TIJUANA.- El actor Emmanuel Okaury girará por Baja California los días 6 y 7 de marzo, Tijuana y Mexicali, respectivamente, función a las 7:00 p.m., con la puesta de suspenso y terror Dahmer, analizando la complejidad del mal.

Estoy feliz de llevar a Tijuana la puesta de “Dahmer”, ciudad a la que nunca he visitado, dicen que el público de allá es maravilloso, cálido y que aprecian mucho las obras, los conciertos, así que felices de ir a Tijuana donde abrimos la gira”, comentó Emmanuel Okaury a Así es la Nota.

‘Dahmer’ inició presentaciones en la Ciudad de México desde hace 3 meses, con un público generoso y que aprecia el teatro. Lo que he experimentado con la obra es que es una historial totalmente diferente, es un monólogo contando la vida de Jeffrey Dahmer, el público sale tocado, estoy seguro que muchas personas lo han vivido, estoy muy agradecido por este proyecto y lo que se está logrando, agregó Okaury.

Emmanuel inició su carrera actoral desde los 6 años de edad, teniendo presencia en telenovelas de Televisa, como en Papá a Toda Madre, Fuego Ardiente, Vencer el desamor, por mencionar algunas. En unitarios como La Rosa de Guadalupe, Esta historia me suena, Un día para vivir (TV Azteca), Lo que la gente cuenta, Rutas de la Vida, La Lotería del Crimen. En la serie ‘La Partitura Secreta’ para Disney+, donde dio vida al personaje de ‘Dod’ y ‘Horario Estelar’ una serie de Star+. Por Clarovideo participa en la película “Swipe-Up”. Okaury ha realizado un sinfín de puestas teatrales, actualmente es parte de “La Dama de Negro” y “Dahmer”.

Creo que he hecho de todo, pero lo que más me gusta son los personajes de villanos, te sacan de tu zona de confort donde el actor no puede estar tranquilo, tiene uno que buscar la manera de cómo, verte amable y encantador pero por dentro ser malo; por ejemplo Dahmer, que es un asesino serial, este tipo de personajes me apasionan, se pueden estudiar muchísimo, y más si existieron”, mencionó el actor.

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¿Es una enfermedad ó maldad pura? Dahmer desde niño pedía a gritos ayuda con su padre, mismo que le enseñó a desmembrar animales y coleccionar sus huesos, una luz roja que los padres no vieron. Dahmer encontró una manera de vida y cómo entretenerse, ¿qué es lo que pasa en una mente de una persona trastornada?. Siempre en la búsqueda de pertenecer que nunca logró. Era una lucha con él, su enfermedad, la soledad y con la maldad.

Hice mi investigación del comportamiento de Dahmer, vi muchas entrevistas reales que tuvo con su padre. Fingía la risa, el llanto y la conquista, era muy observador para poder imitar lo que pasaba, no gesticulaba y la voz plana de repente. Fue un proceso que tuve que estudiar, muy apasionante como actor. Es una experiencia que la gente no ha visto, es un monólogo, esto no es lo mismo que vieron en Netflix, se aborda desde otro punto, la gente se ríe de algo trágico, estamos seguros que les va a encantar”, finalizó el histrión.

Okaury invita a no perderse “Dahmer”, un texto de Vicente Ferrer, la dirección del maestro del terror Rafael Perrín bajo la producción de César Perrín.

TIJUANA.- La puesta en escena Dahmer girará por Baja California, el 6 y 7 de marzo, Tijuana y Mexicali, respectivamente, en ambas ciudades a las 7:00 p.m. El monólogo es dirigido por Rafael Perrín, bajo la producción de Cesar Perrín y protagonizado por Emmanuel Okaury.

DAHMER: Un unipersonal sobre el mal es una obra de teatro de suspenso y terror que explora la oscura psique de Jeffrey Dahmer, cuestionando el origen de la maldad. Protagonizado por Emmanuel Okaury, la pieza se centra en la preparación intensa del actor para retratar al asesino en serie.

