La cantante y actriz Issabela Camil forma parte del gran elenco de la puesta teatral ‘Busco al hombre de mi vida, marido ya tuve’, proyecto con el que llega a Tijuana el próximo jueves 30 de junio con dos funciones, 7:00 y 9:30 p.m. en El Foro antes Jai Alai.

“Muy contenta ahora, subiéndome al escenario con esta obra, es algo muy importante para los actores, es aventarte del avión sin paracaídas, no sabes que va pasar en las funciones, porque es en vivo; estoy agradecida con Antonio por invitarme a ‘Busco al hombre de mi vida, marido ya tuve’, con Rebecca Jones y Anna Ciocchetti, compañeras que admiro y que son amigas mías”, expresó Issabela Camil a Así es la Nota.

La calidad actoral de la actriz  la ha colocado en proyectos de televisión, cine y teatro, con personajes de mayor relevancia, como lo fue en la bioserie ‘Hoy voy a cambiar’, a lo que platicó:

“Si, cómo pasa el tiempo, me encantó haber interpretado a Esthercita, lo disfruté muchísimo, primero la mamá de Lupita D’Alessio cuando tenía entre 8 a 9 años, luego una mamá más grande cuando Lupita tenía entre 13 o 14 años, y el final, cuando la mamá tiene 70 y pico de años, y toda la caracterización fue un círculo completo; además con todo el apoyo de la misma Lupita, que dió el ‘ok’ que yo interpretara a su mami, estoy muy agradecida”, recordó Issabela con emoción.

Con respecto a sus proyectos dijo: “He trabajado en algunas novelas y obras de teatro, la última que hizo Edith González, donde compartí también con actrices como Ana Bertha Espín, Alma Cero y Azela Robinson, gracias a dios muchas cosas lindas; con la pandemia algunos proyectos se pararon, pero fui muy afortunada, estuve en la producción de  Rosy Ocampo en ‘Vencer el desamor’, ahí interpreté a ‘Lynda Brown’, que se enamora de un hombre más joven que ella, y todo lo que conlleva este tipo de situaciones”, platicó Camil.

Y añadió: “Me hizo una invitación Gustavo Loza para participar con un personaje en la novena y décima temporada de la serie ’40 y 20’, ‘ahí le dejo un regalito al Burro Van Rankin, muy chistoso’”, añadió sonriendo.

“‘Busco al hombre de mi vida, marido ya tuve’, estrenamos en ¡Tijuana!, es una obra que ya se ha puesto y ha tenido mucho éxito en otras temporadas. Ahora va renovada, con diálogos nuevos, las problemáticas situadas distinto, con personajes muy completos y cercanos, de lo que somos las mujeres y de lo que nos quejamos. Mi personaje es Daniela, una mujer viuda, que dentro de las tres, no ha sufrido ese lado feo de las relaciones, así que en la obra va acompañando a estas dos mujeres que se quejan de los hombres y están dolidas, pero ella no tiene ese resentimiento y hace como el balance”, enfatizó.

Y adelantó algo de lo que pronto darán a conocer con su familia: “A mí si me gusta estar acompañada, no es mi media naranja, pero si es mi complemento Sergio, y si siento que es el hombre de mi vida. Y pronto se viene un reality con la familia Mayer Camil. Estoy agradecida por todo lo que pasa por mi vida, además Victoria y Antonia ya incursionan en la actuación, ambas ya grabaron su primer película, y vienen más proyectos para ellas y de familia”, finalizó.

¡Anuncian el nuevo viaje musical con Tiana y sus amigos! El nombre de la próxima atracción que surge de la reinvención de Splash Mountain se anunció durante el ESSENCE Fest en Nueva Orleans: Tiana’s Bayou Adventure. La nueva aventura que llevará a los visitantes al mundo de la película de Walt Disney Animation Studios “La princesa y el sapo” como nunca antes, llegará a Magic Kingdom en Florida y al parque Disneyland en California a finales de 2024.

Los Imagineers de Walt Disney han sido viajeros frecuentes a Luisiana mientras realizaban una investigación exhaustiva para garantizar que Tiana’s Bayou Adventure preserve el corazón y el alma de la ciudad que inspiró la historia de la Princesa Tiana. Desde explorar el mercado francés y el pantano hasta consultar con académicos, chefs, músicos e instituciones culturales, los Imagineers han recibido inspiración de toda la región y han aprendido de los expertos locales en el camino.

