TIJUANA.- El cantautor colombiano, Esteman, regresa al escenario de Black Box, el sábado 26 de octubre con su gira Secretos Tour acompañado de bailarines y músicos, un recorrido musical de lo que han sido sus éxitos, y los temas de su último material discográfico, que lleva el mismo nombre de la gira, que finaliza el 7 de diciembre en Acapulco.

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Todavía no soy mexicano, pero sí tengo residencia permanente en México, y tengo esposo mexicano, pero realmente siento que esta es mi casa. Este país a mí me ha cambiado la vida, ha sido tan bonito el proceso que he vivido desde que llegué en el 2017, a la Cdmx. Le debo mucho a México porque me ha abrazado y acompañado a cumplir mis sueños, y que me ha influenciado muchísimo musicalmente, donde tengo grandes amigos, si me siento un poco mexicano ‘colombo/mexicano’, y me quedaré aquí por mucho tiempo, estoy feliz y agradecido”, comentó Esteman para Así es la Nota.

Al artista desde niño le gustaba el baile, el teatro y el canto. Así fue como se integró a el teatro musical y en coros de canto lírico a manera de diversión, pero muy presente en su vida. “Escribí mis primeras canciones cuando tenía entre 13 o 14 años pero solo para mí. En la universidad estudiando la carrera de Bellas Artes, fue cuando nació el personaje de ‘Esteman’ y empecé a hacer mis primeras canciones, dirigiendo mis videoclips, así empezó mi proyecto en el 2009”.

En el 2015 me firma Universal Music México, y después de venir varias veces a México a tocar en el 2013, me di cuenta que me sentía muy cómodo en este país, y con posibilidad de crecer. En Colombia, había llegado a un punto que necesitaba salir de mi zona de confort. Fue una nueva etapa y un camino que se abrió”.

Fue precisamente en México donde lanzó ‘Amor Libre’, un disco muy importante y liberador para Esteman, explotando su carrera a otro nivel, volviéndose todo muy especial, a pesar de los retos que conllevó todo el cambio. Tengo 5 discos, el último se llama ‘Secretos’ que se lanzó en mayo de este 2024, en estos 15 años de carrera, señaló.

Alzar una bandera de la libertad, el amor libre y amor propio, no fue sencillo, me abrí en el 2018. Llegar a entenderlo y aplicarlo no fue fácil, por el contexto Latinoamericano, de México, Colombia y de otros países. Empecé hacer canciones mucho más contundentes, y que la gente me viera mucho más real y genuino. Mi música es para cualquiera, y es importante mostrarse uno como es, sin miedo. En el momento que hablé de como soy, conecté mas con el público”, explicó el cantante, quien es una luz para la comunidad y para cualquier persona que quiera sentirse libre.

‘Secretos’ es un disco que habla sobre la noche, como un momento donde suceden diferentes realidades desde las más personales hasta el momento de celebración, y un momento donde dejas fluir la sensualidad. Son diferentes canciones con temas liberadores y que invita a destapar los secretos y bailar, con sonidos disco y house; ademas un festejo por mis 15 años de carrera” finalizó.

Esteman girará por España, Venezuela, Ecuador y Centroamérica.

TIJUANA.- Daniela Luque es una actriz egresada del CUT, con bases en cine, teatro y televisión. Recientemente estrenó la serie Nadie nos va a extrañar para la plataforma de Amazon Prime, donde le da vida a ‘Ilse’, una profesora joven que logra hacer conexión con un grupo de alumnos llamados ‘perdedores’.

Egresé del Centro Universitario de Teatro hace 10 años, pero siempre sentí mucha atracción hacia la actuación. Así que me fuí preparando con algunos talleres de teatro en la Cdmx y en Argentina. El teatro para mí ha sido como un lenguaje para expresar mis emociones, mis deseos o lo que siento. Desde niña me gustó, y ahora  es un sueño cumplido porque aquí estoy”, comentó Daniela Luque a Así es la Nota.

