TIJUANA.- La banda de rock mexicana, Los Daniels, regresa a Tijuana para presentarse el 27 de marzo en Black Box, acompañados de las agrupaciones Los Kobbs y Rollo California, como teloneros de la noche.

Después de un tiempo de no presentarnos por allá, haremos una pequeña gira por el norte; vamos Tijuana el jueves 27 y viernes 28 a Mexicali. Después cruzaremos la frontera e iremos a Santana y San José, California, cerca de San Francisco, así que 4 días de rock and rol y buen humor”, mencionó Daniel a Así es la Nota.

El pasado 8 de febrero 2025, Los Daniels se presentaron en el icónico Teatro Metropólitan, evento que tuvo una excelente convocatoria, a lo que dijo el cantante:

Se puso muy bueno, lo llenamos, gracias a dios y Jesús bendito. Se puso muy divertido, hicimos un show como de 2 horas y media bajo el concepto ‘Híbrido’, y que le da nombre también al nuevo material, ya octava producción de la banda, que vamos a sacar próximamente, a penas llevamos afuera un sencillo, y los demás los iremos lanzando a lo largo del año. Esta canción se llama ‘Deja que ladren los perros’, dedicada a todos los ‘haters’, o mas bien a toda esa gente que la sienta y la cante, y que cuando nos caiga un ‘hate’ no caerse, seguir adelante.

La banda contagia de su energía cuando se presenta en un escenario, es una de las agrupaciones más importantes del rock nacional, llega a Tijuana para ofrecer un espectáculo inolvidable con su característico estilo y potencia en vivo, prometen una velada llena de nostalgia, pasión y todos los éxitos que han marcado su trayectoria.

Todas nuestras canciones con nuestras, y ya tenemos preparas 3 canciones mas que las hicimos en un bloque de canciones, nos fuimos a un retiro a Tres Marías, en Morelos, nos encerramos a tomar y tocar”, señaló el cantautor.

La Banda de rock tuvo su formación en 2007, que ha evolucionado a través de distintas etapas musicales, desde su inicio en MySpace hasta la adaptación a las nuevas tecnologías de streaming. En su primer año, lograron un impacto tan fuerte que fueron llamados al Festival Vive Latino, consolidándose rápidamente en la escena musical. A lo largo de su trayectoria, han lanzado siete álbumes de estudio y dos DVDs en vivo. Han realizado giras internacionales y participado en festivales importantes del país, como Vive Latino, Pal’Norte y Tecate Península. “Esperamos seguir participando en estos icónicos escenarios”.

En mayo de este año estamos cumpliendo 18 años, y estaremos haciendo una gira más por el centro de la ciudad, como Toluca, Texcoco, CDMX y más, todavía estamos platicando esto, no queremos quemar la plaza de Cdmx, ya que todavía estamos disfrutando este lleno en el Metropólitan”, aseguró.

HÍBRIDO es el concierto ya que es un viaje de diferentes sensaciones en sus temas desde lo más potente de la banda hasta lo más tranquilo, pasando por sonidos de cuerdas, sonidos acústicos, distorsiones, ritmos fuertes y algunas otras sorpresas. HÍBRIDO será el título de su octava producción que irá compuesta de temas muy marcados tanto eclécticos como arriesgados en los sonidos que llevarán a diversos estados, mismos que irán saliendo de uno en uno y durante el 2025.

TIJUANA.- Síguete sorprendiendo y entérate de las sorpresas que Disney prepara para ti. La guía de Celebración del 70 aniversario en el blog de Disney Parks, se revelaron nuevos detalles sobre el festejo de los 70 años de Disneyland Resort que comenzará el 16 de mayo de 2025, incluida una oferta especial de entradas, actualizaciones de entretenimiento y más de 10 imágenes y obras de arte conceptual nunca antes vistas. ¡Emociónate con esta fiesta!

La oferta de entradas para el aniversario de Disneyland, que salió a la venta el pasado 11 de marzo para visitas del 16 de mayo al 14 de agosto de 2025, puede ayudar a los visitantes a ahorrar dinero en visitas de varios días con una variedad de opciones flexibles. En los hoteles de Disneyland Resort, los visitantes también pueden encontrar ofertas en estadías seleccionadas con una oferta de reserva anticipada disponible y ofertas de hoteles adicionales.

