres latinas, convirtiéndose en un gran ejemplo para la comunidad hispana.

Desde muy chica me gustó el medio de la actuación, pero nadie en mi familia es artista. Así que me costó trabajo que esto fuera aceptado por mi familia principalmente. Cuando las cosas pintaron mas profesionalmente fue al finalizar la universidad y después conseguí trabajo, la familia se sorprendió que esta profesión me diera dinero. Siempre soñé con ser una super héroe, ‘Wonder Woman’, con las ganas de salvar al planeta. A partir de los 23 años empecé con cosas pequeñas, comerciales y de extra. Mi carrera despegó en Los Ángeles, California, pero en Miami viví 10 años y Telemundo fue la primera gran empresa que me dio la oportunidad de estar en un set. Pero siempre con mi sueño de un día trabajar para Marvel y DC”, explicó Carolla Parmejano para Así es la Nota.

La también activista, co-fundó la organización sin fines de lucro ‘Love for Upcycling’, organización que se dedica a promover la conciencia ambiental y la sostenibilidad a través del arte y la creatividad del reciclaje.  La misión detrás de ‘Love for Upcycling’, es inspirar y educar a su audiencia sobre la importancia de reutilizar y reciclar materiales para reducir el impacto negativo en el planeta. A través de esto, estoy salvando al mundo de verdad, aseguró.

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Como actriz, protagoniza uno de los personajes principales en la nueva película aclamada por Lifetime y Amazon, “Secrets of an Influencer”, dirigida por Lindsay Korman-Hartley. Carolla interpreta el personaje de Jaclyn, la antagonista de la película. Es una mujer que lucha por su familia, tomando decisiones audaces y calculadas para traer belleza y éxito a sus vidas, sin importar el costo. Es una película de drama y thriller, que los papás tiene que ver, para alertarlos de que ven sus hijos.

También tengo un papel en la nueva película independiente de artes marciales y toca el tema de bulling, “Blow for Blow”, ópera prima del director del brasileno Rigan Machado. Aquí hago a una mamá, la película se estrenará en este año en plataformas de streaming”, añadió.

 

Como directora, actualmente está dirigiendo una serie de 6 comerciales para una marca de publicidad de alto nivel internacional. Entré al mundo de la dirección de cine por la curiosidad de qué pasaba por la cabeza de un cineasta. Empecé como asistente de dirección, ahí fue donde aprendí la visión de un director, y que cuando me corregían, no era por mala actuación. Es otra visión completamente diferente. Así fue que me llegaron estos 6 proyectos, y quedaron encantados con mi trabajo.

Parmejano es la co-fundadora de ‘We The Latin’, la organización sin fines de lucro dedicada a unir diversas voces latinas para fortalecer la representación brasileña en los medios estadounidenses.  Sus socios co-fundadores son el cineasta brasileno-estadounidense Thales Correa y el Director Artístico Vitor Cardoso.

Por otro lado, Carolla compartió que próximamente grabará una película en Brasil, hablará de una historia basada en hechos reales.

TIJUANA.- El productor y cantante Edwin Valfier lanzó su nuevo sencillo La Negra Que Las Afloja, una canción vibrante, cargada de ritmo y con una energía irresistible que promete encender las pistas de baile. Con una fusión de sonidos tropicales y una letra contagiosa, este tema marca un paso audaz en la evolución musical del artista.

Mis inicios inician con muchos sueños, principalmente escuchando la Banda del Recodo, que fue mi punto de motivación, y se escuchaba por todos lados, en ese entonces no había redes sociales, es como empieza mi gusto por la música y el arte. Poco a poco me fui empapando de la música sinaloense junto con instrumentos como el trombón, después la tuba, que gracias a eso pude estar en la filas de bandas reconocidas, así como conocer gente importante del medio”, mencionó Edwin Valfier a Así es la Nota.

Con una trayectoria que comenzó en 2004 como parte de Banda Los Recoditos (participaron en “La Bella más fea”), y que más adelante lo llevó a integrar Banda La Adictiva, Edwin Valfier ha recorrido un camino sólido dentro de la música regional mexicana. En 2018, tras cerrar ese ciclo, inició su carrera como solista, apostando por una propuesta personal y versátil que hoy se manifiesta en esta nueva producción.