Después de egresar de la escuela, tuvo la oportunidad de participar en “Yo soy yo”, el proyecto más relevante en televisión hasta el momento, con dos temporadas donde tuvo el papel de una alumna aguerrida y criticada. Participó en “Laif” para Amazon donde interpretó a Eduarda, en la serie “Aquí en la tierra”, así como también en “Toda la Sangre” y “Volver a Caer” ambas dirigidas por Hari Sama.

La producción que estrenó recientemente Daniela, fue la serie «Nadie Nos Va a Extrañar” para Amazon Prime, a lo que contó: Es lo más reciente que se ha estrenado con respecto a lo que he hecho, y es la primera vez que me acerqué a un personaje tan importante en una producción tan grande. Estoy dentro de los 8 capítulos.

“Nadie nos va a extrañar” narra la historia de cinco “perdedores» que, buscando dinero y popularidad, montan un negocio ilegal en su escuela.

El negocio de estos niños de preparatoria es vender tareas y exámenes, son los típicos chicos que no son populares y que son como los nerds; ellos encuentran esta forma de sobrevivir a la preparatoria, como son los inteligentes, los que estudian y sacan 10, entonces negocian con todos los demás para pasar la prepa y que nadie los moleste”, explicó la actriz.

Por otro lado, ‘Ilse’ es una maestra nueva en la escuela, el sistema no la ha maleado tanto, y quiere que los alumnos aprendan y se sientan en confianza de platicar con ella. Mi personaje es un punto intermedio y clave para que ellos puedan abrirse un poco más y que sientan están siendo escuchados por un mundo adulto.

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Sin embargo, las complicaciones propias de la adolescencia y una muerte inesperada ponen en riesgo todo lo que han construido.

La serie abarcó a distintas generaciones y eso ha hecho que más gente la pueda ver, y que además genera nostalgia estar escuchando la música de esa época de los 90tas, y todo lo que había como las caseteras, los walkman ó los Boing triangulares. Esto, creo, que nos da una cierta identidad como mexicanos”, finalizó.

Pronto veremos a Daniela Luque en la serie ‘La liberación’, dirigida por Alejandra Márquez Abella donde comparte créditos con grandes actores, además filmó una película en Tijuana dirigida por Lorena Villarruel, que llegará al cine. Y en FICM se presentó el cortometraje ‘El sitio en el que también se está’, donde también participó. En noviembre estará en la Muestra Nacional de Teatro en La Paz, Baja California Sur.

TIJUANA.- Víctor García retoma su carrera musical con el pie derecho de la mano de M4 Records, nuevo sello discográfico creado en alianza con Sony Music, firmó en exclusiva al intérprete como su gran apuesta para los próximos años.

El objetivo es impulsar su carrera a un nivel superior, y arroparlo con nuevos temas de estupendos compositores que su nuevo disco incluirá, además de duetos sorprendentes con grandes figuras de la música popular cuyos nombres poco a poco se irán develando.

Regreso nuevamente a la industria, nunca he estado fuera, he podido vivir de la música, pero ahora con todo un equipo que confía en mí y dispuesto a entrarle con todo. Firmé con el sello discográfico M4 Records que se especializa en el regional mexicano, y que va de la mano con Sony Music, es como si trajera dos sellos discográficos apoyándome. El señor Manuel Cuevas me tomó en cuenta como punta de lanza para salir con M4 Records”, comentó Victor García a Así es la Nota.

Después de 22 años de carrera, Víctor lo resume como una gran preparación, a lo que dijo: Fue esa carrera que no logré terminar de Comercio Exterior, pero la hice en la música, me costó 22 años para llegar a este momento donde se me presenta la gran oportunidad, y el mayor pretexto que tenemos es un tema maravilloso de Luciano Luna titulado ‘Te Odio’.