El espectáculo nocturno World of Color Happiness! inspirará a los visitantes a cantar y bailar. Contará con una versión especial de “Rainbow Connection”, interpretada por el grupo de R&B Boyz II Men, y una nueva canción original interpretada por FITZ, líder y homónimo de los creadores de éxitos multiplatino Fitz and the Tantrums, llamada Makes Me Wanna Move.

FOTO: CORTESÍA

Las actualizaciones de entretenimiento adicionales incluyen el regreso de Anna, Elsa y la carroza inspirada en “Frozen” al desfile “Paint the Night”, “The Celebrate Happy Cavalcade” con apariciones de Duffy y ShellieMay, y proyecciones de “Tapestry of Happiness” en la fachada de “it’s a small world”.

Algunos entretenimientos y experiencias seleccionados se pausarán temporalmente durante la celebración para dar paso a las ofertas de entretenimiento de temporada, y luego se reanudarán en fechas posteriores. Disneyland.com incluirá los horarios de las funciones más recientes.

Además de admirar los adornos de la celebración del 70° aniversario en todo el resort, los visitantes pueden buscar nueva magia en “it’s a small world” y Toy Story Midway Mania!. También se publicaron nuevas ilustraciones conceptuales e imágenes de productos, decoración y atuendos de los personajes por tiempo limitado como parte de este anuncio. ¡Querrás tenerlas todas!.

Esta publicación del blog se actualizará con noticias adicionales sobre la celebración del 70° aniversario de Disneyland Resort en las próximas semanas. Espera más información.

TIJUANA.- La esperada historia de Blancanieves de Disney, es una reinvención musical en acción real de la clásica película de 1937, se estrena en exclusiva en cines el 20 de marzo de 2025 en cines nacionales.

Protagonizada por Rachel Zegler (“West Side Story”) en el papel principal y Gal Gadot (“Wonder Woman”) como su madrastra, la Reina Malvada, esta mágica aventura musical nos transporta a la historia atemporal con los entrañables personajes Tímido, Doc, Mudito, Gruñón, Feliz, Dormilón y Estornudos.

“Blancanieves de Disney” está dirigida por Marc Webb (“El Sorprendente Hombre Araña”) y producida por Marc Platt (“La Sirenita”) y Jared LeBoff (“La Chica del Tren”), con Callum McDougall (“El Regreso de Mary Poppins”) como productor ejecutivo, e incluye canciones originales completamente nuevas de Benj Pasek y Justin Paul (“Querido Evan Hansen”), con guión de Erin Cressida Wilson y producida por Marc PlaI, p.g.a. y Jared LeBoff, p.g.a..

La historia inicia así:

‘Érase una vez un reino en las afueras de un bosque mágico donde la belleza y la luz inundaban el aire. El reino estaba gobernado por un rey y una reina bondadosos y virtuosos, padres de una hija llamada Blancanieves. Tras la prematura muerte de la reina, el rey se volvió a casar, y aunque la nueva madrastra de Blancanieves era agraciada con porte y belleza, tenía un corazón malvado y despreciaba a su nueva hijastra’.

En poco tiempo, la Reina Malvada asumió el liderazgo del reino, manifestando su crueldad. Y cuando su espejo mágico revela que Blancanieves es la más bella de toda la tierra, se enfurece y rápidamente urde un plan para deshacerse de la princesa. Blancanieves huye del castillo para escapar de la ira de la Reina Malvada, donde se encuentra con unas criaturas del bosque que la conducen a un pintoresco collage es el hogar de Tímido, Doc, Mudito, Gruñón, Feliz, Dormilón y Estornudos, quienes pasan sus días excavando en busca de joyas en las minas cercanas.

Es en este bosque mágico donde conoce a Jonathan, un joven deseoso de desafiar a la monarquía, cautivado por su belleza y bondad, une fuerzas con sus amigos mágicos, empoderando a Blancanieves para que encuentre su voz, la fuerza y ​​el coraje necesarios para enfrentarse a la Reina Malvada.

