Tijuana.- Después del gran recibimiento que tuvo la primera temporada de la serie “Todo por Lucy”, y del cariño que durante este tiempo la gente mostró por Esteban, el personaje que interpreta Andy Zuno, ahora llega la segunda temporada con un estreno simultáneo en Latinoamérica y Estados Unidos por la plataforma Prime Video. 

“Estoy muy entusiasmado de ver el resultado y ver la evolución de la primera temporada a esta, ver el desarrollo de la historia y de los personajes”, cuenta Andy sobre su trabajo en esta nueva entrega. 

Para la segunda temporada, Andy además de interpretar a Esteban, también participó como consultor creativo y se involucró con el desarrollo de guiones: “Estoy muy ilusionado de que más gente pueda verla. Y gratamente sorprendido de que mucha gente conectara con la serie y es increíble que ahora llegue a está segunda entrega” comentó. 

El elenco está conformado por Natalia Téllez, Daniel Tovar, Andrés Zuno y Daniel Haddad. Bajo la producción y desarrollo de Endemol Shine Boomdog, Elefante Global y Viacom CBS Global Distribution Group. 

“Todo por Lucy” se mantuvo en los primeros lugares de audiencia tanto en México y Estados Unidos desde su estreno en la plataforma: “Es algo que me llena de mucha emoción y gratitud. Uno siempre espera que los proyectos en los que uno embarca lleguen a buen puerto y tengan la fortuna de ser bien aceptados por el público y pues esto me da una satisfacción inmensa”. 

En esta segunda temporada de “Todo por Lucy” seguiremos viendo a Lucy, una mujer del siglo XXI que quiere estar enamorada, pero no quiere ceder su individualidad. La actriz mexicana, Natalia Téllez, interpretará al icónico personaje de Lucy, mientras que Daniel Tovar, tendrá el papel de su esposo Ricky. Y para completar este vistazo al amor, Andrés Zuno y Daniel Haddad interpretan a la pareja de Esteban y Federico, quienes son los vecinos de Lucy y Ricky.

El cariño que el público ha sentido por Esteban, personaje que interpreta el actor, no se ha hecho esperar tanto en redes sociales como en la calle: “Lo cual honestamente me sorprendió mucho. Desde su estreno he recibido buenos comentarios. Creo que la mayoría de las personas se llevaron una buena sorpresa con la serie. Es difícil tener expectativas de una serie que viene bajo el sello de una serie de culto como lo es “I Love Lucy”, hay mucho escepticismo y renuencia, lo cual entiendo, pero creo que al público le sorprendió que más allá de ser un remake es una serie con identidad propia”.

Andrés Zuno cuenta con una destacada participación en televisión. Algunos de los proyectos en lo que a participado son: “Pasión”, “Al Diablo con los guapos”, “Amar de nuevo, “Señora acero”, “La doble vida de Estela Carrillo” y “Papá a toda madre”, en series como “Dogma”, “Club de cuervos”, “El Candidato”, por mencionar solo algunas.

Anaheim, Ca.- Durante toda la próxima semana, estaremos celebrando a las valientes y queridas princesas de Disney con el regreso de la Semana Mundial de las Princesas, hasta el 27 de agosto. World Princess Week es parte de Ultimate Princess Celebration que comenzó el año pasado, que es un gran espectáculo mundial en The Walt Disney Company que destaca el impacto de las princesas de Disney y el coraje y la amabilidad que inspiran en los fanáticos de todo el mundo. 

Y haciendo su debut oficial como Princesa Disney este año está la guerrera Kumandran Raya de la película de Walt Disney Animation Studios “Raya and the Last Dragon”.

Esta semana real está siendo lanzada por alguien que sabe un par de cosas sobre ser una princesa. Brandy, la superestrella mundial y artista ganadora del premio Grammy, visitó Disneyland Resort para una presentación especial frente al Castillo de la Bella Durmiente de “Starting Now”, el tema principal de Ultimate Princess Celebration. Habiendo protagonizado el papel principal en The Wonderful World of Disney, Rodgers & Hammerstein’s Cinderella, Brandy es la artista perfecta para insuflar el corazón y el alma en la Semana Mundial de las Princesas a través de su hermosa interpretación de “Starting Now”. 