“En muchos sentidos, 

es una carta de amor a Nueva Orleans. Al igual que la ciudad musical que inspiró esta atracción, el segundo acto de Tiana trata sobre una comunidad que trabaja en armonía para lograr algo extraordinario. Ella nos recuerda una verdad inmutable con la que todos podemos relacionarnos: “Si haces lo mejor que puedes todos los días, seguro que te llegarán cosas buenas”, compartió Charita Carter.

Poder unirme a Nueva Orleans en la celebración de la alegría negra mientras llevamos la historia de Tiana a sus raíces es un momento de círculo completo del que estoy muy orgulloso de darme cuenta. Ted Robledo agregó que,“La alegría de vivir que anima esta región de manera tan brillante no solo inspiró el viaje de Tiana, sino también a nuestro equipo en Walt Disney Imagineering». Nuestra intención es hacer justicia a ese espíritu jubiloso al avanzar en la historia de la princesa Tiana en nuestros parques.

Desde la investigación de las tendencias predominantes de la década de 1920, la era en la que se desarrolla nuestra historia, hasta la revisión de los archivos familiares, el equipo se aseguró de que la apariencia de Tiana fuera históricamente precisa y auténtica para el personaje. “Tiana se sentía igual de cómoda en el pantano que en un banquete”, dijo Muldrow. “Queríamos que su apariencia reflejara eso y fuera un cumplido para el escenario de la historia.

Los asistentes también escucharon sobre el proceso creativo y las consideraciones tomadas en el desarrollo de un peinado único para Tiana. El equipo hizo hincapié en la versatilidad del cabello de las mujeres negras y su importancia para nuestra identidad a través de geografías y generaciones.

“Nuestros esfuerzos son un tributo a la belleza y la dignidad de todas las orgullosas mujeres negras que nos precedieron”, dijo Muldrow. “Y para sus bisnietas que se unen a nosotros en el viaje de hoy, estamos celebrando con ustedes”. Nuestro equipo ha dedicado una gran cantidad de tiempo para garantizar que nuestra representación de Tiana sea auténtica y brindar a los asistentes al festival un primer vistazo a esa investigación que demuestra que estamos haciendo algo bien.

El estreno de THOR: AMOR Y TRUENO llega el día de hoy 7 de julio, 2022, la película más reciente de Marvel Studios, y el mundo entero espera el cuarto título del estudio que lleva al frente al legendario Dios del Trueno. La nueva historia encuentra a Thor (Chris Hemsworth) en un momento de búsqueda de paz interior, luego de los acontecimientos de AVENGERS: ENDGAME. El proceso de introspección, sin embargo, se ve interrumpido por la llegada de Gorr, el Carnicero de Dioses (Christian Bale), un nuevo enemigo como ninguno de los que enfrentó hasta ahora, embarcado en la misión de hacer extinguir a todos los dioses.

Fotos Cortesía

THOR: AMOR Y TRUENO presenta una colección de personajes que, desde el lanzamiento del tráiler, están dando mucho de qué hablar. Aliados, secuaces, villanos, dioses… algunos hacen su regreso al Universo Cinematográfico de Marvel (MCU por sus siglas en inglés) y otros se introducen en él por primera vez. Estos son cinco de los personajes que pisan fuerte dentro de la historia.

Los fans lo estaban esperando: Jane Foster (Natalie Portman), exnovia de Thor y astrofísica de renombre mundial, está de regreso en THOR: AMOR Y TRUENO. Tras su desaparición en el blip, Jane reaparece con nuevos poderes y una importante transformación: ha probado ser digna de blandir su martillo mágico, Mjolnir, y se ha convertido en la Poderosa Thor. 

“En películas anteriores, Jane era una científica que necesitaba ayuda y Thor la salva. Pero en esta película, ella está buscando sus propias soluciones y siguiendo su propio camino. Está luchando junto a Thor y ambos forman un equipo, pero Jane está abriendo su propio camino, lo que es muy emocionante”, comentó Portman.