(L-R) Gal Gadot as Evil Queen and Rachel Zegler as Snow White in Disney’s live-action SNOW WHITE. Photo by Giles Keyte. © 2024 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

Un regreso a la mágica historia que lo inició todo:

La película animada de Disney de 1937, «Blancanieves y los siete enanitos», contribuyó a consolidar el estudio como una potencia de la animación. Basada en un cuento clásico de los hermanos Grimm, la película presentó al mundo a los icónicos personajes de Blancanieves, la Reina Malvada y los adorables enanitos, y dio origen a las icónicas canciones «Heigh-Ho» y «Whistle While You Work”.

“La ‘Blancanieves’ original fue una gran obra de arte”, afirma el productor Marc PlaI. “Fue la primera película animada completamente narrativa, y su animación fue hermosa e innovadora. Y para el público de 1937, los sumergió en un mundo y los hizo sentir transportados, con personajes que se han vuelto queridos a través del tiempo”, aseguró.

RACHEL ZEGLER (Blancanieves) es una actriz y cantante dinámica que ya se ha consolidado como una pionera de su generación.

GAL GADOT (Madrastra Malvada) es uno de los talentos más atractivos y solicitados de Hollywood. En 2017, interpretó a Diana/Mujer Maravilla en su primera película.

TIJUANA.- El festival anual de MoMI, First Look (Primer Vistazo) Edición 14, se lleva a cabo del 12  al 16 de marzo de 2025 en Nueva York. Dicho evento exhibe cine nuevo y aventurero, ofreciendo una lista diversa de importantes estrenos de la Gran Manzana, proyecciones y sesiones de trabajos en progreso y nuevas perspectivas sobre el arte y el proceso de realización cinematográfica.

El festival de este año presenta al público de Nueva York obras de todo el mundo, que abarcan largometrajes y cortometrajes; ficción y no ficción; performances y experimentos.

Presentación y debate del trabajo en curso: La artista Diana Haro presenta el corte de su opera prima como directora en el festival de cine del Museo de la Imagen en Movimiento, Portrait of Absence (Retrato de la ausencia), un documental experimental sobre crecer en Tijuana y lidiar con la muerte de su padre.

Me obsesioné con tratar de entender esto pasando tiempo en las calles y capturando los gestos que observaba . El video es un ejercicio de memoria prestada, rastreando los pasos de donde solía vivir mi papá y yuxtaponiendo estos lugares con las áreas de la ciudad donde crecí. Ambos están vinculados a través de imágenes de archivo y mi perspectiva como niña viendo ambos a través de la ventana de la casa de mi madre. (Teatro Redstone)», comentó Haro.

El espíritu rector de First Look es la apertura, la curiosidad, el descubrimiento, con el objetivo de exponer al público al nuevo arte, a los artistas a nuevos públicos y a todos a diferentes métodos, perspectivas, interrogaciones y encuentros.

Durante cinco días consecutivos, el festival se apodera de los dos teatros del MoMI, con apariciones en persona y diálogos integrales a la experiencia. Cada noche concluye con una de las cinco proyecciones de exhibición seleccionadas en el Sumner Redstone Theater del MoMI .

TRABAJANDO EN ELLO: PRIMER VISTAZO 2025

12 de marzo — 14 de marzo de 2025

Como pieza central de First Look 2025, el programa «Trabajando en ello» ofrece un entorno de laboratorio para proyecciones de trabajos en curso, talleres y debates sobre el proceso artístico. La edición de este año tendrá lugar las tardes del 12 al 14 de marzo y está abierta al público.

NOTA: La entrada a Working on It es gratuita para estudiantes. No es necesario reservar; solo presente una identificación válida en recepción. Working on It es posible gracias al patrocinio principal de Lismore Road.

TIJUANA.- BANDA MS, una de las agrupaciones más influyentes y queridas de la música regional mexicana, llegará con una noche inolvidable de música y celebración al Acrisure Arena en Palm Desert, California, el 21 de junio. Como parte de su esperada gira Edición Limitada, la banda promete un espectáculo lleno de pasión, energía y el sonido inconfundible que los ha convertido en un fenómeno internacional.