Desde obsequios hasta ofertas por tiempo limitado, estas son algunas de las muchas formas en que puedes unirte a la celebración de la Semana Mundial de las Princesas en los Parques Disney.

Resort mundial de Walt Disney.-

Asegúrese de asistir a una de los filmes bajo las estrellas para ver películas de princesas durante toda la semana en resorts selectos. Dirígete a Disney Springs para una fiesta de baile con DJ con temática de princesas hasta el sábado 27 de agosto para mostrar tus movimientos reales. 

Resort de Disneylandia.-

Si eres poseedor de la Llave Mágica, asegúrate de pasar por el Escenario 17 en el parque Disney California Adventure* para tomar una foto y extras mágicos. Después de haber disfrutado de unas deliciosas golosinas inspiradas en princesas o reinas.

Los huéspedes que se alojen en los hoteles de Disneyland Resort el 22 de agosto están invitados al Grand Californian Hotel & Spa de Disney para verla en acción nuevamente. Para los huéspedes que se alojen en el nivel club de Disney’s Grand Californian Hotel & Spa, ¡habrá una oportunidad especial de ver y conversar con Stacia en Veranda.

*Se requiere un pase Magic Key válido y una reservación del parque para ingresar al parque. Sujeto a cambio o cancelación sin previo aviso. Oportunidad fotográfica sujeta a los términos y la política de vencimiento de Disney PhotoPass. Límite de uno por titular de Magic Key. 

Disneyland París.-

Echa un vistazo a The Royal Promenade, una cabalgata de princesas y reinas al ritmo de la canción “Starting Now”. Dirígete detrás del Castillo de la Bella Durmiente para ver los saludos de bienvenida de Aurora, un acontecimiento mágico con la princesa Aurora y los bailarines. 

Cuatro Magic Shots exclusivos de Disney PhotoPass están disponibles durante la semana, y puedes recolectar tarjetas coleccionables de princesas gratis en todo el parque antes de irte a casa por la noche.

Todavía hay muchas oportunidades para participar en la Semana Mundial de las Princesas. Vístete como tu princesa Disney favorita o juega a la princesa con tus pequeños. Explore este libro de actividades para encontrar numerosas actividades de princesas divertidas para toda la familia.

Universal City, Ca.- El icónico “Terror Tram” de este año se expande para incluir un giro cinematográfico en las películas taquilleras de Jordan Peele en una experiencia cruzada que reinventa a Us, presentando ‘The Tethered’, un ejército revolucionario de vengativos ‘doppelgangers’ cuyo levantamiento los enfrenta a miembros del nuevo set de Jupiter’s Claim ambientada en la última pesadilla pop del cineasta, Nope, como parte de Halloween Horror Nights en Universal Studios Hollywood, que inicia el jueves 8 de septiembre.

El “Terror Tram” es exclusivo de Universal Studios Hollywood e invita a los visitantes a explorar a pie partes del famoso estudio de cine, hogar de algunos de los escenarios cinematográficos más notables. Una vez que los invitados desembarcan del tranvía, se desata el terror. Este año, el villano Hollywood Harry desentraña “Hollywood Harry’s Halloween”, un espectáculo de pesadilla con un elenco de personajes dementes que pasa por la icónica Psycho House y luego por el escenario de ‘War of the Worlds’ de Steven Spielberg. Mientras los invitados se abren camino a través de una masacre coreográfica en el set de Jupiter’s Claim de Nope, se encontrarán con ‘The Tethered’ de Us en un final aterrador de proporciones épicas.

“The Weeknd: After Hours Nightmare” lleva a los visitantes a la mente retorcida del multipremiado artista The Weeknd mientras entran en una pesadilla viviente y surrealista.

“Halloween” les lleva a donde todo comenzó en una casa embrujada inquietantemente auténtica. “The Horrors of Blumhouse” da vida al thriller sobrenatural de Blumhouse The Black Phone y a la comedia de terror Freaky.  

“Universal Monsters: Legends Collide” amplía el emocionante legado de Universal Pictures al unir por primera vez a los íconos de terror más importantes, El Hombre Lobo, Drácula y La Momia, en una épica batalla. 