Te odio, porque no he podido hacer que este amor se vuelva odio, frase de esta canción totalmente intensa, con mucha fuerza por sí misma y sin duda una explosión de pasión y energía en la voz de Víctor García. El sonido es muy actual, incluye instrumentos como la docerola (guitarra de 12 cuerdas) y charcheta (instrumento de viento), además de otros tradicionales como acordeón, batería, bajo y guitarra. Más de 10 músicos participaron en la grabación realizada en los Estudios de Sony Music México, bajo la producción de Memo Escalante y Ángel Aispuro.

Aunado a todo esto, cuento con un manager, jefe de prensa, quienes manejaran redes sociales y promoción. Así que yo me dedicaré a hacer a lo que sé hacer, sin desentenderme de lo demás, pero mi prioridad es prepararme para estar arriba de un escenario”, aseguró el intérprete.

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El valor artístico de Víctor es genuino y su potencial enorme. “Otra vez”, “Ayer te pedí” y “Mi funeral”, son algunos de los éxitos que lo posicionaron como uno de los mejores intérpretes del género por su voz y estilo tan personal y natural. Tras 6 álbumes grabados y participar en cine y televisión, arranca una nueva etapa con el próximo lanzamiento de un disco a su medida sin perder su identidad y a la vez actualizado.

Compañeros me han invitado a sus conciertos, como Matisse a el Festival Tecate Emblema, con Bobby Pulido en el Festival Arre con más de 35 mil personas, y después me encuentro con Carlitos Rivera y me pone frente a su público en la Arena Monterrey. Creo que entro por la puerta grande y estoy muy agradecido”, añadió.

Lo que deben saber las nuevas generaciones es que deben de ser honestos, trabajar arduamente y hacer lo propio, para cuando llegue esa oportunidad, estar listo, finalizó Victor.

 

TIJUANA.- Bastian Calva tiene muy claro que su pasión es la actuación, sin embargo, se ha descubierto como productor y guionista de sus propios proyectos donde la creatividad la ha concentrado en contar historias que lleguen al corazón. El 24 de octubre estrenará el filme Las Mutaciones del director Jorge Ramírez-Suárez en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia, y para el 2025 lanzará su siguiente película donde actúa, produce y escribe el guión, junto a su casa productora GBC Films.

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Desde muy pequeño me gustaba interpretar personajes de otras vidas que no eran mías, esto para mí no era muy lejano porque mi papá es director de cine y productor en televisión. Me preparé tomando clases de actuación, y a la edad de 14 años vino ‘La boda de mi mejor amigo’, con Ana Serradilla y Mónica Huarte. Después realicé unos protagónicos para televisión que me sumaron experiencia a mi carrera actoral”, platicó Bastian Calva para Así es la Nota.

El joven actor cuenta con preparación en Bristol Old Vic Theatre School en Inglaterra. Tomó clases con Ivanna Chubbuck, acudió a The Markland Studio, a Lesly Khan & Company, además de Warner Loughlin Studio y Kennedy Brown, todo esto en Los Ángeles, California. Y en México tomó clases con Carlos Cuarón.

Cuando estaba estudiando con Ivanna Chubbuck, recibí una llamada de mi manager, para decirme que Netflix me quería ver para un proyecto, en el cual me quedé, fue la película ‘Reviviendo la navidad’, con Mauricio Ochmann y Ana Brenda Contreras, así que regresé a México a filmar”, contó el actor.

Bastian además de ser actor se ha convertido en productor y guionista de sus propios proyectos  entre ellos ‘Dreamer’, a lo que dijo: Me volví productor de cine porque también la parte creativa se aplica para contar una historia, como actor es más sensorial y en el cuerpo, y como productor es lograr que las fichas funcionen al mismo tiempo, que no se caigan las locaciones y el cast. Produje y actué ‘Dreamer’, la historia de un chavo que se mueve a Los Ángeles a cumplir ese sueño de Hollywood, y nos fue muy bien con esto. Y ‘Prometo no olvidar’ produje, escribí y actué en Manhattan, New York, un proyecto que tuvo la fortuna de pasar por Festivales de Europa, Canadá, Estados Unidos y México.