Originarios de Mazatlán, Sinaloa, Banda MS ha redefinido continuamente la música de banda, fusionando la tradición con una creatividad moderna. Con más de dos décadas de trayectoria, han roto barreras y cruzado géneros, consolidándose como una de las agrupaciones más consistentes e innovadoras de la música latina.

FOTOS: CORTESÍA

Este año, el concierto contará con una producción completamente renovada, con lo último en tecnología visual, iluminación y sonido para ofrecer una experiencia inigualable al público. Los asistentes disfrutarán de una noche llena de los más grandes éxitos de BANDA MS, así como de presentaciones especiales de su más reciente álbum. BANDA MS ha demostrado su capacidad para fusionar la música regional mexicana con distintos géneros, colaborando con grandes artistas como Snoop Dogg, Becky G e Ice Cube. Su talento para innovar sin perder la esencia de sus raíces los ha convertido en un fenómeno global, expandiendo su impacto mucho más allá de su audiencia tradicional.

Los boletos para esta mágica noche están a la venta a partir del pasado 7 de marzo a través de Ticketmaster. No te pierdas la oportunidad de vivir uno de los espectáculos más emocionantes del año, cuando BANDA MS traiga el espíritu del Pacífico Mazatleco al desierto de California.

Para más información y actualizaciones, sigue a BANDA MS en sus redes sociales.

TIJUANA.- Llega Diego Hernández como director, y Melissa Castañeda como productora de El Mirador, un largometraje donde ambos cineastas son los guionistas de esta historia filmada en Tijuana. La película forma parte de la Edición 32 del Festival de Cine Latino de San Diego. Se presenta el jueves 20 de marzo, 8:00 pm en Digital Gym Cinema.

El Mirador es un largometraje de Diego Hernández, es su tercera película que dirige y hacemos juntos, y en este caso también coescribí este guión. El filme lo estrenamos el año pasado en Ficuman donde ganó una mención especial. Es muy lindo regresar al Festival de Cine Latino en San Diego, donde siempre nos han abierto sus puertas”, mencionó Melissa Castañeda a Así es la Nota.

Sinopsis: Annya y Memo dan pasos con dificultad en su vida adulta en Tijuana: Memo busca trabajo en un Call Center ya que sus presentaciones de Stand Up no le dan para subsistir y Annya trabaja como conductora de Uber con ganancias muy limitadas ya que solamente le acepta viajes a mujeres.

En sus ratos libres, Annya y Memo se preparan como actores: ensayan, juegan e improvisan con sus amigos. Tras un malentendido, Annya termina aceptando el viaje de un director de cine que acaba de llegar a la ciudad para producir su nueva película Un retrato sobre la violencia que se vivió en Tijuana durante el 2008.

Castings y scouting de recuerdos atravesados por la violencia. El director invita a Annya y a Memo a actuar en su nueva producción, pero la película no es lo que esperaban.

La película es protagonizada por Annya Katerina que es egresada de la carrera de Teatro de la UABC, y Guillermo López, fue compañero de la prepa, muchas experiencias de ambos actores, fue una colaboración en la escritura con ambos personajes”, explicó Melissa.

Habíamos hecho varias pelis donde no queríamos hablar de la violencia, temas como el bordo ó el narcotráfico, pero si hay ciertas cosas que están en nuestro día a día, las secuelas, y sí es importante en algún momento hablarlo. Decidimos hacerlo a través de la comedia, la peli es una docu-ficción, y hay mucha improvisación con los actores”, añadió la productora.

La preocupación latente entre la juventud tijuanense, ahí está, ya que el crecimiento constante de la ciudad, donde ya se ha convertido en un problema andar en carro, o no andar, o lo que implica salir por la noche, la violencia de ser mujer o estar trabajando; es importante estar representada en el filme.