“Killer Klowns from Outer Space” de MGM, atrapa a los visitantes en una aterradora casa de la risa con criaturas asesinas similares a los payasos.  “La Llorona: The Weeping Woman” presenta la leyenda de La Llorona que cobra vida para aterrorizar a los vivos.

“Scarecrow: The Reaping” descubre que la retribución de la Madre Naturaleza contra los colonos por sus pecados del pasado será llevada a cabo por los espantapájaros de las tierras de cultivo que han permanecido como testigos mudos.

“Universal Horror Hotel” está a la altura de su reputación ya que el propietario original, que fue ejecutado hace años por sus actos cobardes, continúa atormentando el lugar hoy en día y los huéspedes deben escapar.

El galardonado grupo de baile hip-hop Jabbawockeez trae todas las noches un espectáculo completamente nuevo y lleno de energía al evento de este año.

Las nuevas Scare Zones (Zonas de Miedo) atormentarán y harán burla de los invitados mientras navegan en la oscuridad de una casa embrujada a la siguiente: “El Pueblo del Terror” es una extensión de “La Llorona: The Weeping Woman”, “Sideshow Slaughterhouse”, “Clownsawz”.

Los boletos para Halloween Horror Nights se pueden comprar en línea o en la puerta principal de Universal Studios Hollywood. R.I.P. Tour es un producto Premium que invita a espantarse con un trato VIP que incluye una visita guiada por expertos del evento con experiencias exclusivas en el camino. Universal Express incluye acceso exprés a cada casa  embrujada, Terror Tram y atracción. After 2 P.M. Day/Night (boleto después de las 2p.m. y de noche).

El empresario mexicano pero radicado en Estados Unidos Jorge Cueva “Mr. Tempo”, hace un mes fue nombrado Embajador Turístico de Mazatlán en Los Ángeles, por el Presidente Municipal Luis Guillermo Benítez Torres, quien recibió una pieza de arte como reconocimiento a la difusión de la industria gastronómica  más allá de la frontera. Así mismo, él también conocido como el ‘rey de las margaritas’, nos compartió su experiencia en el mundo gastronómico.

“Mi nombre de Mr. Tempo resultó del concepto ‘Tempo Urban Kitchen’, (Tempo cocina urbana), para disfrazar que iba a poner un restaurante mexicano, porque el dueño de la plaza en Estados Unidos,  no quería comida mexicana (racista el señor), e hice un menú internacional (cocina de autor), y poco a poco lo fui cambiando a tacos, nachos, carne asada, cortes y mariscos; así que me conocían por el dueño del Tempo, y llegaba a un evento y me decía Mr Tempo. A los años un cliente, Jorge Cano, me regaló la página de Instagram, (él la compró), y tuve que acostumbrarme a ser la imagen de mi compañía…así empezó Mr. Tempo”, platicó el empresario para Así es la Nota.

Mr. Tempo recordó que se fue a los Estados Unidos antes de cumplir los 18 años, y trabajó en la cocina de un restaurante. “Esto lo logré por la necesidad, era indocumentado, no hablaba el idioma, y tuve que empezar como jardinero. Mi papá y yo perdimos la compañía de jardinería, fue un fraude. Nos trasladamos a Washington en 1991, y ahí empieza mi carrera en los restaurantes, pero de lavaplatos, nunca pensé que esto me llevaría a este mundo”.

Actualmente, Mr. Tempo cuenta con restaurantes en Los Ángeles, Santa Mónica, San Diego, Valle de Guadalupe, La Paz, y por supuesto, Mazatlán. “Para tener un restaurante tienes que empezar desde abajo, y se le tiene que dar la importancia a un lavaplatos, nadie te ‘pela’, eres el último al que saludan. Esta industria es de las más corrompida. Lo triste es que los que te hacen el bulling son los mismos latinos”, aseguró.

“En mis bares me gusta que los clientes pasen un buen tiempo, pero no me dedico a emborrachar gente. Cuido el aspecto de mis restaurantes y hago las cosas diferentes. He sido bendecido con mis negocios, ya  viene también el reality de Mr. Tempo, el libro, el primer hotel de Mr. Tempo, y la marca del tequila, cerveza, vinos y souvenirs, ya está en todos lados. Vamos a producir 4 películas con mi compadre Alberto Agnesi (actor) y Elie Samaha; así como con Neal McDonough, estamos en pláticas con Jim Carrey, y más…vamos hacer un tequila con Piolo Pascual (actor famoso en Filipinas)”, añadió.

