TIJUANA.- El ídolo de la música latina, Chayanne, anuncia su esperado regreso a los escenarios de Tijuana con la gira “Bailemos Otra Vez Tour 2025”, el próximo jueves 16 de octubre de 2025 en el Estadio Mobil Park, como parte de su recorrido por México que promete noches llenas de energía, romanticismo y baile.

La plaza de Mexicali que se realiza después de Tijuana, llega al concierto número 100 de ‘Bailemos Otra Vez 2025’. Esto es un récord espectacular de la gira, si calculamos un promedio bajo de personas que asisten a cada concierto de 10 mil, estamos hablando de 1 millón de personas que van haber presenciado esta gira. Chanyanne siempre se ha distinguido por dar un show lleno de energía, música y baile, con más de 30 años de carrera”, explicó Darío de León de Genera Música y representando a Ocesa.

El espectáculo consta de 8 bailarines en escena (4 mujeres y 4 hombres). 4 de ellos provienen de Amsterdam, Rusia y Polonia, el resto de Estados Unidos, con 7 cambios de vestuarios. Chayanne tendrá 4 cambios de outfits. El público verá 14 temas con coreografía acompañados de 7 músicos en vivo y 3 corista.

Conocido por su carisma y su conexión única con el público, Chayanne ofrecerá un espectáculo inolvidable en el que repasará sus grandes clásicos como “Torero”, “Salomé”, “Un siglo sin ti”, “Y tú te vas” y “Lo dejaría todo”, junto con sus nuevos éxitos, incluyendo “Bailemos Bachata”.

El show contará con una producción audiovisual de gran formato. Fiel a su estilo, el artista puertorriqueño invita a su público a bailar, cantar y celebrar juntos su regreso a los escenarios tras varios años de pausa. Además viajan con el artista 50 personas y 20 técnicos conforman el staff principal de Chayanne. La producción alberga 40 toneladas de equipo transportadas para montar un escenario de 50 x 20 metros que equivalen a 19 tráilers en gira. La gente podrá ver desde cualquier acceso porque habrá 400 metros de pantalla y sistema de audio K1.

Por su parte Ignacio de la O, dijo “Me sumo al evento junto con instituciones de gobierno para que podamos llevar a cabo el espectáculo de la mejor manera, y agradecemos al Estadio Mobil Park que nos están apoyando para que todo sea un éxito. La policía municipal estará a las 4:00 p.m. en las vialidades para facilitar el acceso”.

Con más de cuatro décadas de trayectoria, múltiples premios Billboard y Latin Grammy, y millones de seguidores alrededor del mundo. Su presencia sobre el escenario, su voz inconfundible y su carisma lo han convertido en un verdadero ícono de la música en español.

El también conocido como “el papá de todos los mexicanos” promete hacer vibrar a Tijuana en una velada donde el romanticismo y la alegría serán protagonistas, en un espectáculo que quedará grabado en la memoria de todos sus fans. Sin olvidar que Chayanne invitará a la suerte a alguna persona del público a bailar bachata.

Los boletos se venderán en el Estadio Mobil Park en Misión de Santo Tomás y Río Éufrates, Col. Infonavit Capistrano, Tijuana, B.C. 22223, desde un día antes del concierto. Se sugiere puntualidad al recinto y ropa cómoda.

TIJUANA.- Llegó a las salas de cine TRON: ARES, el electrizante capítulo de la emblemática franquicia TRON, de Disney, amplía el imperecedero legado de sus innovadoras predecesoras, TRON (1982) y TRON: EL LEGADO (2010), y explora qué significa ser humano cuando colisiona el mundo digital con el mundo real.

Esta explosiva aventura de acción está dirigida por Joachim Rønning y protagonizada por Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Jodie Turner-Smith, Hasan Minhaj, Arturo Castro y Cameron Monaghan, con Gillian Anderson y Jeff Bridges. Sean Bailey, Jared Leto, p.g.a., Emma Ludbrook, p.g.a., Jeffrey Silver, Justin Springer, p.g.a. y Steven Lisberger producen, con Trent Reznor y Atticus Ross, Russell Allen y Joseph Kosinski como productores ejecutivos. 

El guión es de Jesse Wigutow, a partir de una historia de David DiGilio y Wigutow, basada en los personajes creados por Steven Lisberger y Bonnie MacBird. Nine Inch Nails compuso la banda sonora original de la película.

