Regresa la exitosa puesta “No te vayas sin decir adiós”

Regresa la exitosa puesta “No te vayas sin decir adiós”

TIJUANA.- Regresa el actor Juan Ferrara con No te vayas sin decir adiós, gracias a la exitosa presentación que tuvo en marzo del año pasado en la ciudad de Tijuana, se despide por segunda ocasión el histrión de su público fronterizo, el jueves 16 y viernes 17 de abril, 6:30 y 8:30 p.m. ambos días.

Regresamos de gira con este exitazo, desde luego, tengo que confesar, que el atractivo principal se llama ‘Juan Ferrara’, un actor que tiene 60 años trabajando, que siempre ha estado en los primeros lugares de popularidad y que además ha sido una fortuna tenerlo en puros éxitos, nunca ha tenido un fracaso, ni telenovelas, obras de teatro ó películas como la que hicimos con Lupita D’Alessio en ‘Mentiras’”, comentó el productor Jorge Ortiz de Pinedo a Así es la Nota.

La puesta se estrenó el pasado 16 de agosto 2024 en el Teatro Rafael Solana, donde contó con funciones llenas, anunciando que ésta sería la última puesta en escena de Juan Ferrara en los escenarios. Justo después de estas presentaciones, salió de gira por la República Mexicana, causando el mismo efecto, con teatros llenos, donde Tijuana no fue la excepción.

Recibo esta obra de teatro que escribió mi hijo Oscar, y que me gustó mucho. Me llamó Ferrara y me dice que tiene una obra que era para mí, pero le encanta y le va muy bien a él. Buscaba una obra para retirarse, y dijo: “He tenido una carrera espléndida, me ha ido muy bien y la gente ha sido muy amable conmigo. He recibido obras sin chiste y muy ligeras, en cambio esta obra la acabo de leer y me ha impresionado muchísimo, y creo que es una obra para recordar, y te suplico que me la des para trabajarla y tu prodúcela, pero yo la quiero actuar”, explicó el actor de comedia.

Además de Juan Ferrara, el elenco incluye, en esta ocasión, a actores talentosos como Juliana Peniche (Daphne), José Manuel Lechuga (Uriel), Oscar Medellín, Renata Chacón y Valeria Burgos.

Tener una obra de teatro escrita por Oscar Ortíz de Pinedo, un primer actor como Juan Ferrara, un director como Enrique Singer, Fernando Payán que hizo la escenografía, y un reparto muy bueno, todo coincidió. Juan quería hacer una temporada de 10 semanas, pero en la primera semana de ventas ya estaban agotadas las 30 funciones en el Teatro Rafael Solana. Después nos presentamos en el Royal Pedregal con otras 10 semanas, y se volvió a agotar. La gente del interior del país se entera y nos piden hacer gira, y esto generó 130 funciones más, ya llevamos 250 representaciones”, aseguró.

FOTOS: CORTESÍA

La obra habla de una familia, donde se reúnen a cenar para festejar el cumpleaños de ‘Fausto’ (Juan Ferrara) narra Ortíz de Pinedo: Ha hecho una cena y espera a sus hijos y sus parejas, de repente de las risas y chistes, empiezan a pelear, hasta que alguien suelta un secreto que estaba oculto en la familia. La obra se empieza a transformar en un drama, pasando por todas las emociones que se pueden manifestar en un teatro.

Gracias a que nadie ha contado el final, te sorprenderá”, finalizó Don Jorge, invitando a ver la obra en Mexicali, Ensenada y Tijuana.

 

 

Girarán por Europa por primera vez Los Tucanes de Tijuana

Girarán por Europa por primera vez Los Tucanes de Tijuana

TIJUANA.- En un movimiento histórico para su carrera y para la música regional mexicana, Los Tucanes de Tijuana anuncian su primera gira por Europa el próximo mes de julio, llevando su inconfundible sonido a nuevos territorios y marcando un antes y un después en su trayectoria internacional.

