Andreína Longoria

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WASEL: Explosión musical con el éxito de “Pa Donde Vamos”

WASEL: Explosión musical con el éxito de “Pa Donde Vamos”

Tijuana.-  La creciente estrella de la música latina, WASEL, ha dado en el blanco con su más reciente lanzamiento, “Pa Donde Vamos”, en colaboración con el destacado productor “Napoles”. Esta cautivadora canción ha resonado en los corazones de miles de fanáticos en todo el mundo, acumulando más de 10 mil reproducciones en Spotify desde su estreno.

“Pa Donde Vamos” es una muestra más del talento y versatilidad de WASEL, quien ha sido aclamado por su habilidad para fusionar elementos del hip hop y el reggaetón, creando un estilo único que le ha permitido destacar en la escena musical actual.

El video musical fue producido por “White Shark” y filmado en la vibrante ciudad de Houston. El video musical es un gran trabajo visual que complementa perfectamente la energía y el ritmo contagioso de la canción.

Además, el éxito de WASEL no se detiene ahí. Recientemente, dejó al público asombrado con una electrizante actuación en la NBA Summer League, donde interpretó su famoso sencillo “No Le Pare”. Con el enérgico performance de WASEL se ha consolidado aún más su posición como una de las promesas más emocionantes de la música latina.

Cabe destacar que la canción “No Le Pare”, ha sido un éxito rotundo en plataformas de streaming, acumulando más de 117 mil reproducciones en Spotify y el video musical ha obtenido más de 279 mil reproducciones, mostrando el alcance global de su música.

Con el éxito de “Pa Donde Vamos”, la aplaudida actuación en la NBA Summer League y el arrollador impacto de “No Le Pare”, WASEL se ha establecido firmemente como una fuerza imparable en la música urbana. Su capacidad para crear música auténtica y emocionante, combinada con su presencia magnética en el escenario, lo ha llevado a conquistar los corazones de miles de seguidores y ha atraído la atención de la industria musical.

Wasel, es un apasionado músico y poeta, nació en Colombia con ascendencia árabe. Criado prácticamente en las calles y sin conocer a su padre, encontró refugio en la música, que lo inspiró y mantuvo positivo a pesar de los desafíos que enfrentó.

En 2005, comenzó a escribir poesía como una forma de expresión personal. Dos años después, transformó sus versos en música y realizó un álbum bilingüe en colaboración con Dope House. Aunque una oferta discográfica estuvo a punto de concretarse, su enfoque cambió cuando se convirtió en padre y necesitó estabilidad.  

La canción “No Le Pare” consolidó su identidad musical y se convirtió en un éxito dentro de la comunidad de Zumba, superando las 300,000 vistas en videos de baile. 

La música de Wasel ha sido ampliamente reconocida en la industria, apareciendo en destacadas producciones como Netflix, Jersey Shore y MTV. Además, “Metele” fue la canción más descargada durante una semana en BPM Latino y Muzik Junkies, y se escuchó en programas de radio importantes como Pitbull’s Globalization y Power 105.3. 

En la actualidad, Wasel se encuentra trabajando en un catálogo para Zumba, presentando un conjunto de canciones emocionantes, algunas de ellas con ritmos más lentos y sentimientos profundos.

El incansable artista no se detiene en su búsqueda de nuevos horizontes y sigue cautivando a públicos de todo el mundo con su música llena de pasión, energía y diversidad cultural.

Fotos de Cortesía.

Israel Rodríguez presenta ‘Ecos del Puerto: El show de Valentín’

Israel Rodríguez presenta ‘Ecos del Puerto: El show de Valentín’

Tijuana.- El actor tijuanense Israel Rodríguez presenta Ecos del Puerto, El show de Valentín, un monólogo musical cabaret en el marco del 20º Festival Internacional de Cabaret.

En el monólogo musical cabaret, ‘Valentín’ utiliza canciones de arte y corridos de la revolución mexicana como espectáculo musical para hacer sátira de las adversidades de las relaciones personales de su pasado que lo llevan a descubrir su identidad de Charro Queer y así confrontar sus miedos y deseos internos. 