En TRON: ARES, un sofisticado Programa digital, Ares (Jared Leto), es enviado al mundo real a llevar a cabo una peligrosa misión, marcando el primer encuentro cara a cara de la humanidad con la inteligencia artificial.

A medida que Ares experimenta su entorno y tiene sus primeros contactos con la humanidad, su percepción, y su conciencia, comienzan a evolucionar. Encuentra una aliada inesperada en la brillante tecnóloga, programadora y actual CEO de ENCOM, Eve Kim (Greta Lee). Desobedeciendo órdenes y sufriendo una persecución implacable, ambos luchan no solo por sobrevivir, sino por un futuro en el que la tecnología y la humanidad puedan convivir.

TRON: ARES es una producción de Walt Disney Studios. La película llegó a los cines el pasado 9 de octubre de 2025.

La historia entre Tron y Eve es de compañerismo y comprensión. La película sugiere que hay una manera en la que los humanos y la inteligencia artificial pueden aprender unos de otros y con suerte, coexistir.

La historia de TRON: ARES es como la de Pinocho. Es la historia de un personaje con fallas y de cómo evoluciona hasta convertirse en una persona, aprendiendo los caminos intangibles del corazón y la naturaleza efímera de la vida. En última instancia, TRON explora lo que significa ser un humano, ser capaz de sentir empatía y ser finito”, dijo productor Jeffrey Silver.

El impacto innegable de las películas originales de la franquicia TRON se debe en parte a la tecnología cinematográfica pionera utilizada y a una conexión audaz e innovadora con el espíritu de la época.

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El excepcional elenco está encabezado por JARED LETO (El club de los desahuciados, La casa Gucci), ganador en los Premios Oscar, que interpreta a Ares. TRON: ARES comenzó oficialmente su producción en enero de 2024, sorprende al público al descubrir cuánto de la película se rodó con efectos prácticos y se registró directamente en cámara.

El vestuario de TRON: ARES fue diseñado por las vestuaristas Alix Friedberg y Christine Bieselin Clark. Friedberg se encargó de la ropa del mundo real, mientras que Clark diseñó los trajes de luz.

El primer sencillo del álbum, As Alive As You Need Me To Be, se lanzó el 17 de julio de 2025 y es la primera música nueva oficial de la banda en cinco años. La banda sonora se lanzó el 19 de septiembre de 2025 a través de Interscope Records.

TIJUANA.- La actriz mexicana, Karla Garrido, a lo largo de su carrera, ha acumulado una trayectoria que incluye 9 largometrajes y más de 15 cortometrajes, entre lo mas reciente la película de Sujo, y las series Las Azules y Quebranto.

Ser actriz implica muchas cosas. Empecé en la secundaria a hacer teatro, y cuando entras a la carrera te das cuenta lo que es. Afortunadamente he podido trabajar, vivir y seguir siendo actriz durante 15 años, lo cual es un total privilegio en este y en todos los países. Además he sido muy bendecida con la vida y con mis padres, que siempre me han apoyado”, comentó Karla Garrido a Así es la Nota.

La actriz se graduó en la Escuela Nacional de Teatro del INBA. Ha sido galardonada como Mejor Actriz en el Festival San Luis Festival 2025 por su trabajo en Jonás, María Jonás, y nominada en los Premios Diosas de Plata 2025 como Mejor Actriz de Reparto por su destacada interpretación en la película Sujo. Además, fue galardonada con el reconocimiento al Emprendimiento en Perfeccionamiento Actoral en los Premios AMCI 2025.

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En el teatro ha participando en más de 13 obras de teatro tanto en México como en Colombia y Alemania. En televisión, ha demostrado su versatilidad interpretativa, destacando en la serie El Último Rey, en la que evocó a la icónica India María. La familia de María Elena Velasco, me agradeció el papel que hice, con mucho amor y respeto.

El tiempo pasa muy rápido, pero no tengo miedo envejecer, soy muy feliz como mi cara se va transformando, creo que en nuestra cara está nuestra historia, y en la pantalla se nota mucho. Abrazar nuestra edad e ir creciendo con ella es algo muy poderoso”, añadió Garrido.