Con décadas de trayectoria y un legado que ha marcado generaciones, Los Papas de Los Pollitos llevarán su inconfundible estilo a nuevos escenarios internacionales, consolidando su impacto más allá del continente americano y conectando con una audiencia global que ha abrazado su música a lo largo de los años.

En medio de este momento histórico, Los Tucanes de Tijuana siguen demostrando su impacto en la cultura global. Recientemente, su icónico tema “La Chona” dio un nuevo salto generacional al formar parte del universo de Fortnite, donde el videojuego incorporó un emote inspirado en el popular baile de la canción, permitiendo a millones de usuarios interactuar con su música dentro del juego.

Lejos de bajar el ritmo, la agrupación continúa en un momento clave de su carrera. Próximamente se presentarán en el Sueños Festival en Chicago, mientras impulsan su exitoso proyecto TUCANES TIME, una iniciativa que ha fortalecido su vínculo con sus fans en Estados Unidos, México, Centro y Sudamérica y muy pronto el Continente Europeo.

En cada presentación, Los Tucanes de Tijuana reafirman su legado como uno de los pilares del regional mexicano, destacando por su autenticidad, energía en el escenario y una conexión única con el público. Su capacidad de evolucionar sin perder su esencia les ha permitido mantenerse vigentes y conquistar nuevas generaciones a través de plataformas digitales y conciertos en vivo.

Respaldados por un inmenso repertorio que incluye himnos al amor, la alegría, historias de valientes, y crónicas de la vida cotidiana que forman parte de la cultura popular, así como nuevas propuestas que dialogan con audiencias jóvenes, la agrupación continúa expandiendo su legado y escribiendo una nueva etapa en su historia.

FOTOS: CORTESÍA

Esta gira por Europa no solo representa un logro más en su carrera, sino un momento clave para la música regional mexicana en el escenario global. Ganadores de múltiples premios y reconocidos a nivel internacional, Los Tucanes de Tijuana han puesto en alto la música regional mexicana con éxitos que han cruzado fronteras y generaciones. Su influencia cultural es innegable, y su compromiso con la comunidad es parte esencial de su legado.

Recientemente Los Tucanes de Tijuana fueron invitados especiales al concierto de Peso Pluma dentro de la gira Dinastía Tour en el Intuit Dome de Los Ángeles, California, demostrando su conexión con el público, llevando su música y energía a cada rincón donde se presentan.

Irany lanza “Bandera Roja” e incursiona en el regional mexicano

Irany lanza “Bandera Roja” e incursiona en el regional mexicano

TIJUANA.- La escena del regional mexicano recibe a una de sus voces jóvenes más prometedoras: Irany, cantante, compositora y multiinstrumentista, quien lanza su primer sencillo Bandera Roja, marcando un parteaguas creativo y emocional en su carrera artística.

Después de conquistar escenarios internacionales como acordeonista de Karol G y de abrir las giras de La Dinastía Aguilar, la prodigio de Mexicali regresa con “Bandera Roja”. Este sencillo marca su debut como artista completamente independiente y es la punta de lanza de su álbum 2026, producido por Jay Hernandez y J&J Music Group. Con una comunidad de más de 2 millones de seguidores en TikTok y el respaldo de colaboraciones con marcas como Apple, Irany fusiona su maestría en el acordeón con un mensaje fuerte de empoderamiento femenino dentro del regional mexicano contemporáneo.

Irany destaca por su destreza con el acordeón, su sensibilidad interpretativa y una propuesta fresca que conecta con las nuevas generaciones. Además de cantar, domina instrumentos como el piano, el ukelele y la guitarra, construyendo una identidad musical sólida que fusiona tradición y contemporaneidad. Su crecimiento ha sido especialmente fuerte en plataformas digitales, donde su autenticidad y cercanía han impulsado una comunidad orgánica en constante expansión.

“Bandera Roja” marca el inicio de una nueva etapa musical para la artista. La canción funciona como una advertencia emocional y una reflexión honesta sobre las señales que muchas veces se ignoran en una relación.

