TIJUANA.- Aarón Balderi se integra al gran elenco de la temporada 4 de la exitosa serie Rosario Tijeras, protogonizada por Bárbara De Regil, interpretando a Jesús Cisneros, que estrenó el pasado 18 de junio por Netflix. Para hablar de los detalles, el actor habló con Así es la Nota.

El fenómeno de Rosario Tijeras regresa con más fuerza que nunca en su cuarta temporada. Esta nueva entrega continúa explorando el lado más oscuro y apasionante de una sociedad marcada por la violencia, la ambición y la lucha por el poder, donde cada personaje esconde más de lo que muestra.

Estamos con toda la actitud y con trabajo”, saludó Balderi. “Soy veracruzano, estudié la carrera de Ciencias y Técnicas de la Comunicación en Jalapa, Veracruz, pero siempre tuve el ‘gusanito’ de la artisteada, en las prácticas participaba, y me metí al taller de teatro. Cuando terminé la carrera, me trasladé a la CDMX para estudiar actuación. Me aventé 8 años estudiando entre comunicación y actuación. En el 2008, en mi segundo año de actuación, hice mi primer comercial, así que me inicio profesionalmente en el mundo del espectáculo”, explicó Aarón.

Casualmente, el director de éste último proyecto de Rosario Tijeras 4, fue el que dirigió el primer comercial que realizó en el 2008 el actor. “Estudié en la escuela de TV Azteca, y a la par hacía comerciales. Tuve algunas participaciones en ‘Lo que callamos las mujeres’ y ‘Cada quien su santo’, después estuve en proyectos mas grandes, como la serie ‘Paramédicos’ (2012) que dirigía Fernando Sariñana, coproducida por Canal Once, Lemon Films y la Cruz Roja, fueron 3 temporadas y fue un éxito, a partir de ahí cambio mi vida actoral”.

El enigmático personaje de “Jesús Cisneros”, llega a la historia como el exitoso dueño de una reconocida empresa cosmética. A simple vista, representa el rostro limpio del emprendimiento, el glamour y el liderazgo, pero debajo de esa imagen pulcra se esconden intenciones menos visibles. Su empresa guarda vínculos con una red en las sombras, donde el dinero, el riesgo y la lealtad se entrelazan peligrosamente.

Jesús es un personaje que me obligó a explorar zonas grises de la moral. Él no es ni héroe ni villano, y eso lo hace fascinante. Está convencido de que todo lo que hace tiene una justificación, y construí desde ahí, tratando de entender más que de juzgar. Fue un reto actoral muy estimulante”. Se apoyó en un trabajo de observación, estudio sobre el lenguaje corporal del poder, la manipulación emocional y la doble vida que muchas figuras de alto perfil.

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La colaboración con el equipo de dirección y el elenco ayudó a dar profundidad y realismo a este personaje que, sin duda, dejará una huella en la temporada. Un mensaje al público «Esta temporada viene cargada de tensión, pasión y sorpresas. Estoy seguro de que el público va a disfrutar y debatir mucho sobre los nuevos personajes, sus decisiones y lo que representan”, mencionó, adelantando que iniciarán las grabaciones de la 5ta temporada.

Por otro lado, Balderi produce obras de teatro. Me encanta vivir en el caos, advirtió. Me encanta ser la cabeza del engranaje, me gusta crear equipos y que todo marche perfecto y he conocido gente muy importante. Además le figuran proyectos para redes sociales, teatro y cine.

TIJUANA.- AITANA, la artista pop Española #1 del momento, ha hecho historia con su gira más ambiciosa hasta la fecha: METAMORFOSIS SEASON, que reunió a más de 160 mil espectadores en tres conciertos con entradas agotadas en Barcelona y Madrid. Una producción sin precedentes que convirtió el estadio Riyadh Air Metropolitano en el nuevo epicentro del pop global.

Desde su estreno en el Estadio Olímpic Lluís Companys de Barcelona, frente a más de 48,000 fans, hasta el doblete final en el Riyadh Air Metropolitano de Madrid, AITANA demostró que está en la cima de su carrera artística y consolidada como una de las grandes figuras del pop.