«El Mirador» (México, 2024). Dirección: Diego Hernández. Producción: Melissa Castañeda. Guion: Melissa Castañeda, Diego Hernández. Fotografía: Sebastián Molina. Edición: Diego Hernández. Sonido: Laura Carrillo. Compañía productora: Violeta Cine. Participan: Annya Katerina, Guillermo López, Lizbeth Félix, Urbano Mata.

El Mirador se proyectará el jueves 20 de marzo a las 8:00 pm en Digital Gym Cinema.

TIJUANA.- El cortometraje Ella se queda, dirigido por la mexicana Marinthia Gutiérrez Velazco, bajo la producción de Melissa Castañeda, se presentará en el marco del Festival de Cine Latino de San Diego el jueves 20 de marzo, 8:15 p.m. en AMC Mission Valley, Sala 10.

Ella se queda está dirigido por Gutiérrez Velazco, y estrenó dentro de la 63° edición de la Semana de la Crítica de Cannes 2024. Estamos muy contentos de que se pueda presentar en San Diego. El cortometraje habla sobre la transformación, dejar tu ciudad, a través de vampiros, el baile, lo hicimos con película, un poco experimental”, explicó la productora Melissa Castañeda a Así es la Nota.

Según la realizadora, la inspiración para el cortometraje surgió de su experiencia personal al mudarse a Los Ángeles y sentir nostalgia por Tijuana. El filme aborda temas de hogar y pertenencia, explorando cómo el concepto de hogar puede evolucionar a lo largo del tiempo.

Sinopsis: En Tijuana, México, Laura es aceptada en un programa de maestría de danza en el extranjero y tiene que tomar una decisión rápidamente. En la noche, sale con su amiga Ana, quien supone que no aceptará porque sigue clavada con su ex, José. A lo largo de la noche, en el centro de la ciudad, Laura se da cuenta de que varias chicas la observan atentamente. Distraída y ansiosa, no puede divertirse como sus amigos y se molesta por las cosas que asumen de ella. Después de un encuentro con José más tarde, Laura lleva su cuerpo a una secta de bailarinas vampiras, las chicas que la observaban durante toda la noche, la inician al grupo.

Marinthia Gutiérrez Velazco es una cineasta de Tijuana, México. Se graduó de la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de UCLA en 2018 con una Licenciatura en Cine, con énfasis en dirección narrativa, sintiéndose atraída por contar historias introspectivas y basadas en personajes de una manera casi surrealista, visualizando emociones crudas a través de imágenes muy estilizadas. Su tono puede describirse como realismo mágico atmosférico.

La inspiración de este cortometraje experimental, viene de un suceso personal de la realizadora, el cual fungió como motor de arranque de una historia que apela a un sentido de pertenencia y cambio constante.

El cortometraje sigue una línea narrativa y visual particular, jugando con los espacios y con un formato en 16mm, la obra de Marinthia es una atmósfera surreal con tintes nostálgicos y de terror.

El proyecto es muy querido por todas las personas que participamos. Retrata estos lugares en el centro de Tijuana, que algunos están cerrando, que añade un poco a toda la conversación de la película. Espero puedan verlo”, finalizó Castañeda.

“Ella se queda” (She stays) participa en en género de ‘shorts’ en la Edición 32 del Festival de Cine Latino de San Diego.

TIJUANA.- Dos de las principales carteleras de espectáculos de la Feria del Condado de San Diego 2025 se dieron a conocer oficialmente el martes pasado en una reunión de la Mesa Directiva del 22do. Distrito de la Asociación Agrícola.

Este verano, el escenario más grande de la Feria, Corona Grandstand Stage, presentará artistas de primera, todas las noches (20 en total) como parte de los Conciertos de Verano Toyota.

Pero eso no es todo, pues la Feria este año incluirá una nueva cartelera que se llevará a cabo en The Sound, el nuevo escenario de los Terrenos de la Feria que abre todo el año. Las Noches de Verano en The Sound (Summer Nights at The Sound) es una serie ecléctica de presentaciones únicas, immersivas, teatrales y cómicas.

