Universal City, Ca.  Cuando Super Nintendo Wolrd  abra en Universal Studios Hollywood,  el viernes 17 de febrero de 2023, este mundo innovador, inmersivo y altamente temático invitará a los visitantes a disfrutar de una muestra de los muchos elementos emocionantes que tiene para ofrecer, incluidos Toadstool Cafe y la tienda minorista 1-UP Factory.

Con un exterior de champiñón gigante con cabeza roja y un lujoso interior adornado con una variedad de decoración de champiñón más grande que la vida y tuberías verdes icónicas, Toadstool Café, es el restaurante exclusivo del mundo temático dirigido por el propio Chef Toad. Este restaurante completamente original contará con un menú ecléctico cuidadosamente seleccionado, perfeccionado y preparado diariamente por el Chef Toad.

El menú completo comienza con Entrantes y Ensaladas e incluye delicias como:

  • Toadstool Cheesy Garlic Knots
  • Super Mushroom Soup
  • Tomato Soup in Super Mushroom Bowl
  • Piranha Plant Caprese
  • Yoshi’s Favorite Fruit & Veggie Salad
  • Super Star Chicken Salad
  • Para la comida principal, los deliciosos platillos incluyen:
  • Mario Burger (Bacon, Mushroom & Cheese)
  • Luigi Burger (Pesto Grilled Chicken)
  • Fire Flower Spaghetti & Meatballs
  • Chef Toad Short Rib Special

Para niños de hasta 9 años, un menú especial de ‘Kids Meal’ incluye:

  • Mario Mini Burger Adventure Set
  • Power-Up Spaghetti Marinara

Por supuesto, los deliciosos postres y Toadstool Cafe tiene varias opciones exquisitas para elegir:

  •  Block Tiramisu
  • Mt. Beanpole Cake
  • Princess Peach Cupcake

También se ofrece bebidas como la exclusiva Super Star Lemon Squash, además de jugo, té caliente, fuente de refrescos, agua embotellada premium, leche y café recién hecho.

La tienda minorista 1-UP Factory ofrece una variedad de prendas temáticas, recuerdos y productos coleccionables creados exclusivamente para el emocionante lanzamiento de SUPER NINTENDO WORLD. Ediciones Limitadas.

La pulsera SUPER NINTENDO WORLD Power-Up Band está disponible para su compra en seis diseños de personajes reconocibles, incluidos Mario, Luigi, Princess Peach, Yoshi, Toad y Princess Daisy.

Con el uso de una Power-Up Band, los visitantes pueden mejorar la experiencia general al competir contra otros equipos para lograr el puntaje más alto durante el día al recolectar la mayor cantidad de monedas digitales. Para ver quién está a la cabeza, los visitantes pueden verificar sus puntajes personales y de equipo vinculando la Power-Up Band a la aplicación o consultando las pantallas de puntos de control ubicadas dentro del mundo temático.

La gran inauguración del 17 de febrero de SUPER NINTENDO WORLD, marca su llegada oficial a los Estados Unidos. Este mundo temático completamente nuevo debuta como un espectáculo visual de colores vibrantes e ingenio arquitectónico ubicado dentro de un área recientemente ampliada de Universal Studios Hollywood.

SUPER NINTENDO WORLD contará con el innovador paseo “Mario Kart: Bowser’s Challenge, así como muchas actividades emocionantes e interactivas diseñadas para involucrar a la familia en el cautivador Mushroom Kingdom. Además de las cenas temáticas en Toadstool Cafe y las compras en la tienda minorista 1-UP Factory.

SUPER NINTENDO WORLD se concibe en asociación con Nintendo y los visionarios de Universal Creative para ofrecer entretenimiento emocionante con logros tecnológicos innovadores inspirados en personajes y videojuegos que han atraído a los fanáticos de Nintendo durante generaciones.

Tijuana.- Teófilo Gonzalez Muñoz, mejor conocido artísticamente como “Teo González”. (Nacido en León Guanajuato, un 28 de octubre de 1960, pero radicado en Guadalajara desde hace 30 años) plasmó sus huellas en la icónica Plaza Santa Cecilia de Tijuana.