METAMORFOSIS SEASON es mucho más que una gira: es una propuesta artística integral que combina música, moda, escenografía, narrativa visual y una carga emocional profunda. Las tres noches se estructuraron en tres actos que recorren la evolución creativa de AITANA: desde la inocencia melódica de ‘Spoiler’, pasando por la introspección de ’11 RAZONES’ y el empoderamiento de ‘alpha’, hasta llegar al concepto sofisticado y maduro de su álbum que rompió récords ‘CUARTO AZUL’, su trabajo más reciente y eje de este tour.

Con una voz imponente, una escenografía de vanguardia y coreografías perfectamente ejecutadas, AITANA ofreció una de las producciones más impactantes jamás vistas en el pop español. El escenario, diseñado con pantallas 360º, pirotecnia, efectos especiales y proyecciones inmersivas, estuvo acompañado de un potente diseño de luces, múltiples cambios de vestuario y una narrativa escénica que reflejó cada etapa de su transformación artística.

La primera noche en Madrid abrió con la presentación de la talentosa artista puertorriqueña GALE, mientras que David Bisbal subió al escenario para interpretar junto a AITANA “Si Tú La Quieres” y “Mi Princesa”. Hombres G encendieron al público con “Devuélveme a mi chica”, y la emotiva colaboración con Amaia en “La Canción Que No Quiero Cantarte” provocó una ovación unánime.

La segunda noche, 31 de julio, comenzó con la ganadora de Latin GRAMMY Ela Taubert, quién le abrió el show y también interpretó junto a AITANA su colaboración “¿Para qué volver?”, uno de los temas más destacados de ‘CUARTO AZUL’. Amaral, otra leyenda del pop, emocionó con una interpretación conjunta de “Marta, Sebas, Guille y los demás”.

Durante ambas noches, AITANA deslumbró con estilismos exclusivos de firmas nacionales e internacionales como FENDI, Dsquared2, Adidas x Luis de Javier, Faye Dream, Sheena y Tiffany & Co.

Madrid también vivió la experiencia única del POP-UP EXPERIENCE de ‘METAMORFOSIS SEASON’, donde la tienda UMusic Shop (C/Carretas, 10) se transformó por completo en el universo visual de ‘CUARTO AZUL’. Allí, los fans pudieron explorar referencias a cada etapa de su carrera, adquirir merchandising exclusivo, personalizar camisetas de la colección Aitana x adidas y acceder a espacios fotográficos inmersivos.

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De los escenarios íntimos a los grandes estadios, AITANA ha evolucionado hacia un nuevo nivel artístico. Hoy es reconocida como la artista pop #1 en España, con una identidad poderosa que conecta con una generación marcada por el empoderamiento, la autenticidad y la transformación personal.

Con su álbum ‘CUARTO AZUL’ que continúa batiendo récords y una gira que ha elevado la escena del directo, AITANA se consolida como la artista pop más relevante de su generación y figura clave del pop global.

Esta gira no ha sido un final. Ha sido el prólogo de una nueva era, AITANA.

TIJUANA.- La estrella del pop internacional, EMILIA, lanza su trabajo más conceptual y vulnerable hasta la fecha con la llegada de perfectas, un EP pop que desafía los géneros y desmantela el mito de la “mujer perfecta”, no con respuestas, sino con preguntas, contradicciones e incomodidad.

En lugar de presentarse como un símbolo de empoderamiento, Emilia recurre al lenguaje que mejor domina, la música, para exagerar los roles en los que ha sido encasillada y criticada: la “chica hot”, la “girl boss”, el ícono de moda, la belleza impecable. A veces, incluso ella misma cae en esa ilusión. Construido como una respuesta tanto satírica como emocional a las expectativas que se imponen sobre las mujeres, especialmente bajo los reflectores, perfectas se apoya en la ironía y la hiperfeminidad para mostrar cuán imposibles y absurdos son estos ideales.

Pero detrás de la sátira hay algo más crudo: un reflejo de la presión personal, las críticas y el odio que Emilia ha enfrentado, y el conflicto interno que eso genera. El EP abre con una energía juguetona, pero cierra con un momento de verdad: perfectas no es solo una crítica, es una confesión. perfectas y el video oficial de su tema principal ya están disponibles en todas las plataformas digitales.