Para el 2025 presentaremos una película. Me gusta que mi casa productora elija el cast y crew de el lugar en el que filmamos. La historia será de un hijo y su padre y la pureza total que existe entre ellos dos, el cast todavía no lo puedo revelar, y la filmación será en Monterrey y Nueva York. Estamos muy emocionados, es el cuarto o quinto proyecto que produzco”, señaló el histrión.

Por otra parte, Bastian Calva está por estrenar ‘Las Mutaciones’, en donde comparte créditos con Tony Dalton, Mónica del Carmen, Verónica Langer, entre otros. Un filme de Jorge Ramírez-Suárez director de Guten Tag, Ramón. Es una película filmada en Guadalajara, y estamos por reencontrarnos en el Festival Internacional de Cine de Morelia todos los que filmamos, donde será el estreno mundial es el 24 de octubre, finalizó el actor.

TIJUANA.- Otro año de un exitoso Tecate Península. La edición 2024 de este sábado 19 de octubre fue sin duda una de las mejores al dar paso a grandes de la escena musical nacional e internacional en la Plaza Monumental de Playas de Tijuana.

INSITE

Las puertas abrieron en punto de las 13:00 horas para recibir a los primeros asistentes que comenzaron la fiesta con Renee en el Escenario Tecate, y Wiplash en el Escenario Monumental, mientras que el recinto Península abrió el telón con la banda de rock originaria de Mexicali, Insite.

El house y trap los puso Rayben en la plaza de toros, y por el otro lado, Clubz hizo vibrar con su particular electropop a los miles que se encontraban instalados. Antes de las 17:00 horas, Los Mesoneros y Carolina Ross también conectaron con su público y encaminaron con energía el festival.

LUCYBELL

División Minúscula apareció en el Escenario Tecate con “Humanos como tú” para prender a los fanáticos que siguen su trayectoria desde 2006, año en el que el movimiento “indie” tomó fuerza en nuestro país. Y casi a la par, otra banda icónica del rock latinoamericano, Lucybell, regresó en el tiempo al público con éxitos como “Mataz” y “Cuando respiro en tu boca”.

Una de las bandas más esperadas fue Enjambre, que “alborotó” a la “colmena” con sus reconocidos temas como “Visita”, “Vida en el espejo” y “Manía cardíaca”. Una presentación sin sorpresas, pero con la garantía de emocionar a sus fans y hacerlos corear cada una de sus letras.

En la mitad del festival, José Madero (incluso con éxitos de Pxndx) Iván Cornejo y Carlos Sadness intentaron mantener vivos los escenarios, después de que una gran parte de los presentes consideraron ese lapso como “apagado” y optaron por formarse en las grandes filas para usar los baños generales o adquirir una de las varias opciones de alimentos, que costaron hasta una hora y media de espera.

Alrededor de las 19:00 horas, la sorpresa se dio en el Escenario Monumental cuando intentaron ingresar para la presentación de DLD; el interior de la plaza lució a tope, por lo que el staff cerró los accesos con vallas metálicas. Aun así, los fans ingresaron entre empujones y caídas con el fin de ver a una de las bandas más importantes del rock alternativo nacional.

PRESENTACIÓN DE DLD

Uno de los momentos más esperados llegó. Mon Laferte apareció antes los miles de asistentes con “Tu falta de querer”, “Amárrame” y “Mi buen amor” como las más ovacionadas. La chilena se lució con un grupo de bailarines y un performance exótico que el público le reconoció.

Cuarteto de Nos fue otro de los grupos que prendió y conectó con la gente por su extrovertido show sobre la tarima. La banda ochentera originaria de Uruguay dio cátedra a través de sus temas “Lo malo de ser bueno”, “Enamorado tuyo”, entre otros.