El comediante agradeció al comité de las Huellas de las Estrellas que en coordinación con Clúster Gastro-Turístico de B.C., por la organización de tan merecido reconocimiento, que inició con una placa que fue entregada y leída por parte del Lic. Axel Navarro Hernández, para después pasar a plasmar sus huellas con su nombre y la fecha de hoy en la banqueta de la representativa Plaza Santa Cecilia. Y para celebrar los 40 años del comediante, el comité de las Huellas de las Estrellas en conjunto con el Clúster Gastro-Turístico, festejaron a Teo González con un rico pastel que hacía alusión a su persona y su trayectoria en el mundo de la comedia.

Por su parte el Presidente del Clúster Gastro-Turístico, Chef Martin Muñoz, manifestó: “Es un honor contar con la presencia de Teo González y que se sumé a famosos como, Don Pedro Vargas, Lupita D’Alessio, Edith González, Queta Jímenez la Prieta Linda, José José, Emmanuel, El Mimoso, entre muchos más, que han dejado plasmadas sus huellas, en esta plaza que es transitada por más de trescientas mil personas al mes”.

El presidium estuvo conformado por el Chef Martín Muñoz Avilés, Presidente del Clúster Gastro-Turístico de Baja California, Lic. Emmanuel Villalba León,  Director de IMAC, C. Jehu Rico García, Presidente del Comercio Establecido en la Plaza Santa Cecilia. En el evento también estuvieron presentes coordinadores del comité de las Huellas de las Estrellas, Lic. Verónica Brizuela, Lic. Orlando Flores, Lic. Danyra Tamayo López, C. Victor Bernal Espino, coordinador de eventos y afiliación del Clúster Gastro-Turístico de B.C. 

Teo González platicó con medios de comunicación de Tijuana y recordó que en los inicios de su carrera como comediante en el programa “Al Ritmo de la Noche” fue Lucila Mariscal “Doña Lencha” y Jorge Ortiz de Pinedo quienes lo bautizaron con el apodo “Cola de Caballo”. También reveló que fue criado por su abuela en un hogar católico, y que desde pequeño ha estado cerca de Dios y hasta la actualidad sigue profesando su fe católica.

Por otro lado, el público tijuanense disfrutó de la velada junto a Teo González, quien a su estilo único, contó chistes y anécdotas que hicieron reír y pasar una noche espectacular.

Tijuana.- Frank Di Y Griss Romero unen sus voces para hacer una colaboración con el tema “Dejémoslo Así”, canción que le diera vida Edith Márquez y quien la hizo un éxito, hoy estos jóvenes cantantes presentan una nueva versión Mariachi Pop.

Esta canción es fuerte, una letra que puede abrirle los ojos al ser humano que la escuche para decir ¡Basta ya!, un ya no puedo más, o simplemente un ya no quiero continuar con una persona que no sume a mi vida, habla de una persona que se hizo extraña en su vida cuando era su todo.

Griss Romero es una artista muy querida por sus fans,  tiene un sello único al interpretar sus canciones, por lo que se quiso fusionar lo espontáneo y extrovertido de Frank Di con lo relajado y acústico de Griss Romero; ambos son muy diferentes pero tienen el mismo fin de llegar a la gente a través de la música proponiendo nuevas versiones así como sus temas inéditos.

La canción fue grabada en Ciudad de México con el productor Andrés “Chano” guardado. El video se grabó en Baja California, donde se buscaron locaciones muy mexicanas, en Rosarito, a lado de la playa “Los Portales” y en Valle de Guadalupe “Casa Frida”, ambas con muchos colores, símbolos mexicanos y objetos que pudieran resaltar el folclor mexicano. Para este video se mandaron hacer vestuarios especiales para cada uno, buscando el propio estilo pero a la vez que fueran bajo el mismo concepto.  