La serie nos cuenta una historia que ya sabemos como acaba y lo que hizo. Es una biografía muy bien producida y actuada. La obra en apariencia no presenta nada nuevo, ya sabemos que lo matan en la cárcel, que era homosexual, que mataba gente, que el papá lo tenía muy abandonado, pero que vamos a ver la obra porque nos gusta el ‘morbo’. Yo lo que quise hacer con la obra es presentarles lo que nunca haz visto, el montaje que les llevo a Tijuana y Mexicali, es lo que hizo que pasara, porque uno no entiende por qué lo hizo y qué lo llevo a hacerlo, pero tampoco sabes si tú puedes llegar a hacerlo. Al final te llevas una sorpresa gigantesca porque todo el tiempo te estuve engañando, porque te presento el lado que no vimos, como si estuviéramos metiéndonos por la cerradura de ese departamento donde vimos lo que realmente el hacía, cuando no hacía lo que ya sabemos que hacía”, explicó Rafael Perrín a Así es la Nota.

 

La temática se enfoca en el género de suspenso y terror, analizando la complejidad del mal. El protagonista Okaury, muestra su proceso de construcción del personaje de forma profesional. Es como una mirada a la mente de un asesino en serie, pertinente en contextos donde la violencia es cotidiana. Es un monólogo o unipersonal.

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El caso de la esquizofrenia es un problema químico del cerebro. En mis obras lo que busco es las diferentes formas de terror, y este es el más terrible, es el terror social. Aquí es que, a lo mejor es tu vecino, es tu hijo, eres tú ó tu amigo, y descubres que es un asesino serial. Quise ir mas allá de la serie de Netflix, y de comprar un libro biográfico, que a los que les gusta el morbo ahí lo van a tener, pero van a experimentar un terror espeluznante, es algo que puede estar pasando dentro de tu casa”, comentó el guionista, advirtiendo que la obra es solo para mayores de 18 años.

Y añadió: Cuento con la actuación del actor, Emmanuel Okaury, que es verdaderamente un descubrimiento, que le auguro que en 10 años será del tamaño de un Juan Ferrara, Humberto Zurita ó Alejandro Camacho, una autentica figura del teatro. Además es parte del elenco de La Dama de Negro.

Dahmer tiene una duración de 1 hora y media, con un intermedio, cuenta con un audio con el que se crean muchos personajes (se escuchan voces), ya que la obra es un monólogo, además hay siluetas, efectos e imágenes, y pasarán muchas cosas que causarán confusión en el espectador y que además será un desenlace inimaginable.

TIJUANA.- Warner Bros. Pictures presenta ¡LA NOVIA!, una película de Maggie Gyllenhaal y una producción de First Love Films / In The Current Company. Warner Bros. Pictures hará la distribución del filme en todo el mundo, con estreno solo en cines y en pantallas IMAX a partir del 5 de marzo de 2026.

De Maggie Gyllenhaal, guionista y directora nominada al Óscar por ‘La hija oscura’ (The Lost Daughter) y protagonizada por la actriz nominada al Óscar Jessie Buckley y el ganador del Óscar Christian Bale, llega ¡LA NOVIA! Una versión audaz e iconoclasta de una de las historias más fascinantes del mundo.

Esta es la historia de la novia de Frankenstein, y en última instancia, como queda claro por el título, es la historia de La Novia. Pero es una historia diferente. Lo que quiero decir sobre Frankenstein y la razón por la que Frankenstein, Mary Shelley y la idea me resultaron tan interesantes es porque tengo interés en la monstruosidad, lo monstruoso”, comentó Maggie Gyllenhaal.