Siempre había querido cantar, desafortunadamente no se me dio la oportunidad en agrupaciones, pero decidí formar mi proyecto, grabar y apostarle a lo que uno le gusta hacer”, comentó el cantante y productor.

“La Negra Que Las Afloja” está compuesta por Carlos Muñiz Barradas, con mezcla y masterización a cargo de Jesús Eduardo Hernández Vega, y producida por el propio Edwin Valfier. El tema combina tradición y modernidad, con una estructura pensada para conectar con el público desde el primer compás.

El lanzamiento de este sencillo confirma el momento creativo que vive Edwin Valfier, consolidando su identidad como artista independiente con una propuesta musical que rompe moldes y conecta con nuevas audiencias.

Como productor hemos participado en algunos temas de La Adictiva, hicimos 2 canciones para Ricardo Montaner, un tema con Luis Coronel y otra para La Adictiva. Me tocó producir el disco con Max Peraza, que fue un éxito. Hemos grabado con La Trakalosa, Carlos Sarabia y El Mimoso”, aseguró Valfier.

Edwin continúa construyendo su camino con autenticidad y agradecimiento, consolidándose como una voz con historia, pasión y futuro dentro de la música latina. Es un camino muy largo, ahora ando solo, como músico se vive un duelo y un ego, y a veces no encuentras qué hacer, se tiene que vivir, es un proceso.

Al artista lo acompañan los músicos Jesse y Edgar que tocan la tuba y el bajo sexto, respectivamente, además de otro integrante baterista. En cuanto a la música, Edwin tiene en su haber un material discográfico, y varios lanzamientos de sencillos que se pueden escuchar en las plataformas digitales. Realizaron un dueto con “Aliados de la cuadra”, preparan un disco con covers que han sido éxitos, pero no descartan temas inéditos. Por lo pronto, “La negra que las afloja” (cumbia), está de promoción, una canción que los representa como sinaloenses y el 15 de agosto se estrena “Mientras me curo del corazón”. En septiembre la compañía Vizual lanzará un disco con temas de cada uno del talento que representa.

TIJUANA.- La noche del 11 de agosto 2025, Shakira regresó a México para arrancar la segunda vuelta de su histórica gira Las Mujeres Ya No Lloran World Tour, que ya vendió más de un millón de tickets en el país, con un concierto que quedará para siempre en la memoria de Tijuana, convirtiéndose en ‘uno mismo’ junto con la cantautora colombiana.

Con más de 30 mil seguidores en el enigmático Estadio Caliente, se logró un sold out sin precedentes, iniciando con el pie derecho el inicio y último paso con esta impresionante gira. La artista después de haber finalizado su paso por la Unión Americana, decidió pisar México por segunda ocasión, iniciando por Tijuana,  dejando en claro la relevancia cultural de esta gira y su manera única de celebrar la latinidad.

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Buenas noches Tijuana, ¡por fin en México, mi casa! No saben cuantas ganas tenía de volver a esta tierra… que tanto quiero. Gracias por estar aquí, gracias México, y por hacerme tan feliz. Definitivamente es un reencuentro con su manada mexicana… ¡Auuuuuuuu! Tijuana esta noche somos uno”, saludó efusivamente Shakira al respetable.

La cantante, quien dijo cumplir 30 años desde aquel disco ‘Pies descalzos’, ofreció un espectáculo sin precedentes, que se suman a sus 17 presentaciones en México, emocionando al público fronterizo, interpretando por primera vez en esta gira ‘Día de Enero’, quien además presumió cuerpazo y lució un nuevo outfit Etro personalizado, inspirado en el patrón Paisley Barroco. Top con escote en V y detalle cruzado, combinado con pantalones acampanados con flecos de tul, bordados con más de 150 mil cristales de @Swarovski en tonos gunmetal, plata y cristal, realmente impresionante, parecía estar parada en un cerro de diamantes.

Shakira incluyó en el show, coreografías impactantes (bailarines y bailarinas), músicos de primera, y una producción de clase mundial, donde se unen todas las pantallas en un montaje pocas veces visto, sin olvidar el ‘Paseo de La Loba’, donde caminó junto a fans, invitados y ganadores.