“El orgullo me sacó adelante, yo tenía que ser más que lavar baños, y lo demostré con trabajo, era el primero que llegaba, y el patrón me adoraba”, enfatizó, quien le pagó el colegio, y le enseñó cómo ser un buen empresario.

Sin embargo, la juventud y el tener dinero a los 21 años hizo que el negocio que había montado en Washington fuera a la quiebra, humildemente Mr. Tempo aceptó que no tuvo los pies en la tierra, y perdió todo. “En California (1998), conocí a una persona importante, y me contrata como director de operaciones, y construimos un imperio de 100 restaurantes de comida griega; aprendí hacer de todo, lo demás es historia”, finalizó el empresario en ambas fronteras.

Mr. Tempo invita a conocer ‘King and Queen Cantina’ ubicado en Valle de Guadalupe, así como otros de sus restaurantes en La Paz, Mazatlán y en Gaslamp, San Diego, Ca.

Ensenada.- Roberto Carlos llegó a la región fronteriza a presentarse por primera vez en Valle de Guadalupe, la noche del pasado 20 de agosto, agradeciendo a la vida la oportunidad de cantar en un escenario rodeado de la vid, y al público asistente por seguirlo durante su carrera de más de siete décadas de trayectoria.

El concierto inició a las 21 horas con veinte minutos, cuando la super estrella de Latinoamérica apareció en el escenario en medio de la calidez de la noche, y acompañado de su grupo musical, a los que alardeó pronunciando, que estaban entre los tres mejores del mundo, cada uno de los integrantes. “Yo siempre escojo lo mejor, porque también es para ustedes”.

Minutos antes, la orquesta musical hizo un recorrido instrumental con los temas ‘Yo solo quiero’ (un millón de amigos), ‘Amigo’ y ‘Jesús Cristo’. Acto seguido, y ovacionado por sus seguidores de Baja California, el cantautor pisó el tablao, eligiendo el tema ‘Emociones’, para expresar el gran momento que sentía de presentarse en Valle de Guadalupe, y regresar a Baja California después de muchos años.

“Es un gusto estar aquí, por primera vez en el Valle de Guadalupe, la primera vez que vengo aquí, gracias por este amor, y esas cosas lindas que siempre he recibido de ustedes desde que nací, que fue hace mucho tiempo, sí, hace mucho tiempo lo sé, gracias por haber venido; me gustaría hablar muchas otras cosas, pero mi negocio no es hablar, soy cantante y me gusta cantar y preguntar: ¿Qué será de tí?”,…. y continuó con ese clásico.

El temple que le ha dado la experiencia a través de los años y el romanticismo que lo caracteriza por las letras de sus composiciones, lo han convertido en uno de los artistas más populares de Latinoamérica, por su música de ritmos brasileños y pop, además de ser galardonado desde 1989 por los Premio Grammy, Billboard, Premios Lo Nuestro y Brazilian Music Awards, en diferentes categorías.

Entre los temas que integraron su repertorio fueron:  ‘Cama y mesa’, ‘Detalles’, ‘El día que me quieras’, ‘Lady Laura’ (dedicada a su mamá), ‘Mujer pequeña’, ‘Cóncavo y convexo’, ‘Mi cacharrito’, ‘Desahogo’, ’El gato que está triste y azul’ (Cuando era un chiquillo), entre otras.

“He hablado mucho del amor, pero un día pensé, ¿habré  hablado del amor todo lo que me gustaría hablar?, y llegué a la conclusión que no, que me faltaba algo, y pensé que era el sexo; ¿cómo voy hablar de sexo en las canciones? Si hasta ahora nunca hablé de este tema….y las tres cosas que más me gustan en la vida son: el primero sexo con amor, el segundo lugar es sexo, y el tercero es después de todo, un helado de fresa, esto es perfecto…me atreví y compuse ‘Yo te propongo’”, platicó.

Entre las canciones que más corearon y deseron ser muchos hombres fue ‘Ese tipo soy yo’, a lo que dijo: “Ese tipo en realidad es todo aquel hombre que ama verdaderamente, si no es este tipo, está en la línea de serlo”, afirmó.

