TIJUANA.- Existen colaboraciones que nacen desde lo creativo, y otras que surgen desde una conexión más profunda, intuitiva y espiritual. Así nace RONROCO, el nuevo perfume creado por Gustavo Santaolalla y Julián Bedel para FUEGUIA 1833: una obra multisensorial donde la música, el aroma y la memoria convergen en un mismo lenguaje emocional.

Gustavo Santaolalla, músico, compositor y productor multipremiado, continúa expandiendo su universo artístico más allá del sonido para adentrarse en el mundo del perfume al lado de Julián Bedel, fundador de FUEGUIA 1833, quien como artista usa el olfato y el perfume como medio.

FUEGUIA 1833 es una de las casas de perfumería más prestigiosas y conceptuales del mundo, con presencia internacional en ciudades como Nueva York, París, Londres, Milán, Tokio, Buenos Aires y recientemente en Costa Mesa, California.

Más que una colaboración, RONROCO representa una comunión creativa entre dos artistas latinoamericanos que entienden el arte como una experiencia espiritual y sensorial. Unidos por una sensibilidad compartida hacia la naturaleza, la memoria, la identidad y el sonido, Gustavo y Julián construyeron una pieza que trasciende el perfume tradicional para convertirse en una experiencia emocional completa.

El perfume incorpora notas como copal, salvia y distintos acordes aromáticos que evocan las raíces latinoamericanas de Gustavo, su conexión con la tierra y el universo sonoro que ha definido su carrera.

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El nombre RONROCO hace referencia al emblemático instrumento andino de cuerdas que ha acompañado algunas de las composiciones más íntimas y reconocidas del artista. Como parte esencial del proyecto, Gustavo también compuso una pieza musical original, un soundtrack exclusivo creado especialmente para RONROCO, diseñada para acompañar y expandir la narrativa sensorial de el perfume. La música y el perfume dialogan entre sí, reforzando la visión artística detrás de esta obra única.

La participación de Julián Bedel aporta otra dimensión al proyecto. Además de perfumista, Bedel es músico, luthier y coleccionista de guitarras, y ha desarrollado una filosofía creativa donde los perfumes son concebidos como composiciones musicales. Cada perfume dentro del universo FUEGUIA 1833 se construye a partir de “notas”, “acordes” y “melodías” olfativas, creando piezas profundamente narrativas y emocionales.

Fueguia 1833 es un laboratorio de perfumes que combina la investigación científica con la exploración artística para crear fragancias. Fundado en 2010 en Buenos Aires, Argentina, por Julián Bedel, se inspira en la rica cultura, historia y paisajes de América Latina. 

El proyecto mantiene una integración vertical completa, garantizando la trazabilidad en cada paso de su proceso artesanal, mientras trabaja con ediciones limitadas e ingredientes de origen vegetal y biodegradables. Las galerías son espacios únicos donde los visitantes pueden vivir una exploración botánica y sensorial que no está vinculada a la industria cosmética o de la belleza, sino a la exploración de la identidad, el arte y los elementos botánicos presentes en cada una de nuestras creaciones.

TIJUANA.- Con una velada cargada de nostalgia, talento y momentos emotivos, Kalimba eligió a Tijuana como punto de partida de su nueva gira Hits Tour, ofreciendo un recorrido musical por algunos de los temas que han marcado su carrera, así como canciones que forman parte de la historia de la música en español.

La noche comenzó a las 8:30 p.m. con la participación del cantautor y productor sinaloense Adrián Cota, quien fue el encargado de abrir el espectáculo. Con su propuesta musical y su conexión con el público, preparó el escenario para una velada que prometía grandes emociones.

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El público disfrutó de cada uno de los temas que incluyó “El último beso”, “Perfume de Gardenias”, “Solo déjame amar”, “Con las ganas de verme”, “Propuesta”, “Déjame si estoy llorando”, “Amor Eterno”, “Estrellas rotas”, “Un nuevo mundo sin ti”, “Pero la recuerdo”, y “Se te olvidó”, en este primer bloque.