La colombiana cantó sus éxitos como:  Hips Don’t Lie, La Tortura, Waka Waka y Bzrp Music Sessions, Vol. 53, además de más de 20 canciones de su repertorio. En sus temas habló de amor, desamor, tristeza, soltería, alegría y nostalgia.

Sin duda, fue una noche histórica, donde además el Estadio Caliente se iluminó con miles de luces fosforescentes en forma de pulsera, que la producción prestó a la gente para que la portaran en una de sus  muñecas, cambiando de colores al ritmo de las canciones, de manera que jamás se vio sin vida tan tremendo espectáculo.

NOTA: “De acuerdo con un análisis de Mabrian, The Data Appeal Company (Almawave Group) y PredictHQ, esta segunda fase de la gira podría generar un impacto económico de 106.4 millones de dólares en México, con más de 4 millones concentrados en Tijuana gracias al gasto en alojamiento, restaurantes y transporte”.

La gira seguirá su recorrido por México, consolidando el legado de Shakira y su vínculo profundo con el país. “México, no te pierdas el concierto de ‘La Loba”.

  • Hermosillo: 14 de agosto, Estadio Héroe de Nacozari
  • Chihuahua: 17 de agosto, Estadio Olímpico Universitario José Reyes Baeza.
  • Torreón: 20 de agosto, Estadio Corona.
  • Monterrey: 23 de agosto, Parque Fundidora.
  • Ciudad de México: 26, 27, 29 y 30 de agosto, Estadio GNP Seguros.
  • Querétaro: 2 y 3 de septiembre, Estadio Corregidora.
  • Guadalajara: 6 y 7 de septiembre, Estadio Akron.
  • Puebla: 11 y 12 de septiembre, Estadio Cuauhtémoc.

TIJUANA.- Aarón Balderi se integra al gran elenco de la temporada 4 de la exitosa serie Rosario Tijeras, protogonizada por Bárbara De Regil, interpretando a Jesús Cisneros, que estrenó el pasado 18 de junio por Netflix. Para hablar de los detalles, el actor habló con Así es la Nota.

El fenómeno de Rosario Tijeras regresa con más fuerza que nunca en su cuarta temporada. Esta nueva entrega continúa explorando el lado más oscuro y apasionante de una sociedad marcada por la violencia, la ambición y la lucha por el poder, donde cada personaje esconde más de lo que muestra.

Estamos con toda la actitud y con trabajo”, saludó Balderi. “Soy veracruzano, estudié la carrera de Ciencias y Técnicas de la Comunicación en Jalapa, Veracruz, pero siempre tuve el ‘gusanito’ de la artisteada, en las prácticas participaba, y me metí al taller de teatro. Cuando terminé la carrera, me trasladé a la CDMX para estudiar actuación. Me aventé 8 años estudiando entre comunicación y actuación. En el 2008, en mi segundo año de actuación, hice mi primer comercial, así que me inicio profesionalmente en el mundo del espectáculo”, explicó Aarón.

Casualmente, el director de éste último proyecto de Rosario Tijeras 4, fue el que dirigió el primer comercial que realizó en el 2008 el actor. “Estudié en la escuela de TV Azteca, y a la par hacía comerciales. Tuve algunas participaciones en ‘Lo que callamos las mujeres’ y ‘Cada quien su santo’, después estuve en proyectos mas grandes, como la serie ‘Paramédicos’ (2012) que dirigía Fernando Sariñana, coproducida por Canal Once, Lemon Films y la Cruz Roja, fueron 3 temporadas y fue un éxito, a partir de ahí cambio mi vida actoral”.

El enigmático personaje de “Jesús Cisneros”, llega a la historia como el exitoso dueño de una reconocida empresa cosmética. A simple vista, representa el rostro limpio del emprendimiento, el glamour y el liderazgo, pero debajo de esa imagen pulcra se esconden intenciones menos visibles. Su empresa guarda vínculos con una red en las sombras, donde el dinero, el riesgo y la lealtad se entrelazan peligrosamente.

Jesús es un personaje que me obligó a explorar zonas grises de la moral. Él no es ni héroe ni villano, y eso lo hace fascinante. Está convencido de que todo lo que hace tiene una justificación, y construí desde ahí, tratando de entender más que de juzgar. Fue un reto actoral muy estimulante”. Se apoyó en un trabajo de observación, estudio sobre el lenguaje corporal del poder, la manipulación emocional y la doble vida que muchas figuras de alto perfil.