THOR: AMOR Y TRUENO también revela más sobre la relación entre Jane y Thor y su separación, permitiendo que tanto Chris Hemsworth como Portman exhiban su talento para la comedia. “Natalie estaba muy entusiasmada y dispuesta a cualquier tipo de colaboración, con un gran sentido del humor. Su personaje toma una dirección muy diferente, así que fue como un renacimiento. Ella estuvo más que dispuesta. Fue divertidísimo”, dice Hemsworth.

Thor ha enfrentado a grandes villanos a lo largo de su historia, pero nada se asemeja a lo que implica la aparición de Gorr, el Carnicero de Dioses. El nuevo personaje, que desembarca en el MCU de la mano del actor Christian Bale, era un hombre devoto que oraba obedientemente a los dioses, pero después de presenciar muerte y destrucción durante un largo período sin que los dioses intervinieran, a Gorr lo consume una ira feroz y decide librar al Universo de estos seres inmortales.

El de Valquiria (Tessa Thompson), Rey del Nuevo Asgard desde su fundación, tras los acontecimientos de THOR: RAGNAROK. En la nueva historia, Valquiria se une a Thor para hacerle frente al nuevo villano que está amenazando la seguridad de su gente. En su nueva historia, Thor no podía dejar de estar acompañado de su fiel compinche, Korg. Este tierno humanoide de apariencia rocosa es uno de los personajes más queridos por los fans de Marvel, y cuando el Dios del Trueno necesita apoyo, no duda en estar allí.

El actor Plutarco Haza, interpreta a ‘Rafael’ en la historia «Mujer de nadie”, como uno de los personajes centrales del más reciente melodrama producido por Giselle González, y que a partir del pasado 13 de junio, se transmite por el Canal de las Estrellas a las 9:30 de la noche. 

En el teatro el histrión presenta la nueva temporada del exitoso monólogo «Voy a ser papá», protagoniza y produce. Las presentaciones iniciaron a partir del pasado sábado 2 de julio y permanecerá dos meses en cartelera. 

“Estuvimos vigentes durante pandemia, se repitió ‘Las Aparicio’, y después vino ‘Luis Miguel’, la serie. Fue una época complicada, valoramos la vida y el trabajo. Fue en pandemia cuando elijo el proyecto ‘Voy a ser papá’,  todo se veía muy negro y parecía que el teatro iba a empezar con proyectos muy pequeños y aforos limitados. Localicé este monólogo de Mark Birbiglia que estuvo en Broadway “The new one”, lo traduje, y me puse a trabajar para cuando dieran luz verde al teatro. Justo estrenamos en el Foro Shakespeare”, comentó Plutarco Haza para Así es la Nota.

El actor es orgulloso padre de Nicolás y Leonardo de 22 y 3 años de edad, a lo que contó: “Elegí este monólogo porque fui papá por segunda vez, casi 20 años después, y el monólogo habla de la paternidad de una manera muy divertida. Es un hombre que no quiere ser papá, ‘Voy a ser papá, maldita sea’. Es una pareja que decide no ser papás, como muchas en esta época; y cuando se le va cumpliendo el reloj biológico a la mujer, cambia de opinión, y casi lo obliga a ser papá, y él como la ama, acepta. Es todo un viacrucis, porque cuentan todas las razones por las que no quieren ser papás, después no pueden tener hijos, y luego, un tercero en la casa que roba toda la atención. Finalmente valora lo que es ser papá, y empieza a ver el mundo a través de los ojos de su bebé”.

Haza contó que pudo imprimir un poco de su experiencia en esta historia, además que el monólogo fue dirigido por Adal Ramones, quien también fue padre 20 años después. Ambos actores pensaron que podía ser muy divertido para la gente y muy entrañable.

“Mi personaje es un músico de jazz, que vive en la Condesa Roma, egoísta, y enojado con el mundo, es una adaptación distinto a mí, pero refleja muchos puntos de vista de esta época”, explicó el actor, quien deja la pregunta abierta, ¿vale tener hijos en esta época?  o ¿no?.  El actor señaló que es todo un reto, ya que es la primera vez que realiza un monólogo. 

Por otro lado, Plutarco aparece en televisión con el personaje de ‘Rafael’, en ‘Mujer de nadie’, un empresario poblano, millonario y manipulador, muy de cerca de Livia Brito, ‘Lucía’; con fines malsanos. Inició por Univisión a las 10 p.m. (9 p.m centro), el pasado 28 de junio, con éxito.