El EP abre con “bunda”, una colaboración que desafía los géneros junto a la estrella pop brasileña Luísa Sonza, que convierte la obsesión con el cuerpo femenino en una parodia exagerada. Fusionando funk brasileño, reggaetón y electro-pop, el tema se obsesiona con la presión de alcanzar un ideal inalcanzable: ese cuerpo “perfecto” al que la cultura insiste que toda mujer debe aspirar.

Lo que al principio suena como un himno de fiesta, rápidamente se revela como una crítica aguda a los estándares de belleza tan implacables como contradictorios. El video musical se adentra en el surrealismo para subrayar lo absurdo: ambientado en una playa hiperestilizada, Emilia y Luísa aplican un mágico “aceite de bunda” que transforma sus cuerpos en caricaturas extremas. Con duraznos, glamour y conjuntos de Juicy Couture, la canción expone la incomodidad entre imagen, expectativa y autoestima, no para resolverla, sino para sostener un espejo distorsionado frente a la cultura que la exige.

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Tras el interludio “Aceite de durazno”, llega “blackout”, que canaliza la presión de ser siempre la más deseada, ese estándar imposible donde, haga lo que una haga, nunca es suficiente. Por primera vez juntas, Emilia, Nicki Nicole y TINI asumen el papel de la mujer perfectamente compuesta: impecable, controlada y visiblemente “deseada”. Pero en lugar de celebrar esa imagen, la canción la lleva al extremo de la parodia. El video se sitúa en una tienda de ventiladores retro durante una ola de calor brutal, donde los clientes no se resisten a su belleza y literalmente se derriten frente a ellas. El trío, en cambio, permanece perfectamente compuesto, irradiando un atractivo exagerado, híper bronceado y casi robótico.

No se trata de confianza, sino de la agotadora actuación de intentar ser “justa y adecuada” en un mundo que siempre encontrará algo que criticar. Juegues o no con la fantasía, el juicio viene igual. “blackout” no ofrece una solución, simplemente sube el volumen de lo absurdo y expone la desconexión entre cómo se es vista y cómo se siente ser vista así.

Con “Perfectas”, Emilia expande sus límites creativos y consolida su estatus como una de las voces más dinámicas e influyentes del pop latino, lista para moldear el futuro del género a nivel mundial.

TIJUANA.- Tras el lanzamiento de su emotivo EP Mejor Solo </3, el triste cantautor sierreño, Saúl Villarreal, regresa con el lanzamiento de su más reciente sencillo, TARDE LINDA, una canción agridulce que captura la magia silenciosa de una tarde perfecta junto a alguien que ya no forma parte de tu vida, pero que sigues sin poder olvidar.

La canción ganó popularidad rápidamente en TikTok, donde Saúl ha estado compartiendo adelantos que han resonado con los fans. Firmado por Prajin Parlay, el potente equipo detrás de algunas de las voces más prominentes de la música mexicana, Saúl Villarreal continúa forjando su propio espacio con el lanzamiento de «TARDE LINDA”, y el video oficial ya está disponible en todas las plataformas de streaming.

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El tema se siente como un recuerdo suspendido en el tiempo, con una silenciosa sensación de añoranza y el suave dolor de un amor que se esfumó. Guiada por la suave guitarra y la emotiva voz de Saúl, la canción pinta una vívida escena de un momento que una vez se olvidó, pero ahora es imposible de olvidar. La canción reflexiona sobre una tarde que entonces parecía sencilla, pero que en retrospectiva estaba llena de momentos tranquilos y vívidos: su sonrisa iluminada por la luz del sol, su vestido del color del cielo y la sensación tácita de que, por un tiempo, todo fue como debía ser. Tan pronto como la calidez del recuerdo comienza a asentarse, la ilusión se rompe. Él despierta y ella se ha ido. El cambio de la cercanía al vacío deja un eco inquietante, capturando el tipo de desamor y amor que perdura en los momentos de tranquilidad.

