RAZTLÁN celebra su XX ANIVERSARIO encuentro de la cultura del reggae en Tijuana

RAZTLÁN celebra su XX ANIVERSARIO encuentro de la cultura del reggae en Tijuana

TIJUANA.- Retorna el FESTIVAL RAZTLÁN para festejar su XX ANIVERSARIO de fundación y legado como poderoso encuentro musical que reúne generaciones, raíces, y cultura reggae en la frontera bajacaliforniana. La celebración será el próximo sábado 26 de septiembre en el estacionamiento de Estadio Caliente con un elenco encabezado por la banda puertorriqueña Cultura Profética presentando su más reciente material discográfico “En bucle”, y conmemorando 30 años de fusionar roots reggae con bossa nova, jazz, funk, y poesía de conciencia.

Este año estamos de manteles largos por el XX Aniversario y la presencia de GONDWANA + QUIQUE NEIRA, ademas de Cultura Profética, así que tenemos a dos bandas más importantes del reggae girando y en el Raztlán”, comentó Khata Monraz vocalista de ‘Somos Uno’ a Así es la Nota.

En esta edición Raztlán se enorgullece de ser la plataforma para el único, histórico e irrepetible reencuentro de la banda chilena Gondwana y su vocalista fundador, Quique Neira, quien además es compositor de los éxitos más emblemáticos, y sellos de su romanticismo como “Sentimiento original”, “Armonía de amor”, “Felicidad”, “Verde, amarillo y rojo”, “Antonia”, e “Ignorancia”.

Cabe mencionar que la localidad estará presente con la banda ‘Somos Uno’, cuyo vocalista y fundador, Abatzi, recientemente unió su talento en una colaboración con el músico jamaicano Esco Da Shoker, quien concretará el puente de la isla caribeña con Tijuana al ofrecer su sonido y esencia dancehall caribeño al Festival Raztlán, así como Sound Dread Crew, con una carrera vinculada al desarrollo y difusión de la cultura reggae, además del tributo al finado artista jalisciense JAH FABIO.

El festival cumple 20 años haciendo varias ediciones aquí en la ciudad, procuramos ser lo mas constante que se pudo, pero también hemos tenido algunas ediciones en Ciudad de México y en Cancún. Esta edición va a ser en el estacionamiento del Estadio Caliente, los boletos los encuentran en instatickets.mx, y las puertas van abrir a las 7:00 de la tarde”, enfatizó Khata.

Bajo la consigna: ¡Volvamos a ese sentimiento original!, la fiesta del reggae se inscribe cómo espacio de reflexión y sanación a través de historias de resiliencia, activismo, identidad, amor y esperanza que, fortalecen y promueven la armonía de amor, permiten rememorar himnos, y descubrir sonidos.

Cultura Profética: presenta su nuevo disco

  • Gondwana + Quique Neira – El Reencuentro
  • Somos Uno + Esco Da Shocker desde Jamaica
  • Tributo a Jah Fabio

Como Somos Uno tendremos el Tributo a Jah Fabio, y presentación de varias canciones nuevas. Todo lo que canto lo escribo yo”, aseguró la cantautora.

Los organizadores son un equipo de personas, donde la mente maestra es Abatzi, es al que se le ocurrió hace 20 años el festival, y el que creó el nombre de Raztlán que tiene mucho que ver con rasta, la tierra prometida que es Aztlán, dicen muy antiguas leyendas que de aquí salieron las 7 tribus a conquistar el resto de la república, así que es un poco regresando a las raíces, Aztlán la tierra prometida con rasta.

Lorena Villarreal presentó “La Vida Es” en Tijuana

Lorena Villarreal presentó “La Vida Es” en Tijuana

TIJUANA.- La nueva película de Lorena Villarreal llegó a salas de todo México el pasado 21 de mayo bajo el sello de distribución de Tulip Pictures. Tras su recorrido internacional por festivales como Mar del Plata, Göteborg y Chicago Latino Film Festival, el filme tuvo su presentación en Tijuana donde pasaron por la alfombra morada la directora, actores fronterizos y el equipo creativo que participaron en La Vida Es.

La película es protagonizada por Paulina García, Naian González Norvind, Natalia Plascencia, Rubén Ochandiano Fernando Ciangherotti, Geraldine Zinat, Daniel Damuzi, Lumi Cavazos y Mariano Palacios, entre otros.