Desde una perspectiva femenina joven, el tema aborda la toma de conciencia, el amor propio y la fuerza de reconocer cuándo es momento de soltar.

FOTOS: CORTESÍA

Con una comunidad digital de más de 400 mil seguidores en Instagram y una presencia artística ya ha cruzado fronteras. En lo musical, el sencillo se desarrolla dentro del regional mexicano contemporáneo, con el acordeón como eje central, arreglos limpios y una interpretación cargada de emoción.

La producción mantiene el respeto por la raíz del género mientras explora un sonido actual, pensado tanto para plataformas digitales como para el escenario.

Este lanzamiento representa el primer adelanto de un proyecto musical más amplio que se desarrollará a lo largo de 2026. “Bandera Roja” abre el camino a una serie de lanzamientos estratégicos que formarán parte de un EP debut, enfocado en historias personales, crecimiento emocional y experiencias generacionales. El proyecto busca posicionar a Irany como una nueva voz femenina del regional mexicano, con una narrativa auténtica y contemporánea.

El estreno está acompañado de material audiovisual oficial, incluyendo un visualizer disponible en YouTube, además de contenido diseñado para TikTok e Instagram Reels, plataformas clave en la estrategia digital del proyecto y donde la artista mantiene una conexión directa con su audiencia.

Nacida en Mexicali, Baja California, Irany es una cantante, compositora y multiinstrumentista mexicana. Desde muy joven mostró una profunda pasión por la música, desarrollando su talento vocal y dominando instrumentos como el piano, el ukelele, la guitarra y el acordeón, instrumento que hoy forma parte esencial de su identidad artística.

Su propuesta combina sensibilidad, técnica y una visión fresca del regional mexicano, posicionándola como una de las artistas jóvenes a seguir dentro del género. Llamó la atención de Pepe Aguilar y Machín Records en el año 2021, lo que la llevó a firmar con el sello en un momento decisivo para el inicio de su carrera. También formó parte del espectáculo de Ángela Aguilar, donde destacó tocando el acordeón con una habilidad extraordinaria.

Jorge Losa llega con un personaje afianzado a ‘Corazón de Oro’ 

Jorge Losa llega con un personaje afianzado a ‘Corazón de Oro’ 

TIJUANA.- El actor Jorge Losa, actualmente protagoniza a Héctor Martínez en la nueva producción de Pedro Ortíz de Pinedo, Corazón de Oro, telenovela protagonizada por Mayrín Villanueva, Gala Montes y Gabriel Soto, de lunes a viernes a las 18:30 horas por las estrellas.

Llegué por primera vez a México en el 2019, estudié Artes Escénicas en Madrid, carrera que después de muchos cambios en mi vida decido hacer, gracias también al enfoque de mis padres, en el primer momento supe que no quería hacer nada mas en mi vida. He continuado preparándome y no pienso dejar de hacerlo. Tuve la oportunidad de salir de mi país, primero estuve más de 3 años en Panamá, ahí fue un verdadero doctorado con todo lo que tiene que ver en televisión, reportear, actuar y el teatro. A raíz de la muerte de mi papá, convertí el dolor en mi motor, y decidí venir a México para continuar creciendo en mi carrera como actor”, explicó Jorge Losa a Así es la Nota. 

Para el actor, la preparación siempre ha sido importante, en el 2021, Eugenio Cobo le dio la oportunidad de tomar el taller de actuación de Televisa, cursando por un año master en actuación. Gracias a esto, el trabajo para Losa fluyó, en el 2020 llegó el reality Guerreros, y repitió en el 2021, así que trabajaba y estudiaba al mismo tiempo.