“Es un personaje de la gama de los villanos, pero más bien poderoso, y quiere a Lucía, inclusive pone en peligro todo su imperio, por esta pasión que siente. Es un hombre casado, con muchas mujeres y se la pasa en el burdel, utiliza su lado oscuro y se volverá muy peligroso”, finalizó Haza revelando que pronto lo veremos en ‘Verne’ para Disney Plus, ‘Donde hubo fuego’ para Netflix, y el 1 de agosto inicia grabaciones de ‘Senda Prohibida’ para Televisa.

Disneyland Resort anunció que regresa la magia a Fantasyland, Bibbidi Bobbidi Boutique que pronto dará la bienvenida a los jóvenes invitados una vez más para transformaciones reales de pies a cabeza tanto en Magic Kingdom Park, en Walt Disney World Resort como en Disneyland Park en Disneyland Resort el 25 de agosto.

Los miembros del elenco de dicho parque, los aprendices de hada madrina, transformarán a los visitantes de 3 a 12 años en algunos de sus personajes favoritos de Disney con peinados, maquillaje, disfraces y accesorios. Además, la reapertura trae aún más opciones para elegir, incluido un nuevo accesorio para el cabello especialmente diseñado para cabello texturizado, y nuevos disfraces con algunos de los héroes y heroínas más nuevos de Disney que llegarán más adelante este año.

Fotos: Cortesía

Ubicadas en el corazón de Magic Kingdom y el parque Disneyland, la reapertura de estas dos ubicaciones icónicas, se unirá a la lista de boutiques Bibbidi Bobbidi a bordo de Disney Cruise Line, incluida la última incorporación en el mar en Disney Wish. Y esté atento para obtener más detalles sobre las ubicaciones de Bibbidi Bobbidi Boutique en Disney’s Grand Floridian Resort and Spa y Disney Springs, que reabrirá en una fecha posterior.

 

Bibbidi Bobbidi Boutique tiene un largo legado de hacer realidad los sueños de los niños de todo el mundo. Mi madre y yo recordamos con frecuencia el día en que mi hermana menor se hizo su cambio de imagen real. Fue realmente un momento mágico para toda mi familia, y no puedo esperar para compartir esa experiencia con otras familias cuando Bibbidi Bobbidi Boutique regrese a Disney World y Disneyland.

Los visitantes pueden comenzar a hacer reservas para estas transformaciones mágicas a principios de agosto solo en la aplicación ‘My Disney Experience’ y la aplicación Disneyland, o en DisneyWorld.com y Disneyland.com. Se requiere una admisión válida y reservaciones para el parque para ingresar al parque Magic Kingdom y al parque Disneyland.

Por primera vez, en el mundialmente famoso ‘San Diego Zoo’, hemos incubado dos aves silvestres extintas en la naturaleza. Son dos polluelos huilotas de la especie ‘Zenaida graysoni’ de la “Isla Socorro” del pacífico mexicano, que están siendo criados por sus padres en el recorrido por el “Tundra Aviary” (Aviario Tundra), del Zoológico. 

La paloma huilota ‘Zenaida graysoni’, solo se encontraba en la “Isla Socorro” del (un territorio de México), que está a solo 1,035 millas de San Diego. Esta especie sufrió la pérdida de su hábitat debido a la invasión de ovejas y la presión de los gatos domésticos introducidos y el último avistamiento ocurrió en 1972, de un ave silvestre de este tipo en la isla. Esta especie está estrechamente relacionada con la paloma huilota continental ‘Zenaida Macroura’ que se encuentran en tierra.

Fotos Cortesía

El Gobierno de México ha estado trabajando en la erradicación de todas las especies invasoras, para que estas especies puedan ser devueltas a la naturaleza.

Un poco sobre estas aves silvestres.

La tórtola de Socorro o zenaida de Socorro  (Zenaida graysoni), es una rara especie de tórtola mexicana del género Zenaida. Endémica de la Isla Socorro en México, esta paloma fue vista por última vez en libertad en 1972; actualmente su población total no pasa de los 200 ejemplares en cautividad.