“Como te extraño mi amor por qué será…” resonó en el Escenario Península y el público explotó con Café Tacvba. El calibre de una de las bandas referentes del rock mexicano no decepciona y los Miles se entregaron a los éxitos como “María”, “Aprovéchate”, “Déjate caer”, “Chilanga banda”, “Eres”, y más. “Qué rico huelen ‘Las flores’… Sigan prendiendo esas ‘flores’”, alentó Rubén Albarrán para dar pasó a dicho clásico.

Otra de las bandas más ansiadas fue Miranda! y el “solo” de Lolo se escuchó en cada rincón de la Plaza Monumental. “Perfecta”, “Yo te diré”, “Prisionero”, entre otros éxitos, extasiaron a todos con las interpretaciones únicas en voces de Ale Sergi y Juliana Gattas. Cerraron su presentación entre júbilo antes de las 23:30 horas.

Y llegó la hora de Maná en el Escenario Tecate, que abrió con “Eres mi religión”; el juego de luces y fuegos artificiales conjugaron una excelente producción del grupo mexicano, que mantuvo el clímax de festival con “Labios compartidos”, “Mariposa traicionera”, “Te lloré un río”, “El muelle de San Blas”, “Me vale” y “Oye mi amor”.

Fher tuvo un gran acercamiento con el público y se tomó hasta unos minutos para bromear y contar breves anécdotas. “Recuerdo que en aquellos tiempos echaba el rock and roll en la plaza de toros y decíamos vamos a gritarles ‘…leros’ a los gringos, y que se escuche hasta San Francisco (la gente comenzó y gritar)… Ahora sí son un ‘…ingo’, nos van a oír, nos van a echar a la ‘migra’ y se va acabar el pedo, mejor nos callamos”, bromeó Fher.

FOTOS: ASÍ ES LA NOTA

El Tecate Península cerró con una gran presentación por parte de los Auténticos Decadentes, quienes pusieron a bailar a todas las almas que aún permanecían a pesar del cansancio. El Mató a un Policía Motorizado también hizo lo propio, mismo caso de la banda Allison, que se encargó de prender a los que aún se consideran o fueron “emos”. Así como Los Pericos, con su reconocido reggae se encargaron de bajar el telón del Escenario Monumental y de la edición 2024 del festival de música más importante de la región.

TIJUANA.- El reconocido cantante y compositor sevillano Beret, vuelve a sorprendernos con el lanzamiento de su más reciente sencillo ¡Hola!, ¿qué tal?, una balada cargada de emoción que ya está resonando profundamente entre sus seguidores, desde la publicación de su primer adelanto en TikTok. Con su estilo único, que mezcla el pop con influencias de reggae y rap, Beret ha logrado conectar con millones de personas, tanto en España como en Latinoamérica, a través de letras sinceras y melodías conmovedoras, y «Hola, qué tal?» no es la excepción.

En esta nueva canción, Beret aborda una temática universal: el hipotético reencuentro con un antiguo amor y todo lo que queda sin decir. Hola, qué tal? es una conversación imaginaria en la que el artista enfrenta los sentimientos que nunca pudieron ser expresados, las preguntas que quedaron en el aire y las disculpas que nunca llegaron a pronunciarse. A través de versos profundamente introspectivos, Beret nos invita a acompañarlo en un viaje emocional que explora el arrepentimiento, la nostalgia y la necesidad de cerrar ciclos.

Lo que ha diferenciado a Beret desde sus inicios es su capacidad para transmitir emociones de manera honesta y directa, algo que se ha convertido en su sello distintivo. Canciones, como “Lo siento” o “Me llama”, han calado en el corazón de un público que encuentra en sus letras un reflejo de sus propias vivencias. «Hola, qué tal?» sigue esta línea, pero con una madurez lírica que evidencia el crecimiento del artista.