Hoy es el primer día de una nuevo tiempo para nosotros, hoy estrenamos este “Hits Tour” en Tijuana con ustedes. Así que ustedes van a ser el medidor, las canciones yo ya se que están buenas, yo también, ¡empezaron bien Tijuana!…”, saludó el artista.

Uno de los primeros momentos especiales llegó cuando Kalimba invitó al escenario al cantante tijuanense Edwin Music (portando un traje espectacular), con quien interpretó el tema “No me quiero enamorar”, provocando una cálida respuesta por parte de los asistentes.

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Sin embargo, uno de los instantes más conmovedores de la noche ocurrió cuando el artista presentó a su hija y la invitó a acompañarlo sobre el escenario para interpretar una estrofa de “Duele”. El público respondió con aplausos y muestras de cariño ante este momento familiar que quedó grabado en la memoria de los asistentes.

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A lo largo del concierto, Kalimba mostró la versatilidad que lo ha caracterizado durante su trayectoria, interpretando baladas, temas con tintes de cumbia y canciones que han sido éxito en su voz, además de rendir homenaje a grandes figuras de la música.

Durante el recorrido musical sonaron temas de reconocidos autores e intérpretes como Leo Dan, Juan Gabriel y otros clásicos que fueron coreados por el público de principio a fin.

Para cerrar la noche, el cantante eligió uno de los temas más emblemáticos de la música romántica mexicana: “El Triste”, inmortalizado por José José, con el que recibió una ovación de los asistentes.

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Con este concierto, Kalimba dio inicio oficialmente a su “Hits Tour”, una gira que celebra las canciones que han acompañado distintas etapas de su carrera y que reafirma la cercanía que mantiene con su público a través de la música y las emociones compartidas.

Los amo Tj, que Dios los bendiga tremendamente, gracias, gracias por ser el primer público de esta gira, que Dios lo bendiga a todos y cada uno de ustedes”, así se despidió Kalimba, incluyendo en el cierre de la velada “Quien será”, “Lat’n Party”, “A mi manera” y “Tocando fondo”.

TIJUANA.- Mientras el verano representa mucha diversión en Disneyland, se anuncia la temporada de sustos divertidos, con un programa de celebraciones para el otoño. Halloween Time también te brinda conmovedoras tradiciones culturales, los visitantes pueden esperar una vibrante mezcla de entretenimiento por tiempo limitado, comida y bebidas especiales, mercancía temática y mucho más.

Desde el 21 de agosto hasta el 31 de octubre de 2026, la temporada de Halloween Time en Disneyland Resort cobra vida con una decoración espeluznante, transformaciones temáticas en las atracciones y entretenimiento para toda la familia, incluyendo el espectáculo Mickey’s Trick and Treat en el parque Disney California Adventure y el espectáculo nocturno Halloween Screams en el parque Disneyland. Además, Mickey Mouse, Minnie Mouse y sus amigos estrenarán nuevos atuendos con temática de Halloween para la temporada.

Inspirada en la película “Coco” de Disney y Pixar, la Plaza de la Familia regresa al parque Disney California Adventure para honrar el espíritu del Día de los Muertos, del 21 de agosto al 2 de noviembre de 2026; la celebración incluye entretenimiento animado, vibrantes exhibiciones y experiencias interactivas para todas las edades, con el fin de celebrar los lazos familiares eternos.

La diversión continúa fuera del horario habitual con el evento Oogie Boogie Bash – A Disney Halloween Party (que requiere una entrada por separado), el cual se llevará a cabo en noches selectas en el parque Disney California Adventure, del 18 de agosto al 31 de octubre de 2026.

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Las entradas saldrán a la venta para el público general el 18 de junio, con oportunidades de preventa limitada para los titulares del pase Inspire Magic Key el 16 de junio, y para todos los titulares de Magic Key el 17 de junio. 