Roberto Carlos se despidió con los temas ‘La distancia’, ‘Amigo’ y ‘Jesús Cristo’, recibiendo todo el cariño del respetable, quienes lo ovacionaron de pie, y regalaron flores, y con el corazón en la mano, el cantautor se retiró del escenario a las 23 horas con 50 minutos.

Los Ángeles, Ca.- “La Sopa De Tu Propio Chocolate” es un nuevo paso en la ascendente carrera de Banda Rancho Viejo de Julio Arámburo que nos presenta una gran producción en este video musical grabado por el conocido Manuel Goyosso en Guadalajara, Jalisco. Mostrando el despecho de un engaño amoroso.

Esta producción fue grabada en el famoso Casa Music de Mazatlán Sinaloa, composición del aclamado Miguel Luna y Eddy Castillo. 

Es importante destacar que Banda Rancho Viejo se encuentra aún en los primeros lugares de Billboard y Monitor Latino con su tema “Me Vale Perderte” por varias semanas consecutivas.

La Banda Rancho Viejo de Julio Aramburo se encuentra en gira de medios en toda la República Mexicana y en Estados Unidos.

Fundada en el año 2006 en el poblado El Limón de los Peraza, Sinaloa por Julio César Arámburo Arámburo (líder) y su padre Julián Arámburo Pérez. El nombre de Rancho Viejo lo eligieron inspirados en la antigüedad del poblado que los vio nacer. Su primera presentación de manera oficial se llevó a cabo el día 8 de Julio del 2006, en la ciudad de Navojoa, Sonora. Para marzo del 2007 lanzaron el primer material discográfico titulado “Como Tortilla al Comal” destacando en su natal Sinaloa, y abriéndose paso en otros estados de la república.

Para noviembre del 2008 ya estaban lanzando su segunda producción discográfica titulada “Una vez más”, ganando más terreno en la industria musical con canciones como: “Ayer pedí”, “Permíteme”, “Alegre me ando paseando”. 

El tercer álbum de la banda llevó por título “Soy Malandrín” integrada por corridos como: “Tres poderosos”, “Producto garantizado”, “El trimotor de Ramiro”, “El restaurant”, y más, así como del tema “Amor a la ligera”, que resultó ser uno de los temas más sonados en las radiodifusoras del país. En febrero del 2011 hacen una gran mancuerna con el destacado productor Fernando Camacho, dándole un giro muy acertado a su estilo en la cuarta producción “Con que derecho”, donde destacaron a nivel nacional.

Para el 2012, y con un estilo totalmente definido, estrenaron el álbum “Una entre un millón”, en el que incluyeron temas de reconocidos compositores como Espinoza Paz, Luciano Luna y Horacio Palencia. Esta producción salió bajo el sello Universal Music y las canciones “Una entre un millón”, “Perra interesada” y “Los consejos” los llevaron a ser nominados y absolutos ganadores de la terna “Banda Revelación del Año”.

Su sexta producción lanzada en el 2014 fue bautizada con el nombre “Dejando Huella”. Los temas “Qué machín”, “De por vida”, “Mamemimomu” y “Mil veces te quiero” los hicieron destacar como una de las mejores bandas. Este disco, además, los hizo acreedores a la nominación del Latin Grammy como “Mejor Álbum de Música de Banda”.

Cerraron el 2015 con el lanzamiento de “La Bandononona en Mi Rancho”, una producción con 12 temas de composiciones rancheras que fueron grabadas hace un par de décadas. En el 2018 para celebrar su décimo aniversario de trayectoria, La Banda Rancho Viejo lanzó su álbum “Siempre firme”.

Entrando en la recta final de este 2019, la banda originaria de Limón de los Peraza estrena la canción “La mejor opción”, un adelanto de lo que será su próximo álbum inédito de estudio. Esta canción es una balada escrita por Espinoza Paz.

Tijuana.- La cantante y compositora mexicana Domenica regresa al mundo de la música con su primer sencillo “UBER”, una canción que compuso hace más de tres años, inspirada en “Romeo y Julieta” pensando qué hubiera sucedido si la historia fuera en nuestra época, sustituyendo la carroza de aquel momento por uno de los medios de transporte más usado hoy en día por la población “Uber”. 