“Soy un artista independiente, creador escénico vocal, especialmente en canto, estudié la Licenciatura en Canto, saliendo de la primer generación de la Escuela Escénico Vocal en el Centro de Artes Musicales. Me dí cuenta que quería implementar dos mundos de la música clásica, la ópera y la popular; la línea del cabaret teatral es más flexible para contar las historias desde mi trinchera, perteneciendo a la comunidad LGBTTTIQ+ de Tijuana. También me he involucrado mucho en rondallas, bandas de rock, de pop, ensambles vocales de ópera y jazz, así como musicales con algunas compañías”, explicó Israel Rodríguez para Así es la Nota.

Emocionado, Israel contó que es de las primeras veces que le da vida a la obra ‘Ecos del Puerto: El show de Valentin’, ya que ha sido un proyecto que llevó investigación y esfuerzo. “Esta obra la concebí con la finalidad de unir la música clásica con la popular, fue mi tesis de titulación del año pasado y lo presenté en el Festival Burlesque y Cabaret de Tijuana, y ahora en el Festival Internacional de Cabaret, Edición XX”, comentó el artista.

Escrito y dirigido por Israel Rodríguez, el performer presenta su primer monólogo cabaretero, en un espectáculo de 1 hora, acompañado de dos músicos profesionales que armonizan y detallan la musicalización de la obra, Victor Blanco en el acordeón y los teclados, y Arnold Sotelo en la guitarra acústica. 

“En esta obra hago como una sátira de los arquetipos del mexicano cantando corridos de la Revolución Mexicana y canción  de arte impresionista del siglo XX; y en los corridos de la revolución mexicana me trasvisto de los personajes de Valentín de su contexto familiar y su pasado. Va contando como su padre era un ícono fanático de Juan Charrasqueado, borracho, valedor, violento y machista.  Y través de la música en vivo se burla de ésta figura, cantando corridos y rancheras mexicanas del siglo de oro”, enfatizó Israel, qué además el personaje de Valentín, es autobiográfico.

En el show habrá sorpresas musicales e invitada especial  Drag Queen,’Ágata’,  abriendo el espectáculo a Israel, para dar paso a los distintos sketch de ‘Valentin’.  El programa será de más de 1 hora, en la intimidad de la Antigua Bodega de Papel el próximo 17 de agosto, en punto de las 8:00 de la noche. 

Cabe resaltar, que el artista es el director musical artístico del Coro Gay de Tijuana, que se hacen llamar ‘Coro diversidad Tijuana’, quienes recientemente hicieron un encuentro en el CECUT, entre el coro de San Diego y México, evento dirigido y producido por Israel, que orgullosamente encabeza el grupo residente del Centro Cultural Tijuana.

Fotos de Cortesía. 

 

Vielka Valenzuela adentro de el reality show ‘Hotel VIP’

Vielka Valenzuela adentro de el reality show ‘Hotel VIP’

Tijuana.- Inicia el próximo 16 de agosto 2023, el reality show que sustituye a ‘La Casa de los Famosos’, donde 16 famosos estarán compitiendo por ser los huéspedes y no parte del staff. Para los detalles, nos platica lo que veremos la actriz y presentadora de ‘Cuéntamelo ya!’, Vielka Valenzuela, siendo ella parte de los participantes de esta primera temporada.

“Estoy muy emocionada, porque siempre que empiezo proyectos nuevos siento mariposas en el estómago, son sentimientos encontrados, sobretodo porque se trata de un reality show. Hace 20 años hice ‘bailando por la boda de mis sueños’, estuve 7 semanas hasta que me lesioné, y desgraciadamente me tuve que retirar de la competencia, lo que sí es que era algo muy diferente a Hotel VIP”, comentó Vielka a Así es la Nota.

Televisa preparó un nuevo show que prácticamente sustituirá a La Casa de los Famosos, que será ‘Hotel VIP’, conducido por el actor Roberto Palazuelos, quien además es un empresario y tiene experiencia en hotelería. Lo diferente, además de que es un reality grabado, radica en que no todos los concursantes tendrán los mismos roles todo el tiempo, pues se trata de una competencia en la que deberán luchar por ser huésped del Hotel VIP, y no staff.