La paloma del Socorro es una paloma de tamaño mediano, principalmente terrestre, con patas largas para una paloma zenaida. Mide de 26,5 a 34 cm (10,4 a 13,4 pulgadas) de largo y pesa 190g en promedio. En el patrón de color general, coincide con sus parientes. Se considera que es un representante insular de color más fuerte de la paloma de luto. El macho es de color canela oscuro en la cabeza y las partes inferiores, con una franja de orejas como sus parientes.  

Se cree que fue extirpada principalmente por gatos salvajes, pero los altos niveles de pastoreo de ovejas en el sotobosque podrían haber limitado la población. La caza humana podría haber reducido temporalmente el número, aunque existen pocos asentamientos permanentes en Socorro. Los gatos se introdujeron aparentemente a principios de la década de 1970. No parecen haber estado presentes en 1953.

En 2008, los zoológicos de Edimburgo y Paignton enviaron 12 polluelos de su programa de cría al zoológico de Albuquerque como parte del esfuerzo de agregación colectiva. En 2006, hubo un brote de influenza aviar en Europa y, por lo tanto, se enviaron 12 palomas al Parque Biológico de Albuquerque para crear una población de reserva separada. La construcción de aviarios en la isla Socorro comenzó en 2003 y finalizó en 2005.

Halloween Horror Nights de Universal Studios, presenta otra dosis doble de terror inspirada en la fuerza motora del terror con las casas embrujadas «The Horrors of Blumhouse» que dan vida al próximo thriller sobrenatural de Blumhouse, The Black Phone y la comedia de terror Freaky. El aterrador evento comienza en Universal Orlando Resort el 2 de septiembre y en Universal Studios Hollywood el 8 de septiembre.

“The Horrors of Blumhouse” transportará a los visitantes a una dimensión alternativa donde los sustos son reales y lo que está en juego es la vida y la muerte. En The Black Phone, que llegó a los cines el 24 de junio, «The Grabber» es un mago demente mejor conocido por su siniestro truco de hacer desaparecer a la gente de forma permanente. 

Los visitantes se encontrarán atrapados en su ‘divertida’ casa, donde el sonido de voces fantasmales susurrará pistas sobre cómo escapar, sin embargo deben andar con cuidado para ser más listos y sobrepasar la retorcida magia de «The Grabber». Freaky desafiará a los visitantes a dejar atrás al asesino en serie «The Butcher», que ha cambiado de cuerpo con una chica de preparatoria (high school) después de haber sido maldecido por The La Dola Dagger, una antigua espada azteca los aprenderán de primera mano que las apariencias pueden ser engañosas cuando se encuentren con la dulce adolescente que en realidad es «The Butcher», y está decidida a cazar a sus próximas víctimas.

La cuenta regresiva para la apertura de Halloween Horror Nights el jueves 8 de septiembre, comienza con la venta de todas las entradas para el aterrador evento de  Universal Studios Hollywood.  Los boletos comprados en línea, o en la puerta de entrada de el parque brindan a los visitantes admisión anticipada al evento y acceso a casas embrujadas seleccionadas a partir de las 6:00 p.m. cada noche de Halloween Horror Nights (sujeto a cambios). 

La capital del entretenimiento ofrece una variedad de opciones de boletos para Halloween Horror Nights, incluida la entrada general (General Admission), el boleto día/noche (Universal Express, After 2pm Day/Night), el tour premium (R.I.P. Tour) y los pases populares (Frequent Fear) y (Ultimate Fear), que permiten a los visitantes experimentar los sustos una y otra vez.

Una variedad de boletos y paquetes de vacaciones ya están a la venta para Halloween Horror Nights en Universal Orlando Resort, que comienza el viernes 2 de septiembre, y pronto estarán disponibles boletos adicionales que incluyen los Pases Frequent Fear. Los visitantes ahora pueden comprar boletos para eventos de una sola noche y un paquete de vacaciones que incluye la entrada de una noche al evento, alojamiento en hoteles de Universal y entrada a los tres parques temáticos de Universal Orlando.Ambos eventos se realizarán en noches selectas hasta el lunes 31 de octubre y pronto se revelarán más detalles y más casas embrujadas. Para obtener más información y comprar boletos, visite www.HalloweenHorrorNights.com.

 

Zailor llega a la escena musical a los 23 años de edad, y no solo como artista, sino como productor y compositor, quien recientemente dio a conocer su primer material discográfico, ‘Autonomía’. 