El cantautor tijuanense, Frank Di, ha participado en diferentes realities como La Voz México, La Academia y Tengo Talento Mucho Talento (en estados unidos). Así como se ha presentado en “Ópera Prima Rock… Tributo A Queen” “Unforgetteable…tributo A David Foster”; y por la República Mexicana como solista.

Frank Di ha compartido escenario con Yuri, Marisela, Rocío Banquells, La Banda El Recodo, Yuridia, Juan Solo, Aneeka, Ov7, Alejandra Avalos, Yahir, Irán Castillo entre muchos más.

Frank Di representará a México en la competencia folclórica en la próxima edición del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Compitiendo con seleccionados de Chile, Colombia, Panamá, Argentina y Perú. Dicho festival se realizará del 19 al 24 de febrero del 2023, en el anfiteatro natural de la Quinta Vergara. 

Por otra parte, Griss Romero comenzó a cantar a los ocho años en su natal ciudad de Jiménez, Chihuahua, el canto no era más que un hobbie para ella. Estudió la carrera de diseño gráfico, y en 2011 subió su primer video interpretando una canción de Jesse y Joy a la plataforma digital Youtube.

En 2014 firmó un contrato con Latin Power Music. El primer álbum oficial de la cantante, compuesto por clásicos de la música regional mexicana y titulado “Mis Canciones de la web”, lo presentó en abril de 2016. Siendo toda una sensación en la web, Griss Romero fue reconocida en la categoría “Las Redes Sociales De Cover A Cover” de los Premios Juventud 2016. Ganadora de los Fans Choice Awards en la categoría “Revelación del año 2017”, “Pop juvenil 2018”, además, ganó el premio ‘Yam 2017’ en la categoría “Cantante preferida del año”.

Griss Romero tiene un corto pero fructífero camino dentro de la industria musical. Se ha presentado en diferentes escenarios importantes de la República Mexicana, como el Lunario Del Auditorio Nacional.

Tijuana.- En ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA de Marvel Studios, Scott Lang y Hope Van Dyne continúan explorando la vida como pareja, que, además, resulta ser de Súper Héroes. Llega a las salas de cine el 16 de febrero.

La vida les sonríe: Scott escribió un libro, Hope trabaja defendiendo causas humanitarias y su familia, los padres de Hope, Janet Van Dyne y Hank Pym, y la hija de Scott, Cassie, finalmente forman parte de su vida diaria. Cassie comparte la pasión por la ciencia y la tecnología de su nueva familia, especialmente en relación al Reino Cuántico. Pero su curiosidad la lleva a hacer que todos hagan un viaje de ida al vasto mundo subatómico, en donde encuentran extrañas criaturas, una sociedad devastada y al amo del tiempo, cuya peligrosa misión recién acaba de comenzar. Con Scott y Cassie en una dirección, y Hope, Janet y Hank en otra, la familia se encuentra perdida en un mundo en guerra sin tener idea de cómo encontrar el camino a casa, si es que pueden encontrarlo. 

Comenzando con la Fase 5 del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés), esta vertiginosa aventura para la pantalla grande tiene todo el corazón y el humor que los fans del MCU esperan. 

“Las películas de Ant-Man fueron siempre sobre la familia, dice el director, Peyton Reed. “En ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA, profundizamos y complicamos la dinámica familiar además de pintar sobre un lienzo mucho más grande. Incursionamos un poco en el Reino Cuántico en las primeras dos películas, pero esta vez queríamos darle a la película un aspecto visual totalmente diferente. Es una experiencia épica”. 

Hay mucho en juego, añade Reed. ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA prepara el terreno para varias películas futuras. “Para mí, eso fue muy emocionante, comentó. Imaginar el Reino Cuántico fue crear  mundos a la máxima expresión. La idea es que los personajes se adentren más profundamente en el Reino Cuántico que vimos en las películas anteriores”. 