“Me verán encerrada, en aislamiento con otras 16 personas sin acceso a los teléfonos, a mis cosas, a mi gente, a familia y a mi comida. Es un reality que fue grabado en Cañuelas, Argentina. Volamos todos a Buenos Aires y ahí estuvimos aislados en un hotel ‘normal’, después pasamos a las instalaciones del ‘Hotel VIP’, donde se decide desde el primer día quien va a ser huésped y quien staff por medio de una prueba física, y pues….dichosos los huéspedes y desgraciados los de staff”, explicó. 

Sin poder hablar mucho del programa, Vielka mencionó que le tocó hacer de todo, sufriendo de lumbalgia, quebradura de uñas, nunca tuvo tiempo para arreglarse, y sobretodo con sus 50 años encima. Al mismo tiempo los sentimientos se desbocaron, la veremos llorando, haciendo berrinche, quejosa y lastimada. 

“El proyecto se grabó en su totalidad de enero a marzo 2023, y por supuesto que tienes que dar contenido porque para eso te prestas, si no lo haces, las situaciones te obligan, por muchas razones: no estas comiendo a tus horas, ni la comida que te gusta, no duermes en tu cama ni con tu almohada, en el baño tienes cuando mucho 5 minutos y convives con gente que no sabes si te cae bien o mal. Estamos muy vulnerables, y los números lo generan el drama y los conflictos”, enfatizó Vielka, quien al salir de este reality valoró todo que tiene a su alcance y no se arrepiente de haber participado.

Hotel VIP tendrá como premio 1 millón y medio de pesos, para el ganador. Los participantes son influencers, cantantes, socialites, actores, conductores y personajes de reality, y de todas las edades. Se grabaron dos posibles finales, así que todo puede suceder. El programa se transmitirá por Canal 5 a partir de las 8:00 p.m. y Univisión a partir del 21 de agosto.

Warner Bros. Pictures presenta “Blue Beetle”

Warner Bros. Pictures presenta “Blue Beetle”

Tijuana. Ángel Manuel Soto dirige la producción que tiene como protagonista a Xolo Maridueña en el papel principal del superhéroe y su alter ego, Jaime Reyes. Una presentación de Warner Bros. Pictures, producción de Safran Company. Estrena en salas de cine internacionales a partir del 17 de agosto de 2023.

La historia cuenta que después de graduarse de la universidad, Jaime Reyes regresa a casa lleno de aspiraciones para su futuro, sólo para encontrar que su hogar no es exactamente lo que era cuando se fue. Mientras busca su sentido de vida en el mundo, el destino interviene y Jaime, inesperadamente, se encuentra en posesión de una antigua reliquia de biotecnología alienígena: el Escarabajo. Inesperada e insospechadamente, el Escarabajo elige a Jaime como huésped simbiótico y lo equipa con una armadura asombrosa que posee poderes extraordinarios e impredecibles, que cambian para siempre el destino de Jaime al convertirse en el superhéroe BLUE BEETLE.

El elenco que acompaña a Maridueña (“Cobra Kai”) incluye Adriana Barraza como Nana, la abuela de Jaime; Damián Alcázar como su padre; Raoul Max Trujillo es Carapax. La ganadora de un Oscar, Susan Sarandon como Victoria Kord, y George Lopez como el tío de Jaime, Rudy. La película también cuenta con Elpidia Carrillo como la madre de Jaime; Bruna Marquezine como Jenny Kord; Belissa Escobedo como Milagro, la hermana de Jaime; y Harvey Guillén como el Dr. Sánchez.

Soto dirige a partir de un guión de Gareth Dunnet-Alcocer, basado en personajes de DC. La producción corre a cargo de John Rickard y Zev Foreman, con Walter Hamada, Galen Vaisman y Garrett Grant como productores ejecutivos.

Blue Beetle apareció por primera vez en Mystery Men Comics #1 de 1939, como Dan Garrett, un arqueólogo que encontró un escarabajo mágico en unas ruinas egipcias. Más tarde, Blue Beetle se transformó en un nuevo personaje, el brillante inventor Ted Kord, creado por Steve Ditko que apareció por primera vez en Captain Atom #83 (1966). 

Con el paso del tiempo, Blue Beetle se transformó nuevamente; esta vez en nuestro héroe Jaime Reyes. Jaime, personaje creado por Keith Giffen, John Rogers y Cully Hamner es un universitario recién graduado con una familia mexicano estadounidense muy unida que vive en El Paso, Texas. 