El video musical que acompaña a “TARDE LINDA” profundiza la carga emocional de la canción, retratando una historia entrañable de amor, memoria y desamor silencioso. El video inicia con Saul conduciendo una camioneta por un campo vacío, mientras la luz del atardecer baña la escena con un resplandor suave y su interés amoroso se sienta a su lado. Mientras entrelazan los dedos, se comparten sonrisas delicadas y se inclinan el uno hacia el otro, una representación del amor joven que se siente como un momento suspendido en el tiempo. Estas escenas conmovedoras contrastan con una realidad distinta: Saul despertando solo, viéndola desvanecerse, reviviendo recuerdos a través de un portarretratos roto y comprendiendo que todo fue un sueño vívido. Solo en su habitación, toca la guitarra mientras reflexiona sobre lo que alguna vez fue.

El video culmina con una liberación emocional sutil, cuando deja la foto a un lado y se permite soltar, abrazando el proceso agridulce de seguir adelante mientras conserva los ecos de un amor que ya no está.

Saúl lanzó su EP debut, Ilusión, en 2024, que se posicionó entre los 50 álbumes latinos más escuchados de Apple Music, junto con lanzamientos de Grupo Frontera, Shakira y Kany García. Con temas destacados como “Qué Mala” y “Dime”, rápidamente se consolidó como una voz distintiva en la música mexicana. En 2025, lanzó Mejor Solo </3, una exploración de siete temas sobre el desamor y el crecimiento emocional que consolidó su capacidad para combinar el sierreno tradicional con influencias contemporáneas que rompen con el género.

TIJUANA.- De New Line Cinema y Zach Cregger, la mente totalmente original detrás de Bárbaro, llega un nuevo terror/thriller: La hora de la desaparición. Su distribución está a cargo de Warner Bros. Pictures y con un estreno internacional en cines y pantallas IMAX a partir del 7 de agosto de 2025.

Cuando todos los niños de la misma clase, excepto uno, desaparecen de una forma misteriosa la misma noche a las 2:17 de la madrugada, queda una pregunta en el aire de una comunidad: ¿quién o qué está detrás de su desaparición?

La película está protagonizada por Josh Brolin, Julia Garner, Alden Ehrenreich, Austin Abrams, Cary Christopher; con la participación de Benedict Wong y Amy Madigan.

Cregger dirige a partir de un guión de su autoría y también funge como productor junto con Roy Lee, Miri Yoon, J.D. Lifshitz y Raphael Margules. Los productores ejecutivos son Michelle Morrissey y Josh Brolin. El equipo creativo detrás de la cámara incluye al director de fotografía Larkin Seiple, el diseñador de producción Tom Hammock, el montador Joe Murphy y la diseñadora de vestuario Trish Summerville. La música es una composición original de Ryan Holladay, Hays Holladay y Zach Cregger.

New Line Cinema presenta una película de Zach Cregger, La hora de la desaparición, una producción de Subconscious/Vertigo Entertainment/BoulderLight Pictures.

Uno de mis mejores amigos murió inesperadamente. Creo que hay momentos en los que los guionistas escriben desde un lugar de ambición, y quizá no sea la forma más saludable de hacerlo desde el punto de vista creativo. Pero yo me encontraba en una situación tan grave y dolorosa que pude escribir por pura necesidad, sin tener ni idea de lo que iba a ser”, comentó Zach Cregger.

La hora de la desaparición se rodó en Atlanta, Georgia y la fotografía principal comenzó el 10 de mayo de 2024 y finalizó el 23 de julio de 2024. El guionista, director y productor Cregger insistió mucho en que cada capítulo de la película se contara de forma hipersubjetiva, de modo que el espectador se encontrara directamente en la experiencia del personaje. Esto se aplicó, especialmente, al posicionamiento de cámara del director de fotografía Larkin Seiple: los lentes captan el mundo directamente desde la perspectiva del personaje; por ejemplo, con el Alex de Cary Christopher, todo se filmó desde su altura de niño de tercer grado.

Es una película que empieza rara y creo que termina mucho más rara, pero también se mantiene con los pies en la tierra tanto como puede, obedece las reglas de su universo en particular, así que no se convertirá en una extraña pesadilla alucinógena ni nada por el estilo.

Pero es una película con vuelcos y llena de giros. Es decir, es una película que se reinventa a sí misma cada 20 minutos, sin dejar de ser fiel al motor central. Pero también es una película divertida. Es divertida, da miedo, es atractiva. No es una película lúgubre y taciturna, y sin
embargo, la historia que cuenta está, realmente, jodida.