El productor Stephen Broussard agrega: “Es un espacio interior subatómico dentro del mundo que conocemos. Nosotros nos preguntamos: ¿Cómo se vería la tecnología en ese mundo? ¿Cómo sería una sociedad? ¿Cómo se verían la religión y la política?. Creo que una de las razones por las cuales el MCU ha tenido el éxito y la longevidad que tiene hasta ahora es que nosotros vemos a los personajes nuevos y las historias nuevas como una oportunidad para patear la puerta y entrar a mundos totalmente nuevos”. 

ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA está protagonizada por Paul Rudd como Scott Lang y Ant-Man, Evangeline Lilly como Hope Van Dyne y Wasp, Jonathan Majors como Kang el Conquistador y Kathryn Newton como Cassie Lang, con Michelle Pfeiffer como Janet Van Dyne y Michael Douglas como Hank Pym. La película también cuenta con la participación de David Dastmalchian como Veb, Katy O’Brian como Jentorra, William Jackson Harper como Quaz y Bill Murray como Lord Krylar.

Dirigida por Peyton Reed sobre un guion escrito por Jeff Loveness, ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA de Marvel Studios es una producción de Kevin Feige y Stephen Broussard. Con música compuesta por Christophe Beck, ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA de Marvel Studios estrena en los cines de Latinoamérica el 16 de febrero de 2023.

Los Ángeles, Ca.- La cadena Univisión ha anunciado la lista oficial de nominados a la gala anual de Premio lo Nuestro, y por supuesto, la reina indiscutible del género regional Ana Bárbara vuelve a alzarse como nominada en la categoría de Artista Regional Mexicana del año en la entrega número 35 de PREMIO LO NUESTRO la cual se llevará a cabo el próximo 23 de febrero en la ciudad de Miami Florida.

Sin duda alguna, el 2022 fue un año de innumerables éxitos, con nuevos lanzamientos musicales, conciertos soldout y más de 6 millones de streams mensuales en Spotify. Además la ceremonia de Premio lo Nuestro es muy especial para La Reyna Grupera.

“Esta gran alegría es una excelente manera de comenzar el año, tengo tantas sorpresas para mi público este 2023, que estoy segura las abrazarán y recibirán con mucho amor porque verán con el gran cariño que las estoy preparando”, comentó cantautora.

Ana Bárbara es una de las pocas cantautoras en lograr el reconocimiento del público a nivel internacional. Además de México y Estados Unidos cuenta con miles de fans en todos los países de Latinoamérica. Durante sus más de 20 años de carrera ha destacado en diferentes géneros musicales, desde mariachi hasta pop, pasando por banda sinaloense, grupero y balada romántica con millones de discos vendidos.

Posee un rango vocal único y es una de las voces más emblemáticas de la música mexicana que siempre busca edad en su vestuario, razones que la han llevado coronarse como “La reina grupera”.

Comenzó su carrera en 1993, cuando fue ganadora del rostro del Heraldo de México y en 1994, lanzó su primer disco titulado “Ana Bárbara”, el cual logró  disco de oro. Al día de hoy ha publicado más de 10 álbumes de estudio. 

A mediados del 2021 presento una de sus inolvidables y más aclamadas composiciones “ Fruta Prohibida”, la cual diera la vuelta al mundo en voz de un sinfín de intérpretes pero finalmente decide grabarla con su voz para plasmar el sentimiento original como la compositora acompañando a esta de una versión acústica.  

Entre sus últimos lanzamientos se encuentran “El Consejo” junto a Paquita La Del Barrio el cual el video llego a 25 millones de vistas y “Mi Corazón” junto al legendario grupo Bronco, con 22 millones de visualizaciones en la plataforma de video. Ambos sencillos composiciones de la reina grupera. 

En el 2019 lanzo otro tema de su composición “Que poca” una canción que llego a los primeros 15 puestos de Billboard y 41 millones de reproducciones en YouTube. Fue ganadora como “Artista Femenina del año” en Premios de la Radio. Ana Bárbara no solo ha destacado por su belleza y su voz sino también como compositora.“Solos” de sus más grandes éxitos junto a Christian Nodal, fue lanzado en noviembre del 2018, y desde ya se ha convertido en un clásico de la música mexicana superando los 25 millones de reproducciones en Spotify, y 55 millones en YouTube. Y recibió nominación en Premios lo Nuestro 2020 y 2023. 