Además de ser una canción de seducción y fantasía también es una rola con la cual quiere empoderar a las mujeres para que también ellas tomen la iniciativa. Esta canción fue producida por Lex Ojeda, un gran productor y amigo de la cantante.

El video se grabó en la ciudad de San Miguel de Allende, Guanajuato; siendo este uno de los estados más importantes para Domenica, ya que gran parte de su infancia la vivió en Guanajuato; el video lo realizaron Fernando Pérez-Gil y Susana Cabello, dos grandes amigos de Domenica con los cuales ya había trabajado en otro de sus sencillos, por lo que ellos ya conocían la historia de esta canción y entre los tres decidieron el desarrollo del video; a medida que va avanzando la historia van a encontrar representaciones de las emociones a través de kanjis japoneses, con símbolos como el amor, el efecto, la rebeldía, por lo que el video se volverá una experiencia para quien lo vea. 

“Muchos me conocen como Dom, DMNK, DiEmEnKei. Si les gusta todo ese desmadre de la astrología como a mí, soy Escorpio con ascendente en Géminis y Luna en Tauro. Desde morrita vivía mi fantasía de Britney Spears, Xtina, Madonna y Cher, cantando sus rolitas a todo pulmón mientras soñaba con ser una cantante que se comía los escenarios a puños mientras el público coreaba mis canciones. Además obviamente de influencias como: Michael Jackson, Prince y Queen, todos ellos me enseñaron a no tener miedo a innovar, que ser excéntrico no estaba mal y que la gente siempre iba a hablar, sin embargo eso no tenía por qué detenerme”, platicó. 

A los 13 años conoció a su primer amor (hagan de cuenta que era como el Troy Bolton de su escuela), y de la mano de ello, su primera decepción amorosa. Ahí se dio cuenta de que podía cantar y que también podía escribir canciones.

Fue en 2016 que empezó a trabajar en su primer disco. Lo presentó en la ciudad de México en el auditorio Roberto Cantoral en la SACM y fue apadrinada por el maestro Armando Manzanero (QEPD). “Siempre estaré agradecida con el maestro por haber confiado en mí, por su apoyo incondicional y por haberme dado la bienvenida como socia activa de la SACM a mi corta edad”.

Después estuvo de gira por toda la república y gracias a su trabajo y al esfuerzo de todo su equipo, su música llegó a Estados Unidos, y la llevó a hacer su primera colaboración con Marvelus Fame y Drei Ross con el tema “Te Necesito”.

“Gracias a eso, y a Wendy (una gran amiga que quiero mucho y con la que trabajé en el proyecto de ‘’Te Necesito’’), mi música llegó a España y así fue como J.Beren, Kstillo y yo creamos ‘’Niña Bonita’’ llegando a la lista de ‘’Las 50 más virales de España’’ en Spotify”, finalizó.

 

San Diego, Ca.- El Zoológico de San Diego ha anunciado el nacimiento de un perezoso de dos dedos de Linnaeus en la nueva “Denny Sanford Wildlife Explorers Basecamp” del Zoológico. El bebé perezoso, una hembra, nació el 25 de junio y su madre es Xena, quien nació en el zoológico en 2013 y es una de las embajadoras de la vida silvestre de ‘Rady’ más populares del zoológico. 

Los especialistas en el cuidado de la vida silvestre informan que la joven perezosa está bien, instintivamente se aferra a su madre, para amamantarse y ganar fuerzas cada día. “Estamos encantados y honrados de tener a esta bebé perezosa bajo nuestro cuidado”, comentó Clint Lusardi, gerente de cuidado de la vida silvestre del San Diego Zoo. “Era grande al nacer y se está desarrollando rápidamente. Comenzó a comer alimentos sólidos al tercer día, lo que normalmente no se ve hasta el décimo”. 

Lusardi agregó: “Xena está cuidando de manera excelente a su bebé, ya que continúa creciendo y prosperando todos los días”.

Nativos de los bosques tropicales y nubosos de América Central y del Sur, los perezosos son criaturas nocturnas de movimientos lentos que pasan casi toda su vida boca abajo en los árboles. Comen, duermen, se aparean y dan a luz desde esta posición, usando sus garras curvadas y afiladas para colgarse de las ramas de los árboles.