TIJUANA.- OTRO VIERNES DE LOCOS reúne los talentos para la comedia de Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan en la secuela del inolvidable clásico familiar de Disney UN VIERNES DE LOCOS (2003). En esta entrega, las actrices vuelven a interpretar a Tess y Ann a Coleman. La historia continúa años después de que Tess (Curtis) y Anna (Lohan) sufrieran una crisis de identidad. Estreno en cines, 7 de agosto 2025.

Anna tiene ahora su propia hija y pronto tendrá una hijastra. Mientras afrontan los innumerables retos que surgen cuando dos familias se fusionan, Tess y Anna descubren que el rayo podría, de hecho, caer dos veces en el mismo lugar. OTRO VIERNES DE LOCOS está dirigida por Nisha Ganatra y basada en el libro Freaky Friday de Mary Rodgers. La película, que también cuenta con las interpretaciones de Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto, Maitreyi Ramakrishnan, Rosalind Chao, Chad Michael Murray, Vanessa Bayer y Mark Harmon, está producida por Kristin Burr, p.g.a., Andrew Gunn, p.g.a., y Jamie Lee Curtis, con Nathan Kelly, Ann Marie Sanderlin y Lindsay Lohan como productores ejecutivos.

Pasaron 22 años desde que Anna (Lindsay Lohan) y Tess (Jamie Lee Curtis) vivieron una insólita crisis de identidad y cambiaron de cuerpo durante un día colmado de peripecias. En la actualidad, Tess Coleman es una psicóloga de éxito que se prepara para emprender la gira de presentación de su primer libro. Como esposa de Ryan (Mark Harmon), madre de Anna y abuela de Harper, Tess es una presencia constante y está profundamente entregada a su familia, aunque a veces tiende a sobrepasar ciertos límites.

Por su parte, Anna no da abasto con su exigente trabajo como representante de Ella (Maitreyi Ramakrishnan), una estrella del pop en medio de una dolorosa ruptura amorosa que está afectando su creatividad y su confianza en sí misma. Anna también es madre soltera de Harper (Julia Butters), una adolescente de 15 años fanática del surf, que tiene dificultades en la relación con su madre.

Cuando Anna conoce a Eric Davies (Manny Jacinto), padre soltero y chef exitoso con su propio restaurante, es amor a primera vista. Pero Eric tiene una hija, Lily (Sophia Hammons), una joven de 15 años recién llegada de Inglaterra que sueña con volver a Londres para estudiar moda, y que se opone rotundamente a la incipiente relación de su padre con Anna. Aun así, Anna y Eric están convencidos de que sus familias pueden convivir como una sola, y pronto deciden casarse.

Mientras enfrentan los innumerables desafíos que surgen al unir dos familias, Tess y Anna descubren que los rayos pueden, efectivamente, caer dos veces en el mismo lugar: una premonición de Madame Jen (Vanessa Bayer) las lleva a vivir una nueva experiencia de intercambio de cuerpos. Tess cambia de lugar con Lily, y Anna con Harper, lo que da pie a situaciones desopilantes y transformaciones adolescentes radicales.

No te puedes perder, este clásico de Disney, que incluye mas emociones de relaciones de familia y parejas, ¿será distinta después de 23 años?

TIJUANA.- SeaWorld San Diego reafirma su compromiso continuo con experiencias excepcionales para sus visitantes y un cuidado animal de primera clase con el estreno de la nueva versión de su icónica presentación Orca Encounter.

La renovada Orca Encounter, que es presentado diariamente, fusiona narrativas inmersivas y personales, un enfoque renovado en la educación y la emoción, profundizando la conexión de los visitantes con la conservación del océano a través de la mirada de las orcas de SeaWorld, poderosas embajadoras de su especie.

Creada por el equipo de cuidado de animales de SeaWorld, esta experiencia ofrece una mirada más personal, inspiradora y educativa a las orcas, sus comportamientos naturales y los fuertes vínculos entre humanos y animales que definen su cuidado.

Este fue un verdadero trabajo en equipo, dijo Blake Foster, Zoológico Especialista Sénior, quien vio por primera vez la presentación de orcas en SeaWorld cuando tenía tan solo cuatro años, y supo entonces que quería dedicarse profesionalmente a trabajar con orcas.