Ha posicionado 16 sencillos en el Hot latín tracks, 14 en el latín regional mexicana Airplays, 3 en el pop latín el Play, y 1 en el tropical latina Airplay de la revista Billboard.

Los Ángeles, Ca.-  Luego de haber presentado varios temas de estudio como sencillos, el cantautor sonorense decidió grabar una presentación en vivo en Bajo Circuito de la Ciudad de México y presentar “México”, un disco que comprende 10 canciones de la cuales varias son inéditas. 

Con una producción audiovisual impecable, Isaac Montijo logra mostrar su esencia en este escenario junto a grandes músicos y producido por Daniel Garibay y Alejandro Frías.

El invitado especial a compartir esta tarima fue el cantautor y experto en freestyle sonorense Heber quien interpretoó junto a Isaac las canciones de “Tus Ojos”, “El Coyote de Barrio” y “Tu Tierra”.

Vale destacar que todo el disco esta compuesto por Isaac Montijo a excepción de temas como “El Coyote de Barrio”, “Tus Ojos” “Tu Tierra” y “Arrúyate conmigo” donde comparte créditos. Esta producción, puede verse en YouTube segmentado por canciones, y su audio en todas las plataformas digitales. 

“Grabar estos temas en vivo es un parteaguas en mi carrera ya que es totalmente diferente a todas las distintas técnicas, donde realmente se muestra el sentimiento verdadero del momento, donde la música es ejecutada por cada instrumento, ¡Pienso que a la gente lo que más le gusta es verte en vivo!. ¡Quiero que el público se divierta y disfrute la música en vivo tal como yo lo hago! Ahí en el escenario pasaron cosas bonitas que quedaron plasmadas en este bonito disco en vivo. Ojalá lo disfruten como yo lo hice”, comentó Isaac.

Isaac Montijo es un músico originario de la región de El Valle del Mayo y Yaqui, al sur del Estado de Sonora y norte de Sinaloa, inicia este proyecto musical con el objetivo de resignificar y difundir la cultura de su etnia Mayo, ya que es nacido en el poblado de Los Buayums, perteneciente al municipio de Navojoa, Sonora.

El inicio de sus actividades y producciones data desde el mes de junio de 2015, preparando su primera producción artística titulada “Los Cantos al Monte”, la cual consta de 6 melodías compuestas por Isaac Montijo Figueroa, cantautor de la agrupación.

Dentro de la agrupación se hace el arreglo musical tratando de fusionar los sonidos del mayo a través de los instrumentos tradicionales como jirukiams (raspadores) y allales (sonajas) que son fabricados artesanalmente y los instrumentos latinos como congas, cajón flamenco, bajo eléctrico y guitarra electroacústica, enriquecido con el canto en la lengua natal del mayo. 

Lleva 5 sencillos lanzados de forma independiente, pero tiene más de 100 canciones escritas las cuales está trabajando para llegar a más oídos cada día. Ha sido premiado por Bellas Artes por conservar su cultura y tradición.

Tracklist.

1 Lobo Estepario 

2 Tus Ojos 

3 El Coyote Del Barrio 

4 El Gallo 

5 Tu Tierra 

6 Arruyate Conmigo 

7 Te Esperare 

8 México 

9 Dime Dime 

10 La Coraseca 

Tijuana.- TRENDLINE no es tan solo una banda musical, sino una experiencia audiovisual, interactiva y única, a cargo de 4 performers y 4 músicos, quienes mediante un recorrido musical de grandes éxitos ‘trending’ de antes y de hoy, se adueñan de las emociones del público y llenan todo de electricidad y fiesta. 