Esta es nuestra tercer película, pero es la primera que rodamos en Baja por completo, y con gente de aquí y actores locales, entonces venir a casa, estrenarla es motivo de celebración”, mencionó Lorena Villarreal a Así es la Nota.

Es una mirada íntima, caótica y profundamente emocional sobre las crisis personales, los vínculos afectivos y la necesidad de reconstruirse cuando la vida deja de parecerse a lo que imaginábamos.

Esta película trata de la vida, pero seguimos la historia de Nora, una mujer que está por cumplir 40 años mientras enfrenta una profunda crisis existencial marcada por la pérdida, el amor, el deseo y las heridas familiares que nunca terminan de sanar. Es explorar la media edad desde la perspectiva femenina, seguimos también a una mujer de 35 que está navegando con su prima hacia esa etapa, se hablan temas que solo creo solo hablamos entre nosotras, y aquí se trataba de quitarnos de filtros y compartirlo”, dijo la directora y guionista.

Rodada entre el Valle de Guadalupe, Rosarito y Tijuana, la película convierte los paisajes del norte de Baja California en una extensión emocional de sus personajes, acompañando una narrativa que combina humor, vulnerabilidad y momentos profundamente íntimos. La propuesta visual de Villarreal, realizada junto al cinefotógrafo Matías Goth, mezcla secuencias fluidas en 35 mm y formato digital, construyendo una experiencia cinematográfica sensorial y cercana. A esto se suma el trabajo de diseño de producción de Linda Naitze Ruiz y una edición rítmica a cargo de Joel Salazar, que refuerzan el tono emocional y libre de la película.

La música también juega un papel esencial con supervisión musical de Thomas Golubic y música original de Jesse Voccia, mientras que el diseño sonoro de Frank Gaeta. Cuenta con seis temas inéditos de la exitosa banda mexicana, Agrupación Cariño, creados especialmente para la película.

Cuando empecé a hacer cine, en el 2004, fue ‘Las Lloronas’, basada en la leyenda, en ese entonces no se hacía cine de género en México, hablamos muy pocas mujeres en México que hacíamos cine. Estudié en Estados Unidos y cuando regresé, me encontré con esa realidad. Mi dilema era cómo iba a tener independencia financiera y seguir con este trabajo que es mi pasión. Fui la segunda mujer que lo realizó y funcionó, pero económicamente no fue fácil”, finalizó Lorena, quien ya prepara su próximo proyecto fílmico.

Hoy en día ya existen más fondos, más mujeres haciendo cine, pero falta mucho por explorar. Nos tomó 2 años, y ahora ya está en salas de cine. La película a cada quien le llega en forma diferente”, añadió la guionista.

El proyecto fue producido por Tulip Pictures, Barraca Producciones e Infinity Hill en asociación con Kelly Films, con producción de Lorena Villarreal, Darian de la Fuente, Axel Kuschevatzky y Denisse Chapa, además del respaldo de Eficine.

El DJ mexicano Jerry Dávila regresa al festival “Tomorrowland”

El DJ mexicano Jerry Dávila regresa al festival “Tomorrowland”

TIJUANA.- Block&Crown, el proyecto principal del talentoso productor y DJ mexicano Jerry Dávila, se ha consolidado como una de las figuras más destacadas en la escena global del funky house y nu disco. Por quinta ocasión será parte del ‘lineUp’ del festival de música electrónica ‘Tomorrowland’ en Boom, Bélgica, que se celebrará del 17 al 19 y del 24 al 26 de julio con el lema CONSCIENCIA.

Jerry, es originario de Puebla, con más de 30 años en la industria musical, evolucionando desde sus raíces en la música electrónica hasta convertirse en un referente internacional que fusiona sonidos retro con producciones modernas y energéticas. Dávila nos cuenta sobre sus inicios en la música.

Fui un niño muy inquieto, y a la edad de los 13 años mi padre nos llevó a Veracruz, y en el restaurante del hotel que nos quedamos, había un DJ Guillermo Meza Coto, que amenizaba con unos vinilos que tocaba en una tornamesa, lo interesante era como hacía el enlace entre 2 canciones y fuera casi imperceptible. A mi lo que me llamó la atención era el tipo de mezclas que hacía el DJ. Convencí a mi papá de comprar unas tornamesas, primero sencillas, después sofisticadas. Además tengo una colección de más de 16 mil acetatos que he ido comprando en todos estos años”, comentó Jerry Dávila a Así es la Nota.