Esta especie han tenido durante mucho tiempo la reputación de ser muy perezosos. Y la razón por la que se mueven tan lentamente tiene mucho que ver con lo que comen: una variedad de hojas, tallos, brotes y algo de fruta. Debido al bajo valor nutricional de su dieta frondosa, los perezosos suelen moverse a un ritmo pausado y duermen mucho, buscando comida solo por la noche.

Esta bebé perezosa ha pasado el último mes uniéndose a su madre, quien la amamantará durante unos seis meses,  ya que a los pocos días de vida comenzó a comer alimentos sólidos y a los 25 días de nacida se colgaba sola boca abajo. Como embajadoras de la vida silvestre de su especie, los visitantes pueden ver a Xena y su bebé durante una exhibición de la vida silvestre en el Área de presentación de embajadores de “Rady” en el Wildlife Explorers Basecamp o durante una experiencia VIP exclusiva, en la que hacen un recorrido especial mejorado de cinco horas por el zoológico.

El nacimiento de esta perezosa fue el resultado de una recomendación de reproducción del Plan de Supervivencia de Especies (SSP) de la Asociación de Zoológicos y Acuarios (AZA), diseñado para ayudar a mantener una población segura y saludable de esta especie. Los perezosos de dos dedos de Linné están clasificados como una especie de Preocupación Menor en la Lista Roja de Especies Amenazadas de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN).

Hasta el 5 de septiembre, Nighttime Zoo ofrece a los visitantes la oportunidad de explorar el zoológico por la noche y ver una variedad de vida silvestre desde una perspectiva diferente, disfrutar de entretenimiento en vivo, descubrir delicias culinarias especiales y más; además brinda a los exploradores de todas las edades la oportunidad de ver la nueva “Denny Sanford Wildlife Explorers Basecamp”.

Tijuana.- Una de las mejores decisiones que ha tomado el menor de la Dinastía Fernández ha sido la de continuar con el legado de la familia, la musica del regional mexicano seguirá siendo para Alex su prioridad, sin embargo dispuesto a hacer colaboraciones en otros géneros. Y para hablar de su experiencia y sus recientes lanzamientos, platicó con Así es la Nota.

“‘El tiempo no perdona’, es una canción que ha funcionado super bien, es de mis mejores canciones, si no es que es la mejor”, recordó Alex. “Tomé la mejor decisión de seguir en la música, estoy muy contento, más motivado que nunca, haciendo mancuernas y trabajando con gente nueva, aprendiendo muchísimo, y concentrado en lanzar este nuevo material que será a mediados de agosto, el cual Edén Muñoz es el productor y director; estamos muy emocionados y con ganas de que escuchen este trabajo del cual estoy muy orgulloso; entusiasmado de que nos digan que opinan de todas las canciones”.

Alex Fernández, en 2018 se dispuso a seguir los pasos de su abuelo don Vicente, y se perfila como uno de los artistas revelación en el mariachi y en el ranchero. Independientemente del apellido, Alex es un artista completo. Ahora, tras el anuncio de su primer gran escenario: el Teatro Metropólitan el 3 de noviembre, lanzó canción, “La Mejor Decisión”, disponible en todas las plataformas a partir del pasado 21 de julio.

El video del nuevo track se grabó en un lienzo charro en Guadalajara, Jalisco, sus directores fueron Rodrigo Berumen y Andrés Solis. “El disco tiene 12 temas más el bonus track, será una sorpresa, pero es en solitario a piano”, comentó.

Alex Fernández se ha posicionado internacionalmente como el artista revelación del mariachi y el ranchero. En 2019, fue nominado dos veces al Grammy Latino, tras memorables canciones y participaciones de leyenda como la interpretación que hizo de “La Derrota / Volver Volver” junto a su abuelo y su padre. 

Actualmente prepara el cantante los detalles de su nuevo disco: “Buscando el olvido”, del cual ya dio a conocer  “Muchachita”, “Te Amo”, “El Privilegio de Amar”, “Buscando el Olvido”, y más recientemente, “El Mejor Regalo”, que habla sobre su experiencia como padre primerizo. 