“Autonomía” está compuesto por 13 temas, los cuales son: “Otra vez”, “Demonia”, “Destino”, “Yo sé”, “Bendecidos”, “Entretenerte”, “Batea”, “Adicto”, “Atleta”, “Ciudad”, “La pastilla”, “Bandido” y “Me domina” (Acoustic).

Zailor es influenciado por el género Trap, R&B y Reggaetón, un sonido que si bien no es el único, es el que lo ha puesto en la industria musical. Cuenta el artista, que este álbum es especial porque colaboraron tanto productores, compositores como artistas, y son temas que demuestran versatilidad, las letras expresan situaciones de la actualidad, y hablan de amor así como de desamor.

El trap es parte de su alineación como músico, pero sobretodo, es un álbum que tiene música para subirle al volumen cuando sales de fiesta, cuando vas en carretera o simplemente para escucharlo en tus momentos más íntimos o personales, es un material que se enfoca en el género urbano, lo cual está marcando el camino en la carrera de Zailor.

El álbum fue creado creado para identificarse en cada una de las canciones dependiendo del estado de ánimo. Ya sea en un viaje para llorarle al amor o una aventura para disfrutar de la vida.

Para Zailor es importante mencionar que gracias al equipo que lo rodea, como lo son Eilehx, Haaradak, Gabriel Glez, Gustavo Gangs, Carlos Sanchez, el álbum cobró vida, además cuenta con colaboraciones con Haaradak, Elias Valdez, Khyan Khalel, Arian, Eilehx, Yhezid.

El músico mexicano ha pisado importantes escenarios, y compartido con artistas como Kevin Roldán, quien le dió la oportunidad de abrir uno de sus shows en la Ciudad de México, además se ha presentado en clubes importantes como Madison, Kane entre otros.

A pesar de su corta edad, es fundador del Record Label “Latin Music Studios” con más de 5 años de experiencia detrás de la industria del entretenimiento cuenta con un sonido único que lo caracteriza en la industria.

A sus 23 años de edad decidió proyectar su carrera musical como artista profesional, después de haber laborado 3 años como productor, y haber tenido una carrera como Dj a los 19 años, tocando en clubes nocturnos reconocidos de la CDMX tales como “AM LOCAL” entre otros.

Recientemente Zailor lanzó el tema ‘Dulce’ acompañado de video, el cual ha tenido muy buena aceptación por parte de sus seguidores, y se puede escuchar en todas las plataformas digitales.

¿Alguna vez te has preguntado cómo sería entrar en la laguna de Finding Nemo Submarine Voyage? Si bien, esta querida atracción para toda la familia ha estado cerrada por un merecido TLC, obtuvimos un vistazo detrás de escena de lo que han estado haciendo los equipos de Walt Disney Imagineering, Disneyland Resort y Pixar Animation Studios.

Esto incluye revitalizar la atracción con más coral, pintura nueva, y algas marinas frescas, así como efectos especiales e iluminación mejorados. Además, cuando la atracción regrese para nuestros invitados, podrán saludar a un nuevo amigo de «Finding Dory» de Pixar, ¡el septopus favorito de todos, Hank!.

Asegúrese de visitar a Nemo y sus amigos una vez más a partir del 25 de julio, 2022.

Un poco de historia de la atracción del submarino en Tomorrowland.

Fotos: Cortesía

El viaje submarino a través del espacio líquido, conocido por muchos simplemente como el viaje submarino, fue una atracción en la sección Tomorrowland de Disneyland que se inauguró en junio de 1959.

El 9 de septiembre de 1998 se cerró el Submarine Voyage debido a su antigüedad, baja capacidad horaria, efectos del envejecimiento y altos costos de mantenimiento y mano de obra. Se llevó a cabo una ceremonia de desmantelamiento, donde la bandera de la atracción fue bajada por última vez y presentada al Pato Donald. El entonces presidente de Disneyland, Paul Pressler, prometió una nueva atracción en 2003.

El nuevo viaje debía haberse basado en Atlantis: The Lost Empire, que estaba en desarrollo en ese momento y vería a los invitados usar palancas que operan redes para recoger tesoros que bordean las cavernas. Otra propuesta fue una  atracción basada en La Sirenita. El más notable de estos proyectos.