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La colaboración con el equipo de dirección y el elenco ayudó a dar profundidad y realismo a este personaje que, sin duda, dejará una huella en la temporada. Un mensaje al público “Esta temporada viene cargada de tensión, pasión y sorpresas. Estoy seguro de que el público va a disfrutar y debatir mucho sobre los nuevos personajes, sus decisiones y lo que representan”, mencionó, adelantando que iniciarán las grabaciones de la 5ta temporada.

Por otro lado, Balderi produce obras de teatro. Me encanta vivir en el caos, advirtió. Me encanta ser la cabeza del engranaje, me gusta crear equipos y que todo marche perfecto y he conocido gente muy importante. Además le figuran proyectos para redes sociales, teatro y cine.

TIJUANA.- AITANA, la artista pop Española #1 del momento, ha hecho historia con su gira más ambiciosa hasta la fecha: METAMORFOSIS SEASON, que reunió a más de 160 mil espectadores en tres conciertos con entradas agotadas en Barcelona y Madrid. Una producción sin precedentes que convirtió el estadio Riyadh Air Metropolitano en el nuevo epicentro del pop global.

Desde su estreno en el Estadio Olímpic Lluís Companys de Barcelona, frente a más de 48,000 fans, hasta el doblete final en el Riyadh Air Metropolitano de Madrid, AITANA demostró que está en la cima de su carrera artística y consolidada como una de las grandes figuras del pop.

METAMORFOSIS SEASON es mucho más que una gira: es una propuesta artística integral que combina música, moda, escenografía, narrativa visual y una carga emocional profunda. Las tres noches se estructuraron en tres actos que recorren la evolución creativa de AITANA: desde la inocencia melódica de ‘Spoiler’, pasando por la introspección de ’11 RAZONES’ y el empoderamiento de ‘alpha’, hasta llegar al concepto sofisticado y maduro de su álbum que rompió récords ‘CUARTO AZUL’, su trabajo más reciente y eje de este tour.

Con una voz imponente, una escenografía de vanguardia y coreografías perfectamente ejecutadas, AITANA ofreció una de las producciones más impactantes jamás vistas en el pop español. El escenario, diseñado con pantallas 360º, pirotecnia, efectos especiales y proyecciones inmersivas, estuvo acompañado de un potente diseño de luces, múltiples cambios de vestuario y una narrativa escénica que reflejó cada etapa de su transformación artística.

La primera noche en Madrid abrió con la presentación de la talentosa artista puertorriqueña GALE, mientras que David Bisbal subió al escenario para interpretar junto a AITANA “Si Tú La Quieres” y “Mi Princesa”. Hombres G encendieron al público con “Devuélveme a mi chica”, y la emotiva colaboración con Amaia en “La Canción Que No Quiero Cantarte” provocó una ovación unánime.

La segunda noche, 31 de julio, comenzó con la ganadora de Latin GRAMMY Ela Taubert, quién le abrió el show y también interpretó junto a AITANA su colaboración “¿Para qué volver?”, uno de los temas más destacados de ‘CUARTO AZUL’. Amaral, otra leyenda del pop, emocionó con una interpretación conjunta de “Marta, Sebas, Guille y los demás”.

Durante ambas noches, AITANA deslumbró con estilismos exclusivos de firmas nacionales e internacionales como FENDI, Dsquared2, Adidas x Luis de Javier, Faye Dream, Sheena y Tiffany & Co.

Madrid también vivió la experiencia única del POP-UP EXPERIENCE de ‘METAMORFOSIS SEASON’, donde la tienda UMusic Shop (C/Carretas, 10) se transformó por completo en el universo visual de ‘CUARTO AZUL’. Allí, los fans pudieron explorar referencias a cada etapa de su carrera, adquirir merchandising exclusivo, personalizar camisetas de la colección Aitana x adidas y acceder a espacios fotográficos inmersivos.

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De los escenarios íntimos a los grandes estadios, AITANA ha evolucionado hacia un nuevo nivel artístico. Hoy es reconocida como la artista pop #1 en España, con una identidad poderosa que conecta con una generación marcada por el empoderamiento, la autenticidad y la transformación personal.