Como novedad para 2026, el espectáculo “Madame Leota’s Swinging Wake – A Haunted Mansion Street Party” ofrecerá momentos deslumbrantes y diversión fantasmagórica para todas las edades, inspirados en la querida atracción Haunted Mansion.

A medida que el complejo turístico realiza la transición hacia el inicio de la temporada de otoño, los visitantes podrán seguir disfrutando del desfile “Paint the Night” y del espectáculo “Wondrous Journeys” por tiempo limitado, entre el 10 y el 20 de agosto de 2026. Además, el espectáculo World of Color – ONE regresa por tiempo limitado a partir del 10 de agosto y durante toda la temporada de Halloween.

TIJUANA.- La Feria del Condado de San Diego 2026 está lista para recibir a la comunidad latina bajo el tema Erase una vez una Feria, una celebración de la alegría de la imaginación, la lectura y la narración. La feria estará abierta durante 20 días, comenzando el miércoles 10 de junio y terminando la noche del domingo 5 de julio. La Feria estará cerrada los lunes y martes. una celebración de la alegría de la imaginación, la lectura y la narración. El primer día tendrá un costo de 5 dólares hasta las 5:00 de la tarde.

El evento comunitario anual más grande y de mayor trayectoria de la región, que se ha convertido en una ‘tradición familiar’, llevó a cabo su tercera rueda de prensa anual para dar a conocer detalles sobresalientes, representada con participantes de la feria, Tristan Hallman, Director de Comunicaciones y Luis Valdivia, Especialista de Marketing/Portavoz Hispano, así como aliados con base en Tijuana y San Diego como la Dra. Gloria Silvia Aguilar, Directora Médica Hospital Infantil de las Californias, Tatiana Martínez, Consejera Fundación para los Niños de las Californias y Claudia Castro, Directora de Mercadotecnia y Expansión Farmacias Roma.

Entre los detalles sobresalientes es resaltar que la feria tiene un impacto binacional en residentes al sur de la frontera de Estados Unidos que la visitan cada año. La Colecta de Juguetes «Care ‘n Share», suministra a pacientes del Hospital Infantil de las Californias en Tijuana, con cientos de juguetes de peluche que fueron ganados y donados por asistentes a la Feria.

Además los niños de 5 años y menores entran gratis. Niños de 12 años y menores entran gratis los viernes. Estacionamiento gratis en Torrey Pines High School. Se puede ingresar con comida casera y bebidas no alcohólicas en recipientes sellados de fábrica. Promociones en Farmacias Roma. Preguntar por los descuentos, ahorro ente 6 y 8 dólares por boleto, y 10 dólares menos con cupón para los conciertos.

Conciertos en español se llevarán a cabo en domingo, a partir de las 7:30 pm:

  • 14 de junio — Los Tucanes de Tijuana
  • 21 de junio — Pancho Barraza y Banda Machos
  • 28 de junio — El Coyote y Chuy Lizárraga: Capibaras Tour
  • 5 de julio — Conjunto Primavera

Cada boleto para los Conciertos de Verano Toyota incluye entrada gratuita a la Feria el mismo día, lo que brinda a los asistentes al concierto la oportunidad de llegar temprano para experimentar todo lo que la Feria ofrece antes y después del concierto.

Nuevo para 2026: la Entrada General Premium en la Terraza C mejora la experiencia del concierto con agua de cortesía, una estación de dulces, palomitas de maíz recién hechas, acceso exclusivo a un bar privado y la comodidad adicional del estacionamiento preferencial.

Sin olvidar lo que gastronómicamente puedes disfrutar, este año presentan Helado de Piña Pulmarindo, Buñuelo Crema de Flan, Pizza Birria, Cubeta de Taquitos, Chun Kun de Pozole, Quesadilla de Kimchi, entre otras cosas.