En esta balada, Beret canaliza ese reencuentro hipotético con una antigua pareja, enfrentando las incógnitas que surgen cuando el tiempo y la distancia han hecho su trabajo. Con su estilo lírico siempre cercano, Beret nos invita a reflexionar sobre esos amores no resueltos y sobre cómo las heridas no sanadas pueden perdurar con el tiempo.  Desde que irrumpió en la escena musical con sus primeros lanzamientos, Beret ha demostrado ser una de las voces más representativas de la música pop en español.

Lo que comenzó como un fenómeno local en Sevilla, rápidamente se convirtió en un éxito internacional. Su crecimiento ha sido exponencial, conquistando los mercados de España y Latinoamérica, donde sus canciones son coreadas por cientos de miles de personas en conciertos y festivales. Su capacidad para fusionar diferentes géneros musicales, desde el reggae hasta el rap y el pop, le ha permitido crear un sonido auténtico y fresco, que conecta con una amplia audiencia.

TIJUANA.- Juegos de amor y poder, protagonizada por Claudia Martín y Arap Bethke, realizó su pizarrazo de inicio de grabaciones en la Plaza de las Estrellas de Televisa San Ángel. El melodrama estrenará por Las Estrellas en la barra de las 21:30 horas, en el primer trimestre del 2025.

Juegos de amor y poder cuenta la historia de Luciana Espinoza (Claudia Martín), una psicóloga que se enamora del reconocido abogado Roberto Roldán (Arap Bethke), quien busca probar que Enrique Ferrer (Eduardo Santamarina), el candidato presidencial y poderoso padre “adoptivo” de Luciana, encubre un crimen, llevándola a debatirse entre su familia o su amor por Roberto.

Juegos de amor y poder, producción de Carlos Bardasano, tiene un elenco de lujo encabezado por Eduardo Santamarina, Mayrín Villanueva, Lore Graniewicz, Alejandro Tommasi, Juan Carlos Barreto, Gaby Platas, Omar Germenos, Arleth Terán, Mauricio Pimentel, Paola Toyos, Roberto Mateos, Alan Slim, Adriana Williams, Erik Díaz, Carlos Said, Lambda García, Ariana Saavedra, Edward Castillo, Paulina Menéndez, Ana De Villa, Vane Olaguerra, Olivia Duflos, Tristan Maze, Cinthia Aparicio y Javo Benítez.

Además, esta producción contará con el regreso a Televisa de la primera actriz Sylvia Pasquel, con la participación especial de Juan Soler y la actuación estelar de Alejandra Barros.

Juegos de amor y poder está escrita por Ximena Suárez y Julián Aguilar, con adaptación de Edwin Valencia e Isabel De Sara, y basada en una historia original de Luis Ponce. La dirección está a cargo de Carlos Cock Marín, Rolando Ocampo y Carlos Santos.

TIJUANA.- En días pasados un selecto público tijuanense  y medios de la localidad presenciaron por primera vez la película María ¡Me Muero!, una comedia protagonizada por Natalia Téllez y Ricardo Fastlicht y un gran elenco. Estreno el 31 de octubre 2024.

La historia relata la relación de la pareja formada por ‘Rodrigo’, un hipocondríaco capaz de convertir hasta un resfriado en una enfermedad terminal, y María, que cansada de aguantarlo, decide tomar medidas drásticas y lo somete a una terapia de shock que lo hará creer que tiene una grave enfermedad.

Para la presentación de María ¡Me Muero!, estuvo el actor Ricardo Fastlicht en la ciudad de Tijuana, quien platicó con Así es la Nota y dijo:

Mis retos fueron varios al hacer la película, uno de ellos fue usar zapatos más pequeños, estar durante muchas horas adentro del ataúd, hubo escenas en las que no me podía mover y la parte de la visión para que se viera que no veía bien. Me fui a desayunar con mi esposa y me puse unos lentes de contacto de 8 dioptrías, así que veía muy mal y no podía ver el menú ni ver los escalones, así que esto me ayudó para la sensación de, pero entre eso, los zapatos y el collarín que usé por 5 semanas ¡fue asqueroso!”.