Su alias Block&Crown surge de una colaboración creativa que combina influencias clásicas del disco, high energy y house original con toques contemporáneos. Aunque a menudo se asocia con Adri Blok (de Países Bajos) en producciones, Jerry Dávila lidera el proyecto desde México, incorporando elementos frescos inspirados en la cultura latina y mexicana, revive la época dorada de la disco y el pop alternativo de los 70s y 80s.

Arranqué a los 18 años en un club muy importante, nos fue muy bien, estuve en el lugar correcto, ahí reafirmé que era lo que me gustaba. Después tuve la oportunidad de estudiar Electrónica en Inglaterra y pedí trabajo en un club que era igual de importante, tocando los jueves y sábados, donde empecé a aprender el diseño y el montaje del audio”, contó.

FOTOS: CORTESÍA
  1. Block&Crown destaca por su capacidad para mezclar géneros: house funky, nu disco, toques de techno, trance y tribal house. Sus compilaciones, como la serie Block & Crown Selected (incluyendo el #8 Nu Disco Special con tracks como “Be Your Lover”, “Dancin Queen” y “Oh L’amour”), son referentes en el género, destacando producciones frescas y bailables que capturan la esencia del “house is a feeling”. Jerry también mantiene un show radial propio, el Block & Crown Jerry Davila Radio Show, donde comparte sus mezclas y apoya a otros artistas, consolidando su influencia en la comunidad.

Dentro de las funciones de un DJ, se tiene que producir música, y gracias al éxito o no de las canciones, va a ser el nivel de booking que tú tengas. Empecé a hacer música un poco antes de la pandemia enfocada para la radio, y al escucharse en la radio la gente reconoce, y el track lo empiezan a poner en lugares distintos y eso genera conocimiento mundial, y es así como te hablan para que vayas a tocar a festivales ¿Por qué me hablaría ‘Tomorrowland’ cuando hay 11 millones de dj’s en el mundo?”, finalizó el Jerry, quien continúa con una agenda llena de lanzamientos y giras.

Regresa el Festival de Comida y Vino de Disney California Adventure 2026

Regresa el Festival de Comida y Vino de Disney California Adventure 2026

TIJUANA.- A unos días de dar inicio el icónico evento Disney California Adventure Food & Wine Festival, favorito de muchos fans, a celebrarse del 6 de marzo al 27 de abril de 2026 en Disneyland Resort. Disney Eats presenta la Guía Gastronómica del Foodie Guide to the 2026, que ofrece un vistazo completo a las creaciones culinarias y bebidas refrescantes que llegarán por tiempo limitado al Parque Disney California Adventure.

Veremos este 2026, desde nuevos y deliciosos platos hasta los favoritos que regresan, los sabores inspirados en el Estado Dorado estarán disponibles en las tiendas del festival y en restaurantes selectos de todo el Parque Disney California Adventure.

Los visitantes pueden ahorrar en varios artículos del menú del festival con un Pase Sip & Savor escaneable, disponible en opciones de cuatro u ocho cupones, que se puede canjear por alimentos y bebidas no alcohólicas seleccionadas. Los Pases Sip & Savor se pueden compartir en grupo o usar en varias visitas al festival de este año.

Échale un vistazo a la amplia variedad de opciones para probar, una selección de platos nuevos y clásicos:

  • (Nuevo) Pizzetta carbonara de LA Style: servida con salsa blanca, tocino ahumado Applewood de Nueske y un toque de pimienta negra.
  • (Nuevo) Nachos de chicharrón de California Craft Brews: chicharrón cubierto con chorizo, salsa de queso, tomate y salsa verde.
  • (Nuevo) Chalupas de cerdo con chile verde de Paradise Garden Grill: dos chalupas rellenas de cerdo en salsa verde, lechuga rallada, pico de gallo y queso fresco, servidas con arroz español y frijoles refritos, cubiertas con queso fresco.
  • (Nuevo) Churro latte de pandan de Terran Treats: churro clásico cubierto con azúcar de café, crema batida de pandan y virutas de coco tostado.
  • (Nuevo) Macarrones con queso ramen de Peppers Cali-ente: enriquecidos con crumble de furikake, pastel de pescado, cebollín y chile crujiente.
  • Macarrón con forma de Mickey hecho con trozos de barra de SNICKERS de Uncork California: macarrón de chocolate con forma de Mickey relleno de ganache de caramelo.
FOTOS: CORTESÍA

Para quienes deseen llevar su experiencia gastronómica al siguiente nivel, los seminarios especiales de formación en bebidas en Sonoma Terrace ofrecen la oportunidad de aprender los secretos de las bebidas más populares de la mano de expertos del sector, incluyendo catas de cócteles caseros y vinos excepcionales.