En ‘Corazón de Oro’ Jorge comparte créditos con Diego Olivera, Andrea Torre, Rafael Novoa, Juan Pablo Gil, Julio Mannino, Mariazel, Juan Ángel Esparza, Moises Peñaloza, Fernando Robles, Andrea Rossell, Alejandra Andreu, Erika de la Rosa, Gia Franceschi, Valeria Florian, Ligia Uriarte, Marco Cordero, Paulo Santiago, Alejandro Goguet, María Rocío García, Deicardi Díaz y Daniela Gallardo, entre otros.

El personaje que da vida el histrión es: Fotógrafo del periódico ‘Cada mañana’. Héctor Martínez llega a trabajar al semanario de Teresa (Andrea Torre) con naturalidad de quién sabe que su presencia no pasa inadvertida, atrae miradas donde quiera que camine, su amabilidad y encanto cautiva a todos, pero es en Beatriz (Alejandra Andreu) donde enciende una chispa inmediata, la seduce con facilidad, envolviéndola en un juego de pasión y deseo que pronto los convierte en amantes. Sin embargo, para él, el amor no es un camino que quiera recorrer, vive la vida con ligereza, sin compromisos ni ataduras, convencido de que el placer y la diversión bastan para justificar cada encuentro.

FOTOS: CORTESÍA

Cabe mencionar que Losa estuvo en la Casa de los Famosos, primera temporada, a lo que dijo: “Los realities con maravillosos, pero también existen las polémicas, porque sacan todo de tí, salen los fantasmas, las historias de amor, porque esto se vuelve tu realidad paralela, y al final también se viven emociones tan potentes en tan poco tiempo, compartes y/o te encariñas con personas”.

Mi personaje en Corazón de Oro es antagónico, que me da la oportunidad de presentar varias caras dentro de la historia. Es un fotógrafo que con su aspecto, atributos y carisma se gana el puesto para conseguir sus objetivos. Vive su día a día con mucha pasión”, finalizó Jorge, quien también realiza Micro Novelas por Vix (verticales) y cerrará temporada en la serie ‘Casados con hijos’.

David Ortega, en constante preparación profesional

David Ortega, en constante preparación profesional

TIJUANA.- Actualmente, David vive una etapa de crecimiento profesional y se encuentra enfocado en consolidarse dentro del ámbito actoral. Su proyecto más reciente es la obra de teatro Crisis para principiantes, donde comparte escena con Violeta Isfel, Alberich Borman, Hareld Leyra y Maribel Fernández. Esta puesta en escena refleja una nueva faceta en su carrera, reafirmando su compromiso con las artes escénicas.

No tengo familia en el mundo artístico. Siento que yo nací para esto, desde pequeño era al que le gustaba estar enfrente en los honores ó decir poesía en la escuela. Soñaba primero con ser modelo y ser actor. Vengo de una familia humilde, donde mi papá era el lechero y mi mamá hacía quesos y yo le ayudaba a venderlos. Quería graduarme del CEA y estar en televisión. Estudié la licenciatura para ser abogado, pero a un mes de graduarme, gané el concurso para el doble de William Levy. Después me llamaron de Televisa para el reality “Me quiero enamorar”. Tomé el camino para lo que yo nací, continué preparándome, y aquí estoy después de muchos años, y siempre la familia apoyándome”, explicó David Ortega a Así es la Nota.

David logró graduarse del CEA. A lo largo de su trayectoria ha participado en programas unitarios como ‘Como Dice el Dicho’ y ‘La Rosa de Guadalupe’ (2017–2024), en el reality show ‘Me Quiero Enamorar’ (2010) y en ‘Mula de Tres’ (2017). Además, fue finalista en el reality show Survivor México, David lo cataloga como la vivencia más fuerte de su vida, gracias a esto puede superar cualquier obstáculo.

Crisis para Principiantes es una obra de teatro en tono de dramedy que explora, con humor y sensibilidad, las crisis personales que surgen al llegar a la vida adulta. La historia sigue a un protagonista que se siente desconectado de sí mismo, atrapado en una rutina sin sentido y acompañado de forma tan absurda como simbólica por una escoba que refleja su propio caos emocional. A lo largo del camino, distintos personajes lo enfrentan con sus miedos, expectativas y la presión de aparentar estabilidad en un mundo que exige “tenerlo todo resuelto”.