María ¡Me Muero! Es una coproducción de México /Chile, bajo la producción de Miguel Asensio Llamas y Rodrigo Trujillo. La dirección  a cargo de Gabriela Sobarzo Mierzo. El guión es de Mirella Granucci, Anibal Herrera y Oscar F. Malinkovich. La fotografía de Antonio Quercia y el diseño de producción de Amparo Baeza. El diseño de vestuario, imagen y sonoro es de Daniela Oyanguren, Valeria Goffreri y Mauricio Molina, respectivamente. La edición de Diego Macho Gómez (AMAE) y Supervisión VFX: Rodrigo Rojas Echaiz. La Música por Manuel Riveiro.

Yo mas que hipocondriaco tengo cositas de tocs, rutinas o rituales antes de subir a un avión, entro con el pie derecho siempre, no veo a la gente entrar porque si entran con el pie izquierdo, me mal viajo. Durante el vuelo digo ‘feliz viaje, buen viaje’, a mi alrededor, a mi familia y lo repito como mantra. No paso la sal de mano a mano y tampoco paso por debajo de una escalera”, compartió el actor.

FOTOS: DAVID MAGAÑA

Conozco a mucha gente hipocondriaca y es más común de lo que uno cree. Platiqué mucho con la directora Gaby Sobarzo, tenía preguntas y tuvimos discusiones muy sanas, y que hacer del personaje, más de que hacía, era como se sentía”, aseguró.

Al final, el amor profundo que la pareja de Ricardo y María se tenían era importante para que sobrevivieran la relación. “Pero también es como uno tiene que aprender a soltar y como uno avanza en la vida después de tener pérdidas. Rodrigo se estanca en un lugar que no le permite avanzar, y así iba a estar tanto en lo amoroso como en lo profesional y en la familia. Para mí la lección es esa, aprender a soltar cuando tienes que”, enfatizó el histrión.

Por otro lado, Fastlicht gira con la puesta ‘La obra que sale mal’. En diciembre inicia ensayos para el musical Spamelot para presentarse en febrero 2025, en mayo grabará una película y continúa con ‘Me caigo de risa’.

TIJUANA.- La velocidad del otoño es una obra de teatro de Eric Coble que trata sobre la fragilidad de la vida y la importancia de escuchar y respetar a los padres. Llega a la ciudad fronteriza el viernes 18 de octubre, a la 7:00 de la noche con una sola función, a la Sala de Espectáculos del Cecut.

Los protagonistas de la puesta en escena son Susana Alexander y Fernando Canek, quienes dan vida a ‘Alejandra’, una artista de 80 años que se enfrenta a su familia por el lugar donde pasará sus últimos años, y su hijo más joven, Carlos, que regresa después de 20 años y se convierte en un mediador entre la familia.

Alejandra cuenta con su ingenio y una barricada de cócteles molotov para defenderse, amenazando volar el edificio si intentan sacarla de su casa.  Pero la dinámica entre Carlos y su madre va tomando sentido, un hijo entendiendo los argumentos y sentimientos de una madre que se está dando cuenta que esta envejeciendo, y un hijo que se siente comprendido y aceptado por quien le dio vida. La obra invita a los hijos a escuchar, entender y respetar los deseos de sus padres.

Susana Alexander presenta esta obra de teatro como parte de su despedida de los escenarios. “La velocidad del otoño” promete sensibilizar a  todas las generaciones; quienes son padres, o abuelos en la tercera edad podrán identificarse con la protagonista, mientras que los hijos, se espejearán con Carlos, lo que convierte a este texto en un lenguaje universal.