La Laguna Submarina se drenó repentinamente en abril de 2005 (junto con los antiguos canales de Cruceros en Barco a Motor), exponiendo el desvanecimiento de las rocas y las figuras submarinas. Los muros se levantaron alrededor de la laguna, anunciando que el Viaje Submarino regresaría como el Viaje Submarino Buscando a ‘Nemo’ . Las figuras antiguas se subastaron, aunque se conservó al menos una (la lubina en la parte exterior del paseo).

El nuevo recorrido, de ese entonces, utilizaba los ocho submarinos originales, que fueron reacondicionados y operaron con baterías en lugar de diesel; la eliminación de los viejos motores diésel permitió aumentar la capacidad de cada submarino de 38 a 40. Las cajas de proyección estaban esparcidas por todo el edificio del espectáculo y mostraban a los personajes en una aventura para encontrar a ‘Nemo’  una vez más.

Me caigo de risa se viste de gala y traslada nuevamente su diversión familiar al horario estelar de las estrellas. La producción está a cargo de Eduardo Suárez, Virginia Ramírez y Yahir Vega, y bajo la dirección de escena de Mauricio Castillo. Inicia éste domingo 3 de julio a las 21:00 horas.

“Es la segunda vez que entramos en el Canal de las Estrellas, además todos con un outfit espectacular, con juegos y nuevos invitados”, anunció el conductor estrella Faisy en reciente rueda de prensa. 

‘Me caigo de risa’ es un programa de improvisación y agilidad mental, que con emocionantes y divertidas dinámicas, incluyendo baile, canto, destreza, chistes y su desafiante escenario inclinado, ha conquistado la audiencia de Canal 5 durante ocho temporadas y más de 300 programas. 

Fotos: Cortesía

“Quiero aprovechar para agradecer a nombre de la producción y de todos mis compañeros, a todo el público que ha seguido nuestro programa por canal 5, porque son ustedes los que marcaron un parteaguas para que este programa tan maravilloso, encabezado por nuestro hermano Faisy, esté por segunda ocasión por las estrellas, y eso habla mucho del talento que hay de parte de todos, y este programa lo que pretende es entretener y divertir todos los domingos, y ¿qué hay de diferente? que nos dieron presupuesto para vestirnos mejor”, comentó Ricardo Margaleff entre risas.

En esta emisión de gala, la Familia disfuncional está integrada por Mariazel, Ricardo Margaleff, Ari Albarrán, Mariana Echeverría, Armando Hernández, Michelle Rodríguez, Jerry Velázquez, Ricardo Fastlicht, Jessica Segura, Gaby Platas, Isaac Salame, Poncho Borbolla, Yurem, y José Luis Rodríguez “El Guana”, se vestirá de fiesta para engalanar las noches dominicales. 

“Además de los invitados especiales, y vestuario de gala, habrá banda en vivo, muchos juegos con musica, e improvisación. Queremos que la gente cierre bonita su semana con cosas agradables y mucha risa, acompañarlos en domingo y que nos permitan entrar a sus casas y esta nueva etapa de Gala disfuncionales me parece maravilloso”, agregó el experimentado conductor.

Me caigo de risa: Gala disfuncional también contará con la participación de celebridades VIP, como Angelique Boyer, Eduardo Yáñez, Marco Antonio Regil, Fernanda Castillo, Facundo y César Évora. 

“Afortunadamente somos un elenco muy grande, y todos nosotros tenemos diferentes trabajos a la par de me caigo de risa, y a veces tenemos compromisos que cumplir, es por esa razón que nos vamos rotando en las grabaciones para todos formar parte de la familia disfuncional”, explicó  Ricardo Fastlicht.

El conductor enfatizó que uno de los éxitos a seguir es no caer en zona de confort, recordar lo importante que es tener un trabajo tan divertido, y buscar de la mano de la improvisación, nuevos juegos, dinámicas para conectar con la gente, para que no se ‘aburra’ tanto el elenco, como el público que los ve, siempre reinventándose.

Me caigo de risa: Gala disfuncional constará de 6 emisiones, que se transmitirán los domingos, a las 21:00 horas, por las estrellas, a partir del 3 de julio. 

“Siendo un programa de improvisación, cada programa es diferente, y el vestirnos bien nos coloca en otro lugar, ahora es una improvisación elegante”, finalizó Margaleff.