Para la película, la primera de acción real protagonizada por Blue Beetle, los realizadores aprovecharon la oportunidad para crear un nuevo hogar para Jaime y su familia: Palmera City, una ciudad luminosa y bulliciosa con un pulso único, muy parecida a Ciudad Metrópoli y Central City (pero con numerosos guiños a El Paso y un puñado de huevos de Pascua para sus fans y residentes).

Al adaptar los personajes de los cómics, el guionista Gareth Dunnet-Alcocer trató de dar a la historia de origen de un héroe clásico en una película estadounidense el sabor genuino de la cultura latina que esperan los fans, al mismo tiempo que se esforzó por conseguir un tono visual que mezclara un toque de realismo mágico con la auténtica emoción humana que inspira la familia Reyes. Para las intensas secuencias de acción y lucha que tienen lugar a lo largo de la película, el director Ángel Manuel Soto y su equipo buscaron inspiración en otra fuente favorita de los fans: los épicos movimientos de Blue Beetle en el videojuego Injustice 2.

Marcela Iglesias la Barbie Humana más destacadas de Hollywood

Marcela Iglesias la Barbie Humana más destacadas de Hollywood

Tijuana.- Marcela Iglesias ha sido distinguida por la revista “The Hollywood Spotlight” como una de las mujeres más parecidas a Barbie en términos de belleza y atributos. Este reconocimiento llega justo antes del estreno mundial de la película “BARBIE”, consolidando aún más su reputación como la Barbie humana.

A pesar de su apariencia estética, Marcela tiene un profundo temor a las cirugías estéticas. En su lugar, recurre a técnicas de maquillaje, extensiones de cabello, pestañas postizas, vestidos de látex y tacones altísimos para lograr la ilusión y el brillo sintético característicos de la muñeca articulada. Incluso cuando está “de civil”, siempre lleva sus ojos delineados en celeste, su toque personal. Marcela reconoce que la transformación física puede acarrear riesgos y dolor, habiendo presenciado el sufrimiento de compañeros que han sufrido complicaciones graves en operaciones estéticas. Su única cirugía hasta la fecha fue para aumentar el tamaño de sus pechos.

Es importante destacar que Marcela Iglesias enfatiza que su imagen como la Barbie humana es un personaje y no refleja su propia percepción como una muñeca de plástico. Ella es Marcela Iglesias y se deleita en interpretar a la Barbie humana, pero no se identifica como un autómata surgido de la fábrica de Mattel. Ella es humana y tiene su propia individualidad.

Además de su personificación como Barbie, Marcela también encarna a otras rubias icónicas como Anna Nicole Smith, Marilyn Monroe, Dolly Parton, Lucille Ball y su ídola, Pamela Anderson. En el año 2022, Marcela  participó en el popular reality show “RICA FAMOSA LATINA”, transmitido por Estrella TV. Durante su participación, compartió pantalla con grandes personalidades del espectáculo, entre las que se destacan Mayeli Alonso, Kimberly Flores, Sandra Vidal, Mariana González y Luzelba Mansour, quienes juntas llevaron la emoción y la pasión a un nivel sin precedentes. 

También ha decidido expandir su talento hacia el mundo de la música. Actualmente, cuenta con dos increíbles canciones: “Human Doll” y “It’s Barbie Bitch”, los cuales ya están disponibles en todas las plataformas digitales. Marcela Iglesias continúa sorprendiendo al mundo con su deslumbrante apariencia y su historia de superación personal. Su legado como la Barbie humana sigue en ascenso, y su compromiso con su papel y su identidad única continúa dejando una marca en la industria del entretenimiento.

La vida de Marcela tomó un giro significativo cuando conoció a su segundo esposo, Steven Berman, a través de la aplicación MySpace en 2009. Comparten una pasión mutua por la transformación física, y Steven ha pasado por varias cirugías, incluyendo barbilla, cuello, implantes capilares, botox y rellenos. Los medios de comunicación los han bautizado como Barbie y Ken. Su boda fue transmitida en un reality show del canal Home & Health en 2013, cumpliendo así el sueño de Marcela de tener su boda televisada.