Seguramente entre el público habrá muchos ‘Carlos’ y  madres o abuelas como ‘Alejandra’, una realidad que puede ser en cualquier parte del mundo. Porque la tendencia es que los seres humanos lleguen a viejos como los árboles, seguirá su curso natural. Solo queda disfrutar de cada estación, y los padres, en la manera en la que ellos elijan ser acompañados.

La obra continuará de gira por la República Mexicana, donde podrán disfrutar de el talento y generosidad de la señora Susana Alexander, muy bien acompañada del actor, director y escritor Fernando Canek.

TIJUANA.- El Precio de Amarte, transmitida en horario estelar, es protagonizada por Scarlet Gruber y Marcus Ornellas. Entre el elenco actoral, se encuentra Ignacio Guadalupe, quien le da vida a ‘Norberto Cruz’, fiel empleado de la finca. Pronto lo veremos aliado a Rodrigo (Diogo) para ayudarlo a lograr sus objetivos.

La historia inicia cuando Diogo Covarrubias y Amelia Saldívar, a sus seis y cinco años, son inseparables. Comparten juegos y sueños ignorando que su destino está marcado por la venganza. Eduarda, madre de Amelia fue ama de llaves de la finca “La Fortuna”, y  la amante de Clemente Covarrubias, padre de Diogo. Eduarda se embaraza con la intención de que Clemente deje a su esposa Teresa, pero éste, al saberlo, le da una fuerte cantidad y le exige dejar la finca de inmediato. Eduarda pide ayuda de Jorge, (ex amante), para hacerle pagar a Clemente su desprecio.

El actor Nacho Guadalupe, platicó: Es muy grata esta profesión, ha sido muy variada, noble y generosa, y tétrica por otro lado. Pero me considero un actor muy afortunado, siempre estoy en proyectos trabajando. Sí existe la suerte, pero hay que hacer lo adecuado para quedar en los proyectos.

He podido combinar el cine con la televisión, y no ha sido nada fácil, pero yo empecé en el cine así como ‘Yalitza’ (entre risas), cuando Marcel Camus, director francés (Palma de Oro 1959) llegó a México para hacer 7 películas. Ya tenía todo su reparto, solo le faltaba un personaje. Motivado por mi hermana (yo era un estudiante de prepa), me dijo que describían al personaje como era yo. Acudí a donde estaba el director de cine, en cuanto me vió dijo: ‘ese es al que estoy buscando’, y me quedé en 3 de las 7 películas”. Debutó en ‘Winnetou le Mescalero’ (1980), añadió.

Nacho estudió Arte Dramático en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Después participó en la cinta ‘Vidas errantes’ (nominado al Ariel a Mejor actor); a la que le siguieron una infinidad de películas, que se suman a sus 45 años de trayectoria.

Además de su trabajo como actor, fue guionista en varios episodios de la famosa serie de suspenso de los 80, ‘Hora Marcada’, producida por Carmen Armendáriz. “Pasaron como 20 años, y no había vuelto a trabajar con Carmen, me llamó y por supuesto que acepté este personaje en El Precio de Amarte”.

Norberto Cruz es empleado de confianza de la finca. Esposo de Arminda, padre de Tavo y Ray. Fiel empleado y amigo de Clemente, a quien ayudó a tratar de rescatar a Diogo, pero fue herido y Clemente asesinado. Ha vivido con esa culpa en su conciencia. Respeta a sus nuevos patrones, pero al enterarse de que Alfonso pudo ser el culpable de la muerte de su hijo Ray, lo denuncia y se van de la finca.

Norberto es el capataz encargado de la producción de vainilla. Es un personaje muy noble, leal y trabajador. Tuvo la desgracia de perder a un hijo en circunstancias sospechosas de asesinato. Norberto entra en conflicto y buscará justicia. Armida ya sabe que Rodrigo es Diogo, pero me lo ocultan bastante a mí. Saldrán mas cosas a la luz”, finalizó Nacho, señalando que al terminar la novela inicia grabaciones para una película del director Ricardo Braojos.