Majo Cornejo interpreta “Ningún color tiene dueño, en Festival del Viña del Mar

Majo Cornejo interpreta “Ningún color tiene dueño, en Festival del Viña del Mar

TIJUANA.- La representante mexicana Majo Cornejo se presentó por segunda ocasión con una destacada actuación en la competencia folclórica en el escenario de la Quinta Vergara del Festival de Viña del Mar con su tema Ningún color tiene dueño, promediando una calificación de 6.0 (siendo 7 la más alta).

Al finalizar las tres presentaciones de los representantes de la competencia folclórica se dieron a conocer los resultados de las canciones clasificadas para la final de la competencia, habiendo un doble empate, por un lado los representantes de Chile y Argentina, ambos con un promedio semanal de 6.4 y otro empate entre México y España, que alcanzaron una nota final de 6,0 por lo que para decir el último pase a la final, quedó en manos de la presidenta del jurado, Verónica Villarroel, la cual se inclinó a favor de México, así es como Majo Cornejo representante de México se suma a con los representantes de Chile y Argentina, quienes serán los tres países que competirán en la quinta jornada por la Gaviota de Plata a mejor canción.

Hay que recordar que Majo llegó al Festival de la Quinta Vergara con su tema “Ningún color tiene dueño” por primera vez, es una canción de raíz latinoamericana con un ritmo fresco y contagioso. En su mensaje celebra la diversidad, la inclusión y la identidad colectiva, reivindicando que ni la patria ni el amor pueden limitarse a fronteras, papeles o colores.

El tema nace como una respuesta directa a un acto de discriminación y se transforma en una declaración luminosa y empática, pensada para abrazar experiencias compartidas y convertirlas en canto.

La cantautora mexicana ha tenido un desenvolvimiento enorme en ambas presentaciones, ganándose los aplausos del público que ha asistido, resaltando que en esta segunda jornada del evento los asistentes escucharon a Pet Shop Boys y Bomba Estéreo.

FOTOS: CORTESÍA

El vestuario está inspirado en la botánica de México, particularmente en la rosa blanca, este concepto visual se entrelaza con el sencillo “Ningún color tiene dueño”, ya que es una pieza que afirma que ni la patria, ni el amor, ni la dignidad pueden limitarse a un color, a un papel o a una frontera. La rosa blanca, en este contexto, no representa pureza desde lo convencional, sino apertura: la posibilidad de empezar de nuevo, de abrazar lo distinto y de reconocer que todos los colores, todas las historias, merecen el mismo lugar.

Para mí, este festival marca una etapa profundamente significativa en mi camino como compositora y como intérprete, y por eso la elección de la rosa blanca dialoga directamente con el momento que estoy viviendo”.

Además, la silueta del vestido es tipo guante, ajustada al cuerpo, lo que aporta fuerza y presencia escénica sin perder sofisticación. El estilismo fue concebido por mi equipo creativo en México, encabezado por Álvaro Montaño, y el diseño es una creación de M de Iviachi, uno de los referentes de la alta costura en Guadalajara, Jalisco. Es una pieza que honra el talento mexicano y que, desde lo visual, acompaña el mensaje que quiero compartir: que la identidad se celebra, se construye y se defiende con estilo, pero sobre todo con convicción.

Cabe mencionar que la representante Mexicana se encuentra compitiendo ante los representantes seleccionados de Argentina, Chile, Colombia, Ecuador y España.

Regresa el festival gastronómico Seven Seas de SeaWorld San Diego 

Regresa el festival gastronómico Seven Seas de SeaWorld San Diego 

TIJUANA.- El Festival Gastronómico Seven Seas de SeaWorld San Diego regresa del 27 de febrero al 26 de abril, de viernes a domingo, y ofrece más de 150 opciones gastronómicas de inspiración internacional, seleccionadas por el chef ejecutivo Zuric Ramírez.