Marissa Saavedra es ‘Doña Paula’, madre buena y abnegada de Vicente Fernández

Marissa Saavedra es ‘Doña Paula’, madre buena y abnegada de Vicente Fernández

Tijuana.- Este 14 de agosto a las 19:30 horas por la señal de Azteca Uno, la actriz Marissa Saavedra estrena “El Rey”, la bioserie del cantante Vicente Fernández, donde interpreta a Paula Gómez, la madre de el Charro de el Huentitán.

“En esta serie soy la mamá de Vicente Fernández, prácticamente hago 3 décadas, 40’tas, 50’tas y 60’tas, es una serie muy interesante porque recorre una buena parte de la vida de Vicente, hasta un poco el gran boom de su carrera, el evento que tuvo en la Plaza de Toros México, tal vez hasta la mitad de su vida. Es una investigación bastante minuciosa sobre su infancia, adolescencia y juventud. Y me toca ser la madre de 3 de los ‘Vicentes’, porque son 4 actores los que protagonizan la vida del cantante”, explicó Marissa Saavedra para Así es la Nota.

Los protagonistas fueron Kaled Acab, Sebastián García, Sebastián Dante y Jaime Camil. Marissa tuvo varios cambios de imagen, a lo que contó: “Estuvo bien, porque no cambiaron de actriz, pero sí mi look. El arte de la serie es muy bonito, la producción es de una calidad estupenda, vestuario, maquillaje, locaciones, cada etapa es un mundo diferente; así que conmigo fue desde la pueblerina que llega a la ciudad, hasta ir cambiando conforme mis hijos iban creciendo, literal tuve muchos hijos en la historia”, comentó entre risas.

Marissa ha participado en varios proyectos de cine, series, teatro y telenovelas; como: “Dani Who” para FOX, “Sitiados”, “Paquita” (mamá de Paquita), “Tres Milagros”, entre otros.

En la serie se menciona el norte de Baja California, Marissa platicó: “Del Huentitán, Vicente se va con su papá a Tijuana a trabajar, es una parte donde el resto de la familia no los acompaña, pero después llegan de visita”.

En cuanto a la veracidad de la historia la actriz enfatizó que fue apegada a la realidad, ya que Don Vicente estuvo al tanto de este proyecto desde mucho antes de que se filmara, conforme se fue escribiendo el guión, para que se contara su vida,  es totalmente una historia inspiracional. 

“Doña Paula Gómez vivió en los años cuarentas con sus hijos, perteneció a otra época donde la educación era otra y asumió un rol de mujer, con el que ahora no estamos congeniando las mujeres, pero sí es esa imagen de mujer abnegada y que le tiene que hacer caso al marido, cumple con eso porque es lo que le tocó vivir. Lo bonito del personaje es que ella sí se da cuenta, y no le gusta, e inculca a su hijo, a vivir diferente a su padre”, finalizó.

El Rey: Vicente Fernández,  estrenó en Colombia por la productora ‘Caracol’, después se transmitió por Netflix para Estados Unidos y México, y el 14 de agosto inicia por televisión abierta, Azteca Uno, la historia será contada en una forma lineal.

Por otra parte, Marissa trabaja en la Compañía Nacional de Teatro en Cdmx, montando obras de teatro. Del 13 al 17 de septiembre, tendrá temporada en la sede de Coyoacán, un espectáculo sobre ‘Lucha Reyes’, en el que interpretará temas de la cantante mexicana. Además es fundadora y directora general de la compañía de teatro ‘Una Güera y Una Morena Producciones’ especializada en espectáculos de música y escena.

“Gente Gacha” el nuevo sencillo de Ana Bárbara

“Gente Gacha” el nuevo sencillo de Ana Bárbara

Tijuana.- La indiscutible Reina Grupera, Ana Bárbara regresa al género que la vio brillar con su inconfundible talento. A partir de hoy podrán escuchar “Gente Gacha”, una poderosa canción de empoderamiento para la mujer que promete cautivar a los oyentes con su irresistible energía y ritmo.

“Gente Gacha” representa un paso más en la destacada carrera de Ana Bárbara, y sin duda será una inspiración para todas las mujeres que buscan reafirmar su independencia y fortaleza. Con el lema “Mejor sola que mal acompañada”, la canción se posiciona como un himno de fuerza y determinación para el género femenino, recordándonos que cada mujer tiene el poder de ser protagonista de su propia historia.