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La Feria abre a las 11 am. Los conciertos en el escenario Grandstand comienzan a las 7:30 pm, salvo que se indique lo contrario. Se confirmarán más conciertos en abril. Para estar al tanto de los conciertos y recibir ofertas especiales, suscríbete al boletín electrónico de la Feria en feriasandiego.com

TIJUANA.- La nueva película de David Pablos, producida por Diego Luna, En el camino llegará a salas de cine en México el próximo 3 de junio, en el marco del Mes del Orgullo, de la mano de Cinépolis Distribución.

En el camino, cuenta la historia de el ‘Muñeco’ que es un trailero con problemas de adicción, y se encuentra en la carretera con ‘Veneno’, un joven errante que se acuesta con traileros, con un pasado turbio y que se está escondiendo. Ambos se vuelven amigos y eventualmente esa amistad termina en un romance, y su alianza en la carretera les trae muchos problemas, se meten en conflictos, ademas el pasado de Veneno empieza a pisarle los talones, en un entorno marcado por la soledad, la violencia y la redefinición de las masculinidades”, explicó David Pablos a Así es la Nota.

Tras su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde obtuvo el premio a “Mejor Película” en la sección Orizzonti y el «Queer Lion Award”, En el camino se consolida como uno de los títulos mexicanos más importantes del año. Recientemente, el filme formó parte de las “Proyecciones especiales Premio Maguey del FICG 41”, consolidando su presencia en uno de los espacios más relevantes del cine LGBTQ+ en Latinoamérica.

Con fotografía de Ximena Amann, edición de Jonathan Pellicer y Paulina del Paso, y música original de Andrea Balency-Béarn, ‘En el camino’ construye un retrato crudo y profundamente humano sobre personajes en tránsito, atravesados por el deseo, la vulnerabilidad y la necesidad de redención.

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El filme se rodó en Ciudad Juárez, es una ciudad que me resulta muy atractiva, es medio post-apocalíptica”, agregó Pablos. “En el camino es para mis personajes una huida del pasado, una evasión de sus conflictos y heridas. Ambos son personajes que no son capaces de confrontar y de sanar. Esos conflictos los persiguen y lo que se descubre en este camino, es que si no se sanan esas heridas, te van comer y te van a colapsar. Eso representa en el camino, una huida y un regreso inevitable hacia eso de lo que se está huyendo”, platicó.

‘En el camino’, ha sido la película más personal hasta el momento, y quizá la más difícil de filmar, las condiciones, las circunstancias y el contexto. Al ser el filme más personal, me ha traído una serie de vulnerabilidades, dudas e inseguridades, pero también recompensas y satisfacciones enormes, y no solo hablo de los premios que nos han dado, sino también de la reacción tan visceral que estoy descubriendo, está sucediendo con el público, me siento agradecido y conmovido.

Quiero que el público sienta muchas cosas, ternura, compasión, tensión, deseo, para mí era muy importante generar deseo, y a la vez un cúmulo de emociones, al final hay un choque de muchos sentimientos, y eso me gusta”, enfatizó David, quien dijo que es ‘Shock’ (no de manera peyorativa) la emoción que le provoca ‘En el camino’.

El haber filmado en su mayoría con actores naturales, fue parte de las dificultades con la que se encontró el cineasta, salvo Osvaldo Sánchez. “Tuve que prepararlos, darles su tiempo, entender un proceso con todos, y la otra complejidad fue desplazarlos constantemente a tantas locaciones y la mayoría lejos de nuestro hotel, además la seguridad era complicada, siempre escoltados”.

TIJUANA.- La nueva película de Lorena Villarreal llegó a salas de todo México el pasado 21 de mayo bajo el sello de distribución de Tulip Pictures. Tras su recorrido internacional por festivales como Mar del Plata, Göteborg y Chicago Latino Film Festival, el filme tuvo su presentación en Tijuana donde pasaron por la alfombra morada la directora, actores fronterizos y el equipo creativo que participaron en La Vida Es.