El festival ofrece energía ininterrumpida con seis escenarios de entretenimiento cultural por todo el parque, además de presentaciones en vivo de artistas de éxito como Fitz and the Tantrums, The Band Perry, Phillip Phillips y el recién anunciado Walker Hayes.

El festival y los conciertos están incluidos en la entrada al parque. Los miembros del Pase Anual de SeaWorld pueden regresar varias veces durante la temporada para disfrutar de la gastronomía y los espectáculos.

La experiencia culinaria de este año destaca platillos auténticos y reconfortantes favoritos, apreciados en sus regiones de origen. Con más de 150 opciones de comida y bebida, los visitantes pueden explorar una rica gama de sabores globales, asegurando que todos encuentren algo delicioso para satisfacer su paladar.

Con más de 20 casetas de festival gastronómico de inspiración mundial, el festival de este año invita a los visitantes a recorrer el mundo y descubrir sabores con influencias de las cocinas italiana, brasileña, polinesia, mediterránea, mexicana, caribeña, asiática y más. Las propuestas exclusivas incluyen favoritos como sándwiches cubanos, tazones de poke picantes, Spam musubi frito, caracoles, albóndigas estofadas y budín de pan con mango, junto con selecciones de temporada rotativas. Los visitantes pueden explorar estos sabores con el Pasaporte del Festival Gastronómico Seven Seas, que incluye los platos favoritos del Chef Ramírez.

 

También habrá una variedad de cócteles especiales, vinos y cervezas de cervecerías locales y regionales disponibles en todo el parque. Los visitantes podrán relajarse con cerveza helada disponible en todo el parque de varias cervecerías locales y regionales como Mike Hess Brewing, Karl Strauss, Stone Brewing Company, Ballast Point Brewing & Spirits, Harland Brewing Co, Newtopia Cyder, Bay City Brewing, Pizza Port Brewing, Societe Brewing, Coronado Brewing Co.

Conciertos:

  • Sábado 14 de marzo – Fitz and the Tantrums
  • Sábado 21 de marzo – The Band Perry
  • Sábado 18 de abril – Walker Hayes (Recién anunciados)
  • Sábado 25 de abril – Phillip Phillips

Totalmente nuevo: Escenario World Explorer: Puertos de escala: Vida silvestre del mundo: una presentación de animales en vivo que destaca especies de todo el mundo.

Totalmente nuevo: escenario parisino: espectáculos estilo circo en un ambiente de cafetería parisina.

Seven Seas Show Stage: actuaciones tributo al K-pop y DJ en vivo.

SoCal Stage: entretenimiento interactivo con personajes amigos de SeaWorld.

Samba Stage: Espectáculos de danza brasileña y guitarra española.

Escenario Polinesio: Música inspirada en la isla y danza del fuego.

FOTOS: CORTESÍA

Los visitantes pueden embarcarse en su aventura culinaria con una muestra de 8 artículos desde solo $65 o ir un paso más allá con la muestra de 12 artículos, favorita de los fans, para obtener el mejor ahorro por $75. Los miembros del pase SeaWorld San Diego reciben tratamiento VIP y pueden comprar 15 muestras por el precio de 12.

Se revela la cartelera para el Festival de Cine de Tijuana

Se revela la cartelera para el Festival de Cine de Tijuana

TIJUANA.- Los organizadores revelaron la sección de Largometraje Nacional e Internacional conformada por la exhibición de películas que han participado en los encuentros cinematográficos Toronto International Film Festival, FIDMarseille, Festival de Cine de San Sebastián, Festival Internacional de Cine de Morelia, Sundance Film Festival, Festival de Cine de Berlín, Festival de Cine de Venecia, Río de Janeiro International Film Festival y Festival Internacional de Cine en Guadalajara, y que llegarán a Tijuana para el deleite de los asistentes:

  • Peter Hujar’s Day (Dir. Ira Sachs, 2025, 76 min).
  • Hiedra (Dir. Ana Cristina Barragán, 2025, 95 min).
  • En el camino (Dir. David Pablos, 2025, 99 min).
  • Cobre (Dir. Nicolas Pereda, 2025, 80 min).
  • Llamarse Olimpia (Dir. Indira Cato, 2025, 73 min).
  • Olmo (Dir. Fernando Eimbcke, 2025, 84 min).
  • What Does That Nature Say To You (Dir. Hong Sang-soo, 2025, 108 min).
  • Vainilla (Dir. Mayra Hermosillo, 2025, 99 min)
  • La piedra roja (Jaime Jasso, 2024, 23 min.)