“Me siento muy bien, en mi mejor etapa hasta el momento, hemos estado avanzando y contamos con un show padrísimo en el cual hemos trabajado mucho. Invito a que nos acompañen, el 15 y 17 de septiembre en Las Vegas, MGM Grand en show con Alejandro Fernández, el 18 de septiembre en Pico de Rivera, California. El 19 de octubre, Palenque de las Fiestas de Octubre en Guadalajara, el 14 de octubre en el Palenque de Pachuca y 3 de noviembre en el Teatro Metropólitan.

“‘Buscando el olvido’, es el nombre del disco y de la gira”, aclaró el nuevo papá. “La mejor decisión es de desamor, de corta venas, de cuando te mandan a la fregada, no tiene que nada que ver con algo propio, pero el nombre sí me gusta”, enfatizó el nieto de don Chente.

Aunque son 5 años de carrera profesional, contó que se atravesó la pandemia, sin embargo, Alex tiene la pila bien puesta y va con todo para llegar a su público más fuerte que nunca. “El reto más grande para mí es la dinastía que tengo, seguir llevando a nuestro público todas las canciones que esperan y también recibir ese cariño que nos han regalado”, finalizó.

Los Ángeles, Ca.-  La fuerza de su género Rockmántico se ve reflejado con el poder y energía de “Fugitivo” en su melodía como en su letra, la cual con esta evolución musical invita a rendirse ante el amor. Sonidos orgánicos que viene trabajando Fehr en sus producciones anteriores sumando Synths modernos.

Tras el impacto en el público con “Rockmántico” su primer disco, confirma Su esencia única que consolida a través de este lanzamiento de “Fugitivo”.

Continuando con su línea retro evolutiva que busca mantener la esencia de otras décadas, con un sonido actual. Fehr Rivas expone en esta canción que sin amor se vive en una condena y cuando se entrega a él se vuelve la salvación.

“El Amor es el único sentimiento del cual no tienes control y es por eso que en ocasiones nos resistimos volviéndonos fugitivos, aun sabiendo que tarde o temprano te atrapará” así lo describe el Rockmántico.

EL sencillo fue compuesto por Fehr Rivas y producido por él mismo, junto a Beto Vargas, desde Los Ángeles, con mezcla de Thiago D’Errico y masterizado por el multi premiado Brendan Duffey.  El video oficial de “Fugitivo” tiene como línea mostrar la resistencia al amor que nosotros mismos creamos cerrando nuestros sentimientos cuando la única salida es entregarse al mismo.

Fehr Rivas se encuentra en medio de presentaciones por Estados Unidos, México y Colombia mientras que al mismo tiempo sigue grabando canciones de su siguiente álbum.

Hay que recordar, que con la promoción de su disco “Rockmántico” ha aparecido en todos los programas y canales nacionales como en periódicos, y radios de México, Estados Unidos y Argentina dando a conocer su rockmanticismo.

Fue elegido por Lucia Méndez para cantar en el homenaje por sus 50 años de carrera. Su canción de ‘El Lujo de Soñar’, ha sido tomada como himno de lucha de los jóvenes del DACA, dándole apertura a múltiples programas de TV nacionales en Estados Unidos.

La energía y pasión lo hicieron presentarse en dos ocasiones en el legendario festival Calibash de Los Ángeles, San Diego Gay Pride, San Diego County fair, Feria de Michoacán, El Foro de Tijuana, Feria de Tijuana, El Retokin en Texas, entre otros. Esto le ha permitido compartir escenario con Leonel García, Rio Roma, DLD, Playa Limbo, Reyli, Juan Solo, Rabanes, Samo, Sandoval, entre otros, destacando el ser elegido por el legendario músico Argentino Fito Páez para abrir su show en el 2019 en el Dolby Theatre de Los Ángeles, dejando a los asistentes de pie tras su presentación.

Durante el inicio del 2022, el Rockmántico cantautor moreliano logró hacer una gira por 8 ciudades de la República Mexicana y Estados Unidos, promocionando su disco “Rockmántico”.

Fechas de las siguientes presentaciones:

14 de agosto Colombia ‘Feria de las Flores’ Escenario Colombia.

26 de Agosto New York “The Meadow”

30 de Agosto Miami

11 de Septiembre Ontario