Los boletos para los Conciertos de Verano Toyota y las Noches de Verano en The Sound incluyen la entrada el mismo día a la Feria. Este año, la temporada tendrá una duración de 20 días, desde el miércoles 11 de junio hasta el domingo 6 de julio (cerrado lunes y martes).

La cartelera de espectáculos de la Feria del Condado de San Diego 2025 realmente ofrece algo para todos (…) Con una variedad de géneros musicales en vivo, espectáculos de comedia y experiencias inolvidables, la Feria es el lugar perfecto para vacacionar sin salir del condado de San Diego», dijo Frederick Schenk, presidente de la mesa directiva del 22do. DAA.

CONCIERTOS DE VERANO TOYOTA EN EL ESCENARIO GRANDSTAND:

Los boletos para el Escenario Grandstand, saldrán a la venta al público el viernes 14 de marzo a las 10 a.m., visita el sitio web sdfair.com para conseguir tus boletos.

Para obtener los mejores asientos, suscríbete a la lista de correo electrónico de la Feria del Condado de San Diego en sdfair.com para recibir un código de acceso especial.

La preventa inicia el miércoles 12 de marzo a las 10 a.m. y termina el jueves 13 de marzo a las 11:59 p.m.

Todos los conciertos inician a las 7:30 p.m. Visita sdfair.com para mayores informes acerca de boletos e información de los artistas.

Como todos los años, los domingos son de conciertos en español. En esta ocasión, arrancan con Los Tigres del Norte y cerrarán con broche de oro con Los Tucanes de Tijuana.

Domingo 15 de junio: Los Tigres del Norte

  • Boletos: $56$95.20

Domingo 22 de junio: Banda MS

  • Boletos: $76.16$128.80

Domingo 29 de junio: Banda El Recodo y Banda Los Recoditos

  • Boletos: $69.44$112

Domingo 6 de julio: Los Tucanes de Tijuana

  • Boletos: $56$95.20

TIJUANA.- El cinefotógrafo y director tijuanense, Marco Aurelio Celis, participará en el Festival de Cine Latino de San Diego, con el cortometraje Luz de Sol, que se llevará a cabo del 19 al 23 de marzo 2025, en su Edición 32. La proyección será el 21 de marzo a las 8:00 p.m. en AMC Mission Valley, Sala 10.

Luz de Sol es acerca de un hombre que se llama Husine, que está en una etapa de duelo, después de separarse de su pareja. Husine es un personaje real africano, migrante, que residía en Tijuana cuando grabamos el cortometraje. La grabación fue con él y con la actriz mexicana Refugio Bustamante. No es una historia verídica entre ambos, es una ficción que yo escribí, pero utilizamos cosas de todos, de la vida de los tres, para crear este corto que habla sobre duelo, superación y aceptación después de terminar una relación amorosa con su pareja. La historia esta narrada en el dialecto Twi, con subtítulos en español. Juntamos varios elementos, entre ficción, documental, un poco de realidad, basado en escenas y propuesta de cámara, que afortunadamente fue seleccionado para el Festival de Cine Latino de San Diego. El corto fue grabado 2023 en Tijuana, en el Cucapá y en mi cuarto”, afirmó Marco A. Celis a Así es la Nota.

El corto “Luz de Sol” fue estrenado en el Festival Internacional de Cine de Morelia en el 2023 como parte de la Selección Mexicana de Cortometrajes, además obtuvo la Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Ensenada. Ya se encuentra el corto en sus últimos festivales, pero estoy muy contento que sea aquí en el Festival Latino de San Diego, añadió.

Además, Marco Aurelio también fue director de fotografía de la ópera prima ganadora del Puma de Plata en FICUNAM, “Los Fundadores” dirigido por Diego Hernández. Su cortometraje “Luz de Sol”, orgullosamente es el director y cine-fotógrafo.

Los festivales son plataformas de visualización, y permiten compartir espacio con otros realizadores para poder ver lo que otros están haciendo y diferentes públicos. En el Festival de Sonoma, fue una experiencia muy bonita, fui el único mexicano seleccionado al festival. El público de Sonoma percibió el corto de una manera, en Morelia fue de otra e imagino que aquí en la frontera será de otra”, comentó Celis.