“Nosotros estuvimos durante 5 años tocando en un bar, solo nos conocíamos el guitarrista y yo, y siempre con la esperanza que nos descubrieran, porque nos iba a ver mucha gente, sacábamos mucho repertorio, inclusive iban otros músicos, y uno que otro artista a escucharnos, porque se la pasaban muy bien. Esto lo quisimos hacer en grande, y me di a la tarea de buscar escenarios más grandes donde podíamos demostrar todo lo que hacíamos, y lo logramos finalmente”, mencionó Gustavo líder y baterista de la banda, para Así es la Nota.

Las voces las integran Abyadé (México), Mogo (Venezuela), Reggie (Argentina) y Sofia (Uruguay), mientras que los músicos son: Gus (batería), Iván (guitarra), David (teclado) y Adrián (bajo); banda que se formó en el 2013 y deciden salir a realizar shows en el 2017. “Cuando decidimos lanzarnos como espectáculo, fue muy distinto a las presentaciones que hacíamos, aprendimos hacer el show, y nos ha ido muy bien. Nosotros tocamos lo que está en tendencia o lo que haya sido ‘trending’, no nos encasillamos en una época, para nunca envejecer”, explicó el cantante. 

“Uno de nuestros secretos es que vamos de antro y sabemos cómo se divierte la gente que va a esos lugares y hemos ido a muchas fiestas, hacemos estudios ‘antropológicos’, porque nos vamos de antro. Hacemos un show muy personalizado para darle a la gente lo que le gusta, con el plus de baile, vestuario, visuales; además hemos viajado por toda la república todos estos años, hemos crecido a través de la gente que lo disfruta”, añadió Gus, invitando a que los sigan en sus plataformas y vean su más reciente show ‘Fiesta de fiestas’.

Motivados y felices por lo que hacen, Trendline  se suma a éstas emprendedoras bandas musicales, que tiene la infraestructura para amenizar cualquier tipo de evento, con una propuesta nueva y estilo propio. Cabe mencionar que los integrantes producen, componen y actúan. Colaboraciones con Laureano Brizuela, Yurem Rojas, Faisy, María Fernanda, entre otros.

El tema “VUELTA AL MUNDO”, fue compuesto por Mogo y Reggie, (apasionados del futbol) que refleja la emoción, alegría y buena vibra que sienten los pamboleros al ver el balón rodar por toda la cancha. El corazón se acelera en una fiesta sin igual, así fue como nació la canción para Qatar 2022.  Escúchalo: En Spotify, Apple Music, Deezer, Amazon Music y YouTube.  Además Reggie hizo la letra de ‘Aires de Navidad’, acordándose de su familia en las pasadas épocas decembrinas, y hace un retrato de cómo es pasar la navidad en familia. “Grabamos la canción en la Ciudad de México, le dimos vida, la canción es una joya y el video un diamante”, aseguró.

“Nuestro show va de covers, pero ya emprenderemos nuestra etapa de canciones inéditas, y este año vamos a estrenar show (febrero) que se llama ‘Utopía’, con una calidad cómo si estuvieran viendo a los originales, nuevos arreglos, una producción muy grande que supera hasta lo que hoy veníamos haciendo”, finalizó Gus.

Tijuana.- MUSIC VIBE Y PARS son las productoras que dieron a conocer que juntas sumarán esfuerzos para presentar en Tijuana a Ricardo Arjona después de 11 años de ausencia. Regresa con su gira Blanco y Negro Tour. 

Tijuana será la única plaza en el estado donde se podrá disfrutar del imponente tour “Blanco y Negro” de Ricardo Arjona, este 31 de marzo en el Estadio Caliente, recinto que vibrará con los éxitos del guatemalteco que sigue abarrotando recintos. 

Bajo el lema “Tijuana, estoy feliz de volver” Jose Luis Alva Briseño CEO de Music Vibe y Pedro Ramírez CEO de Pars presentaron ante los medios de comunicación y marcas comerciales de ambas californias lo que promete ser uno de los conciertos más visitados para este 2023, ya que Ricardo Arjona no se presenta en la ciudad de Tijuana desde ‘Metaformosis Tour’, alrededor del 2012.