’Frank’ (Bale) es un solitario que viaja al Chicago de los años 30 para pedir a la científica visionaria Dra. Euphronious (Annette Bening, cinco veces nominada al Óscar), la creación de una compañera de vida. Entre los dos reviven a una joven quien fue asesinada y es así como nace La novia (Buckley). Lo que sigue después supera lo que ambos imaginaban: ¡Asesinatos! ¡Posesión! ¡Un movimiento cultural radical! ¡Y amantes que viven fuera de la ley en un romance enloquecido y explosivo!

La película tiene como protagonistas a Buckley, Bale y Peter Sarsgaard, junto a Bening, el nominado al Óscar Jake Gyllenhaal y la ganadora del Óscar Penélope Cruz. Maggie Gyllenhaal dirige a partir de un guion que ella misma escribió y produce junto a la nominada al Óscar Emma Tillinger Koskoff, Talia Kleinhendler y Osnat Handelsman Keren. Los productores ejecutivos son Carla Raij, David Webb y Courtney Kivowitz.

Gyllenhaal cuenta con el apoyo detrás de la cámara de un equipo de artistas del cine multipremiados, entre los que se encuentran el director de fotografía Lawrence Sher, la diseñadora de producción Karen Murphy, el editor Dylan Tichenor, el supervisor musical Randall Poster, la compositora Hildur Guðnadóttir y la diseñadora de vestuario Sandy Powell.

Estaba en búsqueda de una nueva historia. Vi un tatuaje de la novia de Frankenstein en una fiesta y pensé: “Hay algo en este personaje que ha cautivado a nuestra cultura”. Entonces, vi la película por primera vez, porque nunca la había visto, y me pareció muy interesante que ella no figurara realmente en la historia. Diría que Elsa Lanchester causa un gran impacto”, Maggie Gyllenhaal

También me interesa la monstruosidad que veo en mí misma. Y en aquel momento me interesó, especialmente, eso. Me pregunté: ¿Qué es esta cosa aterradora que, personalmente, creo que está en todos nosotros?. Y Frankenstein es una forma de pensar y comprender eso. Porque en el libro, Frankenstein es, en mi opinión, un monstruo con el que puedes empatizar y que te permite, tal vez, mirar al monstruo que hay dentro de ti. Pero [esta historia] no es eso. Ese es el punto de partida, pero mi película es realmente una historia diferente”, finalizó.

TIJUANA.- A unos días de dar inicio el icónico evento Disney California Adventure Food & Wine Festival, favorito de muchos fans, a celebrarse del 6 de marzo al 27 de abril de 2026 en Disneyland Resort. Disney Eats presenta la Guía Gastronómica del Foodie Guide to the 2026, que ofrece un vistazo completo a las creaciones culinarias y bebidas refrescantes que llegarán por tiempo limitado al Parque Disney California Adventure.

Veremos este 2026, desde nuevos y deliciosos platos hasta los favoritos que regresan, los sabores inspirados en el Estado Dorado estarán disponibles en las tiendas del festival y en restaurantes selectos de todo el Parque Disney California Adventure.

Los visitantes pueden ahorrar en varios artículos del menú del festival con un Pase Sip & Savor escaneable, disponible en opciones de cuatro u ocho cupones, que se puede canjear por alimentos y bebidas no alcohólicas seleccionadas. Los Pases Sip & Savor se pueden compartir en grupo o usar en varias visitas al festival de este año.

Échale un vistazo a la amplia variedad de opciones para probar, una selección de platos nuevos y clásicos:

  • (Nuevo) Pizzetta carbonara de LA Style: servida con salsa blanca, tocino ahumado Applewood de Nueske y un toque de pimienta negra.
  • (Nuevo) Nachos de chicharrón de California Craft Brews: chicharrón cubierto con chorizo, salsa de queso, tomate y salsa verde.
  • (Nuevo) Chalupas de cerdo con chile verde de Paradise Garden Grill: dos chalupas rellenas de cerdo en salsa verde, lechuga rallada, pico de gallo y queso fresco, servidas con arroz español y frijoles refritos, cubiertas con queso fresco.
  • (Nuevo) Churro latte de pandan de Terran Treats: churro clásico cubierto con azúcar de café, crema batida de pandan y virutas de coco tostado.
  • (Nuevo) Macarrones con queso ramen de Peppers Cali-ente: enriquecidos con crumble de furikake, pastel de pescado, cebollín y chile crujiente.
  • Macarrón con forma de Mickey hecho con trozos de barra de SNICKERS de Uncork California: macarrón de chocolate con forma de Mickey relleno de ganache de caramelo.
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Para quienes deseen llevar su experiencia gastronómica al siguiente nivel, los seminarios especiales de formación en bebidas en Sonoma Terrace ofrecen la oportunidad de aprender los secretos de las bebidas más populares de la mano de expertos del sector, incluyendo catas de cócteles caseros y vinos excepcionales.

TIJUANA.- Vanessa Franco es una cantautora mexicana que a su corta edad, se ha consolidado como una de las nuevas voces más prometedoras del pop nacional. Su primer álbum fue “Sintonía” y actualmente prepara una segunda entrega que incluirá Cumpleaños y 3 Segundos.

Desde muy joven descubrió su pasión por la música y decidió construir un camino propio, a lo que contó: A los 4 años quería ser cantante y a los Reyes Magos ó Santa Claus le pedía micrófonos, karaoke y Cds. Esto no viene de familia, creo que más bien porque yo tuve problemas de vista muy fuerte, y de pequeña no me podía concentrar en nada y lo único que me entretenía eran programas de televisión como Operación Triunfo, porque siempre cantaba. Así fue como mis papás se dieron cuenta que me gustaba mucho la música, y me buscaron clases de canto desde pequeñita en Querétaro.

Para mis 15 años, les pedí a mis papás una fiesta como si fuera un concierto, cantar para los invitados. Fui muy insegura, y lo que me hacía fuerte era cuando traía el micrófono, cubriéndome. Me tardé un año en preparar el show”, contó Vanessa Franco a Así es la Nota. 

En el escenario, Vanessa ha compartido cartel con artistas de gran trayectoria como Piso 21, Ha*Ash, Reik, María José, Pandora, Matisse, Danna Paola, Yuridia y Moenia, participando en importantes festivales y foros como el Festival Internacional del Globo en León, entre otros eventos.

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A la edad de 20 años, empieza a componer lanzando el tema ‘Guerrero’, un himno para los médicos. Yo solo quería grabarla y llevar el tema a los hospitales para agradecerles a los doctores por la labor que estaban haciendo. Salió junto a un video, que fue himno en la Camara Nacional de Radio y Televisión. A pesar de que la música era lo que más amaba, se volvió lo que más me confrontaba y que me daba miedo, me generó ansiedad y caí en una depresión, y fue todo un proceso salir de ahí.

Vanessa empezó a reconectar con la música, y su primer álbum fue “Sintonía”, una búsqueda de conexión genuina con su público. “Si te vieras como yo”, es una invitación a abrazar a nuestro niño interior, “Que digan más”, un desafío a las críticas y avanzar sin miedo; “One Shot”, celebra el ambiente festivo de una noche de copas; y “Fuego a París”, para soltar las cargas emocionales.

Me puse a componer con Moisés Zulaica que es mi productor, quien me dio esas herramientas para confiar en mí, estar en una sesión de composición sin miedo a como saliera”, compartió Franco, añadiendo que, este 2026, la cantautora prepara más música para lanzar su segundo álbum musical, que incluirá ‘Cumpleaños’ y ‘3 Segundos’, y como primicia el título será “Vulnerable”.

Cumpleaños nació de una sensación que todos conocemos, ‘el miedo a crecer’. Es una canción para reconciliarnos con el paso del tiempo. Para entender que crecer no significa perder la magia, sino aprender a mirarla de otra manera.