Como una verdadera muestra de su talento, la artista ha sido la mente creativa detrás de esta canción, no solo interpretando con pasión cada palabra, sino también componiendo y produciendo “Gente Gacha”. Con esto, la artista demuestra una vez más su versatilidad y dominio en el mundo de la música.
La anticipación es alta, y no es para menos, ya que “Gente Gacha” no solo marca el regreso de Ana Bárbara al género grupero, sino que promete ser una de las canciones más coreadas en la esperada gira “Bandidos Tour”. Esta gira llevará a la Reina Grupera a través de Estados Unidos, México y varios países, este mes de  agosto. 

La cantautora ha sabido conquistar corazones en cada escenario que pisa, y con “Gente Gacha” como su nuevo estandarte, estamos seguros de que la audiencia vivirá una experiencia musical inolvidable. La canción y su mensaje resuenan con la esencia de la artista y representan una propuesta fresca y renovada para sus seguidores. 

Ana Bárbara es una de las pocas cantautoras en lograr el reconocimiento del público a nivel internacional. Además de México y Estados Unidos cuenta con miles de fans en todos los países de Latinoamérica. Durante sus casi 30 años de carrera ha destacado en diferentes géneros musicales, desde mariachi hasta pop, pasando por banda sinaloense, grupero y balada romántica con millones de discos vendidos.  

Entre sus últimos lanzamientos se encuentran “El Consejo” junto a Paquita La Del Barrio el cual el video llego a 25 millones de vistas y “Mi Corazón” junto al legendario grupo Bronco que cuenta con 50 millones de visualizaciones en la plataforma de video y “ De Vez En Cuando” junto a Cristian Castro, el cual se posiciono en los primeros lugres de popularidad radial en México y Estados Unidos, todo estos composiciones de la reina grupera.

No solo ha destacado por su belleza y su voz sino también como compositora. “Solos” de sus más grandes éxitos junto a Christian Nodal, fue lanzado en noviembre del 2018, y desde ya se ha convertido en un clásico de la música mexicana superando los 50 millones de reproducciones en Spotify, y 65 millones en YouTube. Y recibió nominación en Premios lo Nuestro 2020.

Manuel Balbi al teatro y televisión

Manuel Balbi al teatro y televisión

Tijuana.- Muy activo se encuentra el actor Manuel Balbi a quien podemos ver en la serie ‘Madre de Alquiler’ por Netflix, por Disney Plus en la serie ‘Los Hermanos Salvador’ y en teatro en la puesta ‘Jaime’ como invitado especial el sábado 12 de agosto y regresa a la obra ‘Afterglow’ en una nueva temporada.

“Madre de Alquiler fue un proyecto difícil por el tema de vientre subrogado, no hacerlo, pero sí que pudiera ver la luz, y finalmente se logró, si bien se ha hablado mucho, pero la gente no sabe que son pocos los lugares que es absolutamente legal llevar a cabo el vientre alquilado, la serie es una manera de poner el tema en la mesa, desde la ficción, una historia muy desafortunada de una mujer indígena a la cual le violan sus derechos para lograr que ella rente el vientre a una familia muy poderosa, que quieren tener un bebé. Lo bonito fue visibilizarlo, y ojalá llegue lejos esta discusión, es decir a legislaciones que puedan regular el vientre subrogado y ser viable para muchas mujeres que así lo deseen”, comentó Manuel Balbi a Así es la Nota.

Manuel le da vida a ‘Francisco’ un aliado de las minorías, un un tipo bueno que tiene un poco lados oscuros, y que ha sufrido por circunstancias, ya que es un padre soltero (viudo). Y le toca tomar decisiones complicadas, pero que a la vez se siente en la misma línea de ‘Yeni’ (Shaní Lozano), que lucha por sus derechos. Pocos son los buenos en la historia, y Balbi es uno de ellos. “Son 24 episodios, y estamos muy contentos con los resultados, primer lugar como serie de habla no inglesa en el mundo y el Top 10 en México”.

En teatro tendrá Balbi una participación especial en ‘Jaime’, una obra visibilidad, un joven de 16 años que quiere ser Drag Queen, y me toca interpretar al papá de éste chico, que lamentablemente son personas que no comprenden y no apoyan a sus hijos. “Estoy muy orgulloso de participar con la compañía, me encanta la obra, la música y el colorido. Me presento el sábado 12 de agosto en el Teatro Manolo Fábregas junto a Joaquin Bondoni”.