Los directivos de la casa promotora encargada del Blanco y Negro tour afirmaron que nuestros residentes del norte de California podrán disfrutar de el artista Ricardo Arjona en concierto, desde los 29 dólares, el folklore mexicano es el mejor escenario para corear las canciones del intérprete de historias de un taxi, minutos, el problema entre otros temas. 

La logística del evento esta previamente estudiada puesto que en cancha existirán sillas, 10 secciones serán las que clasifican los lugares para tan esperado show, el público de ambas californias ya puede comprar sus boletos a través de funticket.com, también en puntos físicos puedes adquirir tus boletos, taquilla 3 del Hotel Real Inn y en todas las farmacias Roma de Tijuana, Rosarito, Ensenada y Tecate. 

Funticket acepta todas las tarjetas de crédito y débito con el respaldo de OnePay by BBVA, también son bienvenidas tarjetas bancarias emitidas en el extranjero a través del sistema Paypal también disponible en el portal. 

Gira Blanco y Negro.-

Tras más de nueve meses en el 2022 de ruedo, y una exitosa gira por Norteamérica, Europa, Sudamérica el cantautor guatemalteco, Ricardo Arjona cerró su serie de presentaciones en el territorio mexicano con amplio éxito, acumulando soldout en los shows presentados en todas las principales ciudades del país azteca. La gira había llegado a su fin en la Ciudad de México, con tres presentaciones completamente agotadas, los días 3, 4 y 5 de noviembre en el Auditorio Nacional. 

El tour que rebasó las casi 100 fechas, regresa a México, y Tijuana será la plaza en Baja California, donde se contempla que 18 mil espectadores disfruten de su presentación. Con una de las puestas en escena más extraordinarias de estos tiempos, la gira “Blanco y Negro Tour” ha demostrado estar en la cima de los eventos más esperados  para los mexicanos.

Anaheim, Ca. Mickey & Minnie’s Runaway Railway debutó el 27 de enero de 2023 en Disneyland Park como parte de la celebración del aniversario Disney100. El primer juego de Mickey Mouse y Minnie Mouse que protagonizan su propia atracción móvil en Disneyland Resort.  Mickey & Minnie’s Runaway Railway, situada en la tierra reimaginada de Mickey’s Toontown (cuya reapertura tendrá lugar el 8 de marzo de 2023), transporta a los visitantes al mundo de fantasía de los cortos animados “Mickey Mouse” de Disney Television Animation galardonados con el Premio Emmy. La atracción combina decorados físicos, figuras de animatrónics, escenas animadas y técnicas de mapeo de proyección, todo ello sincronizado con vehículos sin guía y una banda sonora musical de lo más animada.

Los visitantes que deseen subir a Mickey & Minnie’s Runaway Railway necesitan formar parte de una fila virtual gratuita  (solo está disponible a través de la app de Disneyland). Una vez que se inaugure, la atracción no contará con la fila tradicional de espera. Para más información sobre el sistema de fila virtual visita DisneylandEspanol.com .  Los visitantes pueden acceder a la atracción de forma más rápida si adquieren un pase individual Lightning Lane con una ventana de llegada asignada, sujeto a disponibilidad.

“En Disneyland Park la atracción tiene lugar en El CapiTOON Theater situado en Mickey’s Toontown, el cine de la tierra temática y el lugar donde Mickey, Minnie y sus amigos estrenan todas sus películas. Debido al entusiasmo por su nuevo filme ‘Perfect Picnic’, Minnie ha colaborado con la Toontown Hysterical Society (Sociedad Hilarante de Toontown) para presentar una exposición que se exhibe en la fila de la atracción”, dijo Jeff Shaver-Moskowitz, Productor ejecutivo de portafolios de Walt Disney Imagineering.

“Dar vida a una atracción protagonizada por nuestros dos personajes más importantes, especialmente en Disneyland Park, el parque temático original de Walt Disney, es un honor increíble. Mickey Mouse y Minnie Mouse personifican de forma muy especial el espíritu de la comedia y de la amabilidad. Celebrar ambas cosas, y además, las travesuras que viven sus amigos convierten a esta atracción en una de las más divertidas”, comentó Jonathan Friday, Director creativo senior de Walt Disney Imagineering.