En Sujo tuve un papel de los principales, y acabamos de ganar el Premio a Mejor Película en los Arieles, mi compañera Yadira Pérez ganó el Ariel como Mejor Actriz, lo cual aplaudo muchísimo. He gozado en cada festival que hemos estado con Sujo, nos ha traído mucha fortuna ese proyecto. Pueden ver la película en Prime Amazon. El filme está hecho por mujeres y me parece que tiene otro punto de vista”, compartió.

Karla continúa consolidando su carrera como actriz en cine, televisión y teatro. Actualmente la pueden ver también en el papel de ‘Violeta’ en la serie ‘Las Azules’ (AppleTV). “Es basada en una historia real en los años setentas, el primer cuerpo de mujeres policías en México”.

Estrenó en el mes de agosto la mini serie “Quebranto” por Disney+, sigue la vida de una joven que, decidida a descubrir la verdad sobre su familia biológica, se ve envuelta en una peligrosa red de secretos y revelaciones que pondrán a prueba todo lo que creía saber sobre su pasado. Aquí interpreto a Sara, embarazada de su primer bebé, y se encuentra en el lugar y hora equivocada, se ve envuelta en eventos desafortunados.

Son 6 episodios de 45 minutos, con el elenco: Antonio de la Vega (Emiliano), Rafael Ferro (Martín) y Otto Sirgo (Santiago). Además, Daniela Peña (Gabriela), Lucía Gómez-Robledo (Victoria), Sebastián Silveti (Gerardo), Karla Garrido (Sara), Rebeca Manríquez (Elena), Areli González (Silvana), Daniela Vargas (María José) y Albi De Abreu (Rafael).

Karla finalizó invitando a ver contenido mexicano. Le estamos apostando al buen cine, hay que ver nuestro propio contenido para que la industria crezca.

TIJUANA.- El emblemático score compuesto por Gustavo Santaolalla, la curaduría musical de Lynn Fainchtein y las canciones inspiradas por una de las historias más importantes en el haber del cine hispanoparlante, llegan por primera vez al formato de vinilo junto a ediciones digitales especiales y más novedades.

En el marco de la Función de Aniversario de Amores Perros y Concierto de Gustavo Santaolalla en el emblemático Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, el propio Alejandro González Iñárritu aprovechó para anunciar las novedades que llegan desde el frente musical.

Escuché ‘Ronroco’ y fue amor a primera oída. Uno de los muchos regalos que me trajo Amores Perros fue el haber conocido a un hermano, Gustavo Santaolalla. Nuestra mutua y querida amiga Lynn Fainchtein fue el cupido. Desde el primer momento que Gustavo deslizó sus dedos sobre las cuerdas de la guitarra, su genio musical impregnó para siempre el espíritu de la película con esa emoción tan suya. El lanzamiento de este vinilo, con la participación de tantos hoy ya legendarios músicos y bandas que admiro tanto, me emociona muchísimo”, comentó Alejandro González Iñárritu.

A partir de este momento, se encuentra disponible en preventa la primera edición en vinil de la banda sonora de Amores Perros, considerada por muchos especialistas como un parteaguas en el cine latinoamericano, dada la cantidad de estrellas reunidas en su haber.

Cabe destacar que la edición en vinilo cuenta con un proceso de remasterización supervisado por el propio Santaolalla y realizado por Anibal Kerpel (dueto que produjo varias piezas fundamentales para entender el rock latinoamericano en los años 90), al tiempo que la portada de este nuevo formato está diseñada por Dawn Baillie, legendaria artista gráfica a quien debemos los posters de cintas como El Silencio de los Inocentes, Dirty Dancing, Zoolander, Once Upon a Time in Hollywood y The Truman Show.

La manera en que Alejandro concibe el cine es total. Su mirada abarca cada detalle: los silencios de la narración, la elección de un lente, la dirección de actores, la precisión quirúrgica de la edición y, por supuesto, la música. Para mí, colaborar en Amores Perros fue una escuela. Sus indicaciones sobre cuándo debía estar presente la música, cuándo desaparecer, en qué momento preciso entrar con un cue o qué canción elegir, decisiones que él siempre tomó con certeza, me dejaron un aprendizaje que sigue vivo en mi trabajo”. expresó Gustavo Santaolalla.