Además el actor se entrega de nuevo a la puesta ‘Afterglow’, en el Teatro Milán, un recinto donde Manuel ha presentado la mayor parte de sus obras, y le guarda mucho afecto. “Ya estamos ensayando para la obra, amo contar historias que hagan pensar a la gente, es fuerte, cuenta la historia de dos hombres que deciden abrir su relación, rentaron un vientre para ser papás, y mientras esperan al bebé, se abren a tener otras relaciones. ¿Qué pasa cuando pones en riesgo tus sueño y futuro?.

“Los hermanos Salvador” es una serie para Disney Plus, a lo que contó el histrión: “Es para toda la familia, son 10 episodios, es una serie muy bonita, es un poco como de caricatura, por primera vez después de la pandemia me tocó ser un villano, tuve libertad de crear mi personaje, es una historia de magia, divertida y de poder, con palabras ‘rimbombantes’ desde mi personaje; son dos hermanos que heredan una tienda de magia y no saben que hacer con ella”, finalizó sonriendo Manuel Balbi.

Fotos de Cortesía.

Lizi Lay evolucionada y con música nueva

Lizi Lay evolucionada y con música nueva

Tijuana.- Lizi Lay se reinventa como una nueva etapa de su vida profesional, donde sus letras y sonidos son distintos, es el caso de su reciente sencillo ‘De mi te quedarás’, con el que ha experimentado conexión son sus seguidores.

“He estado lanzando mucha música, y he tenido la oportunidad de estar en festivales, estuve con Vanessa Zamora en Pal’Norte haciendo coros, (ademas soy su fan), después estuve en el Festival Vaiven, y recientemente estuve en el Festival Marvin Gateway donde presenté mi nuevo sonido, evolución y soy productora de todo lo que hago junto con Yuno”, comentó Lizi Lay para Así es la Nota.

A su corta edad, Lizi Lay se pronuncia como cantautora y productora. Estudió en TC SACM, el Taller de Composición de la Sociedad de Autores y Compositores de México, donde obtuvo las herramientas para que hiciera de sus composiciones algo más enriquecedor. Su pop alternativo lleno de atmósferas vocales misteriosas y dulces, está influenciado por artistas como: Sigur Rós, Blue foundation, Sia, Katy Perry, Skylar Grey, Bon Iver, Rocio Durcal, entre otros. 

“Entre los temas que he lanzado es ‘Recordarás’, ‘Van’, ‘Vacío’, y ahora ‘De mí te quedarás’, todo esto como productora y de mucho aprendizaje. Le meto a las rolas mi ideas y se la entrego a Yuno para que termine de rematar la canción. Más adelante lanzaré un EP, pero por ahora estoy lanzando tema por tema porque me gusta darle su momento a cada rola; éste último tema es muy especial (aunque todas lo son). Live Sessions fue como para darme un respiro de todo lo que vengo haciendo, hice dos versiones acústicas de ‘Vacío’ y ‘Recordarás’, es muy hermosa la música cuando estas solamente con un piano y una guitarra, disfrutando de la canción que te gusta, creo que en este formato suenan muy íntimas y bonitas”, expresó la cantautora.

Lizi Lay disfruta de una nueva etapa en su vida, a lo que dijo: “Es una etapa en la que tanto Yuno como yo estamos estamos colaborando como productores, y en la que me estoy arriesgando en las letras, de lo que hablo, incluso en el género, exploro esa parte oscura que todos tenemos, creo que está bien ir para allá de vez en cuando. Hay momentos en que estoy triste, molesta, rencor u odio como cualquier ser humano, o decepción; las rolas que vienen para el siguiente año vienen un poco por ahí, pero solamente 3 minutos, no me voy a quedar ahí, y luego continúo”.

Lizi se prepara para salir a Paraguay junto con Yuno, a dar conferencias sobre lo que ha aprendido en la música como artista independiente y compartiendo recursos de composición, así como ha tenido que ser fuerte, lo que le ha pasado y cómo lo solucionó. “Me emociona mucho porque no voy a cantar o a mostrar mi proyecto como un show, si no es a través de mis experiencias”.