3 segundos habla sobre ese momento crudo en el que quien te rompió regresa como si nada, como si las promesas no se hubieran hecho trizas y los años de sanar no valieran. “El tema es un grito de esperanza, que dan ganas de cantar y dedicar, marca mi nueva etapa”, finalizó.

TIJUANA.- CASTOR, de Disney y Pixar, está dirigida por Chong (WE BARE BEARS) y producida por Nicole Paradis Grindle, p.g.a. (Los Increíbles 2). HOPPERS: OPERACIÓN CASTOR para Latinoamérica, la nueva comedia original animada de Disney y Pixar que llegará a los cines este 5 de marzo.

En esta nueva comedia de aventuras animada, ‘Mable’ (voz en inglés de Piper Curda), una amante de los animales, aprovecha la oportunidad de utilizar una nueva tecnología para “trasladar” su conciencia a un castor robótico realista y comunicarse directamente con los animales. 

A medida que descubre misterios del mundo animal más allá de lo que jamás hubiera imaginado, ‘Mabel’ se hace amiga del carismático castor ‘King George’ (voz en inglés de Bobby Moynihan) y debe reunir a todo el reino animal enfrentarse a una gran amenaza humana inminente: el persuasivo alcalde Jerry (voz en inglés de Jon Hamm). El reparto de voces estrella también cuenta con Meryl Streep, Dave Franco y Kathy Najimy.

Disney y Pixar presentan a Sofía Niño de Rivera y Alberto Guerra como parte del elenco de voces en español de HOPPERS: OPERACIÓN CASTOR para Latinoamérica, la nueva comedia original animada de Disney y Pixar que llegará a los cines este 5 de marzo.

La comediante Sofía Niño de Rivera da voz al tiburón hembra Dianita, que, aunque es una de las asesinas más temidas del mundo animal en realidad es increíblemente dulce, guardando siempre un trato impecable hacia los demás y un compromiso absoluto con su trabajo. Por su parte, Alberto Guerra presta su voz al alcalde Jerry, un político en plena campaña para su reelección en Beaverton.

Sofía Niño de Rivera es una comediante, escritora, actriz, conductora y productora mexicana pionera del stand-up. Es conocida por su humor directo e inteligente, teniendo una fuerte presencia en plataformas digitales y giras internacionales. A través de la comedia aborda temas sociales, estereotipos y participa en la apertura de espacios para nuevas generaciones de comediantes.

Alberto Guerra es un actor cubano con trayectoria en cine y televisión con presencia en toda Latinoamérica, y producciones internacionales. Entre sus proyectos más destacados se encuentran películas como Arráncame la vida, Juegos de Seducción y No abras la puerta, así como las series Narcos: México, Accidente 2 y Me late que sí.

ACERCA DE PIXAR ANIMATION STUDIOS:

Pixar Animation Studios, una subsidiaria de propiedad de The Walt Disney Company, es un estudio cinematográfico ganador del Premio de la Academia con capacidades técnicas, creativas y de producción de renombre mundial en el arte de la animación por computadora. El estudio, ubicado en el norte de California, ha creado algunas de las películas animadas más exitosas y queridas de todos los tiempos, incluyendo TOY STORY, MONSTERS, INC., CARS, LOS INCREÍBLES, RATATOUILLE, WALL•E, UP: UNA AVENTURA DE ALTURA, VALIENTE, INTENSA-MENTE, COCO, SOUL, RED y LIGHTYEAR.

TIJUANA.- La representante mexicana Majo Cornejo se presentó por segunda ocasión con una destacada actuación en la competencia folclórica en el escenario de la Quinta Vergara del Festival de Viña del Mar con su tema Ningún color tiene dueño, promediando una calificación de 6.0 (siendo 7 la más alta).