Con su álbum ‘CUARTO AZUL’ que continúa batiendo récords y una gira que ha elevado la escena del directo, AITANA se consolida como la artista pop más relevante de su generación y figura clave del pop global.

Esta gira no ha sido un final. Ha sido el prólogo de una nueva era, AITANA.

TIJUANA.- La estrella del pop internacional, EMILIA, lanza su trabajo más conceptual y vulnerable hasta la fecha con la llegada de perfectas, un EP pop que desafía los géneros y desmantela el mito de la “mujer perfecta”, no con respuestas, sino con preguntas, contradicciones e incomodidad.

En lugar de presentarse como un símbolo de empoderamiento, Emilia recurre al lenguaje que mejor domina, la música, para exagerar los roles en los que ha sido encasillada y criticada: la “chica hot”, la “girl boss”, el ícono de moda, la belleza impecable. A veces, incluso ella misma cae en esa ilusión. Construido como una respuesta tanto satírica como emocional a las expectativas que se imponen sobre las mujeres, especialmente bajo los reflectores, perfectas se apoya en la ironía y la hiperfeminidad para mostrar cuán imposibles y absurdos son estos ideales.

Pero detrás de la sátira hay algo más crudo: un reflejo de la presión personal, las críticas y el odio que Emilia ha enfrentado, y el conflicto interno que eso genera. El EP abre con una energía juguetona, pero cierra con un momento de verdad: perfectas no es solo una crítica, es una confesión. perfectas y el video oficial de su tema principal ya están disponibles en todas las plataformas digitales.

El EP abre con “bunda”, una colaboración que desafía los géneros junto a la estrella pop brasileña Luísa Sonza, que convierte la obsesión con el cuerpo femenino en una parodia exagerada. Fusionando funk brasileño, reggaetón y electro-pop, el tema se obsesiona con la presión de alcanzar un ideal inalcanzable: ese cuerpo “perfecto” al que la cultura insiste que toda mujer debe aspirar.

Lo que al principio suena como un himno de fiesta, rápidamente se revela como una crítica aguda a los estándares de belleza tan implacables como contradictorios. El video musical se adentra en el surrealismo para subrayar lo absurdo: ambientado en una playa hiperestilizada, Emilia y Luísa aplican un mágico “aceite de bunda” que transforma sus cuerpos en caricaturas extremas. Con duraznos, glamour y conjuntos de Juicy Couture, la canción expone la incomodidad entre imagen, expectativa y autoestima, no para resolverla, sino para sostener un espejo distorsionado frente a la cultura que la exige.

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Tras el interludio “Aceite de durazno”, llega “blackout”, que canaliza la presión de ser siempre la más deseada, ese estándar imposible donde, haga lo que una haga, nunca es suficiente. Por primera vez juntas, Emilia, Nicki Nicole y TINI asumen el papel de la mujer perfectamente compuesta: impecable, controlada y visiblemente “deseada”. Pero en lugar de celebrar esa imagen, la canción la lleva al extremo de la parodia. El video se sitúa en una tienda de ventiladores retro durante una ola de calor brutal, donde los clientes no se resisten a su belleza y literalmente se derriten frente a ellas. El trío, en cambio, permanece perfectamente compuesto, irradiando un atractivo exagerado, híper bronceado y casi robótico.

No se trata de confianza, sino de la agotadora actuación de intentar ser “justa y adecuada” en un mundo que siempre encontrará algo que criticar. Juegues o no con la fantasía, el juicio viene igual. “blackout” no ofrece una solución, simplemente sube el volumen de lo absurdo y expone la desconexión entre cómo se es vista y cómo se siente ser vista así.

Con “Perfectas”, Emilia expande sus límites creativos y consolida su estatus como una de las voces más dinámicas e influyentes del pop latino, lista para moldear el futuro del género a nivel mundial.

TIJUANA.- Tras el lanzamiento de su emotivo EP Mejor Solo </3, el triste cantautor sierreño, Saúl Villarreal, regresa con el lanzamiento de su más reciente sencillo, TARDE LINDA, una canción agridulce que captura la magia silenciosa de una tarde perfecta junto a alguien que ya no forma parte de tu vida, pero que sigues sin poder olvidar.