Llevábamos años soñando con esto. Empezamos a trabajar en la nueva presentación en 2023, y cada momento se ha centrado en profundizar la conexión entre las orcas, nosotros y los visitantes”.

La presentación varía cada día, ofreciendo una experiencia rotativa que refleja la individualidad de cada animal, por lo que los visitantes probablemente descubrirán algo nuevo en cada visita.

Las orcas demuestran comportamientos naturales observados en su hábitat natural: saltos potentes, técnicas de caza, chapoteos juguetones y atractivas sesiones de enriquecimiento, lo que estimula a las orcas cognitiva y físicamente, a la vez que permite a los visitantes experimentar de primera mano sus increíbles capacidades.

La presentación también incluye videos dinámicos producidos en colaboración con el equipo de entretenimiento de SeaWorld, lo que aporta profundidad y perspectiva al mensaje de conservación. Encuentro con Orcas destaca las rutinas diarias del equipo de cuidado de orcas, las relaciones que cultivan con cada una y su compromiso con el cuidado animal.

Estos animales desempeñan un papel fundamental en investigaciones pioneras destinadas a proteger poblaciones silvestres en peligro de extinción, como las orcas residentes del sur del Pacífico Noroeste. Han apoyado estudios sobre la frecuencia cardíaca, el metabolismo, la audición y la condición corporal mediante imágenes de drones, colaboraciones de investigación, incluso con la NOAA, que impulsan la ciencia de la conservación de las orcas salvajes.

La veterinaria Dra. Jennifer Russell publicó recientemente hallazgos innovadores utilizando imágenes infrarrojas para medir la temperatura de los respiraderos de las orcas, un método que podría permitir evaluaciones de salud no invasivas mediante drones para orcas salvajes. 

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Además, el parque ha compartido más de 20 años de datos veterinarios con miles de análisis de sangre que proporcionan a los científicos la base de referencia más completa de valores sanguíneos de orcas sanas hasta la fecha. Este tipo de datos es casi imposible de recopilar de ballenas salvajes y está ayudando a las agencias federales a comprender mejor cómo evaluar e intervenir con orcas enfermas o varadas.

Nuestro equipo de cuidado animal está dedicado a estos animales, y a menudo pasa más tiempo con las orcas que con sus propias familias”, dijo Eric Otjen, vicepresidente de Operaciones Zoológicas de SeaWorld San Diego. “Esta presentación es un homenaje a esos lazos y al potencial que tenemos para impulsar el cambio a través de la conexión y la educación”.

TIJUANA.- SeaWorld San Diego se complace en experimentar un baby boom con adorables criaturas en todo el parque, desde polluelos de pingüino que caminan como patos hasta curiosas crías de flamenco, tiburones y juguetonas nutrias marinas jóvenes.

Estas nuevas incorporaciones demuestran el compromiso constante de SeaWorld con el cuidado, el rescate y la conservación de los animales, a la vez que ofrecen a los visitantes enriquecedoras oportunidades educativas para presenciar de primera mano el desarrollo de estos animales a medida que alcanzan etapas importantes de su vida adulta. Se anima a los visitantes a ser parte del continuo crecimiento de estos increíbles animales.

El baby boom de esta temporada es un alegre recordatorio del importante trabajo que se realiza a diario tras bambalinas, dijo Eric Otjen, vicepresidente de Operaciones Zoológicas de SeaWorld San Diego. Cada polluelo, cachorro y cría representa no solo una nueva vida, sino también una oportunidad para que nuestros visitantes conecten con la naturaleza y aprendan más sobre las especies que tanto nos esforzamos por proteger.

El nacimiento de los tiburones bebé bambú

El Encuentro con Tiburones de SeaWorld ahora alberga dos crías de tiburón bambú de bandas marrones , dos emocionantes incorporaciones a la familia acuática del parque. Ambas crías prosperan en un sistema acuático de nuevo diseño, ubicado en el laboratorio de los acuarios Encuentro con Tiburones y Arrecife de Tortugas.

Tres nuevos polluelos de pingüino rey se unen a la colonia

Los visitantes del Encuentro con Pingüinos de SeaWorld podrán observar tres polluelos de pingüino rey en crecimiento, ahora jóvenes, que forman parte de la próspera colonia de más de 200 aves. Nacidos entre febrero y abril de este año, estos polluelos elevan a 20 el número total de pingüinos rey en el parque.