Al finalizar las tres presentaciones de los representantes de la competencia folclórica se dieron a conocer los resultados de las canciones clasificadas para la final de la competencia, habiendo un doble empate, por un lado los representantes de Chile y Argentina, ambos con un promedio semanal de 6.4 y otro empate entre México y España, que alcanzaron una nota final de 6,0 por lo que para decir el último pase a la final, quedó en manos de la presidenta del jurado, Verónica Villarroel, la cual se inclinó a favor de México, así es como Majo Cornejo representante de México se suma a con los representantes de Chile y Argentina, quienes serán los tres países que competirán en la quinta jornada por la Gaviota de Plata a mejor canción.

Hay que recordar que Majo llegó al Festival de la Quinta Vergara con su tema “Ningún color tiene dueño” por primera vez, es una canción de raíz latinoamericana con un ritmo fresco y contagioso. En su mensaje celebra la diversidad, la inclusión y la identidad colectiva, reivindicando que ni la patria ni el amor pueden limitarse a fronteras, papeles o colores.

El tema nace como una respuesta directa a un acto de discriminación y se transforma en una declaración luminosa y empática, pensada para abrazar experiencias compartidas y convertirlas en canto.

La cantautora mexicana ha tenido un desenvolvimiento enorme en ambas presentaciones, ganándose los aplausos del público que ha asistido, resaltando que en esta segunda jornada del evento los asistentes escucharon a Pet Shop Boys y Bomba Estéreo.

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El vestuario está inspirado en la botánica de México, particularmente en la rosa blanca, este concepto visual se entrelaza con el sencillo “Ningún color tiene dueño”, ya que es una pieza que afirma que ni la patria, ni el amor, ni la dignidad pueden limitarse a un color, a un papel o a una frontera. La rosa blanca, en este contexto, no representa pureza desde lo convencional, sino apertura: la posibilidad de empezar de nuevo, de abrazar lo distinto y de reconocer que todos los colores, todas las historias, merecen el mismo lugar.

Para mí, este festival marca una etapa profundamente significativa en mi camino como compositora y como intérprete, y por eso la elección de la rosa blanca dialoga directamente con el momento que estoy viviendo”.

Además, la silueta del vestido es tipo guante, ajustada al cuerpo, lo que aporta fuerza y presencia escénica sin perder sofisticación. El estilismo fue concebido por mi equipo creativo en México, encabezado por Álvaro Montaño, y el diseño es una creación de M de Iviachi, uno de los referentes de la alta costura en Guadalajara, Jalisco. Es una pieza que honra el talento mexicano y que, desde lo visual, acompaña el mensaje que quiero compartir: que la identidad se celebra, se construye y se defiende con estilo, pero sobre todo con convicción.

Cabe mencionar que la representante Mexicana se encuentra compitiendo ante los representantes seleccionados de Argentina, Chile, Colombia, Ecuador y España.

TIJUANA.- Jorge Briseño es actor, cantante y modelo, quien a su corta edad, ha participado en series nacionales como ‘Las Azules’, ‘Monarca’, ‘El Secreto del Río’, ‘Prefiero la muerte’, ‘Papá Soltero’, entre otras, e internacionales, ‘Saw X’ y ‘A Millon Miles Away’. Actualmente lo podemos ver en la serie El Mochaorejas por VIX, como la más vista, marcando un récord en Estados Unidos y Latinoamérica.

Estoy en la serie El Mochaorejas, es un caso real, basado en los noventas, un secuestrador muy famoso en esas décadas, Daniel Arizmendi. La serie se basa en contexto social de la gente tanto de los que secuestran y los familiares de los secuestrados. Mi personaje es el caso de lo que representa el dolor de las familias, la impotencia y tristeza de no poder hacer nada por tu ser querido”, comentó Jorge Briseño a Así es la Nota.

Dado su éxito de la serie, está disponible en España a través de Atresmedia, con lo que crece la demanda y alcance de esta poderosa serie que revela el actuar y cómo fue la captura de la banda de secuestradores más atroz en la historia criminal.