La canción ganó popularidad rápidamente en TikTok, donde Saúl ha estado compartiendo adelantos que han resonado con los fans. Firmado por Prajin Parlay, el potente equipo detrás de algunas de las voces más prominentes de la música mexicana, Saúl Villarreal continúa forjando su propio espacio con el lanzamiento de “TARDE LINDA”, y el video oficial ya está disponible en todas las plataformas de streaming.

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El tema se siente como un recuerdo suspendido en el tiempo, con una silenciosa sensación de añoranza y el suave dolor de un amor que se esfumó. Guiada por la suave guitarra y la emotiva voz de Saúl, la canción pinta una vívida escena de un momento que una vez se olvidó, pero ahora es imposible de olvidar. La canción reflexiona sobre una tarde que entonces parecía sencilla, pero que en retrospectiva estaba llena de momentos tranquilos y vívidos: su sonrisa iluminada por la luz del sol, su vestido del color del cielo y la sensación tácita de que, por un tiempo, todo fue como debía ser. Tan pronto como la calidez del recuerdo comienza a asentarse, la ilusión se rompe. Él despierta y ella se ha ido. El cambio de la cercanía al vacío deja un eco inquietante, capturando el tipo de desamor y amor que perdura en los momentos de tranquilidad.

El video musical que acompaña a “TARDE LINDA” profundiza la carga emocional de la canción, retratando una historia entrañable de amor, memoria y desamor silencioso. El video inicia con Saul conduciendo una camioneta por un campo vacío, mientras la luz del atardecer baña la escena con un resplandor suave y su interés amoroso se sienta a su lado. Mientras entrelazan los dedos, se comparten sonrisas delicadas y se inclinan el uno hacia el otro, una representación del amor joven que se siente como un momento suspendido en el tiempo. Estas escenas conmovedoras contrastan con una realidad distinta: Saul despertando solo, viéndola desvanecerse, reviviendo recuerdos a través de un portarretratos roto y comprendiendo que todo fue un sueño vívido. Solo en su habitación, toca la guitarra mientras reflexiona sobre lo que alguna vez fue.

El video culmina con una liberación emocional sutil, cuando deja la foto a un lado y se permite soltar, abrazando el proceso agridulce de seguir adelante mientras conserva los ecos de un amor que ya no está.

Saúl lanzó su EP debut, Ilusión, en 2024, que se posicionó entre los 50 álbumes latinos más escuchados de Apple Music, junto con lanzamientos de Grupo Frontera, Shakira y Kany García. Con temas destacados como “Qué Mala” y “Dime”, rápidamente se consolidó como una voz distintiva en la música mexicana. En 2025, lanzó Mejor Solo </3, una exploración de siete temas sobre el desamor y el crecimiento emocional que consolidó su capacidad para combinar el sierreno tradicional con influencias contemporáneas que rompen con el género.

TIJUANA.- De New Line Cinema y Zach Cregger, la mente totalmente original detrás de Bárbaro, llega un nuevo terror/thriller: La hora de la desaparición. Su distribución está a cargo de Warner Bros. Pictures y con un estreno internacional en cines y pantallas IMAX a partir del 7 de agosto de 2025.

Cuando todos los niños de la misma clase, excepto uno, desaparecen de una forma misteriosa la misma noche a las 2:17 de la madrugada, queda una pregunta en el aire de una comunidad: ¿quién o qué está detrás de su desaparición?

La película está protagonizada por Josh Brolin, Julia Garner, Alden Ehrenreich, Austin Abrams, Cary Christopher; con la participación de Benedict Wong y Amy Madigan.

Cregger dirige a partir de un guión de su autoría y también funge como productor junto con Roy Lee, Miri Yoon, J.D. Lifshitz y Raphael Margules. Los productores ejecutivos son Michelle Morrissey y Josh Brolin. El equipo creativo detrás de la cámara incluye al director de fotografía Larkin Seiple, el diseñador de producción Tom Hammock, el montador Joe Murphy y la diseñadora de vestuario Trish Summerville. La música es una composición original de Ryan Holladay, Hays Holladay y Zach Cregger.