La obra es casi musical, con tintes de drama y comedia, es nuestra segunda temporada en la Cdmx, a la gente le ha gustado mucho. Estamos en El Foro 1869, todos los miércoles, los boletos están a la venta en la taquilla del teatro y los martes al 2×1. Comparto escenario con Violeta Isfel y con la actriz la ‘Pelangocha’ que es mi madre en escena, la química que surge entre nosotros es muy bonita, la gente llora de acordarse de cosas, se van con un mensaje. Dura un poco más de 2 horas, pero la gente no se aburre”, enfatizó el actor.

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Entre risas, confesiones y momentos emotivos, la obra plantea una pregunta esencial: ¿qué papel estamos interpretando en nuestra propia vida y quién queremos ser realmente? El elenco está conformado por Hareld Leyra, Alberich Borman, Violeta Isfel y David Ortega, con la actuación especial de Maribel Fernández.

Vienen proyectos muy grandes que no me los esperaba, que los venía trabajando desde hace tiempo. La obra va de gira, y esperamos que pueda llegar a Tijuana”, finalizó David.

Continúan rompiéndola en la industria musical Kevis & Maykyys 

Continúan rompiéndola en la industria musical Kevis & Maykyys 

TIJUANA.- Los Chicos del Norte presentaron HP es amor un homenaje contemporáneo al icónico Rigo Tovar, además continúan girando en temporada de festivales musicales, iniciando en el Vive Latino como parte de la iniciativa Rompe MX 2026 y lanzaron el tema como un Amazon Music Original.

Kevis & Maykyy gozaron el pasado domingo 15 de marzo en el Escenario Amazon, llevando su propuesta hiphop con energía cruda, directa y sin concesiones a uno de los festivales más importantes de la región.

La idea del grupo nació en pandemia, ya hace 6 años, somos Kevis, Maykyys y Valy, somos hermanos. Un día le dije a Valy que quería hacer una canción, y me dijo que para qué, que no me iba a salir, y eso yo lo tomé como un reto. Nuestra familia no es del mundo artístico, pero siempre en las fiestas ponen el karaoke, siempre he sido introvertido, y verme en grandes escenarios si se sorprenden”, explicó Kevis a Así es la Nota. 

Desde sus primeros lanzamientos, Kevis & Maykyy han construido un proyecto sólido y auténtico que hoy los posiciona como una de las voces más frescas del panorama musical mexicano. Con temas como “Puños, pulseras y paletas”, “Big Momma” y “Back to the 90’s”, han conectado varias generaciones. Los dos componemos, cada quien su parte, y nos acompaña nuestra banda quienes ponen la música instrumental, añadieron.

Este momento marca un nuevo capítulo en su carrera. El grupo estrenó en exclusiva por Amazon Music el Amazon Music Original “HP ES AMOR”, una re-contextualización del icónico tema “Oh que gusto de volverte a ver…” del legendario Rigo Tovar, llevada al terreno del hip-hop con identidad propia. Escogimos a Rigo Tovar por ser el artista favorito de mi mamá, y queríamos que se sintiera orgullosa de nosotros.

 

Kevis & Maykky, junto a su hypeman Valy y el resto de Los Chicos del Norte, están participando en varios festivales, como lo son el festival La Cura de Clarín León en Hermosillo Sonora, el Pal Norte en Monterrey Nuevo León, la Feria de San Marcos en Aguascalientes y el legendario Vive Latino 2026 donde se presentaron como parte de Rompe MX, la iniciativa de Amazon Music que impulsa talento emergente donde los artistas puedan conectar con nuevos fans, fortaleciendo la diversidad creativa de la escena musical en México y Latinoamérica.