Protagonizada por Damián Alcázar y Paulina Gaitán, la serie está inspirada en una investigación de la periodista Olga Wornat. El elenco conformado por Alex Perea, Ariana Saavedra, Armando Espitia, Armando Hernández, Fermín Martínez, Giovanna Zacarías, Gustavo Sánchez Parra, José Sefami, Juan Carlos Barreto, Marco Treviño y María Antonieta Hidalgo, además de la participación especial de Arcelia Ramírez, Oka Giner, Julio Bracho, Alberto Estrella, Emilio Guerrero, Claudia Ramírez y Scarlet Gruber. Talento juvenil Jorge Briseño y Edmundo Velarde.

Damián Alcázar protagoniza la serie “El Mochaorejas”, interpreta a Daniel Arizmendi López. FOTOS: CORTESÍA

Desde los 8 años de edad, Jorge participó en comerciales, para después participar en cine, series, doblajes de voz y shows. Es una carrera que se basa en la formación, estudié en el CEA infantil, luego en Casa Azul, y tuve excelentes maestros, incluso cuando trabajaba me daban tips o los directores me ensañaban técnicas que no conocía.

Mi primer proyecto fue ‘Saw X’, que es una producción americana muy buena, que va como en la décima película de esa saga, fue un gran impulso para mí, y ahí supe que quería ser actor”, contó orgulloso.

En la serie ‘El Secreto del Río’ le dio vida a ‘Braulio’ (el bully), a lo que contó: Fue una serie que estuvo en el TOP 1 como por 3 semanas en Netflix, interpreté a un chavo que era malo. la pasé muy bien porque la grabamos en Salina Cruz, fuimos a la playa, comimos rico y éramos varios niños que nos llevamos muy bien.

Jorge continuará estudiando alternadamente a su carrera actoral, incluyendo su participación en la banda musical ‘Blyx’, a la que pertenece junto a Victoria, Azul, Pepe Calleja y Mia Briseño, quienes han construido una trayectoria notable a pesar de su juventud.

Hice casting para El Mochaorejas, y cuando me avisaron que había quedado me puse a investigar de Daniel Arizmendi y vi entrevistas de todo lo que hizo. Fue muy fuerte, el era una persona muy fría. A mi me tocó ser ‘Ramón’, el hermano del único niño que secuestraron y no le cortaron la oreja. Es el capítulo 3 titulado ‘Compasión’”, finalizó.

La serie es una producción de The Mall, dirigida por Mauricio Cruz, bajo la producción ejecutiva de Carlos Bardasano y Jorge Bermúdez.

TIJUANA.- Tras un exitoso debut en la costa, SoCal Taco Fest regresa a Mission Bay por segundo año consecutivo, uniéndose una vez más a Viva La Música de SeaWorld San Diego para un fin de semana lleno de energía y sabor que celebra los tacos, la música y el vibrante espíritu de la cultura latina. La fiesta se apodera de SeaWorld San Diego el sábado 2 y el domingo 3 de mayo, dando inicio a Viva La Música, la serie de música latina del parque, con un estilo inolvidable.

SoCal Taco Fest ofrece los mejores lugares de tacos de la región, música en vivo y DJ sin parar, emocionantes combates de Lucha Libre All-Stars, concursos de belleza de Chihuahua favoritos de los fanáticos y deliciosas demostraciones culinarias en vivo, todo en un fin de semana electrizante.

Encabezando el cartel de ambos días en el Anfiteatro Bayside de SeaWorld, con el apoyo de Harrah’s Resort SoCal, se encuentra Frankie J, artista bilingüe y nativo de San Diego, con ventas Platino, quien trae su sonido característico a la bahía. El domingo, Baby Bash le acompañará para una dosis extra de energía.

SeaWorld también trae de vuelta la popularísima Tarjeta de Diversión SoCal Taco Fest por solo $99.99, que incluye entrada al SoCal Taco Fest todo el fin de semana y visitas ilimitadas a SeaWorld San Diego durante el resto del año (con fechas restringidas). Las entradas de un día están disponibles por $69.99.