Además de su lanzamiento físico, el soundtrack de Amores Perros estará disponible por primera vez en todas las plataformas digitales. La celebración también incluye el re-estreno en versiones HD de los videos oficiales de “Me Van A Matar” de Julieta Venegas, “Aviéntame” de Café Tacvba y “De Perros Amores” con Ely Guerra y Control Machete, estos dos últimos dirigidos por Alejandro González Iñárritu.

Sólo nos queda invitarte a esta gran celebración, donde podrás disfrutar de la música de artistas como Titán, Zurdok, Moenia, Illya Kuryaki & The Valderramas, Nacha Pop, Celia Cruz y The Hollies, cuya música nos sigue haciendo vibrar como la película misma.

En diciembre, las tres nuevas versiones en vinilo del soundtrack de Amores Perros estarán disponibles en tiendas de discos y uDiscover.mx, mientras que el audio digital estará disponible a nivel mundial a partir del 28 de noviembre.

TIJUANA.- Junior H, uno de los nombres más poderosos del regional urbano, sigue escribiendo con historia a través de sus éxitos. Con apenas unos años de trayectoria profesional, Antonio Herrera Pérez se ha convertido en la voz de una generación que encontró en su música el eco de la calle, la crudeza de la verdad y la poesía de lo cotidiano.

Hoy, con el México en lágrimas $ad Boyz Tour 2025, su ascenso se consagra en una gira monumental que seguro dejará huella en cada ciudad que pise. Tijuana será testigo de su exitosa gira el día 9 de noviembre 2025.

La experiencia de un concierto de Junior H no se describe, se vive; es una mezcla de euforia, nostalgia y una descarga emocional que se convierte en memoria imborrable.

Como parte especial de esta experiencia, en cada una de las 13 ciudades y 16 presentaciones, habrá un invitado diferente, sumando aún más emoción a cada noche del tour.

Los boletos se encuentran a la venta por funticket.mx y en taquillas oficiales. La gira por México pasará por Tijuana, B.C este mes de noviembre para luego presentarse en Acapulco, Toluca, Guadalajara, Monterrey y CDMX, entre otras ciudades. Culminando el 14 de diciembre en La México.

Desde su arranque, la gira ha desatado una oleada de fervor pocas veces vista: boletos que se agotan en cuestión de horas, seguidores que acampan para ser los primeros en entrar a los recintos y un eco en redes sociales que lo consagra como ídolo. Con llenos totales en múltiples ciudades, una producción de primer nivel y una conexión única con sus fans, Junior H confirma por qué es considerado un fenómeno generacional.

Antonio Herrera Pérez, nació en San Juan Cerano, Guanajuato, el 23 de abril de 2001, más conocido como Junior H, es un cantante y compositor mexicano. Se especializa en el género de corridos tumbados, popularizado con sus primeros álbumes de estudio.

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Un poco de Junior H

Un día por hobbie, decidió subir varias de sus canciones en YouTube bajo el nombre de Junior H, al mes se metió

a revisar sus videos y al ver que su sencillo ‘No he Cambiado’ tenía más de dos millones de visualizaciones y varios comentarios de apoyo, hizo que se enfocara más en su proyecto musical independiente.

Hasta el momento ha publicado ocho álbumes de estudio y ha colaborado en tres más de otros compañeros. Recibió el Premio Billboard de la Música Latina en 2021 y 2022, en las categorías de Artista Regional Mexicano del Año y Álbum Regional Mexicano del Año, y en 2023 en las categorías de Artista Masculino del Año de Hot Latin Songs y Artista Regional Mexicano del Año. Así como dos Premio Tu Música Urbana en 2022 y 2023.

TIJUANA.- Después de dos años de arduo trabajo, Matías Gruener toma un lugar en el pop latino, un nuevo talento que habla de sus emociones a través de 8 inéditos temas. El joven artista irrumpe en la escena musical con Lazos Rojos, su álbum debut en vinilo: una producción pulida hasta el último beat, que combina elegancia sonora, narrativa personal y ambición artística con un sonido internacional. El disco es editado bajo el sello Consecuencias, una carta de presentación que lo coloca directo en el mapa de los nuevos intérpretes del pop confesional en español.