La Competencia de Cortometrajes Universitarios incluye los títulos:

  • Estamos al límite, Nemoani Acevedo de la Universidad de la Comunicación.
  • Tal vez mañana, Axel Verdugo y Camila Jiménez de la Universidad Iberoamericana Tijuana.
  • Viajeros ocultos, Eduardo Ortiz de la Universidad de Tijuana CUT.
  • Creo que soñé con mi madre, Ángel Herrera de la Universidad Autónoma de Querétaro.
  • ¿Algún día nuestro cuerpo nos pertenecerá?, Karla Paquini de la Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla.
  • Sunny, Sofía Ayala de la University of Advanced Technologies, Tijuana.
  • Casa Chica, Lau Charles del Centro de Capacitación Cinematográfica.
  • Gusarapos, Ulysse de Maximy de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas, UNAM.
  • Ser Fronterizo: Crónicas de las Asimetrías Globales, Raúl Azviaury de la Universidad Autónoma de Baja California.
  • Domingo Familiar, Gerardo del Razo del Centro de Capacitación Cinematográfica
  • Lateral, Helena Guerrero del Centro de Enseñanza Técnica y Superior (CECYT Universidad)

Nota: La premiación de esta competencia se realizará el domingo 9 de noviembre. 

ACTIVIDADES PARALELAS

Consta de 8 Conversatorios, 3 Clases magistrales, 8 Charlas de café, 4 Sesiones de Preguntas y Respuestas (Q&A), 1 Exposición audiovisual en la Galería del Centro Cultural Playas de Tijuana, en coordinación con la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Baja California, con sedes en el Salón Arcos en Casa de la Cultura de Playas, Cafés locales y diversas locaciones.

CINE TALENTS

Fueron seleccionados 16 jóvenes de Tijuana, Ensenada, Mexicali, Tecate y San Quintín que vivirán la experiencia de un programa intensivo de talleres, y mentorías en producción cinematográfica como foto-iluminación, proceso creativo, y actividades especiales.

PLATAFORMA NORTE

En colaboración con la Subsecretaría de Industrias Creativas, el Festival de Cine de Tijuana invitó a la comunidad cinematográfica de Baja California a participar en la convocatoria de desarrollo y producción cinematográfica 2025, con el objetivo de impulsar el talento emergente y fomentar la creación nuevos proyectos fílmicos en la región a través de la Plataforma Norte.

RECORTOS 48

El rally de cortometrajes en 48 horas que se realizará del sábado 25 al lunes 27 de octubre de 2025 en Tijuana, será parte de las actividades de la primera edición del Festival de Cine de Tijuana, con una ceremonia de premiación el sábado 8 de noviembre la Casa de la Cultura de Playas de Tijuana, con el que el FCTJ busca miradas frescas con identidad local para crear en equipos de 5 personas un cortometraje desde cero en solo 48 horas.

Festival de Cine de Tijuana busca fortalecer a la industria en Baja California

Festival de Cine de Tijuana busca fortalecer a la industria en Baja California

TIJUANA.- En conferencia de prensa, Margarita González, directora general del Festival de Cine de Tijuana (FCTJ) y Ángeles Ramírez, representante del Consejo del FCTJ, revelaron la programación de la primera edición del encuentro fílmico que promueve el cine como arte, lenguaje y medio de reflexión en la comunidad, el cual se llevará a cabo del 6 al 9 de noviembre de 2025, donde una alfombra roja teñirá la inauguración con la participación de autoridades culturales, representantes de la industria y el equipo del encuentro fílmico, celebrando el inicio de una nueva historia y futuro para el cine de la región; además de funciones pre inaugurales el 16 (UDCI), 23 (IBERO), y 30 (IMAC) de octubre.

Esta primera edición del FCTJ (www.festivalcinetijuana.com) llega como una respuesta, una sacudida celebrada gracias a la unión de fuerzas entre la iniciativa privada, asociaciones civiles, la Secretaría de Cultura del XXV H. Ayuntamiento de Tijuana, y el Gobierno del Estado de Baja California que, busca el fortalecimiento de la industria local con estímulos económicos para la creación de obras cinematográficas en la ciudad; impulsar la formación profesional de los realizadores de Baja California; brindar acceso cultural y fomentar la participación ciudadana; y visibilizar al talento emergente regional y establecer vínculos que fortalezcan el cine hecho desde el Norte.