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Viva La Música en SeaWorld San Diego regresa con más fuerza y más audacia que nunca, del 1 al 17 de mayo, todos los viernes, sábados y domingos. Los visitantes podrán disfrutar de sensacionales presentaciones en vivo de los mejores artistas latinos, exquisita gastronomía de inspiración latina y entretenimiento cultural completamente nuevo, incluyendo el arte de espectaculares lowriders. Es una celebración familiar llena de música, baile, sabores audaces y momentos inolvidables.

TIJUANA.- El Festival Gastronómico Seven Seas de SeaWorld San Diego regresa del 27 de febrero al 26 de abril, de viernes a domingo, y ofrece más de 150 opciones gastronómicas de inspiración internacional, seleccionadas por el chef ejecutivo Zuric Ramírez.

El festival ofrece energía ininterrumpida con seis escenarios de entretenimiento cultural por todo el parque, además de presentaciones en vivo de artistas de éxito como Fitz and the Tantrums, The Band Perry, Phillip Phillips y el recién anunciado Walker Hayes.

El festival y los conciertos están incluidos en la entrada al parque. Los miembros del Pase Anual de SeaWorld pueden regresar varias veces durante la temporada para disfrutar de la gastronomía y los espectáculos.

La experiencia culinaria de este año destaca platillos auténticos y reconfortantes favoritos, apreciados en sus regiones de origen. Con más de 150 opciones de comida y bebida, los visitantes pueden explorar una rica gama de sabores globales, asegurando que todos encuentren algo delicioso para satisfacer su paladar.

Con más de 20 casetas de festival gastronómico de inspiración mundial, el festival de este año invita a los visitantes a recorrer el mundo y descubrir sabores con influencias de las cocinas italiana, brasileña, polinesia, mediterránea, mexicana, caribeña, asiática y más. Las propuestas exclusivas incluyen favoritos como sándwiches cubanos, tazones de poke picantes, Spam musubi frito, caracoles, albóndigas estofadas y budín de pan con mango, junto con selecciones de temporada rotativas. Los visitantes pueden explorar estos sabores con el Pasaporte del Festival Gastronómico Seven Seas, que incluye los platos favoritos del Chef Ramírez.

 

También habrá una variedad de cócteles especiales, vinos y cervezas de cervecerías locales y regionales disponibles en todo el parque. Los visitantes podrán relajarse con cerveza helada disponible en todo el parque de varias cervecerías locales y regionales como Mike Hess Brewing, Karl Strauss, Stone Brewing Company, Ballast Point Brewing & Spirits, Harland Brewing Co, Newtopia Cyder, Bay City Brewing, Pizza Port Brewing, Societe Brewing, Coronado Brewing Co.

Conciertos:

  • Sábado 14 de marzo – Fitz and the Tantrums
  • Sábado 21 de marzo – The Band Perry
  • Sábado 18 de abril – Walker Hayes (Recién anunciados)
  • Sábado 25 de abril – Phillip Phillips

Totalmente nuevo: Escenario World Explorer: Puertos de escala: Vida silvestre del mundo: una presentación de animales en vivo que destaca especies de todo el mundo.

Totalmente nuevo: escenario parisino: espectáculos estilo circo en un ambiente de cafetería parisina.

Seven Seas Show Stage: actuaciones tributo al K-pop y DJ en vivo.

SoCal Stage: entretenimiento interactivo con personajes amigos de SeaWorld.

Samba Stage: Espectáculos de danza brasileña y guitarra española.

Escenario Polinesio: Música inspirada en la isla y danza del fuego.

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Los visitantes pueden embarcarse en su aventura culinaria con una muestra de 8 artículos desde solo $65 o ir un paso más allá con la muestra de 12 artículos, favorita de los fans, para obtener el mejor ahorro por $75. Los miembros del pase SeaWorld San Diego reciben tratamiento VIP y pueden comprar 15 muestras por el precio de 12.