New Line Cinema presenta una película de Zach Cregger, La hora de la desaparición, una producción de Subconscious/Vertigo Entertainment/BoulderLight Pictures.

Uno de mis mejores amigos murió inesperadamente. Creo que hay momentos en los que los guionistas escriben desde un lugar de ambición, y quizá no sea la forma más saludable de hacerlo desde el punto de vista creativo. Pero yo me encontraba en una situación tan grave y dolorosa que pude escribir por pura necesidad, sin tener ni idea de lo que iba a ser”, comentó Zach Cregger.

La hora de la desaparición se rodó en Atlanta, Georgia y la fotografía principal comenzó el 10 de mayo de 2024 y finalizó el 23 de julio de 2024. El guionista, director y productor Cregger insistió mucho en que cada capítulo de la película se contara de forma hipersubjetiva, de modo que el espectador se encontrara directamente en la experiencia del personaje. Esto se aplicó, especialmente, al posicionamiento de cámara del director de fotografía Larkin Seiple: los lentes captan el mundo directamente desde la perspectiva del personaje; por ejemplo, con el Alex de Cary Christopher, todo se filmó desde su altura de niño de tercer grado.

Es una película que empieza rara y creo que termina mucho más rara, pero también se mantiene con los pies en la tierra tanto como puede, obedece las reglas de su universo en particular, así que no se convertirá en una extraña pesadilla alucinógena ni nada por el estilo.

Pero es una película con vuelcos y llena de giros. Es decir, es una película que se reinventa a sí misma cada 20 minutos, sin dejar de ser fiel al motor central. Pero también es una película divertida. Es divertida, da miedo, es atractiva. No es una película lúgubre y taciturna, y sin
embargo, la historia que cuenta está, realmente, jodida.

TIJUANA.- OTRO VIERNES DE LOCOS reúne los talentos para la comedia de Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan en la secuela del inolvidable clásico familiar de Disney UN VIERNES DE LOCOS (2003). En esta entrega, las actrices vuelven a interpretar a Tess y Ann a Coleman. La historia continúa años después de que Tess (Curtis) y Anna (Lohan) sufrieran una crisis de identidad. Estreno en cines, 7 de agosto 2025.

Anna tiene ahora su propia hija y pronto tendrá una hijastra. Mientras afrontan los innumerables retos que surgen cuando dos familias se fusionan, Tess y Anna descubren que el rayo podría, de hecho, caer dos veces en el mismo lugar. OTRO VIERNES DE LOCOS está dirigida por Nisha Ganatra y basada en el libro Freaky Friday de Mary Rodgers. La película, que también cuenta con las interpretaciones de Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto, Maitreyi Ramakrishnan, Rosalind Chao, Chad Michael Murray, Vanessa Bayer y Mark Harmon, está producida por Kristin Burr, p.g.a., Andrew Gunn, p.g.a., y Jamie Lee Curtis, con Nathan Kelly, Ann Marie Sanderlin y Lindsay Lohan como productores ejecutivos.

Pasaron 22 años desde que Anna (Lindsay Lohan) y Tess (Jamie Lee Curtis) vivieron una insólita crisis de identidad y cambiaron de cuerpo durante un día colmado de peripecias. En la actualidad, Tess Coleman es una psicóloga de éxito que se prepara para emprender la gira de presentación de su primer libro. Como esposa de Ryan (Mark Harmon), madre de Anna y abuela de Harper, Tess es una presencia constante y está profundamente entregada a su familia, aunque a veces tiende a sobrepasar ciertos límites.

Por su parte, Anna no da abasto con su exigente trabajo como representante de Ella (Maitreyi Ramakrishnan), una estrella del pop en medio de una dolorosa ruptura amorosa que está afectando su creatividad y su confianza en sí misma. Anna también es madre soltera de Harper (Julia Butters), una adolescente de 15 años fanática del surf, que tiene dificultades en la relación con su madre.

Cuando Anna conoce a Eric Davies (Manny Jacinto), padre soltero y chef exitoso con su propio restaurante, es amor a primera vista. Pero Eric tiene una hija, Lily (Sophia Hammons), una joven de 15 años recién llegada de Inglaterra que sueña con volver a Londres para estudiar moda, y que se opone rotundamente a la incipiente relación de su padre con Anna. Aun así, Anna y Eric están convencidos de que sus familias pueden convivir como una sola, y pronto deciden casarse.