La película es protagonizada por Paulina García, Naian González Norvind, Natalia Plascencia, Rubén Ochandiano Fernando Ciangherotti, Geraldine Zinat, Daniel Damuzi, Lumi Cavazos y Mariano Palacios, entre otros.

Esta es nuestra tercer película, pero es la primera que rodamos en Baja por completo, y con gente de aquí y actores locales, entonces venir a casa, estrenarla es motivo de celebración”, mencionó Lorena Villarreal a Así es la Nota.

Es una mirada íntima, caótica y profundamente emocional sobre las crisis personales, los vínculos afectivos y la necesidad de reconstruirse cuando la vida deja de parecerse a lo que imaginábamos.

Esta película trata de la vida, pero seguimos la historia de Nora, una mujer que está por cumplir 40 años mientras enfrenta una profunda crisis existencial marcada por la pérdida, el amor, el deseo y las heridas familiares que nunca terminan de sanar. Es explorar la media edad desde la perspectiva femenina, seguimos también a una mujer de 35 que está navegando con su prima hacia esa etapa, se hablan temas que solo creo solo hablamos entre nosotras, y aquí se trataba de quitarnos de filtros y compartirlo”, dijo la directora y guionista.

Rodada entre el Valle de Guadalupe, Rosarito y Tijuana, la película convierte los paisajes del norte de Baja California en una extensión emocional de sus personajes, acompañando una narrativa que combina humor, vulnerabilidad y momentos profundamente íntimos. La propuesta visual de Villarreal, realizada junto al cinefotógrafo Matías Goth, mezcla secuencias fluidas en 35 mm y formato digital, construyendo una experiencia cinematográfica sensorial y cercana. A esto se suma el trabajo de diseño de producción de Linda Naitze Ruiz y una edición rítmica a cargo de Joel Salazar, que refuerzan el tono emocional y libre de la película.

La música también juega un papel esencial con supervisión musical de Thomas Golubic y música original de Jesse Voccia, mientras que el diseño sonoro de Frank Gaeta. Cuenta con seis temas inéditos de la exitosa banda mexicana, Agrupación Cariño, creados especialmente para la película.

Cuando empecé a hacer cine, en el 2004, fue ‘Las Lloronas’, basada en la leyenda, en ese entonces no se hacía cine de género en México, hablamos muy pocas mujeres en México que hacíamos cine. Estudié en Estados Unidos y cuando regresé, me encontré con esa realidad. Mi dilema era cómo iba a tener independencia financiera y seguir con este trabajo que es mi pasión. Fui la segunda mujer que lo realizó y funcionó, pero económicamente no fue fácil”, finalizó Lorena, quien ya prepara su próximo proyecto fílmico.

Hoy en día ya existen más fondos, más mujeres haciendo cine, pero falta mucho por explorar. Nos tomó 2 años, y ahora ya está en salas de cine. La película a cada quien le llega en forma diferente”, añadió la guionista.

El proyecto fue producido por Tulip Pictures, Barraca Producciones e Infinity Hill en asociación con Kelly Films, con producción de Lorena Villarreal, Darian de la Fuente, Axel Kuschevatzky y Denisse Chapa, además del respaldo de Eficine.

TIJUANA.- El actor, director y dramaturgo mexicano, Adrián Vázquez, protagoniza la película de Netflix El Yerno, una comedia dramática familiar donde la llegada del yerno a una familia detona conflictos, choques de personalidad y situaciones incómodas que ponen a prueba la convivencia.

Soy orgullosamente tijuanense. Inicié en Tijuana hace cerca de 32 años con el gran maestro Hebert Axel González, que desafortunadamente se nos adelantó, y estuve de los 18 a los 28 años haciendo teatro. Posteriormente me trasladé a Jalapa a estudiar la licenciatura en teatro. Después me fuí a vivir a la Ciudad de México, donde llevo un poco más de una década. En Jalapa fundé la compañía de teatro “Los Tristes Tigres” junto con otros compañeros de teatro, y que aún está vigente en CDMX, estamos casi permanentemente en cartelera. Estoy feliz de hacer teatro, además de sumarnos a otras plataformas como el cine, televisión y series”, contó Adrián Vázquez a Así es la Nota.