El Festival de Cine de Tijuana se desarrollará con funciones presenciales en Cinépolis de Playas de Tijuana, actividades formativas (conversatorios, clases magistrales, exhibiciones) y proyecciones en la Casa de la Cultura de Playas de Tijuana.

PROGRAMACIÓN

Habrá 39 películas: 8 títulos de Largometraje Nacional e Internacional, y 16 cortometrajes, de los cuales 15 (Competencia de Cortometraje Universitario), sección cuya convocatoria fue dirigida a todas las instituciones de nivel superior dentro de la República Mexicana.

Contarán con invitados de lujo, como el artista de efectos visuales, Jaime Jasso (Avatar, The Avengers, The Irishman, Aladdin, Star Wars: The Force Awakens, y Rogue One); la cinefotógrafa y directora Diana Garay Viñas (Presidenta de la Sociedad Mexicana de Autores de Fotografía Cinematográfica (AMC); el director de fotografía Adrian Durazo; el realizador tijuanense David Pablos (El Baile de los 41, Las Elegidas, En el camino); el actor, dramaturgo, guionista y director Silverio Palacios (Matando Cabos, El Infierno, Welcome al Norte, Chilangolandia); el experimentado director, guionista, y académico Juan Mora Cattlet; la directora del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), Dinorath Ramírez; el subdirector de Producción y Servicios Técnicos del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC); Juan Carlos Ayvar; la directora de Apoyo a la Producción Cinematográfica del Instituto Mexicano de la Cinematografía (IMCINE), Diana Tita Martínez Chiapas; la productora de cine Martha Sosa (Amores Perros, Presunto Culpable, Nicotina), la directora ejecutiva de la National Association of Latino Independent Producers y el Festival Hola México, Diana Luna; la productora y fundadora de Gira Ambulante de Documentales, actualmente vicepresidenta de la Asociación Mexicana de Productores Independientes (AMPI), Elena Fortes; el artista de efectos visuales Alejandro Miranda (En fin, Rey Gitano, Sepultado), los actores Hoze Meléndez (Un cuento de pescadores, Amores Incompletos), Osvaldo Sánchez (En el camino), Víctor Prieto (En el camino), y Natalia Plascencia (Vainilla), y la cineasta y documentalista Indira Cato Cortés (Llamarse Olimpia); y el productor y realizador Roberto Fiesco (Quebranto, Trémulo, Estatuas).

Formalizan la creación del Festival de Cine de Tijuana 2025

Formalizan la creación del Festival de Cine de Tijuana 2025

TIJUANA.- En un afortunado encuentro entre propósitos comunes, hace unos días, se formalizó públicamente la construcción de la voz cinematográfica de la ciudad que impulsará la narrativa visual de nuestra región, el Festival de Cine de Tijuana, con la firme creencia en la apuesta de las industrias creativas del Noroeste de México por su aporte social, cultural, de identidad, y desarrollo económico y turístico.

Encabezados por el Doctor Ismael Burgueño Ruiz, Presidente Municipal del 25º Ayuntamiento de Tijuana, Illya Haro, secretaria de Cultura, y José Alejandro Montalvo González, representante de la industria de cine de Baja California, se firmó el convenio de colaboración para formalizar el Festival de Cine de Tijuana, primera edición del 23 al 26 de octubre en Playas de Tijuana, con funciones públicas, talleres, mentorías y actividades culturales en espacios comunitarios.

Celebro esta colaboración inédita entre el gobierno municipal a través de la Secretaría de Cultura, y la industria cinematográfica… obteniendo como derivado la realización de un evento de tal magnitud que se debe convertir en una plataforma para el fortalecimiento de la industria local. Abrir nuevas oportunidades para los creadores y profesionales del cine y un catalizador para la creación de una identidad colectiva sólida. Tijuana, es un hervidero de talentos, y este municipio se ha destacado por ser un destino importante para el rodaje de filmaciones de renombre internacional, impactado de manera positiva en el desarrollo económico y cultural, generación de empleos, además de proyectar y fortalecer una imagen positiva para la ciudad. Por ello, dejo en claro que tienen todo el apoyo de este gobierno municipal para conformar un festival de cine a la par de otras grandes ciudades, como lo es Tijuana, de primer nivel donde se llevan a cabo este tipo de festivales y que nos coloque en el escaparate nacional y mundial como un referente para el desarrollo cinematográfico de la ciudad”, señaló Burgueño Ruiz, Presidente Municipal.