El apoyo principal viene de nuestros papás, después de Toy Selectah, que es uno de nuestros mentores, y entre hermanos los apoyos son incondicionales. Mi objetivo principal es que un desconocido cante una canción nuestras, por eso empezamos a componer directamente, ya lanzamos nuestro primer álbum que se llama “Los Chicos del Norte” que fue nuestro debut, el reto de todo artista, contiene 14 canciones y cada una hace una referencia a todo lo que pasa por el norte. Nosotros somos de Monterrey, Nuevo León”, comentaron ambos hermanos.

Llegamos al escenario del Vive Latino gracias a la invitación de Amazon Music, nos pidieron una canción para que fuéramos los ‘Artistas Rompe Mx’ (plataforma para artistas emergentes para tener un espacio en Vive Latino), fue un paso enorme para nosotros, y agradecidos con Amazon Music”, concluyeron Kevis y Maykyy.

Conoce lo que desconoces de la Comunidad Trans

Conoce lo que desconoces de la Comunidad Trans

TIJUANA.- Las luchas históricas de las comunidades que integran la diversidad sexo-genérica han logrado ser visibilizadas en las décadas recientes en todo el mundo, el 31 de marzo se conmemora el Día Internacional de la Visibilidad de las Personas Trans y con ese motivo el Centro Cultural Tijuana (Cecut), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, abre un espacio de diálogo y aprendizaje.

Será el marte 31 de marzo cuando se realice la jornada de diálogo y aprendizaje Conoce lo que desconoces de la comunidad Trans, la Secretaría de Cultura en México, junto con instituciones locales, implementa acciones de visibilidad y derechos para la comunidad trans, iniciativas que buscan construir espacios incluyentes, combatir la discriminación y promover la expresión artística trans.

Esta jornada será de entrada libre, se realizará en la Cineteca Tijuana de las 9:00 a las 13:00 horas y estará a cargo de La Casita de Unión Trans Tijuana, lo que ofrecerá al público un espacio para reflexionar, aprender y abrir la conversación sobre las realidades, retos y experiencias de la comunidad trans.

La Comisión Interamericana de Derechos Humanos explica que Brasil, México, El Salvador, Honduras y Guatemala están entre los países donde se registran los mayores niveles de violencia transfóbica en el ámbito mundial y que en América Latina la esperanza de vida de las personas trans es de 35 años.

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La Casita de Unión Trans Tijuana es un albergue y centro comunitario único en Baja California dirigido por personas trans que atiende a más de 2,500 personas al año, a quienes brinda, además de alojamiento temporal, acompañamiento en procesos legales, apoyo en salud integral y defensa de derechos humanos.

Dirige este albergue Susana Barrales, quien explica que brindan protección, apoyo y asesoramiento a mujeres trans, la comunidad LGBTQ así como a migrantes, quienes frecuentemente llegan a Tijuana con problemas de violencia y de salud tanto física como mental.

Una experiencia a través de la música de Juan Gabriel “Ni tú ni yo: El Show”

Una experiencia a través de la música de Juan Gabriel “Ni tú ni yo: El Show”

TIJUANA.- Llega a Tijuana Ni tú ni yo: El Show, una innovadora propuesta híbrida que rompe las barreras entre el teatro narrativo, el concierto de estadio y el cabaret íntimo. La cita es el 1 de mayo en El Foro Jai Alai en punto de las 9:00 de la noche.

Diseñado como una experiencia global, el show utiliza un despliegue técnico de primer nivel, luces, pirotecnia y coreografías de alto impacto, para contar una historia cósmica sobre la capacidad de sentir.

La narrativa se despliega a través de 10 historias fundamentales: Las 7 Almas: Siete relatos de personajes que entregan su esencia en un trueque místico a cambio de sus deseos más profundos.

El Triángulo Conductor: El arco de Tentador (el despertar), Zadick (la lealtad y el relevo) y Xavy (la luz y el motor de todo), quienes hilan el espectáculo hasta un sacrificio final que redefine el destino del universo.