Ha sido un camino de 2 años para lanzar este material. Cuando regresé de Tijuana de filmar ‘Marea Alta’, me rompieron el corazón que me provocó un sentimiento que nunca había sentido. Le escribí a un cantautor que soy fan de su música, Dany Dstance, que canta ‘Niña Bonita’, y le dije que tenía ganas de componer y le pedí que ayudara para saber como empezar, y hasta le propuse que si no quería hacer rolas conmigo. Me contestó que sí, nos juntamos y fluyó”, contó Matías Gruener a Así es la Nota.

‘Lazos Rojos’ no es simplemente un álbum, es un recorrido emocional, en el que Matías Gruener junto al productor Saak, le dieron forma a cada una de sus ocho canciones, un “lazo rojo” que conecta al intérprete con personas, momentos y emociones que marcaron su historia. Desde el amor más puro hasta las despedidas inevitables, desde el vértigo del deseo hasta la calma de una certeza, el disco es una especie de diario emocional cantado a través del lenguaje universal del pop.

Crecí escuchando música, ópera y composiciones de Armando Manzanero, puedo decir que hay una canción que compuso acerca de mi historia con mi mamá. Me da mucho coraje que se haya ido Manzanero, me hubiera gustado que escuchara ‘Septiembre 30’ que le compuse a mi mamá, o componer algo con él, ó que escuchara este disco. Es muy bonito como siempre el arte ha estado aquí conmigo”, explicó el joven cantautor.

Grabado en los estudios Frat Records en la Ciudad de México, el álbum brilla por su sonido limpio y contemporáneo, que coquetea con el R&B, las texturas electrónicas y acústicas suaves, y un romanticismo genuino que no teme mostrarse vulnerable.

Soy un ser humano muy romántico, me encanta dar detalles, y cuando me enamoro soy un osito, me muestro muy vulnerable, y de ahí salen muchas emociones bonitas. Justo Lazos Rojos son 8 tracks que hablan de cosas que me han pasado a mí, son momentos reales. Son vivencias que te marcan de por vida, siento que es ese hilo rojo que todos hemos tenido”, comentó Matías.

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A lo largo de casi un año, Matías Gruener fue revelando cada tema de este disco. Cada sencillo fue un capítulo emocional de Lazos Rojos, lanzado por Consecuencias en alianza estratégica con ONErpm. Hay mucha gente involucrada en la creación de este disco, es un equipo, feliz de que la gente pueda conocer el arte de todos.

Los temas lado A: ‘Verde y Azul’, Romper el hielo’, ‘Casi miel’, Good Times’; y lado B: ‘Está bien’, ‘Con las estrellas’. ‘Mi luna’ y Septiembre 30.

Matías continúa gira con Dany Dstance por Cdmx, y en la actuación continúa buscando el proyecto correcto que llegue a su vida.

TIJUANA.- La escena teatral se prepara para recibir una propuesta íntima y profunda: Plegarias no atendidas, un monodrama de la reconocida dramaturga Gilda Salinas. La obra ofrece un retrato descarnado del legendario escritor Truman Capote en uno de los momentos más críticos de su vida, interpretada por el aclamado actor Daniel Rojo. Viernes 24 de octubre de 2025, 8:00 PM, entrada gratuita.

Esta puesta en escena no solo promete una experiencia teatral intensa, sino que también marca la celebración de las cuatro décadas de ininterrumpida trayectoria artística de Daniel Rojo, teniendo el honor de presentarse en el marco del 48 Aniversario de la Casa de la Cultura Tijuana, Instituto Municipal de Arte y Cultura de Tijuana (IMAC).

La obra nos transporta a una noche de 1977, en el apartamento neoyorquino de Capote. Abandonado, despojado y consumido por el alcohol, el autor de “A sangre fría” se enfrenta a los fantasmas de su pasado y a la traición que le valió el exilio de la alta sociedad por la publicación de extractos de su novela “Plegarias Atendidas”.

El soliloquio magistral, musicalizado en vivo por el experimentado músico Enrique «Kike» Díaz, sumergirá al público junto a Daniel Rojo en la genialidad, las inseguridades, la dolorosa relación materna y la carga moral de la obra cumbre de Capote, ofreciendo una visión cruda y poética, sobre la soledad y el alto precio de la fama.

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Gilda Salinas, una de las voces más importantes de la dramaturgia contemporánea en México, imprime su sello característico de profundidad psicológica y calidad poética en los diálogos, creando un texto que desafía y conmueve. Su habilidad para explorar las complejidades del alma humana encuentra en la figura de Truman Capote un lienzo perfecto.