Los pingüinos rey son la segunda especie más grande del mundo y siguen un ciclo de crianza único y prolongado. Los visitantes pueden observar estas impresionantes aves en el Encuentro con Pingüinos o pueden acercarse durante la Experiencia Máxima con Pingüinos sobre Hielo.

Los polluelos flamencos entran en escena

El parque dio la bienvenida recientemente a tres polluelos de flamenco. Los visitantes pueden observar a los esponjosos polluelos acurrucados bajo sus padres en los montículos de barro construidos por los flamencos. Comenzarán a caminar en unas pocas semanas y se espera que alcancen su tamaño completo para finales del verano.

Conoce a Jane: Una nueva cría de nutria marina comienza su viaje

Jane es una valiente cría de nutria marina del sur de 4 meses, rescatada en Monterey, California, que ahora prospera en su nuevo hogar. Sola por primera vez, con tan solo 2 semanas y media de edad, Jane fue estabilizada por el Acuario de la Bahía de Monterey antes de ser trasladada a SeaWorld. Se espera que Jane se una al hábitat principal de Wild Arctic a finales de este verano.

Crías de delfín prosperan bajo el cuidado de expertos

SeaWorld también celebró el nacimiento de dos crías de delfín nariz de botella: Júpiter y Phin . Nacidas de las madres primerizas Corona y Coco, las crías forman la generación más joven de una manada multigeneracional de delfines.

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Un verano de descubrimiento

Los visitantes pueden ver a muchas crías de animales durante sus visitas regulares o observarlas de cerca a través de tours y encuentros exclusivos disponibles en todo el parque.

TIJUANA.- México será testigo de la magia de Acústico , la gira de Beto Cuevas que recorrerá varias ciudades, incluyendo un espectáculo único el 3 de septiembre en el emblemático Teatro Esperanza Iris de CDMX, con más de 100 años de historia. También visitará Mérida, Monterrey, Ciudad Juárez, Tijuana y muchas más.

Revive la esencia de la música en su forma más pura con un concierto íntimo, poderoso y lleno de clásicos como nunca antes los habías escuchado. El disco que hicimos con La Ley fue histórico en 2001, y ya han pasado 23 años, ahora está relacionado con mi nuevo material discográfico Beto Cuevas ‘Acústico’ (que se realizó durante en pandemia), un homenaje a ese disco que fue tan importante para nosotros, mencionó Beto en reciente conferencia de prensa, quien emocionado compartió que su hija los hizo abuelos, y si le gustara la música a su nieta, él le enseñaría.

Beto Cuevas, ícono del rock en español, fue líder de La Ley, banda con la que marcó a toda una generación y ganó un Latin GRAMMY con el MTV Unplugged. Tras su etapa en la banda, inició una exitosa carrera como solista con discos como Miedo Escénico y Transformación, consolidando su trayectoria con otro Latin GRAMMY. Su versatilidad lo ha llevado también al teatro musical, destacando en Jesucristo Superestrella.

FOTOS: CORTESÍA

El cantante chileno, se prepara para una nueva etapa de su exitosa gira “Acústico”, tras agotar tres funciones consecutivas en el Teatro Municipal de Santiago. El tour se reanudó en julio con una presentación en Tegucigalpa y continuará por diversas ciudades de Latinoamérica, incluyendo Arequipa, Lima, Guatemala, San José, Cochabamba, La Paz, Guayaquil, Cuenca, Quito, Bogotá, Medellín y El Salvador entre agosto y noviembre.

La etapa mexicana, una de las más esperadas, comenzará en Mérida, continuará en Ciudad de México y Monterrey. En octubre y noviembre visitará Ciudad Juárez, Tijuana (19 de noviembre) y Guadalajara.

Cada concierto que hago es diferente a otro, dependiendo como me sienta, hay una interpretación distinta. Como lo fue cuando cantamos ‘Día Cero’, fue cuando un compañero había muerto, ahora ya han pasado muchos años, la canción la gente la canta, y tal vez no con la interpretación con la que yo la canté en su momento”, comentó.