Sinopsis: ¿Puede un ente eterno que ha recorrido galaxias aprender a vibrar? Tentador, un ser que jamás ha sentido emoción alguna, descubre su humanidad a través de la música de Xavy, un artista cuya luz logra romper su armadura de hielo. Tras la partida de Xavy, Tentador se niega a que esa magia se apague, y junto a su aprendiz Zadick, emprende una misión épica para traerlo de vuelta.

Todo el viaje está musicalizado con el icónico repertorio de Juan Gabriel, reinterpretado para llevar al espectador desde la vulnerabilidad de una guitarra hasta la energía explosiva de un “Full Show”.

La producción es liderada por Eitan Téllez, Avi Arvizu (The Mexican kids ) respaldada por Yowali Ortiz y Adali Ortiza ( corporativo de ON). El género es Show Híbrido (Teatro-Concierto-Cabaret). La música es basado en los éxitos de Juan Gabriel. La producción se compone de 20 bailarines ,10 actores y 7 músicos en escena. Tijuana 01 de mayo 9:00 pm en el Foro Jai Alai.

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‘Boilerplate’, impulsada por una visión de innovación y excelencia técnica, la productora liderada por Eitan Téllez y Avi Arvizu busca transformar la industria del entretenimiento en México. Con un enfoque en la creación de experiencias inmersivas y contenido original de alta calidad, se especializa en formatos que desafían las categorías tradicionales, apostando por la versatilidad de sus artistas y la vanguardia en producción audiovisual y escénica.

No te puedes perder este show, con 2 horas y media de duración que te emocionará de inicio a fin.

Se estrenó en cines “Boda Sangrienta 2”

Se estrenó en cines “Boda Sangrienta 2”

TIJUANA.- En Boda Sangrienta 2, el macabro juego de las escondidas en el que se ve envuelta Grace (Samara Weaving) es más caótico, más salvaje y más terrorífico de lo que jamás pudo imaginar… pero siempre hay lugar para nuevas sorpresas. La esperada secuela de la película de 2017 BODA SANGRIENTA, disponible en Disney+, suma un nuevo e imprevisto ingrediente al cóctel del horror: Faith (Kathryn Newton), la distanciada hermana menor de Grace.

En la primera película, Grace dice que ella no tiene familia. Eso es cierto, excepto por una persona, cuenta Tripp Vinson, productor de Boda Sangrienta 2. En la nueva película, cuando Grace está en el hospital, Faith reaparece en su vida por ser su contacto de emergencia, lo que hace que años de distancia colapsen en una alianza forzada para la que ninguna de las dos está preparada.

Luego de sobrevivir a un ataque feroz de parte de la familia Le Domas, Grace (Samara Weaving) descubre que ha pasado al siguiente nivel de este juego aterrador, esta vez junto a su hermana Faith (Kathryn Newton), con quien mantiene una relación distante. Grace tiene una sola oportunidad para sobrevivir, mantener a su hermana con vida y reclamar el Alto Cargo del Consejo Superior que controla al mundo. Cuatro familias rivales van tras ella por el trono, y quien gane lo dominará todo.

Reveló con humor, Kathryn Newton: “Yo llego y acabo metida en sus líos, cayendo fácilmente en la categoría de irritante hermanita menor”. Así, el vínculo entre Grace y Faith se convierte en el corazón emocional de la película, ampliando el alcance de la historia con un sub-trama de reconciliación en medio del caos y el horror.

Sumado al torbellino emocional que se desata con el reencuentro, los acontecimientos llevan a la dupla de hermanas a terminar irremediablemente unidas, ya que están literalmente esposadas entre sí a lo largo de gran parte de la película. Así, Faith se convierte, literalmente, en la sombra de la que Grace no puede deshacerse.

Para el codirector Tyler Gillett, juntar a Newton y Weaving intensificó inmediatamente la carga emocional de la película. “Ponerlas juntas de entrada generó fricción. Ambas son fuertes y disienten sobre cuál es la mejor forma de sobrevivir”, comenta el realizador, al tiempo que agrega que ese desacuerdo se convierte en el motor de la historia.