Por su parte, Daniel Rojo, en sus 40 años de carrera, asume lo que considera el mayor reto de su vida. Desde sus inicios en la danza y el teatro musical, ha demostrado una versatilidad admirable. Su paso por compañías legendarias y su labor pedagógica lo han posicionado como una figura clave en la escena cultural.

«Plegarias no atendidas» es la culminación de una vida dedicada al arte, donde la madurez y el talento de Daniel Rojo se fusionan para dar vida a un personaje tan fascinante como complejo.

Este monodrama es una cita ineludible para los amantes del teatro y para quienes deseen adentrarse en la mente de un genio torturado. Es un espejo sobre la autodestrucción y la búsqueda de redención, un viaje emocional que resonará mucho después de que caiga el telón.

TIJUANA.- El Dorado, es la nueva mini-serie de seis episodios, bajo la dirección del talentoso Javier Reyes Ríos y la producción de Rombo Films. Este thriller dramático de supervivencia y aventura promete romper los esquemas narrativos tradicionales, llevando a la audiencia a un mundo de lujo, decadencia y decisiones morales extremas.

Estoy muy emocionado con este proyecto, algunos dicen que es muy ambicioso por ser una miniserie de 6 capítulos, es como hacer 6 películas porque requiere muchas cosas que cuidar en todos los sentidos. Los capítulos son de 35 minutos, está planeado para las plataformas de Apple TV y Tubi buscando captar a una audiencia global ávida de contenidos frescos y desafiantes.

El Dorado presenta una historia intrigante que atrapará al público en sus giros impredecibles y su tono visual único.

En un México donde las élites de poder se preparan para transferir el control a la siguiente generación, tres de las familias más influyentes del país se enfrentan a un dilema crucial: seguir los pasos de sus padres o luchar por un nuevo destino. Este proceso, cargado de secretos y pruebas extremas, pondrá a prueba no solo su inteligencia y moralidad, sino también su capacidad de sobrevivir en un mundo donde todo puede estar en juego.

Una vida de lujos y moralidad decadente o un nuevo inicio. El Dorado es un viaje de supervivencia donde el precio de la reputación y el poder puede ser más alto de lo que imaginan. Serán 8 Juegos, 45 personas jugando (muriendo) y al final solo gana un integrante.

La serie está protagonizada por Javier Reyes Ríos. La producción ejecutiva corre a cargo de Estela Saviñon para Rombo Films, mientras que el guion está escrito por los talentosos Arturo D. León y Raül Zugasti. Se estrenará a la mitad del año 2026.

En El Dorado, los personajes deben decidir entre mantener el poder que han heredado o renunciar a todo por un futuro incierto. Es un viaje psicológico y físico donde las decisiones son más críticas que nunca. Nuestro referente es ‘El Juego del Calamar’, la serie ‘3%’ y ‘Los Juegos del Hambre, destacando por su narrativa audaz, su enfoque en temas de moralidad, poder y angustia, y su formato de suspenso que llevará a los personajes a sus límites más extremos, todo filmado en México.

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El Dorado está dirigida principalmente a jóvenes entre 18 y 24 años, fanáticos de la acción, el suspenso y los desafíos psicológicos. Ademas apunta a una audiencia secundaria de jóvenes entre 30 y 40 años, quienes disfrutan de tramas cargadas de acción y emociones fuertes.

Por otro lado, Javier lanzará en el primer trimestre 2026, la película ‘Amor Tóxico, protagonizada por Omar Fierro y Verónica Langer.

TIJUANA.- Después de algunos años, regresó la puesta en escena Dios mío, hazme viuda por favor, bajo el elenco de Margarita Gralia, Azela Robinson, Anette Michel, Aleida Nuñez y Nicole Vale, una producción de Rubén Lara y la dirección de Abril Mayett, basado en el texto de Josefina Vázquez Mota.

La historia nos habla de 5 mujeres (cada una con atuendos que definía su personalidad) que explican por qué quieren ser viudas. Todas lo desean ferviente y a través de la comedia, el público se pudo identificar con un poco de cada una de ellas, cinco generaciones distintas con relaciones tóxicas, le piden a Dios que desaparezca a sus parejas.