Beto continúa siendo honesto con lo que hace, continúa en su mismo género musical, ya que lo que le interesa es que las nuevas generaciones lo conozcan como es, con sus letras que han causado muchas emociones en los corazones de mucha gente.

Los éxitos que conocen son los que me acompañan siempre, son canciones que escribí. Si hay diferencias a como sonaba como agrupación que ahora en solitario”, agregó.

Pronto llegará a Tijuana, donde seguramente traerá sorpresas consigo, y escucharemos temas como ‘Mentira’, ‘Día Cero’, ‘El Duelo’, ‘Aquí’, entre otros éxitos más. Una reconexión de Beto Cuevas con su público Latinoamérica y México.

Beto Cuevas Acústico, celebra su trayectoria con una propuesta renovada que mantiene vivo su legado. Un concierto completo, sin cortes, que ya se siente casi subversivo. En una era de contenido fragmentado, Beto Cuevas acaba de publicar en YouTube el especial en vivo de Beto Cuevas Acústico un concierto de 1 hora y 8 minutos grabado en el Teatro Teletón de Santiago que recupera la experiencia envolvente y emocional de los mejores unplugged latinos de principios de los 2000.

TIJUANA.- Susana Zabaleta y Rodrigo de la Cadena iniciaron su gira “10 La Gira Perfecta” el pasado jueves 19 de junio de 2025 en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México. Después de ésta exitosa presentación, Tijuana, Baja California fue la primera ciudad que disfrutó de la maravillosa dupla que hizo un homenaje al bolero.

La velada inició a las 20 horas con 30 minutos, con la participación de la sensual voz de Susana Zabaleta, interpretando el tema “Kumbala”, saliendo de entre el público con un entallado vestido negro con brillos y transparencias, cautivando al respetable.

FOTOS: DAVID MAGAÑA

Después de un selecto repertorio como “La Tirana”, “Voy”, “Aunque no sea conmigo” y “Mi amante amigo”, Zabaleta llamó al escenario a el encantador músico e interprete Rodrigo de la Cadena, recibido por el público con gran entusiasmo, dando paso a cantar a dueto con la cantante originaria de Monclova, Coahuila, “Contigo a la distancia” en su primer bloque juntos.

Gracias Susana por permitirme compartir esta noche fantástica, y sobretodo por estar cerca de Tj, tantos amigos e historias. Además acompañado de los mejores músicos que cualquier cantante puede aspirar”, comentó de la Cadena, agradecido de que Manzanero los haya unido.

La participación de Rodrigo de la Cadena en el escenario lució bajo los temas de “Te extraño”, “Burbujas” (a piano), “No”, “Silverio” y “Al final”. Acto seguido, el bolerista más joven de México, invitó a regresar al escenario a Susana, quien salió vestida de rojo, resaltando su figura y su cabellera negra.

En la segunda parte, Zabaleta cantó un nuevo tema que incluyó en su último material discográfico “A medias”, que habla de pasión y entrega, letra del dúo Escarlata. “Algo contigo”, “Vete de mí” y “Beso”, en solitario.

Rodrigo y Susana continuaron recordando a Manzanero, ya que gracias a él, se conocieron, desafortunadamente, el cantautor yucateco, ya no pudo verlos juntos, quien aseguró harían grandes cosas juntos, contó Susana. Con un coqueteo nato, y recargada en el piano de Rodrigo de la Cadena, interpretaron “Nos hizo falta tiempo”, “Somos Novios” y “Contigo aprendí”. Y con la canción “De lo que te haz perdido” echaron un poco de relajo en el escenario.

La velada transcurrió durante 2 horas en la sala de espectáculos del Centro Cultural Tijuana, entre emociones y boleros se contaron historias, se escucharon risas, hubo picardía, y se respiró romanticismo, así como se sintió la buena onda entre Susana y Rodrigo, que acertadamente formaron “10 la gira perfecta”.

Para finalizar, la voces de Rodrigo y Susana dieron paso al emotivo tema “Vivo por ella”, y cuando parecía que se había terminado el concierto, regresaron para despedirse con ‘A donde quiera’.

“Gracias Tijuana”, dijo de la Cadena. “Gracias a todos por estar aquí, gracias por creer en el amor”, se despidieron.