A lo que la Secretaria de Cultura abonó que: Con este festival buscamos empoderar a líderes de la industria cinematográfica en la región. Unir nuestras comunidades. Crear sinergias en la frontera, invertir en cinematografía, es invertir en comunidad, saberes y un mejor porvenir en el futuro de Tijuana.

Cabe señalar que la plataforma de encuentro, entre creadores, públicos y profesionales, Festival de Cine de Tijuana, se construye sobre tres pilares:

  • Formación para impulsar a las nuevas generaciones de cineastas bajacalifornianos.
  • Conexión para atender puentes binacionales e interregionales de la industria.
  • Acercar el cine a la comunidad, creando nuevos públicos y reforzando el orgullo regional; mismos que atenderán las empresas Colorado Hills, Ingenia Creative, Krafty Films, Vértigo VFX, Studio 3351, Empírica Creative y Atento Filmwork.

Por su parte, el cineasta Montalvo González, en representación de las empresas fílmicas de Baja California, reiteró que la firma del convenio significa

Sembrar una semilla que, con tiempo, esfuerzo, y colaboración, dará frutos en forma de historias, imágenes, identidad y comunidad. El Festival de Cine de Tijuana no nace de la casualidad, sino del trabajo en conjunto, de la confianza entre aliados, la convicción profunda de que el cine es más que un entretenimiento, una fuerza capaz de transformar sociedades. Este festival es posible gracias a una alianza histórica entre el gobierno de Tijuana y la industria creativa de Baja California, hoy se abre un nuevo camino para que Tijuana construya su voz cinematográfica”.

Diana Haro participa en “Primer Vistazo 2025” en Nueva York

Diana Haro participa en “Primer Vistazo 2025” en Nueva York

TIJUANA.- El festival anual de MoMI, First Look (Primer Vistazo) Edición 14, se lleva a cabo del 12  al 16 de marzo de 2025 en Nueva York. Dicho evento exhibe cine nuevo y aventurero, ofreciendo una lista diversa de importantes estrenos de la Gran Manzana, proyecciones y sesiones de trabajos en progreso y nuevas perspectivas sobre el arte y el proceso de realización cinematográfica.

El festival de este año presenta al público de Nueva York obras de todo el mundo, que abarcan largometrajes y cortometrajes; ficción y no ficción; performances y experimentos.

Presentación y debate del trabajo en curso: La artista Diana Haro presenta el corte de su opera prima como directora en el festival de cine del Museo de la Imagen en Movimiento, Portrait of Absence (Retrato de la ausencia), un documental experimental sobre crecer en Tijuana y lidiar con la muerte de su padre.

Me obsesioné con tratar de entender esto pasando tiempo en las calles y capturando los gestos que observaba . El video es un ejercicio de memoria prestada, rastreando los pasos de donde solía vivir mi papá y yuxtaponiendo estos lugares con las áreas de la ciudad donde crecí. Ambos están vinculados a través de imágenes de archivo y mi perspectiva como niña viendo ambos a través de la ventana de la casa de mi madre. (Teatro Redstone)”, comentó Haro.

El espíritu rector de First Look es la apertura, la curiosidad, el descubrimiento, con el objetivo de exponer al público al nuevo arte, a los artistas a nuevos públicos y a todos a diferentes métodos, perspectivas, interrogaciones y encuentros.

Durante cinco días consecutivos, el festival se apodera de los dos teatros del MoMI, con apariciones en persona y diálogos integrales a la experiencia. Cada noche concluye con una de las cinco proyecciones de exhibición seleccionadas en el Sumner Redstone Theater del MoMI .

TRABAJANDO EN ELLO: PRIMER VISTAZO 2025

12 de marzo — 14 de marzo de 2025

Como pieza central de First Look 2025, el programa “Trabajando en ello” ofrece un entorno de laboratorio para proyecciones de trabajos en curso, talleres y debates sobre el proceso artístico. La edición de este año tendrá lugar las tardes del 12 al 14 de marzo y está abierta al público.

NOTA: La entrada a Working on It es gratuita para estudiantes. No es necesario reservar; solo presente una identificación válida en recepción. Working on It es posible gracias al patrocinio principal de Lismore Road.