Durante una hora y media, los asistentes estuvieron atentos a lo que cada una de ellas contaba, los momentos duros de las historias. Del drama pasaban a la comedia (arrancando carcajadas del respetable), de una manera muy dinámica y divertida, donde las actrices en su carácter de Begoña, Lila, Margarita, Violeta y Selene, escenificaban lo que cada una de sus compañeras iba explicando, logrando que las 5 sillas de utilería, pasaran a ser parte importante de la escenografía, dándole vida a través de la imaginación.

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Cinco personalidades diferentes que se compaginaron perfectamente bien en esta alineación de la obra “Dios mío, hazme viuda por favor», una apuesta atemporal, un tema del que siempre se ha hablado. Las mujeres ahora se preparan, viven más libres y expresan lo que quieren. Al final, las 5 féminas entienden que el amor existe, en relaciones sanas y que las hagan feliz.

La gira inició en Mexicali, Tijuana y Ensenada, Baja California, para después continuar por el resto del país. Una puesta en escena que vale la pena ver y disfrutar.

TIJUANA.- Sara Angel estaba destinada a la música, la cantautora es hija de la artista de música cristiana Priscila Angel y del vocalista de Los Temerarios, Gustavo Angel, quien creció rodeada de múltiples melodías. Ahora, a sus 22 años, es un talento juvenil creando su propio estilo.

Nací en Zacatecas pero crecí en Texas. Gracias a dios tuve la fortuna de estar viniendo a México, por lo que estoy eternamente agradecida, porque tuve la oportunidad de empezar mi carrera musical en este país. Estoy feliz de estar compartiendo mi proyecto con toda mi gente mexicana”, comentó Sara Angel a Así es la Nota.

En lugar de simplemente seguir los pasos de su familia, decidió forjar su propio camino, fusionando R&B, ritmos latinos, pop y paisajes sonoros etéreos en un estilo completamente suyo.

Desde pequeña empecé a componer, me gustaba escribir canciones. Pero fue apenas hace 3 años que me decidí lanzarme cien por ciento en la música. Nunca tuve clases de canto, hasta hace poco. Clases de piano sí tomé, porque mis papás querían que me preparara en deportes y en la música. Siempre tuve un gusto y amor por la música. Mi papá estuvo cantando (de gira) en Los Angeles, en The Forum y canté ‘Conocerte’, fue mi primera vez ante miles de personas”, explicó la cantautora.

Sara Angel logró consolidar una base de fans en TikTok, formada por seguidores de su padre (que terminaron convirtiéndose en suyos) y por la audiencia que había construido gracias a sus clips virales en la plataforma durante la pandemia.

Recuerdo que mi primera canción la compuse cuando tenía entre 10 y 12 años, era un tema donde hablaba de mis sentimientos, porque había un niño de mi salón que me gustaba mucho, no recuerdo bien que decía la letra. Pero por ahí la tengo en mi iPad, tal vez la busque y la grabe”, expresó.

Sara avanza con paso firme hacia su propio momento con su hipnotizante sencillo “Echo” que vino después de “Ephemeral”, y su más reciente tema “Viper” tanto en inglés como en spanglish.

Hubo un tiempo que cantaba más en inglés, pero sí extrañaba cantar en español. Hace 2 años empecé a grabar en español y fui a Monterrey a grabar un tema con una mezcla de pop con regional mexicano. Me gusta todo tipo de música, pero el pop es con lo que más me identifico, pero todo lo que hago lo disfruto mucho”.

A lo largo de los años, Sara ha lanzado una colección de canciones, destacando especialmente una versión de “Creo Que Voy a Llorar”, el clásico de su padre, en la que alterna con naturalidad entre el canto en inglés y en español.

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“Viper”, nació durante un campamento de composición que organizó en Nashville, representa un paso audaz hacia adelante. Ese campamento fue una experiencia muy especial. “Nos reunimos, escribimos durante tres días seguidos y ‘Viper’ tomó vida. Para la grabación participaron amigos y familia, un proceso divertido y relajado.

El tema fue producido por Joey Barba, es una pista envolvente y adictiva que abraza la identidad bilingüe de Sara y su estilo que desafía los géneros. Con esto de las fusiones de géneros voy a hacer un EP, pero aun no se cuando estaría listo, estaré trabajando en esto por los siguientes meses, finalizó Sara Angel, quien desea algún día hacer colaboración con Danny Ocean.