Adrián interpreta a el “yerno” es un personaje que llega a integrarse a una familia y, desde ahí, se convierte en un punto de tensión dentro del hogar. Tiene una personalidad que funciona más desde la observación y la adaptación, ya que debe moverse en un entorno familiar que lo pone a prueba constantemente.

En teatro Adrián ha dirigido diversos montajes, destacando Wenses y Lala. En televisión ha participado en ‘Crónicas de Castas’, ‘Falco’, ‘Búnker’, ‘Los Elegidos’, ‘Un buen divorcio’ y ‘Las muertas’. En cine ha trabajado en producciones internacionales como ‘Atrapen al gringo’ y ‘Elysium’. En cine mexicano contemporáneo como ‘Ruido’, ‘El último vagón’, ‘Placa de Acero’, ‘Pura Sangre’, ‘Las Muertas’ y más. En ‘Polvo’ recibió nominación al Ariel como Mejor Coactuación Masculina.

 

Esta profesión la he sentido compleja más que difícil, si tuve mis altibajos, muy bajos; me mudé a Jalapa con mi familia, y a veces no había de comer para todos, primero las niñas y mi esposa, y luego yo. Ha sido un camino maravilloso, y lo volvería a repetir, “con dinero y sin dinero”, el amor a esto ha estado siempre”, enfatizó.

Creo que mi primer proyecto profesional donde yo me sumé,  fue una película con Mel Gibson que se filmó en Jalapa y otra con Matt Damon que se rodó en Ciudad de México, colaborar en producciones grandes me permitió conocer y abrir otro horizonte. Pero en el 2012 hice un protagónico que se llamó “Dodo”, guión de Luis Ayón, mi estreno en cine”, añadió.

En esta entrega fílmica “El Yerno”, su personalidad se construye justamente en ese contraste: intenta encajar, pero su presencia revela y desestabiliza las relaciones internas de la familia, generando tanto comedia como drama, a lo que dijo: José Sánchez es un ser bastante optimista, echado “pa’delante”, con grandes ambiciones, sin tanto talento, pero piensa que merece grandes cosas. Desde pequeño siente la necesidad de pertenecer.

Por otra parte, Adrián compartió que recientemente terminó de rodar una película en Colombia y en CDMX que saldrá el próximo año, y en teatro reestrenará 2 obras “Los que sobran” y “Wenses y Lala”, y para fin de año preparan textos drámaticos de la autoría de Adrián. Llevará a la pantalla grande 4 obras de teatro adaptadas para cine, dos de ellas ya están las propuestas firmes para presentarlas. Se contempla que para uno de los filmes se grabe en Tijuana, finalizó.

TIJUANA.- Regresaron a Tijuana el pasado domingo 23 de mayo, las primeras actrices Ofelia Medina e Isaura Espinoza, con una obra llena de reflexión y temas sensibles, pero con muchos tintes de comedia, Cómo envejecer con Gracia, ambas, dan vida a dos mujeres con vidas distintas, sin embargo los caminos se entrelazan y la empatía las une.m

La puesta es dirigida por Laura Jerkov con adaptación de Susana Alexander, bajo producción de Fernando Botero. La obra explora el paso del tiempo, el valor de la amistad, la aceptación y las segundas oportunidades con un toque de humor y profunda sensibilidad.

Con un historial de más de 600 representaciones y temporadas exitosas en todo México, esta obra se ha consolidado como un clásico contemporáneo del teatro nacional, conquistando al público con humor, sensibilidad y una profunda reflexión sobre la vida.