El verdadero corazón de esta película es verlas volver a formar un equipo. La idea de conexión fue siempre nuestro foco rector. Esta es una película sobre dos personas que están intentando reconectarse, intentando recuperar el amor”, concluye el codirector.

Los Hermanos Ambriz, presentes en SDLFF “Soy Frankelda”

Los Hermanos Ambriz, presentes en SDLFF “Soy Frankelda”

TIJUANA.- Los hermanos Arturo y Roy Ambriz fueron invitados a participar en el Festival de Cine Latino de San Diego, Edición 33 con su proyecto Soy Frankelda, una película que utiliza marionetas elaboradas. El filme se proyectó, 18, 19 y 20 de marzo en los cines AMC Theatres de Mission Valley.

Es nuestro primer largometraje y el primer stop motion en México. Es una película completamente hecha en Ciudad de México. Trata de una escritora mexicana que quiere contar sus historias pero no la dejan, le dicen que no tiene talento, viaja a su mundo interior para enfrentarse a sus propios monstruos y probarse a ella misma para ver si tiene valor como escritora”, explicó Roy a Así es la Nota.

“Soy Frankelda” es una película mexicana de fantasía oscura y musical en stop-motion (2025), dirigida por Arturo y Roy Ambriz, que actúa como precuela/secuela de “Los sustos ocultos de Frankelda”. Francisca es una escritora del siglo XIX que lucha por sus relatos de terror junto al príncipe fantasma Herneval.

 

La idea surge de la escritora de Frankeinstein, Mary Shelley, cómo hubiera sido su vida, si hubiera nacido en México, entonces, al cambiarla de contexto, cambia su realidad, así que probablemente hubiera sido más difícil que en Inglaterra”, comentó Arturo.

Guillermo del Toro nos apoya desde hace un poco más de 10 años, cuando hicimos nuestro primer corto stop motion, y hemos tenido contacto con él a lo largo de este tiempo. Llegamos con muchas dudas porque no sabíamos nada de distribución. Le gustó mucho el filme, nos aconsejó para reeditarlo, hicimos unas secuencias nuevas para llegar al final, además nos conectó con Cinépolis para la distribución en México, y recientemente nos ayudó a conectar con Netflix que la va a distribuir internacionalmente, estamos a meses de que eso pase. Hemños aprendido mucho de él y es un gran amigo”, aseguró Roy Ambriz.

Francisca Imelda, una escritora talentosa pero ignorada en el México del siglo XIX, crea cuentos de terror con el seudónimo de Frankelda. Junto a Herneval, debe restaurar el equilibrio entre el Reino de la Ficción y la realidad, enfrentando al siniestro Procustes. Se creó un idioma ficticio para la película, el “enkárik”, inspirado en el náhuatl, sánscrito y catalán. Cuenta con las voces de Mireya Mendoza (Frankelda), Arturo Mercado Jr. (Herneval) y Luis Leonardo Suárez.

El género sería ‘Fantasía’ y la herramienta que usamos sería ‘stop motion’. Esto es muy divertido, cada personaje es una marioneta, no es de hilos, por dentro tiene un esqueleto, lo vamos moviendo milímetro a milímetro tomando fotos. En un buen día, un animador logra hacer 2 segundos, al siguiente día otro 2 y 3 segundos, y así hasta hacer la película completa”, platicaron.

Ambos hermanos Ambriz comentaron: “Estudiamos cine, pero animación no, pero nos dimos cuenta que en la animación nos podíamos expresar mejor, porque combina todas las artes, y nos encanta el arte en general, escultura, pintura, fotografía, guionismo e iluminación. Hicimos el corto hace 10 años y nos enamoramos de la técnica”.

Roy y Arturo se preparan para lo que sigue, el segundo largometraje stop motion que realizan desde hace 10 años, ‘La balada del Fenix’, una aventura medieval, y el lanzamiento internacional para ‘Soy Frankelda’, finalizaron.