Ha presentado los cortos «Ruffo» (2019) Festival de Cannes y el Festival Internacional de Cine de Morelia. “Luz de Luna” (2018) y “La Tierra que Habitamos” (2019), cortometraje ganador en el Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona como “Mejor cortometraje documental”.

Participó como co-director en el 48 Hour Film Project 2019 con el corto “Los de allá” (segundo lugar nacional). Guionista con “El Cielo no nos pertenece”, (primer lugar, 2021) del mismo concurso. Participó en el Creators Lab 2024 de Playlab Films en Yucatán donde realizó un cortometraje bajo la consultoría del director Pedro Costa.

Este trabajo se vuelve algo muy pasional, lo tomo con disciplina y seriedad, es un hobby que se convirtió en chamba, y el contenido es una responsabilidad conmigo mismo, pero también con el público”, finalizó.

TIJUANA.- Renato, Abel y Gabriela son una familia dividida por fronteras emocionales; para ellos el deseo de ser felices y salir de la situación en la que se encuentran parece ser inalcanzable. Las decisiones que tomen de manera independiente tendrán un efecto en la vida de los otros, demostrando lo frágil y delicada la manera de cómo están unidos.

Esta es mi cuarta participación en el festival de cine, en el 2015 con un corto-documental, 2017 estuve en un Showcase con un corto y en el 2020 participé con otro corto que también ganamos. Ahora estoy muy contento porque vengo a presentar mi primer largometraje Soy lo que nunca fui”, comentó Rodrigo Álvarez a Así es la Nota.

Tijuana, una urbe impregnada de grandes aspiraciones y desenlaces melancólicos, alberga a individuos que, aunque listos para emprender el vuelo, permanecen arraigados en su entorno. «Soy lo que nunca fui” explora los temas universales del amor, la violencia, el deseo y sus consecuencias, tejidos en torno a la trama que surgió a partir de una obsesión personal por relatos que entrelazan destinos de diversos personajes.

Me interesaba hablar de la historia de una familia, y justo la relación que tengo con la frontera, y lo hice dentro de 3 perspectivas, desde como lo vive cada quien en la frontera. Tratando de buscar una mirada distinta, de alguien que cruza la frontera. Me interesaba mas bien, la gente que se queda, los efectos cómo este fenómeno separa a las familias, lidiar con las consecuencias, cómo enfrentar la soledad, y cómo intentan salir de esa situación y llenar ese vacío”.

Desde siempre, Alvarez ha sostenido la creencia en las conexiones inherentes y en cómo las decisiones que se toman reverberan en las vidas de los demás. La narrativa se centra en tres miembros de una familia disfuncional, abordando tres facetas distintas del amor y tres episodios que ilustran conflictos individuales, subrayando cómo sus elecciones perturban el equilibrio de sus vidas.

La razón por la que también se llama ‘Broken Borders’, en inglés, es porque hablamos que a pesar de que son una familia y viven en el mismo techo, también la forma como se han separado, estos muros emocionales, que los han dividido, genera una falta de comunicación entre ellos. Es hablar de ponerte en los zapatos de los demás y vivir esta lucha contra ese vacío, que es la soledad”, añadió el cineasta.

En última instancia, las decisiones de los protagonistas les otorgarán la posibilidad de transformarse en lo que nunca pudieron ser o tal vez evitaron ser: valientes, dichosos y amados.

La historia es ficción, pero también es una recopilación de cosas muy personales que yo he vivido, que están en la película, de amigos y de personas con las que trabajé y que me han contado ciertas anécdotas. Es un compilado de cosas que me han impactado a lo largo del tiempo”.

Rodrigo soñaba con hacer una película de actores, y gracias al profesionalismo de el elenco formado por Ángeles Cruz, Andrés Delgado y Héctor Guerrero , ‘Soy lo que nunca fui’ ha sido premiada como ‘Mejor Película’ en distintos festivales.

El filme se proyectará: viernes 21 de marzo, 4:00 p.m. Sala 2, en AMC Mission Valley. Domingo 23 de marzo, 7:00 p.m., Digital Gym Cinema.