La trama sigue a dos mujeres de la tercera edad con personalidades completamente opuestas que coinciden en una etapa crucial de sus vidas. A partir de este encuentro, desarrollan una relación llena de ironía, ternura y complicidad que transforma su percepción del envejecimiento, invitando al público a reflexionar sobre la dignidad y la plenitud.

Enorme actuación de ambas actrices en el escenario. Los diálogos entre ‘Naty’ y ‘Gracia’ existe mucha verdad, la puesta te hace replantearte si estas viviendo plenamente, o si los adultos mayores a tu alrededor están viviendo con calidad de vida o si estas haciendo algo para que así sea, o no. Aunque se trata de un drama por los temas que se abordan, la obra tiene esos tintes de humor correctamente colocados para reír, sin embargo también te pueden hacer llorar.

La obra se encuentra de gira por varias ciudades de México. Y a Baja California llegó a Tijuana, Mexicali y Ensenada, los días 23, 24 y 25 de mayo, 2026. No te quedes sin verla. Los boletos a través de Newticket y lugares físicos autorizados.

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La historia va transcurriendo entre las dos mujeres que son vecinas, casualmente se encuentran, y Gracia quien aparentemente necesita mas de Naty, al final de la historia la empatía y el agradecimiento cambian el rumbo de “Cómo envejecer con gracia”. 

La sala de espectáculos de el CECUT lució a su capacidad, y las actrices se llevaron los aplausos de su público de pie.

TIJUANA.- El icónico grupo regiomontano 3BallMTY continúa celebrando el legado del tribal guarachero con el lanzamiento de su nuevo sencillo, Chicas Tribaleras, una canción que rinde homenaje a la energía, estilo y esencia de toda una generación que convirtió este movimiento en un fenómeno cultural, ahora con una propuesta renovada junto a La Goony, Miss Bashful y DJ G2G, quienes aportan una vibra fresca y vanguardista que conecta el espíritu nostálgico del género con una visión contemporánea lista para conquistar nuevas pistas alrededor del mundo.

Con beats explosivos, ritmos contagiosos y la esencia característica que los posicionó como pioneros del género a nivel internacional, “Chicas Tribaleras” llega como un tema perfecto para la pista de baile y para reconectar con la nostalgia de una era que marcó la música latina urbana.

3BallMTY, reconocidos por revolucionar la escena musical con éxitos globales y por llevar el tribal guarachero a escenarios internacionales, demuestran una vez más su capacidad de reinventarse mientras mantienen viva la identidad sonora que los convirtió en referentes de la música electrónica latina.

Recientemente, el grupo también realizó un remix exclusivo para Major Lazer a través de la plataforma Medallion, reafirmando su impacto y relevancia dentro de la escena global de la música electrónica y urbana.

El lanzamiento viene acompañado de una vibra festiva y auténtica que celebra la cultura tribalera y a todas esas chicas que fueron parte fundamental del movimiento desde sus inicios.

“Chicas Tribaleras” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre 3BallMTY y próximos lanzamientos, síguelos en sus redes sociales oficiales.

3BallMTY atraviesa una nueva etapa de crecimiento global con su regreso a los escenarios, impulsado por giras exitosas y una fuerte respuesta del público. Tras varios años sin una gira completa, el grupo marcó su regreso con “Club Conexión Tour”, una serie de conciertos en Estados Unidos, México y Latinoamérica que ha representado un momento clave en su carrera. La demanda ha sido inmediata: múltiples fechas en Estados Unidos se agotaron en minutos, incluyendo ciudades como Nueva York, donde incluso se agregaron shows adicionales ante la alta demanda.

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Desde su irrupción en la escena global en 2011 con el éxito Inténtalo, que los llevó a conquistar los primeros lugares de popularidad y a ganar importantes reconocimientos como los Premios Billboard de la Música Latina, 3BallMTY se posicionó como un referente del movimiento tribal y la música electrónica mexicana. Tras una pausa de ocho años, la agrupación ha regresado con fuerza, logrando un impacto masivo con su gira por Estados Unidos, presentaciones destacadas como Boiler Room, que acumula más de 3.5 millones de reproducciones, y su participación especial en EDC México 2025 como invitados de Deorro.