Lizi Lay compartió haber estado hace poco en la ciudad de Tijuana, junto con la agrupación de DELUX para grabar los coros de algunos de los temas que la banda va a lanzar próximamente. Pronunciándose feliz de haber estado en la ciudad fronteriza, esperando volver pronto. Finalizó la cantautora invitando a la que sigan en sus redes y escuchen ‘De mí te quedarás’.

Fotos de Cortesía.

Halloween Horror Nights en Universal Orlando Resort y Universal Studios Hollywood desatan más ‘Casas Embrujadas Aterradoras’

Halloween Horror Nights en Universal Orlando Resort y Universal Studios Hollywood desatan más ‘Casas Embrujadas Aterradoras’

Universal City, Ca.– Comienza la cuenta regresiva para  Halloween Horror Hights en Universal Orlando Resort y Universal Studios Hollywood, a medida que los destinos anuncian más casas embrujadas aterradoras completamente nuevas, que incluyen “The Exorcist: Believer,” inspirada en la nueva película de Universal Pictures de Blumhouse y Morgan Creek Entertainment, “Chucky: Ultimate Kill Count,” basado en la popular serie de USA & SYFY, y “Universal Monsters: Unmasked,” inspirado en el icónico legado de Universal de monstruos cinematográficos.

El terror comienza en Universal Orlando Resort el viernes 1 de septiembre y en Universal Studios Hollywood el jueves 7 de septiembre. A continuación, es un adelanto de lo que se puede esperar:

The Exorcist: Believer

Inspirada en la aterradora nueva película de terror de Universal Pictures de Blumhouse y Morgan Creek Entertainment (en cines el viernes 13 de octubre), la casa embrujada “The Exorcist: Believer” desatará un nivel completamente nuevo de terror en Halloween Horror Nights.


Chucky: Ultimate Kill Count

Inspirado en la exitosa serie USA & SYFY y en películas clásicas de culto, “Chucky: Ultimate Kill Count” presenta a este muñeco asesino como la estrella de su propia casa embrujada por primera vez. Un verdadero asesino sádico, Chucky ha estado sumido en la agonía de la falta de respeto que siente por parte de sus compañeros por no ser tomado en serio.


Universal Monsters: Unmasked
Acechando veinte metros por debajo de las bulliciosas calles de la Ciudad de las Luces, las húmedas catacumbas de París albergan un secreto mucho más oscuro. . . La nueva casa embrujada “Universal Monsters: Unmasked” lleva a los visitantes a infames cementerios donde cada rincón y grieta rebosa de millones de restos óseos e incluso más secretos siniestros. En lo profundo de las catacumbas, las criaturas más notorias de Universal: El Fantasma de la Ópera, El Jorobado de Notre Dame, el Dr. Jekyll y su trastornada personalidad alternativa, el Sr. Hyde, y el Dr. Jack Griffin, también conocido como El Hombre Invisible, también acechan mientras esperan su momento y buscan venganza contra los invitados después de la apertura de las Catacumbas a la visita pública. 

Halloween Horror Nights se lleva a cabo noches selectas en Universal Orlando Resort del viernes 1 de septiembre al sábado 4 de noviembre y en Universal Studios Hollywood del jueves 7 de septiembre al martes 31 de octubre.

EXPERIENCIAS ESPELUZANTES Y COMIDA EXTRAORDINARIA

  • Los visitantes pueden disfrutar del nuevo espectáculo inquietantemente entretenido, “Nightmare Fuel Revenge Dream,”.
  • Mientras compran la última mercancía y golosinas de Halloween Horror Nights en una nueva Tribute Store, los visitantes pueden ingresar a una misteriosa tienda de cómics de Nueva York y experimentar el “Tributo al Terror”.
  • Los visitantes pueden disfrutar de una bebida en el Red Coconut Club, ya que una vez más se transformará en el Dead Coconut Club con un nuevo tema y menú.
  • Cuando los invitados quieran darle un mordisco al horror, pueden disfrutar de un monstruoso menú de alimentos y bebidas, incluye Bloody Campground Poutine, El Pastor Torta y Sour Apple Pie Funnel Fries, además de los favoritos de los fanáticos que regresan como Pizza Fries.
  • Nuevo este año, Peacock’s Halloween Horror Bar contará con libaciones temáticas dentro de un siniestro ambiente de club nocturno, oportunidades para tomar fotos y más.