Mientras enfrentan los innumerables desafíos que surgen al unir dos familias, Tess y Anna descubren que los rayos pueden, efectivamente, caer dos veces en el mismo lugar: una premonición de Madame Jen (Vanessa Bayer) las lleva a vivir una nueva experiencia de intercambio de cuerpos. Tess cambia de lugar con Lily, y Anna con Harper, lo que da pie a situaciones desopilantes y transformaciones adolescentes radicales.

No te puedes perder, este clásico de Disney, que incluye mas emociones de relaciones de familia y parejas, ¿será distinta después de 23 años?

TIJUANA.- SeaWorld San Diego reafirma su compromiso continuo con experiencias excepcionales para sus visitantes y un cuidado animal de primera clase con el estreno de la nueva versión de su icónica presentación Orca Encounter.

La renovada Orca Encounter, que es presentado diariamente, fusiona narrativas inmersivas y personales, un enfoque renovado en la educación y la emoción, profundizando la conexión de los visitantes con la conservación del océano a través de la mirada de las orcas de SeaWorld, poderosas embajadoras de su especie.

Creada por el equipo de cuidado de animales de SeaWorld, esta experiencia ofrece una mirada más personal, inspiradora y educativa a las orcas, sus comportamientos naturales y los fuertes vínculos entre humanos y animales que definen su cuidado.

Este fue un verdadero trabajo en equipo, dijo Blake Foster, Zoológico Especialista Sénior, quien vio por primera vez la presentación de orcas en SeaWorld cuando tenía tan solo cuatro años, y supo entonces que quería dedicarse profesionalmente a trabajar con orcas.

Llevábamos años soñando con esto. Empezamos a trabajar en la nueva presentación en 2023, y cada momento se ha centrado en profundizar la conexión entre las orcas, nosotros y los visitantes”.

La presentación varía cada día, ofreciendo una experiencia rotativa que refleja la individualidad de cada animal, por lo que los visitantes probablemente descubrirán algo nuevo en cada visita.

Las orcas demuestran comportamientos naturales observados en su hábitat natural: saltos potentes, técnicas de caza, chapoteos juguetones y atractivas sesiones de enriquecimiento, lo que estimula a las orcas cognitiva y físicamente, a la vez que permite a los visitantes experimentar de primera mano sus increíbles capacidades.

La presentación también incluye videos dinámicos producidos en colaboración con el equipo de entretenimiento de SeaWorld, lo que aporta profundidad y perspectiva al mensaje de conservación. Encuentro con Orcas destaca las rutinas diarias del equipo de cuidado de orcas, las relaciones que cultivan con cada una y su compromiso con el cuidado animal.

Estos animales desempeñan un papel fundamental en investigaciones pioneras destinadas a proteger poblaciones silvestres en peligro de extinción, como las orcas residentes del sur del Pacífico Noroeste. Han apoyado estudios sobre la frecuencia cardíaca, el metabolismo, la audición y la condición corporal mediante imágenes de drones, colaboraciones de investigación, incluso con la NOAA, que impulsan la ciencia de la conservación de las orcas salvajes.

La veterinaria Dra. Jennifer Russell publicó recientemente hallazgos innovadores utilizando imágenes infrarrojas para medir la temperatura de los respiraderos de las orcas, un método que podría permitir evaluaciones de salud no invasivas mediante drones para orcas salvajes. 

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Además, el parque ha compartido más de 20 años de datos veterinarios con miles de análisis de sangre que proporcionan a los científicos la base de referencia más completa de valores sanguíneos de orcas sanas hasta la fecha. Este tipo de datos es casi imposible de recopilar de ballenas salvajes y está ayudando a las agencias federales a comprender mejor cómo evaluar e intervenir con orcas enfermas o varadas.

Nuestro equipo de cuidado animal está dedicado a estos animales, y a menudo pasa más tiempo con las orcas que con sus propias familias”, dijo Eric Otjen, vicepresidente de Operaciones Zoológicas de SeaWorld San Diego. “Esta presentación es un homenaje a esos lazos y al potencial que tenemos para impulsar el cambio a través de la conexión y la educación”.