En Latinoamérica, uno de los momentos más destacados de esta nueva etapa fue su presentación en Lollapalooza Chile 2026, donde lograron una convocatoria masiva. Fueron de los primeros actos en llenar la cancha del Movistar Arena durante el festival, con un set que generó una respuesta explosiva del público, momentos virales y una alta interacción en vivo. Temas como “Inténtalo” encendieron completamente a la audiencia, consolidando su impacto intergeneracional y reafirmando su relevancia dentro de la escena global.

TIJUANA.- La noche del pasado 23 de mayo, Miguel Bosé regresó a la Plaza Monumental de Playas de Tijuana, para presentar Importante Tour ante miles de seguidores fronterizos, quienes mostraron su cariño al cantante español. La gira culminó en esta ciudad del norte del país.

El concierto inició en punto de las 10 de la noche entre luces y los primeros acordes del open de Importante Tour, saliendo uno a uno de los coristas y músicos de Bosé, acto seguido, el cantautor se presentó vestido de blanco portando un saco largo con vuelo que paseaba por todo el escenario en media luna y peldaños, inmediatamente el público reaccionó con gritos y aplausos de emoción, interpretando “Mirarte”, haciendo del tema un show, entre coreografías, música y coros perfectos.

Después de 24 minutos de cantar exitosas canciones, dijo: “Buenas noches Tijuana, buenas noches a todos y bienvenidos a este templo de la música que es la Plaza de Toros, que ya conjuré y va surgir magia, ¿qué va a pasar esta noche?, esta noche vamos a retomar un viaje que dejamos interrumpido en el pasado, hace muchos años, un viaje que cabalgaremos las canciones que han hecho la banda sonora de vuestras vidas. Se van a desatar muchas emociones, muchos recuerdos, este preparados porque puede pasarte sentirte mucho mas joven, con mucho mas pelo, ‘más firmes’, menos operadas y sobretodo con mucho revuelo que nos va a llevar a sentir cosas muy bellas, porque la música atrapa, cuando sueña un día, luces, escuchas y emociones, y como vuelva a sonar, como esta noche, destapa suelta todo, por lo cual abroches los cinturones porque el viaje inicia, que empezó por tierra y continuó por mar y ahora vamos por ‘Aire’, ¡bienvenidos todos!”.

La noche se dividió en 3 bloques, al inicio se inundó de blanco, después vino la pasión del color rojo y por último de amarillo, haciendo honor a los colores de la bandera de España, pero es muy sabido que parte de su corazón pertenece a México.

El repertorio incluyó los siguientes temas: “Mirarte”, “El hijo del Capitán Trueno”, “Nena”, “Aire Soy”, “Bambú”, “Este Mundo Va”, “Sereno”, “Solo Si”, “Hacer por Hacer”, “Como un lobo” y “Nada particular”, en la primera fase.

Mientras los músicos entretenían al respetable, Bosé hice la transición al ‘Rojo’, apareciendo en el escenario con una impresionante ‘Capa Roja’ que abarcaba la mitad del escenario, y dio paso a la interpretación del tema “Olvídame Tú”, impresionando a los fanáticos. Le siguió “Sevilla”, (haciendo la invitación a no irse de este mundo sin visitar esa ciudad), “Amiga”, “Creo en tí”, “Partisano” y “Y Puede que”.

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Presentó virtualmente a cada uno de los integrantes de este maravilloso show, y que lo acompañan en cada una de sus presentaciones, para luego aparecer Miguel Bosé de color amarillo, entonando Morena mía, después Si tu no vuelves, Bandido y Te amaré, despidiéndose con sentidas palabras de emoción “Buenas noches Tijuana, hasta siempre, gracias, gracias”. El público lo regresó con el “otra, otra” y concluyó con Don Diablo.