“La exhibición especial “Mickey Through the Ears” en la fila de la atracción permite a Walt Disney Imagineering acompañar a los visitantes en su recorrido por la evolución de Mickey Mouse, desde el corto en blanco y negro ‘Steamboat Willie’ a los cortos animados estilizados de ‘Mickey Mouse’. La exhibición incluye ‘props’, vestuario y secuencias legendarias de la larga carrera de Mickey expuestas como solo podría suceder en Mickey’s Toontown.

San Diego, Ca.- Los conservacionistas de la fundación sin fines de lucro ‘San Diego Zoo Wildlife Alliance’ han anunciado el nacimiento de un caballo de Przewalski, una especie de caballo salvaje en peligro crítico de extinción que se clasificó como Extinto en estado salvaje hasta 1996. El potro es el primer caballo de Przewalski nacido en el ‘San Diego Zoo Safari Park’ desde 2014, y es una de las cuatro nacidas en América del Norte durante el año pasado.

“Cada nacimiento es un momento tremendo, por lo que estamos eufóricos con este nuevo potro”, comentó Kristi Burtis, directora de cuidado de la vida silvestre en el San Diego Zoo Safari Park. “Hemos tenido más de 157 caballos de Przewalski nacidos en el zoológico y el Safari Park. Son una especie importante de caballo salvaje y este nuevo potro, junto con cada individuo que nació en nuestros parques, refuerza su frágil población y representa nuestro profundo compromiso de conservarlos para las generaciones futuras”.

El joven potro nació como parte de una recomendación de reproducción a través del Species Survival Plan del caballo de Przewalski de la AZA, un programa que garantiza que la diversidad genética esté representada entre las poblaciones de caballos de Przewalski, supervisado por conservacionistas en todo el país. 

Anteriormente extinto en la naturaleza, el caballo de Przewalski ha sobrevivido durante los últimos 40 años casi por completo en zoológicos de todo el mundo y casi todos los caballos sobrevivientes están relacionados con 12 caballos de Przewalski nacidos en hábitats nativos. Las reintroducciones en curso de los caballos de Przewalski en sus hábitats nativos han establecido varias manadas en pastizales en China y Mongolia para mantener la variación genética, sin embargo, los científicos creen que se necesita hacer más trabajo para asegurar la supervivencia futura de la especie.

En los últimos años, los científicos han comenzado a usar nuevas herramientas, como el Banco de Biodiversidad de la San Diego Zoo Wildlife Alliance, para expandir la fuerza de la población de la especie. A través de un esfuerzo de colaboración, los equipos científicos de la organización sin fines de lucro Revive & Restore, la compañía de clonación de animales ViaGen Pets & Equine y San Diego Zoo Wildlife Alliance pudieron lograr el primer caballo de Przewalski clonado con éxito en el mundo en 2020. Kurt nació de una madre sustituta, un cuarto de milla doméstico, y es el clon de un semental macho de Przewalski cuyo ADN fue crio conservado hace 42 años en el Banco de Biodiversidad de la San Diego Zoo Wildlife Alliance.

“Kurt es importante para su especie porque ofrece la esperanza de recuperar la diversidad genética perdida para la población”, dijo Nadine Lamberski, DVM, Dipl. ACZM, Dipl. ECZM (ZHM), director de conservación y salud de la vida silvestre de la San Diego Zoo Wildlife Alliance.

El potro recibió el nombre de “Kurt” en honor a Kurt Benirschke, M.D., quien se unió al comité de investigación del Zoológico en 1970 y trabajó como director de investigación del zoológico desde 1974 hasta 1986, cuando se convirtió en miembro de la Junta Directiva de la organización. 

Pueden ver a Kurt en el hábitat de la sabana de Asia Central; y al resto de la manada, incluido el nuevo potro, en el hábitat de caballos de Przewalski, al lado.